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Si has leido Transmetropolitan, lo entenderás. Si no, que te den. Y si por casualidad votaste a la Bestia, que te den, pero de verdad.

[…]

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a estas reseñas. 25 reseñas, nada menos, no pararán jamás de saturar el mercado. Todo cosas inéditas, ningún comic normal, curiosamente. Es una semana variada: Vienen las novedades de Norma, un par de tomos rezagados de Panini (¿Ahora van a distribuir la salida de tomos igual que de las otras novedades?) y un porrón de cosas de Planeta: Cosas de hace años, de antes del Año Después, del Año Después, y del Año Durante. Es un lio, y llegamos a la situación graciosa de que sale cuatro cosas de los Titanes, de tres épocas y alineaciones bastante diferentes, y eso sin contar el Clasicos. Algo similar con Superman y Batman. Y por una de esas cosas raras del destino, salen 10 comics dibujados por Don Kramer, que debe ser algún tipo de record.

Nada que comentar por aquí, si hay algo, lo dejaremos para la semana que viene. Pasamos a los comics:

52 Nº2: Bonita portada en plan revista. Esta vez tenemos solo escenas con la mitad de los protagonistas, y como va a ser lo habitual, tres de los cuatro guionistas. Como indica la portada, Booster Gold tiene protagonismo, aunque es sobre todo mostrar más detalladamente los dos elementos que ya se presentaron la semana pasada, que es un buscafamas, y que algo anda terriblemente mal con el tiempo, presumiblemente por culpa de la Crisis. Esa parte es de Waid y no está mal, aunque lo más interesante es la escena escrita por Morrison, que sigue del final de la semana anterior (aunque sea dias después), y que tiene mucha mejor presentación y diálogo. Además, luego el otro personaje de la escena (al que la Crisis le ha deshecho sus apariciones estúpidas de la última década, aparentemente) se sale de la trama de Booster a su propia trama separada que parece que va a ir viendose, que amplia un misterio del número anterior y presenta otra nueva situación entre personajes. Como es de esperar, muy buen diálogo, muchos conceptos chulos (que puede que tengan relevancia con 52 o no), y la visión de este par de viejos personajes DC es cuanto menos, interesante. Luego, Waid continua con la trama de Dibny, y como era de esperar, es un misterio al estilo clásico. El sitio a donde le lleva es algo problemático, porque resulta raro que el personaje famoso al que se visita esté en esa situación, sobre todo habiendole visto ya Un Año Después, pero habrá que ver. El sitio por donde lleva la historia es interesante también, aunque use un elemento de Superman: Legado (no es uno de los malos elementos, al menos). Por último, Rucka empieza realmente con la historia de Question/Montoya, con el primer encuentro entre ambos. La parte de Montoya es también sobre todo repetir sus elementos del número anterior, pero más desarrollados, y metiendonos bastante bien en su cabeza. Y Question de momento parece una mezcla de versiones, enigmático y bastante chulo y hasta divertido. Y se presenta, por supuesto, un misterio, o mejor dicho, dos. Y de paso, demuestran que en DC son infinitamente más liberales que en Marvel, aunque el hada que añade mágicamente ropa interior a los personajes desnudos hace su aparición, por desgracia. Hablando del dibujo, seguimos teniendo a Bennett, que lo hace muy bien, tanto en la acción deslumbrante e imaginación de Booster como en la oscuridad deprimente y realista de Question. Otra buena muestra de número de presentar tramas y hacerlas interesantes.

Y luego está el primer complemento, las cuatro primeras páginas de la nueva Historia del Universo DC. Es muy apropiado tener una nueva Historia tras una nueva Crisis, con Donna Troy en el papel de Harbinger, claro. Desgraciadamente, en vez de dos expertos como Wolfman y Perez, esta han tenido que darsela a un chapucero cuya mayoría de trabajos para DC han sido nefastos, como es Dan Jurgens. Y no parece tener muy claro su objetivo, porque en vez de contarnos la historia de la Nueva Tierra Post-Crisis Infinita, lo que hace es un resumen muy acelerado de casi todo el primer número de la HdUDC original (hasta el debut de los superhéroes) y parece que después va a empezar a hablar del antiguo Multiverso. En cualquier caso, nada que no supieras si sabes un poco de DC, y tiene lo que puede ser un retcon, pero es probablemente una gran cagada cuando habla de los Guardianes del Universo, cosa deprimentemente predecible en Jurgens. El dibujo, aunque en el mismo estilo de Perez, es muy, muy, muy inferior, apenas aceptable. La idea del complemento es buena, pero la ejecución deja mucho que desear. Muy Recomendado (9)

Authority: El Magnífico Kevin: La entrega de la Autoridad de este mes, que ya quedan pocas, es la tercera parte de las historias de Kev que lleva contando Garth Ennis. Como siempre, no es realmente una historia de la Autoridad. Como es de esperar, el grupo es puesto fuera de combate nada más empezar la historia, de la manera más ignominiosa posible, quedando sólo Midnighter, que es el único de ellos que Ennis aguanta, que tiene que recurrir al verdadero protagonista de la historia, Kev. Realmente es su historia, contandonos su origen (exteniendonos lo que nos dijo la última vez), metiendonos en una historia que gira alrededor suya, que acaba siendo una película de colegas a la fuerza un poco bestia entre Midnighter y él. Siendo una historia de Ennis, a partir de muchas burradas y bastante sentido del humor negro y verde, hay una temática serie sobre lo que es llevar la “vida” que lleva Kev y sus colegas (operaciones especiales y cosas así de sucias) y la moralidad y cosas que acompañan a todo eso. Bastante bueno en ese sentido, sin ser repetición del todo de otras obras de Ennis aunque tenga muchos puntos en común, y muy divertido. Hasta se toma en serio a Midnighter, (es humillado en la miniserie, pero todos los personajes son humillados en algún punto, hasta Kev) que tiene una buena reflexión al final. El dibujo esta vez es de otro colaborador británico (vale, es español, pero trabaja para el mercado británico sobre todo) habitual de Ennis, Carlos Ezquerra, al que siempre se le han dado bien este tipo de historias burras y sucias. Uno de los trabajos sólidos de Ennis. Recomendado (8)

Batman Nº12: Final de la etapa, y, joroba, Winick no lo ha hecho particularmente bien en ella, pero es que este final es directamente incompetente. Empieza como hasta ahora, con más peleas y más tanto Capucha Roja como Máscara Negra siendo graciosillos y chulitos, dando vueltas y más vueltas sin resolverse nada. Incluye una pelea contra villanos reciclados extrañamente de Villanos Unidos que no está mal, aunque también es demasiado graciosilla a veces. Y parece que va a terminar con el climax de la historia del Jason Todd Resucitado, con un buen dilema que lo va a cerrar todo… y entonces Winick lo manda todo al infierno. Para empezar, la historia no puede transcurrir en ningún sitio, porque tiene al Joker secuestrado por JTR desde hace semanas cuando explota la Chemo-Bomba, lo cual contradice que el Joker este por ahí en escenas anteriores de Crisis (por no hablar del hecho de que Batman debería estar en la Batcueva con lo de la caja negra, no tonteando con todo esto mientras tanto) Aparentemente, Winick no ha podido molestarse en coordinar su maldita historia con la de sus colegas, y no es la primera vez. Pero eso es lo de menos, porque al igual que con Flecha Verde, la historia realmente no termina, se queda colgada a medias. Sólo que a diferencia de la otra serie, Winick no va a seguir en Batman (gracias al cielo), así que la puñetera historia no tiene un final. Es decir, Winick pone a los personajes en una situación imposible de solucionar, pero da igual, porque no va a tener que escribir una solución. Es el colmo del ser vago y tomarle el pelo al lector. Pero no acaba ahí la cosa, sacaron un anual de Batman justo entre el final de la etapa y el principio de la Post-Crisis para que pudiese atar cabos sueltos. Así que aprovecha para por fin molestarse en explicar como demonios resucitó Jason Todd, después de más de un año sin que se le ocurriera siquiera mencionarlo a nadie en la historia, pese a que uno juraría que es algo vital. ¿La respuesta? Culpar a Crisis, y a tomar viento, y de paso, eso explica todos los demás fallos de continuidad de DC. Aparentemente, Winick es incapaz de comprender que usar una explicación cósmica para fallos de continuidad para explicar un desarrollo en una serie de Batman es una malisima idea, a menos que sea para admitir que toda su etapa ha sido un error. Pero eso son las primeras cinco páginas. ¿Usa el resto del anual para resolver su historia sin final? Joder, no, la usa para seguir contandonos lo maravilloso que es su Jason Todd Resucitado, y lo que ha estado haciendo todos estos años, pese a ser una serie de cosas traidas de los pelos que al final del día no sirven para nada. Y así se queda. Es inaudito. El dibujo tiene sus cosas buenas (entre ellas el guiño de usar la página no publicada de Jim Aparo donde Jason Todd sobrevivia en vez de morir), pero esto es un comic incompetente e insultante al lector. Evitar a toda costa (1)

Batman: Un Año Después: Esto es el relanzamiento de las series de Batman tras Crisis Infinita, Un Año Después. La idea es que con la cancelación de Gotham Knights (cuyos últimos números se han quedado inéditos… genial planificación, Planeta. No es que valiesen la pena, pero no tiene sentido haber publicado tanto relleno como hicieron al principio, y luego dejarse una maldita saga a medias), por primera vez en muchos años, sólo hay dos series de Batman al mes (no contando antologías), para que sean mucho más sólidas, abandonando todas las tonterías de los 90. De paso, con un Batman más humano y menos cretino, que para algo se hizo la Crisis. El encargado es James Robinson, que hizo uno de los mejores comics de los 90 con Starman (y es una tragedia que con tanta chorrada que está publicando o peor, reeditando Planeta, no hayan editado Starman, que es mejor que el 90% de todo eso, sin exagerar) y desde entonces ha estado prácticamente desaparecido de los comics. El objetivo es contar una historia de Batman relativamente tradicional, reestableciendo todos los elementos clásicos, y presentando unos cuantos nuevos para que puedan jugar los siguientes guionistas. El argumento, visto objetivamente, no es gran cosa, es un misterio de los no resolubles por el lector que va llevando a Batman y Robin por distintos villanos y sitios de Gotham para que podamos verlos, sin mucha cosa. La gracia, como suele pasar con Robinson, es en la ejecución. Robinson es de lo que pueden hacer casi cualquier cosa entretenida a base de diálogos que suenan naturales e interesantes, pero sin ser pesado o repetitivo con tics. Hay un número entero de diálogo entre dos personajes (más o menos) que está claro por donde va a ir y como va a terminar, pero aún así Robinson logra hacerlo interesante y darle tensión y drama al final, de lo bien que mete en la piel de los personajes. Y escribe bien a Batman, equilibrando su parte de justiciero superinteligente aterrador con su parte humana, por fin. Su interacción con un reconstruido cuerpo de policía de Gotham (que quizá ha revertido demasiado al modelo clásico, pero era inevitable a la larga) da gusto, y también con Robin, cosa que no solía pasar. Las historias de complemento con un agente provisional de Batman son muy divertidas, rescatando a un personaje de un olvido merecido y haciendolo chulo y que encaje en el Universo DC. En cuanto a los villanos, liquida a unos cuantos, pero al menos la mayoría son gente que tenía inconvenientes y está bien elegida como carne de cañón, y a cambio arregla bastantes desaguisados con algunos de los villanos clásicos, y hace renovaciones o nuevas creaciones que no están nada mal. El dibujo de Kramer está muy bien, demostrando que el mundo más real y oscuro de Gotham se le da igual de bien que los superhéroes brillantes, con una buena mezcla de dureza y emoción, bastante bien pulido. Las suplencias de Leonard Kirk (irónico teniendo en cuenta que Kramer empezó sustituyendole) y Patrick Gleason logran no desentonar mucho y están bien. Un relanzamiento muy bueno de Batman, si te interesa el personaje y quieres ver una buena historia pura, aprovecha. Muy Recomendado (9)

Blanco Humano: El Usurpador: Final de la serie, que pese a ser uno de los mejores comics del mercado, es cancelada en dos años por las ventas patéticas que tiene. A veces es para desesperarse. Esta vez tenemos tres historias, cada una con un dibujante, todos de la familia. El primero tiene precioso dibujo de Cameron Stewart, y trata de aplicar la fórmula del Blanco Humano a un protagonista que no es Chance, y ver lo que pasa. Muy buena exploración de psicología retorcida y situaciones raras, como es habitual en la serie, aunque con un final algo abrupto. La segunda historia tiene el dibujo más sucio y realista, y con coloreado extraño, de Javier Pulido, que vuelve para despedirse de la serie que empezó. Es una historia con mensaje, esta vez sobre la paraonia y racismo de muchos americanos con respecto a los extranjeros, especialmente a los de oriente medio tras el 11-S. Es un tanto obvio si no eres idiota, pero está bien tratar el tema, y Milligan lo hace satisfactoriamente. Por último, tenemos una saga de tres números dibujada por Cliff Chiang, que lo hace muy bien también. Trata de llevar la idea de lo completamente tarado que está el protagonista a su extremo lógico, que es absolutamente demencial. Y llega a la única conclusión a la que se puede llegar después de dar tanta vuelta a la serie, que es un final perfecto a todo el drama sobre la identidad que ha sido el tema principal. Bajo todo eso hay una historia muy divertida, que subvierte muy bien el tipo de historias que imita, incluida una versión de la escena típica con la que terminan. Una pena que la serie termine, se le echará de menos, pero al menos ha vivido bastante para la poca publicidad y ventas que tuvo. Muy Recomendado (9)

Catwoman Nº5: Últimos números antes del salto a Un Año Después. El primer número continua del anterior, y es un número de acción a lo bestia, con Catwoman contraatacando contra la Sociedad (o los villanos de los últimos números, lo que sea) en plan duro. Bastante divertido e intenso en ese plan. Y luego se jode con el nº50. Pfeiffer es algo así como el equivalente DC de Greg Pak, en el sentido de que es el pobre capullo con algo de talento al que le encargan hacer algo con ideas horribles. En este caso, una de las peores consecuencias de Crisis de Identidad/Conciencia, que no sólo contradice bastante la propia historia a la que referencia, y sin absolutamente ninguna explicación o justificación hace parecer a los héroes como auténticos degenerados, es que jode completamente todo lo que Brubaker y otros guionistas han estado haciendo con el personaje durante los últimos años. Y todo para no conseguir absolutamente nada, porque realmente no tiene consecuencias para la serie a la larga, mucho menos para los otros personajes. No es de extrañar que en cuanto termina el número, Pfeiffer se aleje de esa idea lo más rápido posible y vuelva con lo que estaba haciendo antes como si nada, pero eso no quita que el número sea muy malo. El final tiene a todos los elementos de la última saga coincidiendo en un final, y no le queda mal, con buena acción e intriga. Y al final pasa algo que era obligatorio que tuviese que pasar, si en DC querían que los lectores quedaran satisfechos y el Universo DC (bueno, el gothamita) tuviese algo de consecuencia interna Quizá habría quedado mejor en Batman, pero allí Winick estaba demasiado ocupado haciendose el guay y no resolviendo nada, y aquí también es satisfactorio, retrocediendo hasta la etapa Brubaker. Además, está bien llevado, y presumiblemente, se seguirán viendo consecuencias Un Año Después. El dibujo de Woods es bueno, le sale bien Catwoman y su manera de moverse y actuar. Lástima el pegote que tiene el tomo en medio, que lo jode bastante. Neutral (6)

Cuarto Mundo de John Byrne Nº2: Ahora si, empieza la serie que le dieron especificamente a Byrne, Cuarto Mundo de Jack Kirby. El primer número es un resumen de la historia hasta ahora, sobre todo de la parte macro de la mitología y, bueno, cumple la misión, pero es algo conocido contado de manera algo seca. El resto es un intento de épica, con los varios protagonistas heroicos tratando de oponerse a una invasión. Es más o menos competente, pero no tiene nada de la sensación épica que debería tener una guerra entre dioses, ni tampoco nada de la imaginación que debería tener una serie inspirada por Kirby. Lo único interesante es el comienzo de las historias de complemento contando historias jamás contadas del pasado de los personajes, en este caso el origen de Darkseid. Está bastante bien, con apropiados toques mitológicos, aunque le falte un poco de la solemnidad que debería tener el nacimiento de un villano tan supremo como es Darkseid. El dibujo es típico del Byrne de los 90, decente, pero pobre en comparación con lo que era. Neutral (5)

Como quiera que se llame la serie que agrupa arbitrariamente Jóvenes Titanes y Outsiders Nº1: Un Año Después, y la alineación de los Titanes ha cambiado bastante. Este número está bastante pensado para leerse justo después del último Crisis Infinita que se ha visto aquí, porque la idea es aumentar la intriga respecto al final de Crisis, y sobre todo, de lo que pasa durante 52. Así que se sueltan muchas frases e imágenes crípticas e intrigantes sobre lo que ha pasado durante ese año, que realmente captan la atención, sobre todo porque sabemos que Johns es uno de los encargados de contar todo eso, y tiene un plan. Las pistas sobre el destino del equipo espacial son especialmente poco tranquilizadoras. Parece ser, además, que Johns va a aprovechar las situaciones que se presentan para tirar mano de toda la plantilla pasada y presente de los Titanes, y darle un sitio o dirección nueva a todos ellos (bueno, a aquellos que no haya usado de carne de cañón) y por lo que parece, a algunos nuevos. Este primer número, aparte de las pistas, va de explicar un poco que ha pasado con todo el mundo, y presentar algunas nuevas alineaciones y situaciones. Los tres personajes que siguen no han tenido más cambios que los obvios (aunque el cambio de traje de Wonder Girl es muy apropiado), pero los nuevos si que parecen otra cosa. Destructora completa el viaje con el que lleva desde el principio de la serie, pero con un giro (porque no habría sido propio no redimir a un heroe pasado a villano) y Kid Devil es una elección muy curiosa, porque es un personaje que sólo había aparecido una vez en 20 años, y tampoco tantas antes. Pero claro, eso es algo bueno porque así se puede desarrollar más, y es apropiado para la serie por ser un sidekick, cuyo mentor además vuelve a ser prominente ahora. Ambos tienen potencial para historias interesantes, y algún misterio que otro, aunque de momento estén colocados en puestos estándar dentro de un grupo. Oh, y Johns introduce a unos secundarios bastante divertidos, que son una inesperada versión de unos personajes de fuera de los comics que nadie esperaba ver bien hechos, con su misterio y todo. En cuanto a los villanos, también tienen miembros nuevos, que son adecuados, sin mucho más, como es el argumento de momento, una vez le quitas todos los subargumentos y misterios interesantes. Ambos capítulos tienen buenos cliffhangers que abren boca, eso si. En cuanto al dibujo, Daniel ha mejorado un poco, pero sigue teniendo algún problema con la anatomía, y muchos con la falta de detalle y los problemas de narración. Sigue siendo feo, y muy oscuro y cutre, y perjudica a la serie. Un comienzo convencional, pero con muchas pistas y elementos futuros que le dan interés. Recomendado (8)

Doom Patrol Nº19: Penúltimo número, y es una carrera hacia la conclusión. El primer número nos cuenta la historia secreta de la Patrulla Condenada, donde Morrison coge la historia establecida (incluidas cosas de la cutre versión de los 70-80), y les da un giro que tiene bastante sentido, para conformarla a su versión anti-patriarcal. Una vez te recuperas de la impresión, está bastante bien, y el final aumenta la tensión de manera sorprendente con dos giros inesperados. El segundo número, sin embargo, la corta. En teoría, es un número dedicado a Cliff Steele, igual que ha habido dedicados a los otros tres protagonistas. En la práctica, tampoco nos dice nada que no nos hubieran dicho otros números de él (pero claro, es el personaje más desarrollado y principal), sino que es un número alucinatorio, donde Morrison lanza al lector una serie de extrañas imágenes de sueños y de pesadillas (por supuesto, los insectos tienen una gran parte terrorífica, como suele ser común en obras morrisonianas similares). No queda muy claro a que viene todo eso (bueno, en la teoría si, pero no en la práctica), y parece un ejercicio de experimentalidad más que una historia, pero al menos es curioso, aunque no funcione del todo. El dibujo de Sean Phillips, aunque menos detallado y más sucio que Case, es también curioso, sobre todo por los efectos raros que usa. Por último, toca el principio del gran combate final contra el Gran Malo, y las cosas chocan como es de esperar, pero siguiendo la tradición de la Patrulla Condenada de nada ir bien como debería ir en una historia de género, salen complicaciones muy raras, y en vez de un choque épico es un “Oh, Dios, vamos a morir todos”. Muy divertido, en cualquier caso, y si que hay algún elemento superheroico bien hecho entre las genialidades más atípicas. Muy Recomendado (9)

Down: Otra de las miniseries cortas autoconclusivas de Warren Ellis, esta vez para Image, Top Cow para más señas, pero no se nota. Es una historia de crimen, con una policía infiltrandose dentro de una banda organizada. La protagonista es una típica tipa dura, sin el sentido del humor cínico habitual de Ellis, directamente es totalmente seria, con algo de moralidad y un lado muy bestia cuando tocan ciertas situaciones. La historia no tiene mucho, va por lo habitual en este tipo de historias hasta el giro final, pero la gracia es ver lo bruta e intensa que es la protagonista, y como tal no está mal. Y la otra gracia es el dibujo, que en el primer capítulo es de Tony Harris, que se fue a Ex Machina y tuvo que ser sustituido por el colaborador de Ellis en Red, Cully Hamner. Y sus estilos pegan bastante, pese a que Harris es bastante más fotorrealista. Ambos son muy buenos, que es lo que cuenta. No es un tomo especialmente llamativo, pero al menos no sufre del extremo relleno o finales tontos de otras obras suyas recientes. Recomendado (7)

Escuadrón Supremo: Sangre y Arena: Esto es una serie de desprópositos, uno detrás de otro. Primero por parte de Marvel: No se les ocurre otra cosa que relanzar Supreme Power, que estaba yendo bastante bien, en la casi desaparecida línea Marvel Knights, quitandole el sello de “Para Adultos”, porque se ve que pensaban que así venderían más. ¿Resultado? Las ventas han bajado, ya que la gente no la compraba pese a ser para adultos, la compraba por eso. Además, a la altura del nº7, JMS ha desaparecido por estar demasiado ocupado con otras cosas, el dibujante se ha pasado a DC y el dibujante sustituto ha pasado a otra serie también, así que el futuro de la serie es dudoso de momento (no han salido números en lo que llevamos de año) y encima se la dejaron a mitad de una historia. Mientras, en Panini, la siguen publicando bajo el sello MAX pese a que no hay nada para adultos en el interior (¿Realmente vende más algo si pones el sello en portada?) y cortan la historia a mitad, de manera muy graciosa: Se dejan el último número suelto, que no se publicará hasta vete a saber tu cuando tengan para un tomo entero, y aún así se quedan también con la historia a medias. ¿No habría sido más lógico o no dejar la historia a medias cortando antes o mejor, publicando todo el material que tienen? De verdad que no se entiende.

En fin, el cambio de título y línea no es meramente estético, porque aparte de dejar de tener insultos y desnudos ocasionales, la serie pasa de ser una historia sociopolítica sobre un grupo de superhumanos, a ser una serie sobre un grupo de superhéroes más convencional. Sigue tratando situaciones más complicadas y geopolítica, eso si, así que no son un grupo convencional del todo. Básicamente, la serie es ahora “¿Y si los EEUU tuvieran un grupo de superhéroes y en principio, nadie más?”. Al principio hay bastante buen material con eso, con distintos intereses eligiendo como usar al Escuadrón Supremo, y lo que pasa cuando empiezan a usarlo, y como afecta eso localmente y globalmente a las cosas. No es un tratado excesivamente complejo, pero tampoco es tonto. Más problemático es que ninguno de los muchos protagonistas sufre ningún desarrollo ni revelación especial a lo largo de la historia, sino que JMS no hace más que repetir los mismos elementos que ya sabíamos, con dos excepciones. Una es Emil Burbank, el homenaje a Luthor, que le da un giro a la serie al incorporar a un cuasi-villano en el grupo, que se lleva de lejos las mejores escenas de la historia, tanto cómicas (sobre todo si interacción condescendiente con Molde y demás) como terroríficas. Y la otra es Inercia, cuya historia es un tópico total desde el momento en el que la presentan como una mujer dura y hostil, y se desarrolla de la manera más fácil y predecible, y aún así JMS necesita dos números para contar su historia, cuando se veia venir desde la primera viñeta. Entre eso y la falta de ideas, la historia pierde bastante fuelle en la segunda mitad, aunque sin llegar a los niveles de las otras series de JMS, pero es una lástima igualmente que una serie que empezó siendo algo sofisticado haya degenerado en algo que aspira a una serie de supergrupo ligeramente mejor que la media, y ni siquiera lo termine de conseguir del todo. El dibujo de Frank tiene sus cosas buenas, pero sus mujeres son vergonzosas, teniendo la mayoría trajes que son más apropiados para una stripper que para una heroína (sobre todo comparados con sus contrapartidas masculinas que van completamente cubiertos aunque lo necesiten menos), incluso la que es una autora seria con un doctorado. Entre eso y el origen de Inercia, este comic no va a ganar un premio al feminismo precisamente. Oh, y un número está dibujado por Oscar “Juan Barranco” Jimenez, en un intento de volver al mercado con un nuevo nombre, que ha durado más bien poco. No lo hace mal, y es una lástima. (Por cierto, ¿para cuando reedición del Escuadrón Supremo original que es mucho más original y maduro en sus ideas que esto?) Recomendado (7)

Gotham Central Nº6: Fin de la serie, y el final habría tenido bastante más impacto si Planeta no lo hubiese chafado al haber publicado Crisis Infinita Nº2 antes que esto. ¿Tanto habría costado molestarse en coordinar las series y publicar este tomo 1-2 meses antes, sobre todo porque hubo un parón de varios meses entre el nº1 y 2? En fin, con Brubaker habiendose largado a Marvel a malgastar su talento, toca Rucka en solitario, en una historia centrada básicamente en sus personajes principales, y con conexión con el resto del Universo DC. El primer número, de hecho, es un crossover con Crisis Infinita, que parece algo incongruente con el tono de la serie. Pero sin embargo, no queda mal, tomandose todo el follón en Gotham (la explosión de la Roca de la Eternidad y demás cosas que se vieron en Crisis nº1) como una especie de apocalipsis genérico DC, donde no necesitas saber nada sobre a que viene todo eso, sino ver como la gente normal ve ese tipo de hecatombes, en plan Marvels. De hecho, es uno de los mejores crossovers, muy efectivo. Además, en las reacciones de Crispus y Renee a todo, se caracterizan bastante bien ambos, analizando su relación con Dios (que había estado absurdamente ausente en un crossover sobre el maldito Espectro) y lo que planean hacer en el que puede ser el fin del mundo, con una sensación de desesperación muy bien llevada, con buen uso de otros elementos policiales. Y luego está la historia final, secuela a la historia de Corrigan de hace un par de tomos, que sirve de final a la historia de ambos personajes principales a lo largo de la serie. La cosa ingeniosa es que, si no tienes ni idea del resto del Universo DC, simplemente será una historia policiaca con una gran sorpresa a mitad, pero si estás enterado de que Jim Corrigan es clavado al antiguo huesped del Espectro, y que el Espectro necesita un nuevo huesped, creerás que la historia va a ir por cierto sitio, pero entonces cuando da un giro inesperado, te sorprende mucho más, con mucha ironía. Así se hace ese tipo de guiños a varios niveles. Aparte de eso, es una historia policiaca sin elementos superheroicos esta vez, con muchos giros muy buenos, y con emociones realmente palpables en los personajes. Alguno de los tecnicismos más concretos son algo dificiles de seguir, y el final es algo anticlimático, pero eso está hecho a propósito, porque el lector tiene que quedarse tan frustrado como uno de los protagonistas, esa es la idea principal, que se ve venir como algo terrible desde el principio. Tanto Lieber como Kano lo hacen muy bien en el dibujo, con buen ambiente oscuro pero claridad en la narración, y no se echa de menos en absoluto a Lark. Es una pena que la serie se acabe, porque ha sido una excelente mezcla de policiaco con elementos DC, pero mejor dejarlo en un momento álgido, concluyendo el capítulo en la historia de los dos protagonistas principales, y además, con las pocas ventas que desgraciadamente tenía, tampoco habría aguantado mucho más. No es de extrañar que el siguiente paso de los protas sea uno en Crisis Infinita, y otro, siguiendo Rucka, en 52. Pero se echará de menos algo tan especial como esta serie. Muy Recomendado (10)

Iron Man: Ejecutar Programa: Esto es la primera saga de los nuevos guionistas de la serie, y la última oportunidad de ver una historia de Iron Man antes de que Guerra Civil lo transforme en vete a saber. (Hay un par de miniseries bastante buenas que transcurren antes, pero a saber si las publican en Panini) Los hermanos Charles y Daniel Knauf, conocidos por escribir para algunas series de TV poco conocidas debutan aquí como guionistas de comic, y no lo hacen con demasiado buen pie. Aparte de que empiezan con una de esas sagas de 6 números estiradas que afortunadamente ya están pasando de moda, es que no hay ni una sola idea en la historia que no haya sido hecha antes varias veces, o mejor. Es como un compendio de ideas para guionistas poco originales de Iron Man: ¿Enemigos de su origen que vuelven para vengarse? ¿Cosas de cuando hacía armas que vuelven para morderle el culo? ¿Suplantación o control de su armadura? ¿Uso de su tecnología en contra suya? Todas se han hecho antes, de hecho, todas se han hecho esta década, la mayor parte de las veces mal y sin ideas, y esta no es una excepción. Es un montón de escenas sin imaginación que ocurren por exigencia del guión, sin ninguna sorpresa o suspense, porque ya han ocurrido muchas veces, y con lo listo que es Tony, debería haberse dado cuenta ya, y haber tomado medidas (de hecho, en algunos casos las tomó, pero si estos guionistas creen que están haciendo algo nuevo, pues…) El villano es de todo menos interesante, además. Además, puestos a quejarnos, aparece un villano pese a que no debería tal y como quedó en su última aparición (aunque un detalle visual lo explica un poco) y por alguna razón aparece Nick Furia como jefe de Shield pese a que hace más de un año que lo echaron (si, han dicho en otras series que es un duplicado, pero no explica porque demonios Tony le trata como si fuera el real, cuando sabe que ha sido reemplazado… pero claro, la coordinación entre series en Marvel es así de mala, porque no es la primera vez que lo hacen) Lo único destacable para bien es el dibujo de Zircher, que ya dibujó algunos números en la etapa Busiek, y no ha hecho más que mejorar, aunque no sea su mejor trabajo tampoco. Muy buena acción a alta velocidad y diseños tecnológicos. Y me extraña que no le hayan endosado un “Preludio a Guerra Civil” en la portada, la última página tiene tanto de preludio como otras cosas que han anunciado así. No Recomendado (3)

JLA Nº9: Otro crossover con Crisis Infinita, pero esta vez, al igual que los últimos números de Flash, es totalmente innecesario: La historia de la encarnación actual de la JLA terminó en el tomo anterior, y no se reconstruye durante Crisis. Así que esto es un montón de relleno (donde lo único relevante que pasa es el reclutamiento de Tornado Rojo y Supergirl para la Expedición Espacial Troy, a buenas horas) que ni siquiera encaja bien con el resto del crossover. Peor aún, está escrito por Bob Harras, que es un nombre que no deberíamos volver a ver en los créditos de ningún comic. Aparte de haber sido un editor poco menos que demoníaco, como escritor es igual de incompetente, siendo el modelo de la escoria que hacía Marvel en su época. Así que aquí empezamos con un “funeral” para la Liga de la Justicia, pese a que oficialmente no se ha desbandado, y lo más lógico sería estar investigando quien demonios ha reventado la Atalaya y secuestrado a J’onn, como hacen en los demás sitios, no ponerse a dar discursitos absurdos. (Por no hablar de que, cronológicamente, cada uno de esos personajes debería estar en otro sitio para entonces) Hay una escena sobre J’onn, por cierto, que trata de justificar algo, pero que no tiene ningún sentido, y contradice totalmente Crisis Infinita. Después empieza un misterio bastante poca cosa con un viejo villano de la LJA que es muy poca cosa, sin ninguna de las ideas interesantes de su último relanzamiento, quedando como bat-villano cutre con poderes vagamente definidos. Por el camino, se pierde bastante el tiempo con elementos de Crisis, como un pesado OMAC, los repetitivos 7 Pecados, el reclutamiento de Donna, y varias excusas para librarse de personajes, alguna de las cuales como la de Flash, tampoco encaja con nada. Curiosamente, este es el único comic que admite la existencia de la Liga de la Justicia Elite, y aún así, aparece sólo uno de sus personajes (que por supuesto no hace nada interesante excepto un cutre tópico) sin explicación de donde están los demás. Y lo que queda es un montón de melodrama exagerado y sobreescrito de culebrón entre Batman, Flecha Verde y Canario Negro, que no dice nada nuevo ni resuelve nada. (Había escenas muy buenas entre los dos últimos en Aves de Presa durante Crisis, pero por supuesto los simios no la publican) El dibujo es de Derenick, habitual suplente, que es competente pero con algunos defectos. Este comic no debería haber existido, por varios motivos, así que puedes ignorarlo, aunque seas fan de la Liga o de Crisis. Y porque hay una entrevista de varias páginas con el portadista, no lo entiendo, podían haberse esperado a su primer trabajo interior, al menos. Evitar a toda costa (2)

Jóvenes Titanes Nº19: Último número en esta encarnación, con los últimos crossovers con Crisis, cronológicamente hablando. Como está ocupado con Crisis, en esta ocasión Johns requiere ayuda, y coge a la mejor opción, el responsable de que todo esto exista, Marv Wolfman. Y aunque no hayas leido el número de Crisis Infinita que va después, leyendo esto queda claro que personaje tiene una diana pintada en la frente. Primero tenemos un anual, que tiene dos partes claramente diferenciadas. Una tiene a Superboy y a Wonder Girl teniendo un rato para ellos solos durante la Crisis. Obviamente, es una de esas historias de romance juvenil, muy sentimental, mitad nostalgia por haber crecido juntos, mitad desarrollo de su historia y llevarla al siguiente nivel, haciendo bien lo que hacen mal en Smallville. El dibujo es de varios dibujantes similares, entre ellos Benes, y no es demasiado malo para lo que podría haber sido, aunque podría ser mejor. En comparación, la otra historia tiene dibujo de Eaglesham, y es una delicia. Tiene al resto de Titanes reaccionando a la destrucción de Bludhaven, y teniendo el desarrollo que no han tenido en los demás crossovers. No está nada mal. Por último, toca el crossover final, que es un team-up entre Superboy y Nightwing, mientras hacen el camino entre dos numeros de la historia principal. Realmente, no pasa nada (excepto una escena de otro personaje que continua un subargumento a largo plazo bastante apropiadamente dado el crossover… muchas de las posibles patronas ya no sirven, notablemente Hestia), pero es uno de esos números nostálgicos donde se da repaso a la historia de cada uno con los Titanes en sus distintas encarnaciones, y a la comparación entre ambos personajes y sus familias heroicas. Lo mejor es el dibujo de Todd Nauck, que lo hace decentemente en el presente, pero hace unos mosaicos de flashbacks casi perezianos. La mayor parte de este número parece que lo único que hace es cumplir mientras espera a que pasen las cosas importantes, pero al menos le sacan algo de gracia mientras tanto. Recomendado (7)

JSA Nº12: Último tomo antes del salto, ya enteramente metidos en Crisis Infinita. Primero hay una historia de tres números, donde Johns de nuevo tiene exceso de trabajo, y tiene que cederle el guión de su historia al entintador Keith Champagne. Es una historia de puente entre Dia de Venganza y Crisis Infinita, atando un par de cabos de la miniserie y de esta propia serie. Tiene tres tramas: La que ocupa más espacio es la de rescatar a Jakeem Thunder, que introduce demasiados personajes nuevos (o rescatados del olvido) y es demasiado esotérica para su propio bien, por no hablar de que el villano surge al final de la nada y sin explicarlo para los que no leyeran una historia de la LJA de hace 8 años. Además, no explica algunos de los detalles más importantes, realmente necesitaba o más espacio, o perder personajes. Al menos tiene algún momento bueno con los personajes, y enlaza bien con una cosa de Superman. La otra parte justifica bien el final de Dia de Venganza, y tiene una serie de peleas bastante chulas, y una resolución que ya tocaba, que más vale que sea definitiva, y que le da simetría a la serie. Ver a Mr Terrific volando sobre sus pelotas queda raro, eso si. Y la última parte, que es la más importante con diferencia (y que desgraciadamente, Planeta chafó al no haber publicado este tomo dos meses atrás… ¿tanto habria costado haber publicado los tomos mensualmente para poder leer las cosas en su puñetero orden? Simios estúpidos) apenas recibe unas 5 páginas en total, y queda totalmente anticlimático y cutre. Joder, es el destino de dos de los protagonistas de la serie, si quieres convencer al público de que vale la pena y no te estás librando de ellos gratuitamente (y francamente, se podría argumentar correctamente), lo lógico habría sido darles a ellos una historia donde realmente importara, en vez de dedicarla toda a hacer el tonto por ahí, y dejar lo importante para la última página sin darle ningún tipo de emoción. En cuanto al dibujo, Kramer se despide de la serie, y hace su mejor trabajo. Es tan sólido que hay una página donde el puñetazo que le da Wildcat al villano le duele al lector, y hace unos diseños buenos también. Se le echará de menos.

Siguiendo, Johns vuelve para su última historia antes del relanzamiento, aliandose con el que será su dibujante entonces, Dale Eaglesham. Es una historia dedicada a Stargirl y familia. El argumento sale de una preview que vimos en Crisis, siguiendo con el tema de familia, con un secundario de esta serie, pero eso es lo de menos. Lo importante es contarnos la historia de Courtney, y porque es el corazón de la Sociedad de la Justicia. Algo sentimentaloide a veces, pero hace un trabajo magnífico al mostrarnos lo encantadora y buena que es Stargirl, de manera creible. Y además hay algún guiño que otro, presagios de lo que va a pasar, y la aparición estelar de cierto oscuro amigo de la familia, en un final muy emotivo. (Que parece que significa que el número de Stargirl de JSA All-Stars no era canónico, aunque lo escribiera Johns… pero claro, por lo visto el del Dr. Destino tampoco) El dibujo es aún mejor que en Villanos Unidos, haciendo maravillosamente la anatomía y plasmando la personalidad de los personajes en sus expresiones y movimientos. El relanzamiento va a ser bueno. Por último, empieza el relleno de Paul Levitz (que ya escribió a la SJA en los 70), con una historia que se supone que trata sobre Crisis, pero que no es más que una excusa para contar una historia nueva de la SJA Pre-Crisis en Tierras Infinitas, bastante convencional para la época, que sirve de prólogo a la siguiente saga. Nada reseñable, y la parte del presente no funciona con tan poco espacio y a estas alturas. Eso si, el dibujo de Perez es maravilloso, y sabe cambiar de registro entre el presente y el pasado, además de ser, después de Conner, el otro único dibujante que ha hecho guapa a Power Girl. Recomendado (7)

JSA Clasificado Nº2: Dos historias esta vez, las que quedaban antes del salto por Crisis Infinita. No tienen realmente relevancia para Crisis (de hecho, la cronología está tan confusa que la segunda historia probablemente transcurre durante 52, pese a la página final, y probablemente la primera también) pero si que tienen algo de relevancia para la SJA, aunque no sean de Johns. La primera historia son 3 números escritos por Jen Van Meter, que ha hecho cosas bastante chulas en Oni, donde se presenta la nueva alineación de la Sociedad de la Injusticia. Es similar a Villanos Unidos, contandonos la historia desde el punto de vista de los villanos, viendo como interactuan como casi una familia y tienen más facetas de lo que parece normalmente, y metiendose en una aventura de gran golpe con obstáculos similares. A diferencia de VU, la sensación de “honor entre ladrones” es mucho mayor y es el tema central, no hacen nada heroico y si caen bien es únicamente por carisma, y si que se enfrentan a héroes. Van Meter hace un buen trabajo con este tipo de historia, haciendo interesantes y carismáticos a los villanos como Icicle o Tigresa, o retorcidos como Muñeco de Trapo (otro parecido con VU, aquí sale el padre). Bastante bueno, y Pat Oliffe, en su primer trabajo tras pasarse a DC, hace su trabajo más sólido hasta ahora, bastante impresionante, sobre todo en como muestra a los personajes y su lenguaje corporal. Y luego, para rellenar, hay una historia de dos números escrita por el editor Peter Tomasi, lo cual no suele ser buena señal. A decir verdad, pasa una cosa importante al final, pero parece más bien que alguien ordenó librarse de cierto elemento de la serie, y que lo hicieran de cualquier manera, porque ese parece ser el único motivo por el que está en la historia, de manera forzada. Y no escribe mal a los dos protagonistas, Flash y Wildcat, la verdad. Pero aparte de eso, es una historia muy convencional, con un villano muy retro y no en el buen sentido, personajes nuevos deshechables, y un argumento muy normalito, aparte de la exigencia del guión antes mencionada. El dibujo es el epílogo de Don Kramer con los personajes, y lo hace tan bien como siempre, añadiendole fuerza e impacto a una historia que los necesitaba. Por los pelos, pero de momento la serie sigue justificando su existencia sin ser redundante con la principal. Recomendado (7)

Manhunter Nº6: Curiosamente, no es un crossover con Crisis Infinita, aunque es de la época. Como indica la portada, uno de los argumentos es meter al personaje con las cosas del DEO, de la fenecida y añorada serie de Chase. No es mala idea, aunque tal y como escribe Andreyko, están muy descafeinados y sin gracia. Es difícil estar a la altura de la serie original, pero aún así. El otro argumento principal es el del padre de Manhunter, que no es precisamente un villano muy interesante ni que de mucho de si, para lo que está durando la historia. Aparte del drama familiar barato, que es muy típico, el tipo no tiene absolutamente nada más de interés. Para compensarlo, Andreyko se saca a dos villanos “relanzados” por Crisis de Identidad, y abusa lo más posible de la única idea que tienen, queriendo parecer “maduro”, pero que acaba siendo repetitivo y gratuito. Y luego empieza la jodienda, donde, sin venir a cuento y para no conseguir absolutamente nada, no se le ocurre otra cosa a Andreyko que emparentar a Kate con un personaje establecido (porque lo mejor para vender a tu personaje como alguien nuevo e independiente es darle relaciones postumas con personajes antiguos, no canta apenas a desesperación porque acepten a tu personaje), y de entre todos los personajes a elegir, elige uno que sabemos por historia establecida que no puede tener la conexión que dices. Joder, ¿tanto cuesta mirar en Internet o preguntar a alguien si ese elemento nuevo vital que sólo intereserá a fans antiguos no contradice la poca historia que hay al respecto? Y las chorradas con personajes que no pintan nada en la serie no quedan ahí. Además, Andreyko roba a un personaje de otra serie, habiendolo transformado desde su última aparición sin explicación, sólo para que un secundario sin personalidad de la serie pueda tener un novio. De nuevo, ¿para que cambiar a un personaje si los únicos que van a captar la referencia son los que sabrán que ha hecho trampas? Pero el problema es más profundo, porque, si, había referencias en el pasado del personaje a que no era exactamente heterosexual. Pero lo que no parece captar Andreyko es que decir que porque alguien no sea heterosexual normal tenga que ser gay es tan reduccionista e insultante como asumir que todo el mundo tiene que ser hetero. Pero no, Andreyko tiene que hacer gay a un superhéroe por su puñetera manía, y a la coherencia interna y sentido común que les den. Al menos el dibujo es decente. CANCELAD MANHUNTER, ni siquiera sabe hacer bien los guiños al público, que es lo único que le queda. No Recomendado (3)

Siete Soldados: Frankenstein: Sexta miniserie del evento modular de Morrison, que realmente es la séptima, y así debería haberse publicado, porque es la que empieza a atar cosas y continua directamente en el capítulo final. El personaje es de sobra conocido, aunque es una visión bastante más noble y heroica del monstruo, que lleva siendo una especie de héroe vengador desde el siglo XIX, barriendo debajo de la alfombra sus apariciones anteriores en el UDC. Lo que si que tiene es la explicación de cómo encaja esto cronológicamente con el resto de DC, transcurre cuando la Crisis está empezando. El género esta ves es una fantasía victoriana de venganza con algo de horror, y por tanto esta vez los malos son horrores científicos o mitológicos, o adoptan una forma similar, al menos. Frankie no tiene nada que redimir o superar, ya que está bastante crecido y ha aceptado su misión en la vida, aunque sufra tentaciones y dudas sobre su lugar. Lo que si que tiene es un tema de figura malvada paterna, extrañamente reflejo de otro de los Soldados, que da para un par de juegos interesantes sobre la herencia paterna. El tema de corrupción está claro en todo aquello a lo que se enfrenta Frankenstein, la gracia es que esta vez no son únicamente los Sheeda y asociados los corruptores. El tema de las ideas viejas repitiendose y ahogando a las antiguas se pone de manifiesto como la idea central de la serie con la revelación final. Y la mitología es palpable en toda la historia, con un protagonista más bestia que siete, que recita solemnemente a Milton antes de lanzarse en tremendas misiones épicas de destrucción soltando cosas como “Haré que lluevan martillos sobre sus cabezas”. Es todo exageradisimo, pero muy divertido, con tantisimas ideas y mezcla de generos y temas para que no sea simplemente acción bestia. El primer capítulo es muy reminiscente de Carrie y de las primeras temporadas de Buffy, cosa muy apropiada para los Sheeda y la sensación que quieren dar, hasta que Frankie se presenta a mitad y cambia de dirección la historia a lo bestia. El segundo ata un cabo suelto de otra de las miniseries, y es muy reminiscente de viejas novelas pulp, pero mucho más bestia, y aparte de encajar varias cosas, tiene uno de las mejores ejecuciones de un villano que he visto. La tercera introduce a varios personajes nuevos, y un concepto que va a aparecer mucho en el Universo DC a partir de ahora, y es probablemente la historia más convencional, pero el flujo de ideas y su humor negro, aparte de la terrible amoralidad de todo hacen que sobresalga. Por último, toca cerrar más cabos sueltos de varias miniseries con el origen definitivo del Hombre Nébula, en una serie de combates brutales a cada cual más climático, que funcionan bien de por si, pero mejor si los ves como culminación de toda la metahistoria hasta el momento. Todo con un ritmo delirante y todo eso, además de varios detalles sutiles muy buenos. En cuanto al dibujo, Doug Mahnke está perfecto, porque las cosas grotescas y exageradas siempre han sido su fuerte, y aquí tiene para repartir. Lo curioso es que por bien que haga las cosas feas y brutales, le da bastante sutileza a un cacho de carne como Frankenstein y lo logra humanizar además de parecer guay. Y por grotesco que sea, no descuida el detalle. En definitiva, una pasada, pero no se esperaba menos. Muy Recomendado (10)

Superman: Crisis Infinita: Esto es lo que uno llamaría relleno, por definición. Son los últimos números de cada serie de Superman antes del salto (de hecho, es el último número de Superman, punto, cerrando la serie que empezó Byrne), dedicados a una sola historia, que transcurre entre dos viñetas del nº5 de Crisis Infinita. La idea es ver lo que están pensando ambas versiones de Superman durante su combate, lo que de paso sirve para hacer un repaso nostálgico y homenajeador por su historia. No es necesario para la historia, pero es un fin noble. Desgraciadamente, para escribirla rescatan a Joe Kelly, que durante su estancia en DC se ha vuelto progresivamente más incomprensible. El primer número no empieza mal, siendo un repaso normal a la vida del Superman de Tierra-2. Hace lo que tiene que hacer, con la nostalgia adecuada, y vale. Pero después es cuando se tuercen las cosas. En vez de seguir repasando, lo que hace es ver lo que habría pasado si el Superman-2 hubiese estado en el lugar del Superman actual durante toda su historia. Y como las historias imaginarias que Kelly hizo para JLA, es confusa, a trompicones, tiene problemas lógicos (y cronológicos, ya puestos) y a veces es directamente ridícula o incomprensible, sobre todo al final donde se le va completamente el hilo de la historia. El resultado es bastante malo, y es una pena, porque tenía algunas ideas potencialmente interesantes. En cuanto al dibujo, lo hace una flotilla de dibujantes, que van desde los muy buenos (Jimenez, Ordway, Sale) a los horribles (Benes, Churchill). Puedes pasar de este relleno a menos que seas fan muy acérrimo. No Recomendado (4)

Superman: Un Año Después: Con este son tres tomos de Superman en dos semanas. Y digo yo, vale que quieren adelantar la edición con respecto a la americana, y por eso saturan tanto con el personaje. Pero al publicar esto ahora, primero, se están quedando apenas a 9 números de la edición americana, que es menos que lo que van a llevar en las otras series (por tanto, o van a ir descoordinadas, o pasarán meses sin series de Superman, en cuyo caso, ¿a que viene tanta maldita prisa?) y segundo, que chafan una de las escenas principales del final de Crisis Infinita (el principio de esta saga estaba pensado para no chafarlo porque salió antes, pero el final no, y como publican la maldita saga entera en vez de en dos partes…). ¿No habría sido mejor esperarse y no saturar tanto con tres tomos de Superman seguidos? O si tenían que hacerlo, no se, podrían haber publicado los números de Gail Simone en un práctico tomo bien anunciado. En fin.

Esto es la saga de 8 números que relanza a Superman tras Crisis Infinita, escrita en conjunto por los dos futuros guionistas regulares de sus series, Kurt Busiek y Geoff Johns, que siendo dos de los mejores guionistas haciendo superhéroes puros que hay, parecen una excelente elección. La cosa es que con el relanzamiento, Aventuras de Superman ha vuelto a llamarse Superman a secas, su nombre normal, deshaciendo así el cambio que hicieron tras la Crisis original. Y aunque tener sólo dos series normales de Superman es algo bueno, esto es simbólico de algo que pasa en el interior, y es que en cierta medida, deshacen unas cuantas cosas que han sido constantes desde el relanzamiento de los 80. Así que básicamente, es una nueva encarnación de Superman, con cosas de todos los anteriores. La idea es, usando el status quo tras Crisis Infinita, contar una historia de Superman a lo grande con todos sus elementos. La parte del nuevo status quo es completamente evidente como va a terminar, pero se hace a su debido ritmo, aprovechando para ponerle en situaciones nuevas y explorarle desde otras maneras, y con alguna cosa inesperada en como se hace. Y luego está la otra. Como historia de Superman, está perfectamente bien hecha. Además, sirve para lanzar versiones renovadas de villanos de todas las épocas del personaje (especialmente divertidas las del Juguetero y el Bromista) e incluso algunos nuevos, bastante bien. El problema principal es Luthor. Parece ser que quieren devolverle a una versión similar a la pre-Crisis, sin deshacer los últimos 20 años. Eso no tendria porque ser malo, porque millonario invencible y científico loco no son incompatibles. El problema es que conforme avanza la saga, se alejan de la verdadera gracia del personaje, que es ser increiblemente inteligente y varios pasos por delante de todo el mundo, para convertirse en un pirado que quiere aplastar a Superman, que es precisamente la versión patética del personaje del que Byrne hizo bien en alejarse. El final, de hecho, es una versión casi tan cutre del combate final de Superman Returns. Si dejas pasar eso, de todas formas, es un muy buen relanzamiento de Superman, haciendo bien todos los elementos clásicos y esperados del personaje, con estilo e ingenio, y suficientes ideas y desarrollo de los personajes de Clark y Lois. Es Superman hecho de manera convencional, pero bien, sin quejidos ni angustia vital ni peleas tontas ni otras chorradas, que dado lo que se ha visto y se sigue viendo, ya es bastante. El dibujo de Pete Woods, que viene de Catwoman, es un poco raro a veces, pero por lo general es bastante bueno y hace bien la acción, aunque a veces las poses son algo forzadas. Los dos números de su suplente Renato Guedes tampoco están mal, en el mismo estilo. Si te gusta Superman o has querido buscar un buen momento para probarlo, esta es la ocasión. Recomendado (8)

Titanes Nº2: Final de los números escritos en solitario por Devin Grayson. A diferencia de las otras series famosas de los Titanes, no es realmente una serie de aventuras, es una serie sobre las relaciones entre personajes, y hasta las ocasionales escenas de acción no están más que para ilustrar la interacción entre personajes. Lo cual no es necesariamente malo, al contrario. Puede que los argumentos no sean más que excusas, pero las relaciones entre personajes como verdaderos amigos con mucha historia (perfectamente explicada para el que llegue a medias), y su desarrollo como personajes redondos, por no hablar de los diálogos, tanto desternillantes como profundos, son poco menos que brillantes. Además, Grayson es perfectamente consciente de los tópicos y clichés de las historias que usa, y en vez de caer en ellos, los subvierte, los usa a su favor o los explica. Está al menos un paso por delante de las series típicas, a veces más, y más autores de grupos deberían haberse inspirado en esto. En este tomo tenemos un crossover con Dia del Juicio, apropiadamente publicado ahora, que le permite a Grayson jugar con Raven por una vez, y corregir el error que cometieron en la mini principal, además de darle una oportunidad mejor a Goth, e ir desarrollando las cosas para la siguiente saga. Que es la de final del primer año, y es completamente demencial, llevando un buen puñado de elementos y personajes que van avanzando paralelamente, a un ritmo frenético pero comprensible. En cuatro números, Grayson hace malabares con las manías de control de Nightwing, el trauma existencial de Troia, la absurdez del Flash suplente (donde, a diferencia de JLA, le sacan partido y luego explican a que viene, en vez de ser simplemente un trailer para la última saga de Waid), el complejo de inferioridad de Tempestad, el drama familiar de Arsenal y Cheshire, los problemas del pasado de Starfire y de Cyborg, la aprensión de Jesse Quick, la relación de animosidad y respeto de Deathstroke hacia el grupo (la última vez donde fue escrito como alguien noble y con cualidades positivas) y hasta muchos detalles sobre el nuevo HIVE, todo mientras hay una gran batalla desenfrenada a tres bandos con un nuevo grupo, con montones de notas altas. El capítulo siguiente es de ver las repercusiones del choque de todos esos problemas personajes, pero de manera sutil y sin melodrama, dandole un toque melancólico muy realista y creible. Después toca otra aventura (coescrita por un entonces desconocido Brian Vaughan) con las repercusiones de todo esto, que le da tiempo a brillar a los personajes menos utilizados, incluida otra Titán a la que se echa de menos. Y por último toca una historia en dos partes donde los fundadores atan sus diferencias, donde no sólo se justifican perfectamente las absurdeces que normalmente son exigencia del guión (igual que en el número anterior), los propios protagonistas se niegan al final a ir por la resolución fácil y ñoña. Es glorioso. El dibujo de Buckingham es magnífico, por la expresividad que le da a los personajes que es perfecta, y las suplencias de Zircher y de Hamner están muy bien también. Ojalá Grayson hubiera seguido escribiendo como esto. Muy Recomendado (10)

Titanes/Legión de Superhéroes: Universo en Llamas: Aparentemente, en Planeta sólo publican cosas de la segunda encarnación de la Legión cuando es un cruce con los Titanes. Esto es una miniserie prestigio (formato que ya prácticamente no se usa, y es probablemente mejor así) de la misma época que la serie de Titanes de ahí arriba. Dado que ambas series estaban pasando un buen momento y que tenía el entintado de un monstruo como Phil Jimenez, uno esperaría algo bueno… hasta que anuncian que escribe y dibuja Dan Jurgens, que por aquella época llevaba una decada entera produciendo bazofia, incluyendo algunas de las peores cosas de esa década. El resultado no es tan malo como podría ser, pero ciertamente es muy decepcionante, especialmente para ser un encuentro que llevaba esperandose décadas. Con una plantilla de más de 30 personajes, es normal que no se le pueda dedicar mucho a todos, pero es que Jurgens apenas dedica tiempo a muy poquitos, los típicos, y encima, no hace más que lo más absolutamente obvio y típico con ellos. El argumento es de lo más convencional y típico (y a veces hasta bobo) que te puedas echar en cara. Los diálogos son tan ausentes de gracia como los personajes de personalidad, a veces siendo embarazoso. Los villanos en vez de ser lo impresionantes que deberían ser, son de cartón y sin ningún rastro de ingenio. Como toda la historia, realmente. Encima, aunque el acabado y sus detalles es sólido, y las figuras y anatomías son decentes de por si, Jurgens tiene la puñetera tontería de, en vez de dibujar a los Legionarios como adolescentes (ya que esta encarnación, a diferencia de todas las demás, al menos en sus series regulares tenía buenos dibujantes que les hacían parecer chicos y chicas de 15-16 años de verdad) les dibuja exactamente igual que los veinteañeros de los Titanes, pese a que su propio guión les llama adolescentes. Dado que esta miniserie pasó al olvido nada más salir, si no antes, y ni siquiera es considerada canónica (aparte de lo obvio, los villanos que aparecen reaparecieron sin tenerse en cuenta lo que se dice aquí), puedes pasar, aunque seas fan de ambos grupos. No Recomendado (4)

Warblade: Al Filo de la Navaja: Tras Majestic, Norma sigue sacando cosas completamente olvidadas de Wildstorm. En este caso, una miniserie de cuando en Wildstorm trataban de hacer cosas “adultas y diferentes”, dedicada al Lobezno de los Wildcats originales, escrita por John Ridley, autor de novelas y guiones de cine (Giro al Infierno y Tres Reyes, por ejemplo). La idea original es que es un comic entero sin diálogos, contado enteramente a partir de la narración interna del protagonista, en plan novela negra. Y el argumento es tenerle muy deprimido y hecho polvo, porque eso es lo que te mereces cuando eres una creación de Jim Lee. Realmente, el personaje es tan malo que Ridley tiene que meterlo en una depresión horrible para poder hacer algo con él, y aún así tampoco le sale nadie excesivamente cautivador. Así que toda la historia es tener al protagonista sufriendo cosas horribles (una de las cuales es el centro de la historia, y es apropiadamente horrible) y haciendo lo que puede por superarlas, normalmente a base de ultraviolencia. Es un poco repetitivo, la verdad. Lo más llamativo, se supone, es el dibujo de Bisley, que como es de esperar, hace violencia muy bestia, y todo muy grotesco y exagerado. Obviamente, la historia está pensada para verle lucirse. Y bueno, si quieres ver un comic de Bisley con narración opresiva y algo machacona, te interesará, si no, puedes pasar como hizo todo el mundo. Neutral (6)

Wildcats: Nemesis Nº1: No te confundas, el guionista no es GRANT Morrison, es ROBBIE Morrison, el del penúltimo relanzamiento fallido de la Autoridad. Esto es una miniserie más reciente, ya posterior a Wildcats 3.0, donde Wildstorm quiere volver a sus orígenes, es decir, a no hacer nada bueno. En este caso, hasta el título es engañoso, porque no es una historia de Wildcats, como mucho es un “Wildcats presenta a un personaje relacionado con algún miembro como invitado”. Uno de ellos es Mr Majestic, pese a haber muerto al final de su serie, pero claro, la continuidad Wildstorm hace parecer coherente a las de Marvel y DC combinadas en su peor momento. La historia es sobre una de las Coda, las versiones alien de Elektra que llevan dando la coña desde el principio, y ni los mejores guionistas han logrado hacer menos tópicas y aburridas. Así que son varios números de una ninja sin personalidad matando a mucha gente mientras lleva la menos ropa posible (y cuando lleva, es bastante hortera), aparecen algunos invitados que no hacen nada, y hay algún tipo de conflicto manido. Encima, el dibujo es del irónicamente llamado Talent Cadwell, que es como Michael Turner, pero con un poquito más de conocimiento de anatomía y detalle. Al menos el dibujante de los flashbacks, Horacio Dominguez, es algo mejor, aunque sea por el efecto de coloreado. Esto es el tipo de bazofia que solía caracterizar a Wildstorm a mediados de los 90, y no es nada reconfortante ver que vuelven a eso. Evitar a toda costa (2)

Y eso es todo. La semana que viene, Crisis Infinita continua aún en Outsiders y Wonder Woman, y en 52 tenemos más consecuencias de Crisis Infinita también. Además, puede que empiecen a venir cosas de Planeta, con su propio crossover. Lo veremos entonces.

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52 #02

26 mayo, 2007

52 Nº2: Bonita portada en plan revista. Esta vez tenemos solo escenas con la mitad de los protagonistas, y como va a ser lo habitual, tres de los cuatro guionistas. Como indica la portada, Booster Gold tiene protagonismo, aunque es sobre todo mostrar más detalladamente los dos elementos que ya se presentaron la semana pasada, que es un buscafamas, y que algo anda terriblemente mal con el tiempo, presumiblemente por culpa de la Crisis. Esa parte es de Waid y no está mal, aunque lo más interesante es la escena escrita por Morrison, que sigue del final de la semana anterior (aunque sea dias después), y que tiene mucha mejor presentación y diálogo. Además, luego el otro personaje de la escena (al que la Crisis le ha deshecho sus apariciones estúpidas de la última década, aparentemente) se sale de la trama de Booster a su propia trama separada que parece que va a ir viendose, que amplia un misterio del número anterior y presenta otra nueva situación entre personajes. Como es de esperar, muy buen diálogo, muchos conceptos chulos (que puede que tengan relevancia con 52 o no), y la visión de este par de viejos personajes DC es cuanto menos, interesante. Luego, Waid continua con la trama de Dibny, y como era de esperar, es un misterio al estilo clásico. El sitio a donde le lleva es algo problemático, porque resulta raro que el personaje famoso al que se visita esté en esa situación, sobre todo habiendole visto ya Un Año Después, pero habrá que ver. El sitio por donde lleva la historia es interesante también, aunque use un elemento de Superman: Legado (no es uno de los malos elementos, al menos). Por último, Rucka empieza realmente con la historia de Question/Montoya, con el primer encuentro entre ambos. La parte de Montoya es también sobre todo repetir sus elementos del número anterior, pero más desarrollados, y metiendonos bastante bien en su cabeza. Y Question de momento parece una mezcla de versiones, enigmático y bastante chulo y hasta divertido. Y se presenta, por supuesto, un misterio, o mejor dicho, dos. Y de paso, demuestran que en DC son infinitamente más liberales que en Marvel, aunque el hada que añade mágicamente ropa interior a los personajes desnudos hace su aparición, por desgracia. Hablando del dibujo, seguimos teniendo a Bennett, que lo hace muy bien, tanto en la acción deslumbrante e imaginación de Booster como en la oscuridad deprimente y realista de Question. Otra buena muestra de número de presentar tramas y hacerlas interesantes.

Y luego está el primer complemento, las cuatro primeras páginas de la nueva Historia del Universo DC. Es muy apropiado tener una nueva Historia tras una nueva Crisis, con Donna Troy en el papel de Harbinger, claro. Desgraciadamente, en vez de dos expertos como Wolfman y Perez, esta han tenido que darsela a un chapucero cuya mayoría de trabajos para DC han sido nefastos, como es Dan Jurgens. Y no parece tener muy claro su objetivo, porque en vez de contarnos la historia de la Nueva Tierra Post-Crisis Infinita, lo que hace es un resumen muy acelerado de casi todo el primer número de la HdUDC original (hasta el debut de los superhéroes) y parece que después va a empezar a hablar del antiguo Multiverso. En cualquier caso, nada que no supieras si sabes un poco de DC, y tiene lo que puede ser un retcon, pero es probablemente una gran cagada cuando habla de los Guardianes del Universo, cosa deprimentemente predecible en Jurgens. El dibujo, aunque en el mismo estilo de Perez, es muy, muy, muy inferior, apenas aceptable. La idea del complemento es buena, pero la ejecución deja mucho que desear. Muy Recomendado (9)

El verano se acerca. ¿Desapareceré como en los años anteriores? Nadie tiene más ganas de descubrirlo que yo.

[Suena Un Año de Amor, de Luz Casal, por 52, obviamente]

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a estas reseñas. Esta semana, una curiosa mezcla, con un tomo rezagado de Panini (por cierto, ha salido el Best of Marvel de la Muerte de Jean DeWolff, que aparte de chafarte lo más impactante en el título, es una de las mejores historias de Spiderman, y un gran trabajo de Peter David, comprala si eres fan del personaje y no tienes ninguna de las ediciones anteriores), y Planeta ofreciendo cosas de Vertigo, de antes de Crisis, de después de Crisis y de durante, o lo que es lo mismo, de un año antes, de un año después, o de durante el año.

Y hablando de eso… no contentos con la mierda de edición que sacan, con haber comprimido toda la Crisis en unos pocos meses, en sacarla fuera de orden, sin indicaciones de cómo leerla correctamente (o cualquier otro tipo de información), y en haber hecho, en definitiva, la peor edición posible del crossover, no se quedan ahí. Empiezan a publicar las series post-Crisis antes de que termine (lo cual está justificado, porque estaban pensadas para empezar a salir después del nº6)… y en vez de, ahora que se han acelerado tantisimo y estropeado tantas cosas para poder estar a una distancia cercana de la edición americana, tener series mensuales en condiciones, con una edición igual a la original, tal y como está pensada… no se les ocurre otra cosa que mandar la lógica y el sentido común a paseo, y empezar a publicar la mayoría de series en formato de 48 páginas bimestrales, agrupadas de dos en dos bajo títulos absurdos. ¿Se puede ser más anti-intuitivo y absurdo? ¿Tanto cuesta publicar las cosas como están pensadas cuando se hicieron? (Y si, sale más barato asi, pero aún así)

Si eso fuera lo peor que han hecho, aún pasaría. Pero es que no acaba ahí. Van a publicar 52, la serie semanal de DC, manteniendo el formato original. A diferencia de DC, no tengo tan claro que Planeta (y mucho menos la distribuidora) pueda cumplir la periodicidad semanal perfectamente, pero intentarlo es loable, perfecto. Pero entonces los muy incompetentes, porque no hay otra manera de describirlos, empiezan a sacarla antes de que termine Crisis Infinita. Varias semanas antes. De manera que si desprevenidamente lees el nº1, (o peor, te crees las chorradas que dicen de que no chafa nada, pero claro, es culpa tuya por creerte algo de lo que diga esa gente a estas alturas), te chafas completamente el final de Crisis. Muy listos. Si querían sacar el 52 con tanta prisa para que les coincidiese con las fechas reales, ¿no habría sido mejor acelerar la salida de Crisis Infinita como han hecho con todo lo demás? Pero no, porque en Planeta, al igual que en Panini, no les importan una mierda los lectores, ni producir un producto de calidad, ni la mayoría de las veces, hacer minimamente bien su trabajo. Y a la gente parece darle igual, y se los traga, no importa cuantas series desordenadas, criterios de selección aleatorios y absurdos, artículos idiotas, ediciones que estropean el original o traducciones incompetentes que hagan. En serio, teneis otras opciones, está la edición americana (así aprendeis idiomas si no dominais el inglés ya), e incluso está la opción ilegal esa que tanto éxito tiene. Todo menos aguantar que os tomen por idiotas.

En fin… pasando a cosas más alegres relacionadas, terminé la Guia de Lectura de Crisis Infinita, tres páginas enteras aquí. Espero que os ayude a contrarrestar un poco el caos de la edición española. Y con eso terminado, toca nuevo proyecto, más ambicioso quizá. Ahora que empieza 52, si todo va bien, haré cada semana una reseña bastante intensa de cada número, y subiré la reseña lo antes posible, antes del resto, al foro. Si todo va bien, cada fin de semana tendreis la crítica semanal de 52. Veremos cuantas semanas aguanto.

Por cierto, ya que estoy con proyectos, vuelvo a pedir que si alguno de esos que esté metido en rotulación casera de los comics (traducciones piratillas y similares) tiene un rato, que se ponga en contacto conmigo.

Y sin cambiar del todo el tema, novedades americanas. La primera es Cuenta Atrás, la nueva serie semanal de DC, siguiendo los pasos de 52. Desgraciadamente, lo único que tienen en común es la periodicidad y que usan todo el Universo DC como campo de juego para sus tramas entrelazadas, el resto de cosas especiales de 52 no están. Lo que tenemos aquí es una serie organizada por Paul Dini (que escribe el primer número) y cuyas ideas luego escribirá un equipo de guionistas mandados, algunos más de fiar que otros. Peor, da la impresión de que por encima de eso, las ideas vienen de Dan DiDio, que no ha tenido una buena idea en su vida, que va a usar la serie para controlar todo el Universo DC a la vez. De momento, el primer número presenta una serie de situaciones, algunas de las cuales parecen interesantes, pero de manera algo chapucera. Habrá que ver como sigue.

Y también fue el Dia del Comic Gratis, tradicion que deberían importar a España algún día. La novedad más señalable de entre los comics promocionales es un especial nuevo de Spiderman, por Slott y Jimenez. Y muestra el terrible problema que tienen en Marvel. Es una historia simple y divertida de Spiderman, para enganchar a los que hayan visto la peli. Y si alguien al que le haya gustado el comic quiera más, va a tener que jorobarse, porque los comics actuales tienen una versión de Spiderman radicalmente opuesta, que no se parece en nada a la que acaban de ver, así que no sólo se verán confundidos, no tendrán lo que buscan, porque en Marvel no lo hacen (hacen basura, encima, pero esa ni siquiera es la cuestión) Y si eres lector de las series actuales, te preguntarás como demonios encaja con ellas, porque parece anterior a todo el desastre actual, pero presenta nuevos elementos, presumiblemente para desarrollarlos más adelante. Así que o es un anacronismo extraño, o Spiderman se dirige a un botón de reset monumental. ¿Se darán cuenta en Marvel por fin de lo terriblemente erronea que es su dirección actual?

Y ahora, pasamos a lo que estaba esperando, novedades:

52 Nº1: Por fin está aquí la serie semanal de DC, que para los estándares americanas, la periodicidad es ya algo innovador, y a estas alturas, un hito. Pero no es lo único peculiar de la serie, está montada de manera muy particular. En la historia, tiene a cuatro guionistas (Geoff Johns, Mark Waid, Greg Rucka y Grant Morrison), todos de talento probado, escribiendo la historia en conjunto (luego cada uno escribe las escenas individualmente, y está claro que Johns escribe todo lo de Black Adam y Rucka todo lo de Montoya, pero todos se influencian y ayudan). En el dibujo, tiene a Keith Giffen haciendo los bocetos de cada número para que el equipo de dibujantes (la mayoría bastante buenos) mantengan cierta coherencia narrativa en la forma de crear las páginas, aunque sea a costa de perder algo de calidad. En la presentación tiene 52 maravillosas portadas de JG Jones, todas mucho más impresionantes que casi otra cosa en el mercado, siendo representativas del interior, y a su vez siendo pequeñas obras de arte, cada una en un estilo artístico diferente, y además, complementos varios a partir del nº2. Y tienen todo el Universo DC para jugar, contando que ha pasado en el año perdido entre el final de Crisis Infinita y el inicio de las series tras Crisis, Un Año Después. No quiere decir que visiten cada personaje DC y cuenten lo que le ha pasado en ese año, pero si que intentan usar a la mayor parte de ellos (normalmente los que tienen controlados los guionistas y los más famosos). La idea es contar 6 (o 7, más bien) historias personales, cada una llevada por un héroe DC (o en algunos casos, varios) que sólo aparecerá durante este año en 52, y que sirven como excusa para que cada uno explore un aspecto del universo DC: Magia, política, crimen, espacio, ciencia… Pero todas serán historias centradas en los personajes, como afectan al mundo, como cambian, y como eso ilustra temas de heroismo, responsabilidad, cambio y perdida, cada una con un tono (tragedia, viaje heroico, busqueda de tesoro, redención, acción superheroica más tradicional, y cosas más raras), toques mitológicos clásicos y muchos misterios intrigantes que el lector puede averiguar si se esfuerza en unir los puntos. Y serán historias cerradas, contando mucho en cada número sin notarse apelotonado, estructuradas en actos bien pensados, que pueden servir como la historia definitiva de cada personaje. Y todo ello, en un formato bastante atípico en comics, con las historias ocurriendo en cada número en paralelo, interseccionandose muchas veces, y apareciendo y desapareciendo, tomando más o menos espacio mientras lo necesite, y con múltiples temas e imágenes (el famoso 52) apareciendo en todas ellas. Y como gracia final, transcurre en tiempo real, con lo que cada semana, el comic presentará una semana de acción en el Universo DC (correspondiendose a la fecha real americana, así que las temporadas y fiestas coincidirán con las reales), haciendo que la serie tenga un ritmo y manera de desarrollarse muy distinta a cualquier otro. En definitiva, algo muy especial y único que promete, y que ganará leyendolo semana a semana, al igual que releyendolo al final.

Este primer número va de presentar a los protagonistas y sus situaciones al comenzar, mientras se hace limpieza (tanto literal como figurada) de Crisis Infinita. Booster Gold tiene la mayor proporción del protagonismo, en escenas escritas por Johns y Morrison (y ya desde el principio se ven venir las escenas de Morrison de lejos, porque el diálogo es muy distintivo, pero en genial, no en machacón a base de repetir tics como otros) que reestablecen su status quo clásico, pero con mucha gracia, primero. Y segundo, con una escena multitudinaria donde se toca base a muchos de los personajes DC supervivientes (por supuesto, escrita por Johns), que termina planteando uno de los misterios de la serie y lanzando uno de los temas principales. Waid presenta a Acero, que parece que va a ser el protagonista superheroico más tradicional de la serie, (por tanto, perfecto para Waid) y le mete en una mentalidad un poco alejada de lo tradicional pero también heroica, que le lleva a su conflicto personal principal, basandose bastante bien (aunque de manera un poco más tópica) en la dinámica de personajes de su antigua serie. Y siendo un gran fan de la Edad de Plata, también lanza la historia de Ralph Dibny, con una escena impactante y (por supuesto) un misterio. Quizá demasiado oscuro para el personaje, pero es inevitable tras el destrozo de Crisis de Identidad, y dada la mentalidad de los autores, probablemente no seguirá así mucho tiempo. Johns además tiene la primera escena de Black Adam (extrañamente ausente de la portada) que es tan brutal, épica y llena de diálogos impresionantes (“Que los dioses estén de nuestra parte, porque no aguantarán si están en nuestra contra”, y esa es la segunda mejor) como nos tiene acostumbrados el duo. Johns también escribe una curiosa página que no está claro a que trama pertenece, pero que presenta al menos dos elementos más para la serie. Y por último, Rucka se ocupa de las escenas de dos antiguos conocidos suyos, Question y la Detective Renee Montoya, en una sola historia que empieza de manera curiosa, con Montoya siguiendo su historia de Gotham Central y Question siendo tan ingenioso como siempre, en una escena genial que además demuestra uno de los temas principales de la serie, que muchos de los protagonistas van a tratar de suplir a los desaparecidos, de una manera u otra. Todo muy bien estructurado, por supuesto, una mezcla de lo que va a ser la serie cuando salga bien. El dibujo es del Capitán del Equipo de Dibujantes, el dibujante principal (que hará el primer mes), Joe Bennett. Es tan sólido como en Hawkman, aunque se le nota más contenido por tener que usar la estructura clásica de página que le da Giffen, y el resultado es sorprendentemente bueno. Todo historias superheroicas muy sólidas, de las mejores, en un paquete muy innovador, tienes que echarle un vistazo. Muy Recomendado (10)

Flash Nº18: Esto es Hombre Muerto Caminando, o mejor dicho, Corriendo. No ya porque hemos visto el destino de Flash y familia en Crisis, sino porque la serie realmente terminó el mes pasado, y esto es relleno. El primer número es totalmente una historia de inventario, escrito por Stuart Immonen y una amiga, sobre Flash y Flautista escalando una montaña. Se sabe que es de inventario, aparte de por lo inconsecuente, porque no se menciona nada de la Guerra de Villanos respecto a Flautista, de hecho, se usa como amigo genérico de Flash sin nada sobre su amistad. Es una historia decente sobre olvidable sobre Flash tratando de usar sus poderes para escalar urgentemente una montaña, y no saliendole muy bien. El dibujo de Steve Lightle es agradable de ver, ya que no se prodiga mucho, y siempre ha sido bueno. Y luego empieza una historia de tres números, escrita por un editor, Cavalieri, que parece hecha con molde. Empieza con reacciones de familia y amigos al nacimiento de los gemelos, y luego presenta a los personajes sobre los que gira la historia, que suenan interesantes durante un rato, hasta que al final, previsiblemente, llegamos al tópico tonto que anula el potencial. El dibujo de Val Semeiks es decente. Neutral (6)

Como demonios se llame la cosa que han puesto que agrupa dos series desconectadas sólo porque llevan la palabra Verde en el título: En este caso, dos números de Flecha Verde, convirtiendose así en la primera serie de Un Año Después que vemos. Desgraciadamente, sigue Judd Winick. Y como era de temer, no sigue el cliffhanger del número anterior, así que fue una manera de tocar las narices y dejar una historia colgada para nada. El mayor problema del primer número es que trata de mantener un par de misterios, cuando uno lo revela claramente la portada (obviamente, Oliver está vivo y bien) y el otro casi también, y desde luego lo hace todo el material promocional. Pero aparte de eso, se trata de ir contandonos la situación de los secundarios de la serie, sobre todo Star City y sus habitantes un año después. Y está claro que Judd “Conciencia Social, Caiga Quien Caiga” Winick hace unos paralelismos bastante obvios con Nueva Orleans Post-Katrina, machacando demasiado un mensaje político válido. Quitando eso, es una presentación decente, aunque sufra porque el protagonista no aparece hasta el final. Y luego está el segundo capítulo, que va de desarrollar la nueva situación de Oliver y los primeros problemas. Y ahí empiezan los problemas. Es una situación muy interesante, y apropiada para Oliver Queen (de hecho, ya se propuso una vez hace años, aunque se quedó en nada porque ese tipo de cambios no se llevaban), pero tiene que tratarse con cierta credibilidad, sobre todo si Winick se empeña en tratar temas del mundo real. Y está llevado con el realismo de un billete del Monopoly y la seriedad de un payaso. No ayuda que haya otro comic tratando una situación muy similar, de manera muy realista y creible, y que eso no se puede esperar de esta serie, pero aún así. Los temas políticos que se tratan se hacen de manera facilona y tonta, y todo se basa en una situación que requiere una suspensión de incredulidad suprema, o que todo el mundo en Star City es completamente miope o idiota. Al final, todo parece una excusa para hacer algo entre escena tonta de gente pegandose y gente pegandose. El nuevo dibujante, además, es Scott McDaniel, que es problemático. Aparte de lo horriblemente deforme que hace a los personajes, tiene tremendos problemas de detalle, composición y hasta tamaño y posición relativa de los personajes entre si. Apunta uno en el apartado de series que no han mejorado tras Crisis. No Recomendado (4)

Spiderman: Salvaje: Tomo con la primera saga de Sensacional Spiderman (antes Marvel Knights Spiderman) de Roberto Aguirre-Sacasa, publicada en tomo aparte en vez de en la serie regular, por motivos que sólo ellos comprenden. No es precisamente por ser algo que merece una edición lujosa. Si Asombroso es donde pasan las cosas importantes, y Amigo y Vecino es donde se relaja con los viejos amigos, esta es la serie superflua que no tiene nada que decir sobre el personaje. Claro, que RAS tiene experiencia con eso, desde Cuatro. Es una de esas historias de Spiderman enfrentandose a un montón de gente, donde lo único que pinta es que casualmente son todos conocidos suyos, porque lo único que hace es pegarse con gente y buscar al responsable, sin que eso tenga ninguna repercusión ni afecte en nada a Spiderman, ni haga nada personal o interesante mientras tanto. En teoria viene a cuento por el hecho de que Spiderman siendo un avatar arácnido (porque eso es tan buena idea) tiene que enfrentarse a su reverso animal, pero al final no se hace nada de eso, lo cual es bueno porque ya lo han machacado en Asombroso, y malo porque no es sustituido por nada. Peor aún, es una historia de villanos temáticos, una de esas donde, por supuesto, todo personaje que viste de animal tiene que acabar teniendo parecidos físicos con el animal que encarna y volverse salvaje. Es una muleta de guionistas sin ideas. Incluidos, esta vez, John Jameson (pese a que es personaje regular en Hulka al que esto no hace más que fastidiar) y, um, la Gata Negra. Porque la Gata Negra ha tenido habilidades especiales de gata toda la vida, claro. Así que es todo un remedo de cualquier historia que han hecho sin imaginación sobre el Lagarto, con mucho personaje reducido a salvajismo y mucho “lucha, lucha contra tu lado animal”. Para al final enfrentarse sin aviso a un villano que había aparecido cuatro veces, y hay un motivo por el que pasan décadas entre sus apariciones, porque no es precisamente un buen villano, y está repitiendo lo mismo de las otras veces. A esto se le añade el dibujo de Angel Medina, al que los años en Spawn no le han ayudado a ser mejor precisamente, y está lleno de pin-ups de enorme que nos dejan claro la anatomía totalmente deforme y exagerada que muestra (Spiderman con muslos más grandes que su cabeza, de manera que parece afectado, no por salvajismo, sino por algún tipo de enfermedad que está devorandole) e incluso el dibujo en un número de Crain, que aunque algo mejor, su dibujo por ordenador no queda bien en comparación con el otro, y sigue siendo forzado, poco fluido y algo feo. Y tenemos un tomo a evitar, me temo, pero era de esperar. No Recomendado (3)

Supergirl y la Legión de Superheroes Nº1: ¿Un comic mensual de 24 páginas? ¿En Planeta? No puede ser, se habrán equivocado. Me extraña que no hayan hecho un dos-en-uno con Supergirl. Pero bueno, tenemos después de dos décadas una serie mensual de la Legión, no hay que quejarse, aunque sea otra Legión. Esta es otra de las series de Un Año Después, pese a que al transcurrir en el futuro, no tendría porque verse afectada. Pero aprovecha y se ve afectada de todas maneras, aprovechando que esto es el equivalente a una Segunda Temporada de la serie. Primero, pegando también un salto de tiempo, de manera que la LSH esté establecida en su nuevo status quo tradicional como brazo super-armado de los Planetas Unidos, tratando de instaurar cambio desde dentro. Y segundo, porque se une Supergirl, presumiblemente tras los eventos de Crisis Infinita, aunque no está claro, puede ser de algún punto del año de 52. Lo que parece que está claro es que es la verdadera Supergirl (bueno, la actual del resto del Universo DC), desplazada en el tiempo, como hizo Superboy con la versión anterior de la Legión, y por supuesto, homenajeando a los viajes de ambos al tiempo de la Legión clásica. El número es sobre todo presentar todo esto, primero el status quo, con una escena entre graciosa e irritante, y poco más. Y luego la llegada de Supergirl, que vuelve a tener a la Legión como un grupo de dos docenas de tipos con poderes y sin personalidad, en una escena de acción muy corriente. Lo más interesante es el final, que abre un posible misterio, y nos dice que la relación entre Supergirl y esta Legión no va a ser lo esperado. El dibujo de Kitson continua siendo sólido, pero nada llamativo, aunque gana puntos al dibujar al menos a Supergirl en anatomía y poses normales. Aunque haya cambiado el enfoque, no hay mucho cambio de estilo respecto a los tomos, así que no es necesariamente la ocasión de volver a probar si no te gustaron, aunque si para probar la primera vez, por aquello de que es barato. Neutral (6)

Superman Nº14: Realmente, tenían que haber puesto el primer número de Superman de este tomo en el anterior en vez del último Aventuras, así se habría cortado cronológicamente antes de Crisis Infinita, en vez de cortar la puñetera historia de Aventuras por la mitad. En fin, esto es el final de las series regulares por Crisis Infinita, y por tanto, el final de las etapas. Por supuesto, la serie ha pasado a convertirse en “que estaba haciendo Superman entre escenas de Crisis Infinita”, pero al menos ambos guionistas logran darle cierta sensación de cierre. Verheiden empieza con una historia donde Supergirl se despide de su primo antes de ir al espacio, y ambos se enfrentan al villano con el que lleva dando la lata toda la etapa. Ni Supergirl ni la nueva villana son particularmente interesantes, y las escenas no son demasiado buenas. El dibujo de Benes no sólo es feo, además, es confuso. El segundo capítulo tiene más Superman contra la villana, y sigue siendo igual de pesado, pero es secundario a la historia de Luthor dirigiendose al encuentro con su suplantador en Crisis Infinita. Es una buena muestra de la motivación e intelecto feroz de Luthor, enfrentandose a los elementos y a un puñetero OMAC y saliendo victorioso gracias a su odio, valentía y recursos mentales. Lástima que se vea estropeado por chorradas heredadas como el estúpido origen de Legado y el doblemente estúpido traje pre-Crisis. Para compensar, el dibujo es de Derenick, suplente habitual, que al menos no es Benes. Por último, toca un número de Superman contra un grupo de villanos temáticos de la Sociedad, algunos de los cuales no deberían estar ahí. La pelea es un poco tonta, sobre todo como termina, pero sirve para mostrar el tema del número, ver lo inspirador que es Superman, que hasta cierto punto no está mal hecho, y cierra bien la etapa. Además, hay varias escenas con lo que están haciendo todos los secundarios de la serie durante Crisis y como les influye Superman, lo que es un buen toque. Mientras, Rucka, con ayuda de DeFillipis y Weir (las fechas de entrega de 52 le impidieron hacer a Rucka más que el argumento general) cierra la historia de Ruina, de manera un tanto decepcionante. No porque sea un final abrupto (aunque eso se nota en la poca resolución que tienen los subargumentos), sino porque termina cerrandose de la manera más fácil y previsible posible, el malo tenía locura no específica y todo se arregla. El dibujo es de Renato Guedes, el nuevo suplente oficial de Superman, y no lo hace mal, aunque le falte pulirse bastante. Por último, hay un número dedicado a la reacción de Superman al bombardeo de Bludhaven, que sirve para cerrar temáticamente la etapa, ya que los argumentos ya estaban cerrados. Así que es otro número dedicado a contarnos lo inspiracional que es Superman (y lo que es más, el último número de la etapa de Simone en Action Comics también hacía lo mismo, con bastante éxito), sólo que este lo hace bastante bien, usando un buen recurso narrativo. Es un poco sentimentaloide a veces, pero la narración está muy bien, y muestra todos los aspectos de Superman, no sólo lo maravilloso que es. Buen dibujo de Kerschl. Y con eso nos despedimos, no sólo de estas etapas y de la serie, sino de todo el Superman Post-Crisis en Tierras Infinitas. Ha sido un viaje mediocre con brillos de grandeza y destellos de basura. Neutral (6)

Transmetropolitan Nº9: Final del Año del Bastardo (que no deberían haber traducido como Cabrón, porque aunque tradicionalmente si que se usa esa traducción, en este caso el significado literal pesaba más) y la serie sigue siendo absolutamente genial. Pasa de comedia personal desmadrada (incluyendo algo que es una verdadera sorpresa que le pase a Spider) a periodismo desmadrado, a misterio, a periodismo triunfal, a euforia, a tragedia, en sólo 48 páginas. Pone a los protagonistas de la serie y el conflicto principal ya en su papel definitivo para toda la serie. Tiene algunas de las escenas y diálogos más desternillantes que hay (“Despues de un rato, he decidido descartar el suicidio a favor de matar al resto del mundo” “Odio a todos los presentes, incluido a los niños. Sobre todo a los niños.”), algunas de las escenas más triunfalmente alegres sin necesidad de acción, y una escena que hace que se te caiga al alma a los pies, momentos después de las anteriores. Es realmente genial, y el dibujo de Robertson no hace más que ayudar. Si no la compras, peor para ti, eres peor persona ante mis ojos y los del mundo. Muy Recomendado (10)

Y: El Último Hombre Nº8: Termina Un Pequeño Paso, y lo hace de manera muy satisfactoria, con algunas escenas memorables (“Creia que nuestras naciones eran amigas” “Esto es lo que pasa cuando un hombre se interpone entre amigas”) y un final intrigante. El buen dibujo de Guerra de siempre. La segunda historia comienza la primera parte sin ella, y sin nuestros protagonistas regulares, centrandonos en un grupo de nuevos personajes que tratan de hacer arte y contar historias en el mundo sin hombres. Como diversión para especular con los temas de la serie y tener una mayor panorámica, es buena idea, aunque a veces los personajes se pasan de irritantes, y sobre todo, de pretenciosos. El dibujo de Paul (Concrete) Chadwick no está mal, aunque sufre un poco por comparación con Guerra. Muy Recomendado (9)

JSA Nº12 (JSA #78-82)

¿Cuándo transcurre?: La primera historia, paralelamente al final de Dia de Venganza, las otras dos entre páginas de Crisis Infinita Nº2.

¿Es Importante?: Explica algunas cosas que no se terminan a explicar en Crisis, así que si.

Resumen:

– Mordru engaña al mago Shazam para que gaste parte de su energía en parar un falso intento de fuga, dejandole demasiado agotado para detener entonces al Espectro, que le mata y destruye la Roca de la Eternidad, liberando entonces a Mordru.

– Siguiendo el rastro del desaparecido Jakeem Thunder, la SJA llega a la Torre de Salem, donde encuentran el casco del desaparecido Doctor Destino. Usandolo, la mitad del grupo es transportado a la Quinta Dimensión, pero la otra mitad se ve a merced de Mordru.

– Con ayuda del genio Thunderbolt, la SJA libera a Jakeem del control del genio malvado Qwsp, y vuelven a la Tierra, donde Jakeem y Thunderbolt exilian a Mordru fuera de la realidad, para no volver.

– Enviados a una dimensión infernal por el Espectro, Hector y Lyta Hall mueren, no sin que antes sus esencias vayan a parar al reino de su hijo Daniel, señor de los Sueños.

– Los cambios en la magia causan que los poderes de Liberty Belle estallen fuera de control durante un combate con el Barón Blitzkrieg, hasta que Stargirl logra llevarle a su hija Jesse y logran que se calme.

– Shade le trae las malas noticias a Stargirl de que su padre ha muerto durante la Crisis.

– Power Girl lee el diario de Lois Lane-2, y tiene que decidir en el cuartel general vacío de la SJA si seguir con el plan de los refugiados de la Crisis.

JLA Nº9 (JLA #220-225)

¿Cuándo transcurre?: Alrededor del principio de Crisis Infinita.

¿Es Importante?: No, lo único es otro de los reclutamientos de la Expedición Espacial Troy.

Resumen:

– Varios antiguos miembros de la LJA se reunen tras la destrucción de la Atalaya y tratan de formar una LJA de emergencia, investigando un misterioso asesinato en Gotham y la desaparición de Manitú Dawn.

– Tras combatir a varios OMAC, Donna Troy viene a reclutar a Tornado Rojo y Supergirl. Con Flash sintiendose enfermo y volviendo a casa, y Linterna Verde llamado a buscar al Hermano Ojo, sólo quedan Flecha Verde y Canario Negro en el caso.

– Envidia posee a Flecha Verde, llevandole a enfrentarse a Batman. Finalmente, los héroes se alian y liberan a Manitú Dawn de su captor, la Llave, pero al final la Liga de la Justicia continua separada.

Batman Nº12 (Batman #647-649, Annual #25)

¿Cuándo transcurre?: En ningún momento, porque hay inconsistencias. Según la referencia que ignores, o poco antes de Crisis Nº1 o durante Crisis Nº2. El anual transcurre antes de Cuenta Atrás.

¿Es Importante?: No, se ve afectada por Crisis, pero no al revés.

Resumen:

– Batman y Capucha Roja se ven obligados a colaborar cuando Exterminador envia a agentes de la Sociedad para ayudar a Máscara Negra. Capucha Roja aparentemente logra matar al Capitán Nazi, y derrotan a los demás.

– Batman se enfrenta a Capucha Roja para salvar la vida del Joker, cuando ve a lo lejos la explosión causada por el bombardeo-Chemo de la Sociedad a Bludhaven.

– Jason Todd recuenta como resucitó en su tumba debido a la acción de uno de los puñetazos a la realidad de Superboy-Prime, y acabó convirtiendose en Capucha Roja.

Catwoman Nº5 (Catwoman #49-52)

¿Cuándo transcurre?: Durante Crisis, pero después del Batman Nº12.

¿Es Importante?: No, sólo sigue una mención anterior.

Resumen:

– Zatanna le confiesa a Selina que le lavó el cerebro mágicamente para reformarla años atrás.

– Catwoman le pide explicaciones a Batman tras esta revelación, y se marcha confusa.

– Harta de toda su situación, Catwoman por fin lleva la lucha a la Sociedad y a Máscara Negra, matandole.

Gotham Central Nº6 (Gotham Central #37-40)

¿Cuándo transcurre?: El primer capítulo, durante el primer capítulo de Crisis Infinita. Los demás, entre ese y el segundo capítulo de Crisis Nº2.

¿Es Importante?: Desarrolla una escena de Crisis, y explica de donde ha salido el nuevo Espectro que aparece en Crisis Infinita.

Resumen:

– Los Detectives Renee Montoya y Crispus Allen patrullan las calles de Gotham en plena Crisis, observando la destrucción de la Roca de la Eternidad por el Espectro y a los 7 Pecados Capitales desatados.

– Tras la caida del Capitán Marvel encima de su coche patrulla, tratan de volver a sus casas a pie, topandose con varios villanos asaltando el centro. Los Detectives Driver y MacDonald salvan la vida de Allen al disparar al Pescador. Tras encontrarse con varios disturbios y cuestionarse su fe, logran volver a casa.

– Mientras Allen investiga al detective corrupto Jim Corrigan, es descubierto por uno de sus socios, y es asesinado a tiros por el propio Corrigan.

– Cuando Corrigan sale libre de la investigación gracias a una coartada, Montoya ataca la casa de Corrigan dispuesta a matarle, pero se arrepiente en el último momento. Viendo la falta de justicia, dimite del cuerpo acto seguido.

Wonder Woman Nº18 (Wonder Woman #223-224)

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº1 y 2.

¿Es Importante?: Expande escenas de Crisis y entre ellas, sobre todo, así que un poco, pero nada importante de verdad.

Resumen:

– Al ver por televisión el asalto de los OMAC a Isla Paraiso, Wonder Woman desafia la autoridad del Tribunal Internacional, y sale de la Haya para ayudar a sus hermanas con la invasión.

– Wonder Woman y las demás amazonas combaten a los OMAC ferozmente, incluso invirtiendo el Rayo Púrpura Curativo en un rayo de la muerte, hasta que Diana se da cuenta de que al retransmitir el conflicto, sólo están pareciendo ante el público como las asesinas que el Hermano Ojo quiere que parezcan. Finalmente, las amazonas piden a sus diosas protectoras que se lleven la isla entera a su refugio más allá de la realidad donde se están yendo los dioses, dejando a Wonder Woman sola a combatir a los OMAC.

Outsiders Nº20 (Outsiders #31-33)

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº1 y 2.

¿Es Importante?: Trata de rellenar huecos, pero al final no aporta nada importante.

Resumen:

– Durante el viaje en Nuevo Cronos al centro del universo, Starfire, Jade y Cambiante se separan del resto del grupo para enfrentarse a Blackfire, la hermana de Starfire, que ha conseguido una nueva fuente de poder durante la Crisis.

– Arsenal, Grace, Trueno y Katana se infiltran en una base de la Sociedad, y con la ayuda del Capitán Marvel Jr, liberan a Mary Marvel antes de que se la entregaran a Luthor, salvandole la vida al Capitán Boomerang antes de reventar la base.

Superman Nº14 (Superman #223-225, Adventures of Superman #647-648)

¿Cuándo transcurre?: Los primeros dos capítulos a mitad de Crisis Nº1, el siguiente entre Crisis Nº1 y 2, y los otros dos entre Crisis Nº2 y 3.

¿Es Importante?: No mucho, sólo rellena huecos entre apariciones en Crisis.

Resumen:

– Supergirl visita a su primo para despedirse antes de irse al espacio con Donna Troy, y ambos combaten a la nueva Roca Negra, enviada por la Sociedad para distraer a Superman.

– Lois descubre que fue disparada por un agente de Jaquemate para que el trauma hiciese más vulnerable mentalmente a Superman al control de Maxwell Lord.

– Lex Luthor roba una avioneta para llegar al Ártico a afrontar a su doble, y combate a los elementos y a un OMAC antes de llegar allí.

– Mientras ayuda en desastres, Superman se enfrenta a Quemadura y varios villanos manipuladores de fuego enviados por la Sociedad, hasta que logra convencerles de que no tuvo que ver con los lavados de cerebro, y que van a solucionarlo.

– Superman y otros héroes asisten a los supervivientes del bombardeo a Bludhaven, con Superman inspirando a héroes y civiles y recogiendo los restos de Chemo antes de que volvieran a ser una amenaza.

Manhunter Nº7 (Manhunter #19-21)

¿Cuándo transcurre?: Inmediatamente tras Crisis Infinita Nº2.

¿Es Importante?: No, es sólo un detalle.

Resumen:

– Todd Rice, Obsidian, recibe una transmisión via Airwave de su padre, el Linterna Verde original, diciendole que su hermana Jade ha muerto en el espacio.

Wonder Woman Nº19 (Wonder Woman #225-226)

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº2 y 3.

¿Es Importante?: Rellena huecos entre Crisis, más que nada.

Resumen:

– Con Themyscira desaparecida, Wonder Woman cierra la embajada y se despide de sus colaboradores, volando a ayudar a los héroes y público que desconfian de ella.

– Tras reflexionar sobre su relación con Superman a lo largo de los años, Wonder Woman se dirige a ayudarle ahora que le necesita.

Superman: Crisis Infinita (Action Comics #836, Superman #226, Adventures of Superman #649)

¿Cuándo transcurre?: Durante el primer capítulo de Crisis Infinita Nº3.

¿Es Importante?: No, se supone que expande una escena, pero es irrelevante y casi incomprensible.

Resumen:

– Mientras Superman y Superman-2 combaten en Tierra-2, la realidad se distorsiona, permitiendo a ambos experimentar la vida del otro.

Jóvenes Titanes Nº19 (Teen Titans #33, Annual #1)

¿Cuándo transcurre?: A mitad del Crisis Infinita Nº3.

¿Es Importante?: Rellena cosas del número, pero nada vital.

Resumen:

– Con ayuda de Lex Luthor, Superboy se recupera de sus heridas en el combate con su doble, y vuelve a Smallville para recuperarse. Allí se reune con Wonder Girl, y pasan la noche juntos. Al día siguiente, Superboy viaja a la Torre de los Titanes.

– Mientras tanto, el resto de los Jóvenes Titanes lideran el movimiento de rescate y recuperación en los restos de Bludhaven.

– Ares contacta con Wonder Girl, ofreciendole su poder para sustituir al de Zeus que se ha marchado de esta realidad, a cambio de ser su ancla en la Tierra.

– Superboy y Nightwing viajan de la Torre hasta la base ártica de Luthor, rememorando sus respectivos pasados con los Titanes.

CRISIS INFINITA Nº3 (INFINITE CRISIS #6-7, OMAC PROJECT INFINITE CRISIS SPECIAL)

¿Cuándo transcurre?: Después de todo lo demás, o casi.

¿Es Importante?: Vagamente.

Resumen:

– Los héroes se reunen en una iglesia donde rinden homenaje a los caidos hasta ese momento.

– Pese a haber recreado Tierra-2, Lois Lane-2 muere en brazos de Superman-2. Esto le enloquece y le hace atacar a Superman cuando llega a investigar la nueva Tierra.

– Mientras Wonder Woman ayuda en los disturbios, recibe la visita de la Wonder Woman de Tierra-2, que ha abandonado el Olimpo antes de que se marchase de la realidad para ayudarla. Le aconseja que vuelva a acercarse más a la humanidad de la que se ha alejado, y le lleva a Tierra-2 en su avión antes de desvanecerse, como ya hizo su Steve Trevor. Con su ayuda, Superman-2 se calma por fin.

– Booster y el nuevo Blue Beetle llegan a la Batcueva, y junto con Batman reunen a Relámpago Negro, Metamorfo, los Linternas Verdes de la Tierra, Flecha Verde, Canario Negro, Mr. Terrific y Sasha Bourdeaux, el equipo que Batman ha reunido para asaltar al Hermano Ojo en el Bicho del BB original.

– Alex Luthor le explica al Psico-Pirata que su máquina tiene a un componente de cada Tierra pre-Crisis (incluyendo a Brecha, el Capitán Átomo de Tierra-8, la Tierra donde habrían correspondido héroes como las encarnaciones actuales de la Cazadora, Linterna Verde y Firestorm) y con ella recreará las Tierras del Multiverso hasta encontrar la Tierra perfecta, cosa que empieza a hacer en ese momento.

– Mientras las Tierras aparecen y se destruyen en el cielo, Nightwing y Superboy son los únicos héroes que se reunen en la Torre de los Titanes, y se disponen a atacar a Luthor.

– Mientras los héroes ayudan con desastres naturales, un Flash reaparece, advirtiendo que Superboy-Prime ha escapado de su prisión y se dirige a la Tierra.

– Gracias a la visión alienígena de Blue Beetle, que acto seguido desaparece, el equipo de Batman logra encontrar al Hermano Ojo en su bolsillo dimensional. Con la ayuda de los héroes reclutados, con los que Batman ha hecho las paces, éste logra infiltrase en el centro neurálgico del satélite y distraerle lo suficiente como para que Mr Terrific, invisible a sus sensores, logre desactivar sus cohetes y estrellarlo.

– Todos los héroes y villanos místicos de la Tierra se reunen en Stonehenge para invocar al Espectro para que ayude en la Crisis, pero desorientado por tener un nuevo huesped, en vez de obedecerles, mata a la villana Zafiro Estelar por sus pecados.

– El equipo espacial observa las manos de Alex Luthor en el centro del Universo, manipulando las Tierras, y cuando va a alterar las Tierras-1, 2 y 3, Donna Troy sabe que es el momento vital que habían predicho, y hace que todos lancen un ataque coordinado contra las manos, transformado por el nuevo Firestorm en un solo tipo de energía, que hiere a Luthor y hace que pare temporalmente, pero provocando una explosión que hace desaparecer a todo el equipo espacial excepto Troia, Ion y Hawkman.

– Superboy, Nightwing y Wonder Girl asaltan la Torre de Luthor, y rescatan a los héroes atrapados en ella. Black Adam mata al Psico-Pirata, pero ninguno de ellos logra detener a Superboy-Prime, hasta que Superboy se lanza hacia él contra la Torre, destruyendola. Esto hace que todas las tierras se fundan en una sola Nueva Tierra, con una nueva historia. Superman, Batman y Wonder Woman llegan a la escena, a tiempo para ver a Superboy morir por las heridas de la explosión.

– Cuando el Hermano Ojo cae en la frontera entre Rusia y China, varios paises envian operativos a recuperarlo, incluido Jaquemate, que ha sido restituido con Amanda Waller como directora en funciones, que envia a Fuego. Al final, es Sasha Bourdeaux la que logra acceder a él, gracias a los programas que el propio Hermano instaló en ella al convertirla en una super-agente para su mentor, y lo destruye desde dentro, perdiendo Sasha su recubrimiento metálico en la explosión.

CRISIS INFINITA Nº4 (INFINITE CRISIS SECRET FILES, VILLAINS UNITED INFINITE CRISIS SPECIAL, INFINITE CRISIS #7)

¿Cuándo transcurre?: Después de todo, antes de 52.

¿Es Importante?: Sólo si quieres seguir leyendo algo de DC.

Resumen:

– Alex Luthor recuerda el tiempo que estuvieron atrapados en el “cielo”, y como los puñetazos de Superboy-Prime a las paredes de la dimensión fueron alterando la realidad del Universo Post-Crisis en Tierras Infinitas, causando las múltiples discontinuidades de los últimos años, como las historias de Donna Troy, Power Girl y Hawkman, o los recientes sucesos con la Patrulla Condenada o Jason Todd. Finalmente, Superboy-Prime logró abrir un agujero, y Alex y él empezaron su plan para traer de vuelta el Multiverso.

– Habiendose quedado sin su objetivo, Alex Luthor decide ordenar a la Sociedad un último ataque para arrasar lo que no pudo salvar. Provocando una fuga en masa en todas las cárceles donde hay superhumanos, la Sociedad dirige a todos ellos a arrasar Metropolis, encabezados por un rescatado Juicio Final.

– Mientras todo tipo de héroes alrededor del mundo salen de su retiro para hacer frente a la Sociedad, Oráculo y el Detective Marciano organizan a todos los héroes con los pueden contactar, y gracias a un soplo de los Seis Secretos (que se lo sacaron a Amos Fortune antes de lanzarlo de un helicoptero), se organizan para proteger Metropolis antes de que llegue la Sociedad.

– La lucha entre héroes y villanos se recrudece, con Prometeo matando al Pacificador, Bane matando a Judomaster y Vigilante, Vengadora Carmesí y Perro Loco tiroteando a los Gemelos Gatillo y los Madmen. El avance de la Sociedad se detiene con el regreso de ambas versiones de Superman, que derrotan a Juicio Final, y con la Liga de la Justicia reunida derrotando a los miembros de la Sociedad que aniquilaron a los Luchadores por la Libertad.

– Superboy-Prime, enloquecido, mata indiscriminadamente a héroes como Mayor Desastre y villanos como Barón Blitzkrieg o Charaxes, hasta que Flash, revelado como un Bart Allen adulto, lidera el asalto de los héroes contra él. Superboy-Prime toma vuelo y en el proceso hace explotar a Brecha, matando a Looker y Tecnócrata y haciendo que el Capitán Átomo real vuelva al Universo DC. Harto, Superboy-Prime decide viajar a toda velocidad hasta Oa, pensando que eso destruirá el Universo, con ambas versiones de Superman persiguiendole.

– Batman, Nightwing y Robin atacan a Alex Luthor, que lanza un rayo fulminante hacia Nightwing. Pensando equivocadamente que ha muerto, Batman está a punto de matar a Luthor, hasta que Wonder Woman le convence de que haga lo correcto, habiendose dado cuenta de su error.

– En el espacio, el Cuerpo de Linternas Verdes detiene a Superboy el tiempo suficiente como para que los Superhombres le cojan y le hagan atravesar el Sol de Krypton, dejandole sin poderes, y caigan en Mogo, el planeta Linterna Verde. Allí, Superboy-Prime mata a puñetazos a Superman-2, antes de ser detenido finalmente.

– Con la Crisis terminada, se llora a los héroes muertos o desaparecidos, mientras objetos del antiguo Multiverso aparecen en la Nueva Tierra. Bart Allen pasa el manto de Flash a Jay Garrick al haber perdido los poderes, Diana se marcha a crearse una nueva identidad humana para vivir entre los hombres, Bruce, Dick y Tim se marchan a un viaje por el mundo para reconstruir sus identidades, y Clark se queda sin poderes tras toda la situación.

– Superboy-Prime es encerrado en una cárcel en Oa bajo un mini-sol rojo y custodiado por un elenco de Linternas Verdes, y Alex Luthor es asesinado por Lex Luthor y el Joker, furioso por no haberle invitado a formar parte de la Sociedad.

INEDITOS:

Firestorm #6

¿Cuándo transcurre?: Un tiempo después de Crisis de Identidad.

¿Es Importante?: Ata una cosa de Crisis de Identidad, y el personaje en general tendrá importancia más adelante.

Resumen:

– Jason Rusch, el nuevo Firestorm, recuerda la muerte del Firestorm original en Crisis de Identidad, y como recibió la matriz Firestorm tras eso.

– Jason se fusiona con su amigo Mick para formar Firestorm, y acaba siendo cuestionado por la Liga de la Justicia, que le dan su aprobación y no detectan rastro de Ronnie en él.

Action Comics #828

¿Cuándo transcurre?: Poco antes de Cuenta Atrás

¿Es Importante?: Sólo explica un pequeño detalle

Resumen:

– Después de ser derrotado por Superman, el Doctor Polaris es reclutado por Zoom y Black Adam para la Sociedad.

– Mientras están llevandoselo, Adam le advierte a Superman de que, debido a los actos poco honorables de sus compañeros en la Liga, pronto habrá una guerra entre la Sociedad y los héroes.

Aquaman #29

¿Cuándo transcurre?: Entre Cuenta Atrás y JLA Nº8.

¿Es Importante?: No, sólo se menciona vagamente lo que está pasando.

Resumen:

– Aquaman está desbordado con los problemas en Sub Diego, la recientemente sumergida San Diego, pero el Detective Marciano le dice que la Liga de la Justicia está demasiado ocupado con las múltiples Crisis para ayudarle de momento.

– Se revela que ProGene, la organización implicada en la creación de Sub Diego, está conectada con la Crisis.

Blood of the Demon #6-7

¿Cuándo transcurre?: Durante el principio de Dia de Venganza.

¿Es Importante?: No, sólo explica porque Etrigan no participa en la miniserie.

Resumen:

– Como parte de su cruzada contra la magia, el Espectro y Eclipso atrapan a Etrigan dentro de su otro yo, Jason Blood.

Breach #3, 7-8

¿Cuándo transcurre?: Un poco antes y después de Cuenta Atrás.

¿Es Importante?: Empieza un pequeño subargumento que continua en Crisis Infinita.

Resumen:

– La Sociedad investiga a Brecha. Finalmente, Luthor ordena a Talia que sea capturado como parte de su plan, pero sus tropas de HIVE y Kobra no consiguen capturarlo de momento.

Batgirl #62-64, Robin #137-138

¿Cuándo transcurre?: Poco después de Infiltrados, Retorno y Cuenta Atrás.

¿Es Importante?: No, sólo es que aparece la Sociedad.

Resumen:

– La Sociedad colabora con el Pingüino en su expansión criminal hacia Bludhaven, que se ve perjudicada por los recien llegados Robin y Batgirl.

– La Sociedad envia a Exterminador a acabar con Batgirl a petición del Pingüino, pero este le da la misión a Destructora como rito de madurez. Sin embargo, Batgirl acaba derrotando e hiriendo a Rose, y Deathstroke tiene que dejarlo de momento.

Nightwing #109-115

¿Cuándo transcurre?: Después de Infiltrados y Retorno de Donna Troy, pero antes de Crisis Infinita.

¿Es Importante?: Apenas, pero da la justificación de una cosa que pasa en Crisis.

Resumen:

– Traumatizado tras los acontecimientos con los Titanes y Outsiders, la Guerra de bandas de Gotham y sus recientes experiencias con Tarántula, Nightwing se arriesga a creerse un villano para infiltrarse en el crimen organizado.

– Eso le lleva primero a Máscara Negra, que acaba poniendole en contacto con la Sociedad, donde Deathstroke toma interés por él.

– Como prueba de lealtad, Nightwing (ahora llamandose Renegado) accede a entrenar a Destructora. Juntos, sin embargo, interrumpen un plan de la Sociedad para crear un ejército de superhombres usando la droga Veneno, y cuando Deathstroke implanta un ojo de kriptonita a Rose para acabar con Superman, éste y Grayson le hacen ver lo desquiciado que está su padre y su actual visión del mundo.

– Finalmente, Dick y Slade pactan que Nightwing dejará de inspirar heroicamente a Destructora si los miembros de la Sociedad se mantienen lejos de Bludhaven.

Birds of Prey #83

¿Cuándo transcurre?: Inmediatamente después de Cuenta Atrás

¿Es Importante?: No, realmente, sólo sigue un poco un detalle de Cuenta Atrás.

Resumen:

– Oráculo investiga las pistas que le contó Blue Beetle antes de desaparecer. Cuando se acerca peligrosamente a descubrirle, Hermano Ojo está a punto de enviar a un OMAC a exterminarla, pero decide esperar, al darse cuenta de que Oráculo está a punto de sucumbir a un virus creado por Brainiac.

Action Comics #830-831

¿Cuándo transcurre?: Durante Villanos Unidos

¿Es Importante?: Aparecen los líderes de la Sociedad, y un pequeño detalle se explica.

Resumen:

– Luthor envia al Doctor Psico a distraer a Superman, armando el caos en Metropolis. Enloquece a cientos de habitantes, causandoles una Supermanía, y silencia a Metralla, que estaba a punto de dar información a Superman sobre la Sociedad.

– Black Adam viaja a Metropolis para detener a Psico antes de que mate a inocentes en nombre de la Sociedad, pero Psico le manipula para que luche con Superman.

– Superman logra hacer una tregua con Adam, quien le considera honorable, y le promete tener controlado a Psico.

– Mientras, Zoom logra reclutar a Bizarro para la Sociedad, al perder una carrera alrededor del mundo contra él.

Firestorm #16-17

¿Cuándo transcurre?: Alrededor de Villanos Unidos #4.

¿Es Importante?: Conecta con una de las miniseries principales y explica un detalle.

Resumen:

– Amazo, disfrazado como Mick, captura a Jason Rusch y lo lleva a la base de la Sociedad en Brasil.

– Tras ser liberados por los Seis Secretos, Firestorm y la misteriosa Gehenna (hija de un antiguo enemigo de Firestorm) logran escapar de la base y destruirla.

Firestorm #18

¿Cuándo transcurre?: Durante Proyecto OMAC

¿Es Importante?: No, sólo aparece uno de los puñeteros OMAC

Resumen:

– Firestorm vuelve a los Laboratorios STAR, herido tras su encuentro con la Sociedad, y apenas logra sobrevivir al ataque de un OMAC activado entre los técnicos.

Batgirl #66

¿Cuándo transcurre?: Durante Proyecto OMAC

¿Es Importante?: No, sólo aparece uno de los bichos.

Resumen:

– Mientras Batgirl está viajando, es atacada por un motero metahumano, que acto seguido es eliminado por un OMAC, del que Batgirl logra escapar.

Aquaman #35

¿Cuándo transcurre?: Durante el principio de Crisis Infinita.

¿Es Importante?: No, sólo aparece un OMAC y se menciona en Crisis.

Resumen:

– Mientras Aquaman trata de curar a su esposa Mera, transformada en una respiradora de aire, Aquaman es atacado por un OMAC, y sólo logra vencerlo a duras penas.

Action Comics #832

¿Cuándo transcurre?: Durante Crisis Infinita Nº1

¿Es Importante?: No, sólo aparece el Espectro haciendo de las suyas.

Resumen:

– Siguiendo su misión de destruir la magia, el Espectro ataca a Lord Satanus, y pese a los intentos de Superman de detenerlo, logra castigarle.

Birds of Prey #87-90

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº1 y 2.

¿Es Importante?: Sigue una escena de Villanos Unidos, explica que hacen algunos de ellos durante Crisis, y se menciona un detalle de la saga principal.

Resumen:

– Canario Negro y Flecha Verde hacen las paces como amigos mientras ayudan a la Cazadora a tomar control de la mafia de Gotham.

– Calculador, obsesionado con encontrar a Oráculo desde que le robó los satélites espía a Luthor, envia a dos de sus agentes (a quienes ha vendido la identidad de Araña Negra y Sabueso Infernal, como práctica habitual) a capturar al agente ocasional de Oráculo, Savant, para chantajearla.

– Mientras torturan a Savant para sacarle lo que sabe de Oráculo, Canario Negro y Cazadora llegan para rescatarlo, cayendo en la trampa de Calculador, que ha enviado al Exterminador para acabar con ellas.

– Tras un duro combate, Canario Negro logra derrotar y hacer huir a Slade, obteniendo así cierta venganza por la muerte de la Dama Fantasma a sus manos. Calculador se rinde en su busqueda, y cae en una depresión.

– Mientras todo esto, Batman confronta Oráculo por sus recientes tratos con la mafia, pero Oráculo le llama la atención a su vez por su reciente comportamiento obsesivo.

Robin #143-145

¿Cuándo transcurre?: Durante Crisis Infinita Nº1

¿Es Importante?:No, sólo aparecen bichos de un ojo y se menciona en Crisis

Resumen:

– Robin y una serie de aliados forzosos (incluyendo criminales supervivientes de una masacre que los OMAC han causado en una carcel para metahumanos) defienden Bludhaven de la invasión de los OMAC.

– Debido a que algunos de los metahumanos escapados eran amenazas místicas, Diablo Azul y Ragman del Pacto Sombra viajan a Bludhaven y ayudan a Robin y demás a limpiar la ciudad después de la invasión.

– Wonder Girl llega, llevandose a Robin porque lo necesitan los Jóvenes Titanes para una emergencia.

Firestorm #19

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita #1 y 2.

¿Es Importante?: Si, explica un reclutamiento para el Equipo Espacial de Troia.

Resumen:

– Jason Rusch forma Firestorm con su amigo Mickey como copiloto, y ambos son reclutados por Firehawk para la misión espacial de Donna Troy durante la Crisis, porque creen que van a necesitar sus habilidades.

Firestorm #20

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº1 y 2

¿Es Importante?: No, sólo transcurre durante la Crisis con algunos de sus protagonistas.

Resumen:

– Durante el viaje hasta Thanagar, Firestorm y Animal Man se ven envueltos en la Guerra Rann-Thanagar, ayudando a rescatar una nave con un pájaro sagrado thanagariano, observando de primera mano el horror de la guerra.

Aquaman #36-38

¿Cuándo transcurre?: Durante Crisis Infinita Nº2

¿Es Importante?: Explica las circunstancias y consecuencias de una escena de Crisis.

Resumen:

– Mientras Aquaman se enfrenta a un grupo de la Sociedad liderado por Manta Negra, los hechiceros de Atlantis tratan de curar místicamente a Mera, atrayendo la atención del Espectro, que arrasa la ciudad pese a los intentos de Tempestad de defenderla.

– Aquaman encuentra Atlantis destruida, y a su hijo Koryak y su mentor Vulko entre las víctimas del ataque, pero no Tempestad y su familia, que se encuentran desaparecidos. Una vez él y otros héroes ayudan a los supervivientes, Aquaman se venga de Manta Negra.

Nightwing #116-117

¿Cuándo transcurre?: Durante Crisis Infinita Nº2

¿Es Importante?: No, sólo rellena huecos durante escenas de Crisis.

Resumen:

– Nightwing trata de salvar al mayor número de gente posible del bombardeo de Chemo a Bludhaven, incluido amigos, hasta que se colapsa por el esfuerzo.

– Tras vengarse de Deathstroke y hacerle comprender a Destructora el peligro al que le expone su padre, Nightwing abandona Bludhaven y contacta con Oráculo, pidiendole que se case con él.

Robin #146-147

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº2 y Jóvenes Titanes Nº19

¿Es Importante?: No, es una aventura entre escenas no demasiado necesaria.

Resumen:

– Robin, Wonder Girl, Speedy y Beast Boy viajan al laboratorio abandonado de Cadmus donde Superboy fue creado para encontrar una manera de curarle, después de las heridas sufridas por el ataque de Superboy-Prime.

– Después de enfrentarse a experimentos fallidos de Luthor y Brainiac, los Titanes encuentran el antídoto, y con información proporcionada por Luthor, logran curar a Superboy.

Firestorm #21-22

¿Cuándo transcurre?: Entre Crisis Infinita Nº2 y 3

¿Es Importante?: Si, explica porque un personaje importante sufre un cambio entre dos capítulos de Crisis.

Resumen:

– Firestorm rescata a Martin Stein, el elemental de fuego que formaba parte del Firestorm original, de una trampa thanagariana. Para restaurar la matriz Firestorm y la humanidad de Stein, ambos se unen y forman un nuevo Firestorm permanente como fusión de ambos. Este nuevo Firestorm se reune con el equipo espacial.

– El padre de Jason recibe un mensaje suyo, como parte de las transmisiones de Airwave.

Y ahora… cuando hayas leido todo esto, empieza a leer 52, la serie que cuenta semanalmente lo que pasa en el Universo DC en el año tras Crisis Infinita (no es imprescindible, pero es muy útil, y muy recomendable) y paralelamente, las series Post-Crisis, que transcurren Un Año Después de Crisis Infinita, es decir, tras 52. ¿Aclarado?

52 #01

20 mayo, 2007

52 Nº1: Por fin está aquí la serie semanal de DC, que para los estándares americanas, la periodicidad es ya algo innovador, y a estas alturas, un hito. Pero no es lo único peculiar de la serie, está montada de manera muy particular. En la historia, tiene a cuatro guionistas (Geoff Johns, Mark Waid, Greg Rucka y Grant Morrison), todos de talento probado, escribiendo la historia en conjunto (luego cada uno escribe las escenas individualmente, y está claro que Johns escribe todo lo de Black Adam y Rucka todo lo de Montoya, pero todos se influencian y ayudan). En el dibujo, tiene a Keith Giffen haciendo los bocetos de cada número para que el equipo de dibujantes (la mayoría bastante buenos) mantengan cierta coherencia narrativa en la forma de crear las páginas, aunque sea a costa de perder algo de calidad. En la presentación tiene 52 maravillosas portadas de JG Jones, todas mucho más impresionantes que casi otra cosa en el mercado, siendo representativas del interior, y a su vez siendo pequeñas obras de arte, cada una en un estilo artístico diferente, y además, complementos varios a partir del nº2. Y tienen todo el Universo DC para jugar, contando que ha pasado en el año perdido entre el final de Crisis Infinita y el inicio de las series tras Crisis, Un Año Después. No quiere decir que visiten cada personaje DC y cuenten lo que le ha pasado en ese año, pero si que intentan usar a la mayor parte de ellos (normalmente los que tienen controlados los guionistas y los más famosos). La idea es contar 6 (o 7, más bien) historias personales, cada una llevada por un héroe DC (o en algunos casos, varios) que sólo aparecerá durante este año en 52, y que sirven como excusa para que cada uno explore un aspecto del universo DC: Magia, política, crimen, espacio, ciencia… Pero todas serán historias centradas en los personajes, como afectan al mundo, como cambian, y como eso ilustra temas de heroismo, responsabilidad, cambio y perdida, cada una con un tono (tragedia, viaje heroico, redención, acción superheroica más tradicional, y cosas más raras), toques mitológicos clásicos y muchos misterios intrigantes que el lector puede averiguar si se esfuerza en unir los puntos. Y serán historias cerradas, contando mucho en cada número sin notarse apelotonado, estructuradas en actos bien pensados, que pueden servir como la historia definitiva de cada personaje. Y todo ello, en un formato bastante atípico en comics, con las historias ocurriendo en cada número en paralelo, interseccionandose muchas veces, y apareciendo y desapareciendo, tomando más o menos espacio mientras lo necesite, y con múltiples temas e imágenes (el famoso 52) apareciendo en todas ellas. Y como gracia final, transcurre en tiempo real, con lo que cada semana, el comic presentará una semana de acción en el Universo DC (correspondiendose a la fecha real americana, así que las temporadas y fiestas coincidirán con las reales), haciendo que la serie tenga un ritmo y manera de desarrollarse muy distinta a cualquier otro. En definitiva, algo muy especial y único que promete, y que ganará leyendolo semana a semana, al igual que releyendolo al final.

Este primer número va de presentar a los protagonistas y sus situaciones al comenzar, mientras se hace limpieza (tanto literal como figurada) de Crisis Infinita. Booster Gold tiene la mayor proporción del protagonismo, en escenas escritas por Johns y Morrison (y ya desde el principio se ven venir las escenas de Morrison de lejos, porque el diálogo es muy distintivo, pero en genial, no en machacón a base de repetir tics como otros) que reestablecen su status quo clásico, pero con mucha gracia, primero. Y segundo, con una escena multitudinaria donde se toca base a muchos de los personajes DC supervivientes (por supuesto, escrita por Johns), que termina planteando uno de los misterios de la serie y lanzando uno de los temas principales. Waid presenta a Acero, que parece que va a ser el protagonista superheroico más tradicional de la serie, (por tanto, perfecto para Waid) y le mete en una mentalidad un poco alejada de lo tradicional pero también heroica, que le lleva a su conflicto personal principal, basandose bastante bien (aunque de manera un poco más tópica) en la dinámica de personajes de su antigua serie. Y siendo un gran fan de la Edad de Plata, también lanza la historia de Ralph Dibny, con una escena impactante y (por supuesto) un misterio. Quizá demasiado oscuro para el personaje, pero es inevitable tras el destrozo de Crisis de Identidad, y dada la mentalidad de los autores, probablemente no seguirá así mucho tiempo. Johns además tiene la primera escena de Black Adam (extrañamente ausente de la portada) que es tan brutal, épica y llena de diálogos impresionantes (“Que los dioses estén de nuestra parte, porque no aguantarán si están en nuestra contra”, y esa es la segunda mejor) como nos tiene acostumbrados el duo. Johns también escribe una curiosa página que no está claro a que trama pertenece, pero que presenta al menos dos elementos más para la serie. Y por último, Rucka se ocupa de las escenas de dos antiguos conocidos suyos, Question y la Detective Renee Montoya, en una sola historia que empieza de manera curiosa, con Montoya siguiendo su historia de Gotham Central y Question siendo tan ingenioso como siempre, en una escena genial que además demuestra uno de los temas principales de la serie, que muchos de los protagonistas van a tratar de suplir a los desaparecidos, de una manera u otra. Todo muy bien estructurado, por supuesto, una mezcla de lo que va a ser la serie cuando salga bien. El dibujo es del Capitán del Equipo de Dibujantes, el dibujante principal (que hará el primer mes), Joe Bennett. Es tan sólido como en Hawkman, aunque se le nota más contenido por tener que usar la estructura clásica de página que le da Giffen, y el resultado es sorprendentemente bueno. Todo historias superheroicas muy sólidas, de las mejores, en un paquete muy innovador, tienes que echarle un vistazo. Muy Recomendado (10)

Se acercan las elecciones, y en Alicante son bastante curiosas, al menos para mi, ya que conozco a los dos candidatos. El incumbente es Alperi, que es una especie de gordo corrupto insoportable. Es el equivalente local a la Bestia. Solía veranear en el mismo sitio que yo. Es igual de desagradable en persona que lo que proyecta en público. La principal candidata de la oposición es Etelvina (sabes que es más cercana al pueblo porque la anuncian por el nombre de pila… claro, que con ese nombre, es fácil crearse una identidad propia) que tiene la ventaja de no ser Alperi. Etelvina me dio clase hace años, antes de meterse en política. No era demasiado buena profesora, pero al menos los examenes eran fáciles. Además, este año el PSOE ha puesto los carteles de campaña en español, lo cual es muy buena señal. En cualquier caso, diría que si no pasa nada raro, está claro quien va a ganar, porque el nivel de crispación con el alcalde actual es bastante alto. Pero no te fies de mi, no soy comentarista político.

[Suena Hymn, de Ultravox]

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a estas reseñas. Cada vez con más retraso, pero estoy intentando ver si bato mi propio record de no perder semanas. Esta semana, no sólo toca los primeros esfuerzos del mes de Planeta, y el resto de comics mensuales de Panini, por alguna razón, estos han adelantado también sus tomos. ¿A que viene esa prisa?

Dos tomos de reedición nuevos de Spiderman esta semana: Un Best of Marvel dedicado a los primeros números de Michelinie/McFarlane en Amazing Spiderman, que desembocan en el debut de Veneno. No están mal, y más o menos se entiende que lo saquen a estas alturas, pese a que ya lo reeditaron en el coleccionable. Y el otro es el tomo de “Imprescindibles”, que contiene la primera saga de McFarlane en solitario en Spiderman, y que tiene de “imprescindible” lo que McFarlane de honrado trabajador. Es malisimo, es lo que es, que es lo que pasa cuando pones a un dibujante que apenas sabe narrar a “escribir” lo que le da la gana.

La única novedad americana reseñable esta semana es el final de 52. Nota a todos los incrédulos que decían hace un años que no iban a poder cumplir la periodicidad semanal sin fallar al menos una vez: Os lo dijimos. Si te propones hacer las cosas en serio, las consigues. Y pese a que ha pasado por algunos altibajos, la serie ha cumplido lo que prometía: Han sido cuatro buenos guionistas contando varias historias entrelazadas (aunque no convergentes), explorando el Universo DC en el año entre Crisis Infinita y los comics siguientes, y renovando a varios héroes de segunda. Han sido, por lo general, buenas historias, contadas de una manera original y experimental que ha funcionado más veces que no. Y a veces ha sido simplemente genial. Y a diferencia de casi todos los demás eventos recientes, tiene un final (bueno, muchos) de verdad. La historia de cada personaje llega a un final cerrado sin continuarás, y aunque hay muchos elementos que merecen la pena volver a usarse (y lo harán, por lo visto), y la historia de esos protagonistas continuará en otros sitios, si no lo hiciera, habría sido un buen final. Un fuerte aplauso para Johns, Waid, Rucka, Morrison, bocetista Giffen (que aunque no lo parezca, le ha dado un aspecto muy consistente en estructura de página a la serie), los dos editores, y al equipo de dibujantes, notablemente a Bennet, Batista, Barrows y Oliffe, los regulares. Pronto en las tiendas de aquí, además.

Mientras, algunas cosas que han llegado antes:

Astonishing X-Men Nº2: Portada muy engañosa. La mayor parte del número es un psicoanálisis de Emma Frost a Cíclope, aprovechando la telepatía para hacerlo más vistoso que dos personas hablando durante muchas páginas. Y aunque esté dentro de un argumento mayor bastante dudoso, y tenga alguna repetición de cosas que ya hizo Morrison, está bastante bien, ilustrando bastante cosas sobre la personalidad de Scott, extrapolando del material ya establecido, y llegando a una conclusión muy válida. Además, hay suficientemente ambigüedad moral, tanto en lo que está haciendo Emma como en el porqué, para que puedas tomartelo menos en serio si no te gusta. Y luego hay un momento muy de fanboy de Whedon (incluyendo a otro personaje diciendo “ya era hora”, por si no captas la intención), pero tiene sentido dentro de la historia, supongo, aunque aparezca sin mucha preparación. El dibujo excelente de Cassaday, aunque esta vez únicamente sea por el lenguaje corporal y las expresiones. Puede que la historia vaya lenta, y en una dirección cuestionable, pero este número en concreto está bastante bien. Recomendado (8)

Capitán America Nº19: Mucho correr por las sombras y enfrentarse a lacayos, poco de verdadero contenido, tanto entre los personajes como de desarrollo de la historia. Pero al menos lo que hay está bien hecho, aunque sea lento y no especialmente emocionante. No es más que una actualización de los comics coñazo clásicos del Capi de hace décadas, pero mejor ejecutados. Recomendado (7)

Crisis Infinita Nº3: Llegamos a la parte 6 de 7, y de nuevo, Planeta cambia algo de orden, no poniendo el Secret Files que debía ir entre las partes 5 y 6. Pero bueno. El capítulo 5 es un poco de descanso para relajarse entre movida y movida. Empieza con una escena algo forzada (que además no tiene la doble página que añadieron en el tomo), idea del Didiota en jefe, con la que Johns hace lo que puede. Y después tenemos, sobre todo, escenas de ir poniendo a los personajes en su sitio para la conclusión y atando algunos cabos. Eso, y la gran pelea de la portada, que aunque predecible, está bien hecha. Algunas cosas pueden parecer un poco ridículas desde fuera, pero Johns logra sacarlas más o menos adelante, dada la tensión de la historia. Y luego está el capítulo 6, que es incluso mejor que todos los anteriores. En un espectáculo de compresión sin parecer apretado que rivaliza a la Crisis original, hay tres grandes batallas (sin mencionar montones de pequeños momentos) que ocurren deprisa, dando la sensación de que son cosas muy importantes que están ocurriendo a un ritmo que quita el aliento con una gran fuerza, pero sin sacrificar la caracterización de los personajes. Cada uno de los muchos personajes involucrados tiene al menos un buen momento de caracterización, muchos de los elementos que llevan dando vueltas desde Cuenta Atrás o antes tienen una conclusión satisfactoria que hace que haya valido la pena tanto rollo (al menos una docena de elementos demuestran que han estado por algo y se enlazan en este casi final), hay algunas escenas muy divertidas (sobre todo las de Black Adam), y muchos guiños inobstrusivos al lector, sobre todo en la parte de las Tierras. Es un ejemplo casi inmejorable de este tipo de historias, de ingeniería de subargumentos a largo plazo. Y luego está el final, que era de esperar en una secuela a Crisis en Tierras Infinitas, y que al menos parece una conclusión lógica de lo que ha venido antes. En cuanto al dibujo, para que el número no se retrasara meses y lo estropeara todo, necesita cuatro dibujantes, pero están muy bien divididos: Ordway hace las partes de Tierra-2, y aunque no está a la altura de los otros dibujantes, sin ser malo, al menos queda muy apropiado, con el toque retro que necesitan las escenas. Reis hace las escenas del espacio y del Hermano Ojo, y le quedan bastante bien (el entintado y coloreado hacen que quede consistente pese a que tiene un estilo muy distinto a los otros, y las viñetas pequeñas hacen que tenga mejor aspecto, que es una lección que deberían aprender). Perez hace las escenas de guiños basados en la Crisis original, y es un honor tenerle colaborando. Y Jimenez hace el trabajo impresionante que suele hacer (incluso con prisas resulta impresionante) en las demás escenas.

Y luego está el Especial Proyecto OMAC, que a diferencia de los especiales anteriores, tiene el problema de que su trama ya ha sido concluida en Crisis Infinita. Así que se dedica a rematar a la amenaza principal innecesariamente, a ver como han quedado los otros protagonistas de Proyecto OMAC, y a empezar a preparar las cosas para la serie de Jaquemate. El resultado es una historia de espionaje mezclada con acción superheroica. El problema es que la enorme sensación de urgencia de la miniserie principal se corta por esto, con todos los protagonistas dedicados a algo tan tonto como politiqueos en medio de una Crisis global. Además, de por si, tampoco es tan interesante: El villano no presenta ninguna amenaza a estas alturas y la confrontación final es una repetición inferior de la de Crisis, los personajes no se hacen excesivamente interesantes, y los politiqueos tienen algo de gracia, pero no compensan. Rucka no está hecho para este tipo de historias. Al menos el dibujo de Saiz es bueno, como siempre, y corrige un error de diseño anterior, que es casi todo lo que se saca en limpio del especial. Muy Recomendado (9)

Distrito X: Subterraneo: ¿Se puede ser más incompetente que Panini? Es decir, para empezar, empiezan a publicar la serie tarde, y cuando ya se sabía que la iban a cancelar. Y aún sabiendo eso, publican antes el crossover con Dinastía de M, que no sólo termina la serie, se carga completamente la premisa de la serie. Y habiendo publicado eso, casi un año después, sacan el segundo tomo. Y digo yo, ¿no habria sido mejor publicar la serie en el maldito orden, cuando tocaba? No es que lo publiquen o no, es la total falta de planificación, y la total despreocupación porque los lectores puedan leer las cosas en condiciones que tienen las editoriales españolas. Así que ahora tenemos, con mucho retraso, una serie cuyos posibles lectores no sólo saben como termina, saben que nada de lo que pase va a servir para nada, porque Marvel, en su infinita estupidez, ha destruido todo lo que hacía la serie interesante. Claro, que no ayuda en absoluto que el tomo se componga sobre todo de una historia de 6 números dedicadas, de entre todas las cosas, a los Morlocks. De entre todos los conceptos machacones de la Patrulla-X, es probablemente el peor. No importa la de veces que los maten, siempre vuelven, más aburridos y genéricos que antes, más indistinguibles, increibles y sin ninguna idea nueva. Y eso son aquí, por mucho que estén hechos de manera algo más realista, para encajar con el tono más realista de esta serie. Por supuesto, como todas sus historias desde hace años, van de ser masacrados, porque no sirven para otra cosa. Sólo que esta vez el asesino es una cosa un poco ridícula que no resulta nada convincente como asesino, dado el diseño rechoncho que tiene. Y realmente, 6 números son demasiados, de sobra, para una historia de cazar a un asesino cutre de gente aún más cutre en las cloacas, aunque de vez en cuando haya algo de material bueno con Ortega y su familia. La otra historia es mucho mejor. Es la historia de un mutante nuevo del Barrio Mutante, que acaba implicado en un argumento habitual de los policiacos, con todos los elementos que además añade el que haya mutantes implicados. Y termina siendo una historia que pone a Bishop en un lugar bastante interesante, poniendo las relaciones humano-mutantes en un nuevo contexto más parecido al mundo real. Una historia bastante buena como drama policiaco normal, con los elementos mutantes añadiendo un toque extra. Y por supuesto, todo este potencial para contar historias y personajes nuevos, relevantes y similares a la realidad, es lo que ha erradicado Marvel, en su afán por hacer que todo sea igual que antes, igual de malo. Vamos, este tomo es un recordatorio de todo lo malo de Panini y Marvel, concentrado. Buen dibujo de Lan Medina. Neutral (6)

Godland Volumen 1: Esto es la nueva serie mensual para Image de Joe Casey, que sigue reinventandose después de cada fracaso comercial. Parece ser que esta vez ha tenido cierto éxito, ya que al menos la serie está prosperando, lo cual es difícil para series nuevas en Image. Esta es una serie homenaje a Kirby, pero del estilo que probablemente le gustarían: En vez de imitar las cosas que hizo Kirby hace décadas, hace el estilo de cosas que haría Kirby hoy si siguiese vivo, pero con una manera de contarlas más moderna. También tiene algo del tipo de cosas cósmicas surrealistas, pero con personalidad, que solía hacer gente como Starlin en los 70. Es un montón de burradas cósmicas imaginativas, un tanto absurdas, pero con un sentido del humor acorde, bastante impresionantes, y que aunque intentan actuar como héroes y villanos de la vieja escuela (y a veces la historia está contada como tal), muchas veces les salen situaciones bastante menos típicas. El juicio al villano cósmico al final del tomo es probablemente lo mejor hasta el momento. El dibujo de Tom Scioli imita bastante a Kirby, pero no se queda en simple imitación de lo superficial, también coge buena parte de la imaginación y la fuerza. No es un comic para todo el mundo, pero si puedes soportar, o incluso apreciar los aspectos retro, y te gusta el sentido del humor y del absurdo de Casey, te gustará. Recomendado (7)

Marvel Monster: Spidergirl Nº2: Cielos, realmente, la serie se niega a morir, por muchas veces que anuncien su defunción. Me alegro de volver a ver la serie por aquí, es un alivio ver que aún hay alguna serie que se acuerda de hacer historias de Spiderman decentes. Como siempre, son historias de superhéroes bastante tradicionales, mezcladas con drama adolescente suave, aumentadas por el uso creativo-futurista de elementos del Universo Marvel, y sobre todo una protagonista muy agradable y encantadora, que hace mucho más divertidas las historias dada la actitud que tiene hacia ellas, y con relaciones bastante creibles con los demás personajes, aunque a veces sean algo simples o fáciles. En cuanto a este tomo, la idea de que May tiene que dejar de ser Spidergirl por presión familiar se hace bastante pesada, sobre todo porque no es la primera vez que pasa por eso, y porque está claro como va a terminar. Eso es un parecido que tiene con Ultimate Spiderman, y también el hecho de que los personajes y sus relaciones no parecen haber evolucionado mucho en 50 números, así que parece que es inevitable, lo que es una pena. Además, DeFalco se vuelve más nepotista que de costumbre a base de sacar sobre todo personajes de su creación o fetiches suyos. Empieza con un par de números dedicados a un personaje que apareció una vez en su Spiderman y a Kaine, de entre todos los personajes que están mejor olvidados, y se hacen bastante pesados. Lo único bueno es que tienen cierta importancia con el pasado de May, y sirven para contar por fin un flashback importante, y darle cierta sensación de cierre a todo eso. Después toca el nº50, que enlaza muy bien el drama personal de turno con los conflictos y dramas superheroicos que se arrastraban desde hacía tiempo, con un par de momentos muy buenos. Después toca el único numero de relleno de la serie, por otro especialista en drama adolescente arácnido, Sean McKeever, con una de esas historias donde el prota es visto desde fuera por un personaje nuevo. Bastante bien para lo que es, con un giro inesperado al final.

Después tocan dos números independientes, uno dedicado sobre todo a una secundaria que trata de suplir a Spidergirl, que es medianamente divertido. Y otro dedicado a otro personaje que ve la acción principal desde fuera, esta vez acción un poco más importante. Y aunque es una idea que ya se ha hecho en otras series parecidas, es una idea muy buena y muy representativa de la dinámica adolescente, que queda bien, y hecha de manera que no queda redundante con el número de relleno anterior. Y por último toca saga de 6 números (la edición va tan atrasada que esa moda le llega ahora) donde DeFalco rescata a otro villano de los que usa siempre, que nunca ha sido muy interesante, y sigue sin serlo, aunque al menos da una ligera sensación de gran amenaza como necesita. Además, eso le sirve a DeFalco no sólo para rescatar cosas de esas otras series, sino de Avengers Next, haciendo una especie de epílogo a esa fenecida serie hermana. La saga a veces se hace demasiada larga y con demasiados puñetazos con soldados y similares, pero tiene muy buenas cosas personales al principio, y un combate climático con un final emotivo al final, que más o menos la salvan. En el dibujo, se despide Pat Oliffe después de cuatro años y medio en la serie y haberla definido, haciendo un trabajo impecable como siempre. Para sustituirle, toca el colaborador eterno de DeFalco, Ron Frenz (precisamente colaboraron en todas las series que continuan en esta última historia), que ha modificado de nuevo su estilo, esta vez para hacerlo algo más moderno y caricaturesco, pero sin desentonar demasiado con el tono establecido por Oliffe. No es lo mismo, pero tampoco queda mal, haciendo un trabajo sólido con los personajes y la acción. A estas alturas, dudo que nadie que no haya comprado la serie la vaya a comprar, pero es una lástima, porque es de las pocas cosas consistentemente legibles en Marvel durante toda la época. Ojalá siga así. Recomendado (7)

New X-Men Nº21: Sigh. Es decir, se supone que si te dedicas a escribir, sobre todo en un universo compartido, la cosa se trata de ser creativo, de crear personajes y situaciones. Entonces, ¿Por qué esta serie se dedica únicamente a destruir cosas para no ganar nada a cambio? Es decir, en una Marvel incapaz de crear personajes nuevos que tengan un mínimo de éxito sin ser derivados completos de otros personajes, (y si no, mira a ver cuantos personajes originales han durado más de una etapa o un par de años antes de ir al limbo), los creadores de esta serie lograron crear más de una docena de personajes con potencial y cierta aceptación, aparte de muchos secundarios con potencial para ir por el mismo camino. Pero los inutiles que han heredado la serie se ve que son incapaces de apreciar eso, y se ve que piensan que tener menos personajes con los que contar posibles historias es mejor que tener más, y hay que ser sumamente idiota para pensar así. Si no vas a usar a un personaje, metelo en un autobus hasta que otro autor lo coja, pero no lo mates, porque no ganas nada, sólo joder a los que a lo mejor quieran usarlo o leer sobre él (e inevitablemente, dar pie a resurrecciones, que quitan credibilidad, y todo por las absurdas muertes gratuitas) Y si encima lo conviertes en un chiste en vez de un drama (para empezar, un autobus lleno de niños muertos… ¿Cómo demonios quieres que luego matar a otro niño en cada número cause drama en vez de recordar a los lectores que no sabes hacer otra cosa para causar melodrama fácil?) se vuelve aún más patético. Hablando de volver patético, el malo de la historia sigue siendo el Reverendo Stryker, que ha pasado de ser un oponente creible y temible que representa una maldad real, a ser un lunático babeante con un brazo robot que lanza a curas con pistolas contra un grupo de niños. Todo basandose en rescatar de manera muy cutre a un viejo villano de Claremont de los 80, de manera que no tiene sentido. Un microcosmos del sello mutante actual, con guionistas sin talento cargandose todo el potencial y la resonancia con el mundo real para sustituirla por chorradas poco creibles y mal uso de la nostalgia. Patético, en una palabra, excepto una escena buena por en medio. Evitar a toda costa (2)

Nuevos Guerreros: Todo Por La Audiencia: Curiosamente, pese a que Panini está en plan vago de no traducir los títulos de las series, traducen el de esta que siempre se ha dejado en inglés. No es que eso sea algo malo. Lo que es malo es todo lo demás. Está la coña de “Prólogo a Guerra Civil”, cuando este tomo fue publicado un año antes, cuando ni siquiera habían empezado a planear el crossover. La única conexión es que el grupo tiene un papel importante en el principio del crossover, según ese razonamiento, toda historia de Iron Man es un Prólogo a Guerra Civil. Y realmente, si lo único que has visto del grupo es este tomo, también querrías verlos como corderos sacrificiales en un crossover. Porque la idea original de los Nuevos Guerreros era precisamente que era un grupo de rebeldes concienciados que se dedicaban a enfrentarse al poder establecido y a la apatía, mientras trataban de cambiar el mundo y adelantarse a su tiempo tratando temas relevantes de la época. No sólo era una buena serie, iba de algo de verdad. Y aquí los han convertido en su opuesto ideológico, convertirles en payasos que sirven a lo peor del sistema, haciendo el tonto para que un grupo de parásitos se enriquezcan a costa de idiotas viendo la última estupidez televisiva que pronto pasará de moda si no ha pasado ya. Aparte de mostrar lo bajo que ha caido la cultura popular en general en 15 años, es un cambio ideológico tan tonto e insultante como tener al Capitán America siendo un nazi que decapita a niños judíos. Así, ignorando completamente cualquier idea o caracterización establecida de los personajes, ahora se ven reducidos a ser un grupo de tercera que viaja por el pais enfrentandose a amenazas de cuarta mientras lo filman para una mierda de programa de TV. Entre el guión sin matices o caracterización de Zeb Wells, y el dibujo caricaturesco y deforme de Skottie Young, Namorita se ha visto reducida a una cosa azul deforme con tatuajes y sin personalidad, Nova es un cachas microcefalo con un remedo de su traje, Destructor Nocturno tiene la cosa más fea que se ha visto como traje y la personalidad y status quo (el poco que se muestra) completamente opuesta a la que siempre ha tenido… y no se les ocurre otra cosa que introducir como nuevo miembro a un gordo de chiste que resulta tan patético como aparenta. Todo en historias donde no hay ningún tipo de desarrollo de los personajes, y sobre todo, aventuras que se creen mucho, mucho más graciosas de lo que son, cuando a lo más son curiosas, y a lo menos son ridiculas y patéticas. Uno de los peores relanzamientos de un grupo que se han visto, fallando tanto al acertar en la idea que le han dado al completo opuesto, tan patético que ha transformado a los personajes en carne de cañón prescindible. Estaban mucho, mucho mejor en el limbo. Evitar a toda costa (2)

Runaways Nº2: Después de 26 números relativamente aislados del Universo Marvel, toca por fin meterse en pleno follón de estrellas invitadas, aprovechando a las estrellas invitadas menos importantes del volumen 1. Lo (único) bueno de la actual encarnación de los Vengadores es que si aparecen, de un tirón aparecen todos los personajes famosos que quieras usar. De todas maneras, eso es lo de menos a estas alturas. Porque el primer número es de interacción entre los protas, y como siempre, es excelente. Y el segundo es más de tenerles reaccionando a Nueva York en general y a la situación más que a los invitados. Como siempre, momentos geniales, tanto serios como de coña, para cada personaje, y la parte superheroica, aunque poco convencional, tampoco desmerece nada, invitados incluidos. El dibujo de Alphona continua siendo maravilloso en toda la caracterización de los personajes, en expresiones y ropas incluso, y en todos los efectos imaginativos superpoderosos alrededor. Muy Recomendado (10)

Sagas DC: Kingdom: Última de las sagas que van a publicar, pese a que realmente no es una saga-crossover, es una de esas miniseries que proliferaban en DC a finales de los 90-principios de los 00, a base de un especial de entrada y salida y una serie de especiales en medio. Y resulta terriblemente irónico publicarla la misma semana en que se publica este número en concreto de Crisis Infinita, y en EEUU, el final de 52. La idea aquí, en teoría, es que es una secuela de Kingdom Come. En la práctica, entre que Alex Ross está ausente (y parece ser que ODIA esta miniserie) y Waid estaba en un bajón creativo por entonces, no es nada similar. No sólo no tiene nada del tono o de los puntos fuertes de Kingdom Come, no sólo contradice la misma idea del final de la puñetera miniserie, es que ni siquiera parece existir en el mismo futuro, contradiciendo directamente muertes explicitas en la miniserie, y muchos detalles pequeños. Así que es lo peor de dos mundos, una miniserie que sólo existe por ser secuela de una obra famosa, pero que la contradice totalmente, burlandose del lector que la ha comprado por eso. No empieza demasiado mal, en un especial prólogo que transcurre décadas en el futuro en el que aún parecía que Waid tenía algo que decir sobre Kingdom Come, pero que rápidamente, y por arbitrariedades cósmicas sin sentido, se convierte en una excusa para presentar a un villano nuevo (Gog) que hace a Juicio Final parecer complejo, y que sólo sirve para masacrar superhombres. Después viene el primer capítulo que es un ejercicio bastante tonto de tener a Gog masacrando gratuitamente a personajes, contradecir KC, dar pistas crípticas y tener a personajes típicos o cutres haciendo cosas por exigencia del guión. Luego tenemos cinco especiales que no tienen mucho que ver con la historia principal, sino que son historias de cuatro de los héroes de segunda generación de KC y de una civil que se relacionada con un elemento de KC que aparece en el presente, a lo Astro City. Y si ignoras las contradicciones con KC, son cinco historias personales sobre familias bastante buenas, contando la historia de cada personaje, porque debe importarte, y dandole una buena resolución emotiva al final. Es una pena que tuviesen que estar emparedadas en un evento tan malo, porque si se hubiesen modificado un poquito para amputar las conexiones, habría sido una tanda muy sólida de especiales.

Para terminar, el último capítulo es una pelea bastante tonta e incoherente entre personajes de los que Waid no parece tener nada que decir (uno de ellos copiado de Cable, que ya clama al cielo) que termina cortandose a medias para que Waid pueda presentar algo que no tiene nada que ver, que resulta ser el verdadero objetivo de todo el follón. Que es, básicamente, decir que el Multiverso, o una versión de él, nunca ha dejado de existir (sin, por supuesto, molestarse en explicar como o porqué es esto), y poco más. En teoría, para que pudiesen usarse universos paralelos en otras seires (que de todas maneras, se llevaban usando tiempo sin meterse en follones) y de paso, para tener una explicación canónica de cualquier inconsistencia con historias pasadas que guionistas vagos como Waid pudieran meter por no haberse documentado. (La idea original de Morrison era algo bastante más divertido y complejo, pero no llegó a usarla) Por supuesto, tras un par de menciones, no se volvió a mencionar jamás y se ignoró oficialmente, que es lo que pasa cuando haces las cosas de manera tan chapucera. Cada especial tiene un dibujante, la mayoría de ellos (Ordway, Arthrop, Haley, Kitson y sobre todo, Quitely) bastante buenos, con sólo Olivetti siendo demasiado deforme en el nº1, Pajarillo siendo demasiado Image en el de Kid Flash y Zeck estando muy lejos de lo que es otras veces. Una pena que unos especiales que muestran lo bueno que puede ser Waid vengan en un mismo tomo que una historia que demuestra lo malo que es cuando se deja llevar por sus caprichos tontos. Neutral (6)

Spiderman Nº7: Parece ser que el motivo de la ausencia de Sensacional en la serie es que van a sacar la primera saga en un tomo aparte. Que pretenden conseguir con eso, teniendo en cuenta que las series ya llevan únicamente 9-10 números de diferencia con la edición americana, menos que otras series, no está claro. En cualquier caso, en la principal, termina el prólogo a Guerra Civil, y quedan clara dos cosas: Primero, que ya desde el principio es una chapuza, con Iron Man teniendo aquí la opinión exactamente opuesta de la que sabemos que va a tener en el crossover por los anuncios. Y segundo, que a JMS, como era de temer, no le importa cargarse toda la caracterización establecida durante 40 años de un personaje que ni es suyo, al poner a Iron Man de repente como un villano manipulador. Peor aún, un villano manipulador imbécil, cometiendo arriesgados actos inmorales para no conseguir nada en absoluto que se hubiese podido conseguir honestamente. Basura, y un terrible presagio de por donde pueden ir los próximos meses. La serie de Peter David es otro asunto, aislada de todo eso. El primer número es el origen del Duende Verde 2211 (y por extensión, su Spiderman), que ya habian aparecido de pasada en su Spiderman/Spiderman 2099. No está mal, usando astutamente elementos de viajes en el tiempo y paralelismos con las ideas centrales de Spidey y los Duendes. La segunda parte es ya el conflicto con el Spiderman del presente, e intersección con el asunto del Tio Ben desplazado. Quitando alguna exageración propia, es bastante decente. El final parece una burrada a simple vista, pero si te fijas, es algo más confuso e intrigante. El dibujo de Wieringo está bien, aunque a veces es demasiado caricaturesco para el tono de la historia, y tiene que lidiar con los diseños horteras de los personajes futuristas de los 90. A PAD le cuesta compensar tener que aguantar a JMS en el tomo. Neutral (5)

Superman/Batman Nº17: Más chorradas absurdas a base de viajes a toda pastilla por dimensiones varias. (Como encaja eso con Crisis Infinita… mejor que no pienses mucho en eso) La cosa es que si vas a tener una historia absurda que no tiene mucho sentido y no se sostiene, lo peor que puedes hacer es tomartela como algo mortalmente serio (ver los primeros números de esta serie, o la mayor parte de crossovers recientes). Sin embargo, si te lo tomas a cachondeo como algo irrelevante pero divertido, es más tragable. Y eso es esta historia, un montón de escenas de Superman y Batman enfrentandose a pastiches de personajes Marvel sin mucha imaginación, y luego se enfrentan a otro villano sin una maldita explicación de a que viene. Y luego, aparte de alguna otra escena sin mucho sentido o coherencia, hay un viaje por universos de otras historias, que realmente, no sirve para mucho más que para sacarlos, porque eso es presuntamente divertido, o algo. Lo único salvable son Bizarro y Batzarro, que siguen siendo bastante divertidos, y el final, que puede justificar un poco la historia. El dibujo no está mal, tomandose la historia como una caricatura. No Recomendado (4)

Ultimate Fantastic Four Nº18: Antes de empezar realmente la etapa nueva, otro preludio, otra vez escrito por Carey, en este caso el segundo anual. Es el retorno del Hombre Topo, sólo que esta vez con gracia. Primero, porque Carey al menos se molesta en darle al villano personalidad e historia más que “odia y quiere matar a todo el mundo”, y segundo, porque no se lo toma en serio. De hecho, más que una aventura de los 4F, es una comedia sobre el grupo de sus compañeros del Baxter que son abducidos por Topo, pero que se niegan a seguir sus planes, por no hablar de las convenciones del género respecto a ser secuestrados. Terriblemente divertido, con varios gags y secuencias inesperados que funcionan muy bien, tanto en coña como en serio. El dibujo de Immonen, a medias entre su estilo más serio de hace unos números y el más cómico de Nextwave, hace muy bien de puente. Por alguna razón, el fuerte de esta serie siempre está siendo los números más graciosos, pero ya es algo. Muy Recomendado (9)

Fui a ver a Siniestro Total en concierto en una sala de aquí. Pude coger primera fila, aún a costa de quedarme más sordo, y no me arrepentí. Da igual lo viejos que estén, siguen arrasando, y tocaron muy bien un montón de temas clásicos, y hasta los recientes no parecían demasiado malos. Además, se nota que Julián Hernández (que cada vez se parece más a Elvis Costello) es un monstruo, sus comentarios entre canciones tenían la mezcla entre intelectualidad y sarcasmo consciente de lo que hace que se puede esperar de él, y hacía pasar un rato muy divertido. Si fuiste fan del grupo (y se que hay una buena intersección entre lectores de comics y fans del grupo, al menos en una generación) aprovecha si pasan por tu ciudad en esta gira, se disfruta mucho más que los conciertos de masas.

Cuatro está emitiendo la Habitación Perdida, que es una miniserie que hicieron recientemente en EEUU. Me alegro mucho que hagan miniseries que no sean la basura de bajo presupuesto y esfuerzo de antaño, sino como las series buenas, pero en corto, porque hay muchas historias que no dan para una película, pero tampoco para una serie que se alarga indefinidamente. Ahora que las series vuelven a ponerse de moda, deberían usar más ese formato, y tomarselo como un fin en si mismo, igual que deberían hacer los comics, en vez de ir siempre a por la serie ilimitada que estirará la idea demasiado. En cuanto a esta en concreto, si Heroes es el equivalente a una serie de superhéroes postmoderna, esto es el equivalente a una serie Vertigo clásica, con un montón de parecidos, incluido el esoterismo casi incomprensible mezclandose con situaciones realistas en forma de misterio. Está bastante bien, muy interesante, y Peter Krause (que está apareciendo en España en tres series simultaneamente) está muy bien como protagonista, veremos si pueden resolverlo bien.

[Suena ELEVEN: el Famoso Encuentro entre Matt Murdock y Ray Charles, de Siniestro Total]

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a estas reseñas, las únicas del mercado que son tan completas dentro de su jurisdicción, y reto a alguien a decirme lo contrario. Esta semana, primera tanda de Panini de Mayo. La proporción comic normal-doble es de 5 a 7, parece ser que el formato original está recuperando terreno.

Además, entre los comics recientes, está el JLI de este mes, que empieza Rupturas, la saga final, que recupera parte de la calidad que había perdido números atrás cuando se volvió una telecomedia chapuza. Puedes volver a echarle un vistazo si te cansaste. La reedición de Nuevos Titanes también está en su mejor momento, con el Quien es Donna Troy, su boda, y demás. Espero que los que se lo perdieran la primera vez, pero disfruten de otras cosas de la época no se lo pierdan, porque está a la altura de cualquier otra cosa similar de entonces.

La única novedad americana esta semana es Amazonas Atacan, miniserie DC que afectará a varias series, como es habitual últimamente. Empieza muy mal, no explicando la mitad de la premisa, y partiendo de cosas de la serie regular de Wonder Woman que ni son buenas ideas ni se explican, y repitiendo el mismo tipo de estupideces forzadas para llamar la atención que estropearon Guerra Civil. Realmente, deberían dejar de endosar a pobres guionistas y series inocentes este tipo de historias lanzadas por los editores.

Pasamos a lo de siempre:

Cuatro Fantasticos Nº11: Las buenas noticias son que Cuatro, la serie de pegote, termina por fin. Las malas son que seguirá siendo un dos-en-uno. Las otras buenas es que el material que van a poner es bueno, mucho mejor que la serie regular, de hecho. Porque por ejemplo, este mes en ella tenemos un “Preludio a Guerra Civil” que no tiene absolutamente nada que ver con el crossover. Lo que es, es un preludio a la futura serie de JMS de Thor, incluida escena final de “Continuará en Thor Nº1 dentro de un año”, lo que lo hace un poco tomadura de pelo, ya que no era algo que viniera a cuento, sólo el autor usando la serie en la que está para hacerse autopromoción, en vez de contar algo de la serie. Vale, lo justifica usando al Dr. Muerte, pero la caga bastante: Primero, porque la explicación de cómo ha resucitado Muerte esta vez no encaja con la historia de Waid que supuestamente está mencionando (Muerte no terminó en el infierno, terminó con su cuerpo atrapado en una dimensión de bolsillo y su mente disipada, como sabrían si se hubieran molestado en leer la historia. ¿Tanto cuesta? ¿Para que demonios mencionar una historia si no te molestas en leerte aunque sea un resumen?) Y además, toda la historia está basada en un conflicto que por muy poco que sepas de Marvel, sabrás que es completamente inútil. Es decir, un villano tratando de levantar el martillo de Thor, me pregunto como terminará la historia. Lo peor es que JMS lo intenta tratar como una gran sorpresa. Patético, lo único bueno es que queda poco de la etapa, y que el hecho de que será permacrossover no puede empeorarla mucho más. Al menos el dibujo es bueno. En comparación, la serie de complemento parece buena. Básicamente, es uno de esos números finales donde se atan o mencionan varias de las historias y personajes que han ido pasando por la serie, se repasa de que ha ido y lo que hemos aprendido, y se hace un último saludo al público. Como tal, no está mal, ata bien las cosas, y cuenta una historia bastante decente de los personajes y su relación, aunque tenga el desagradable tono ominoso de justo antes de Guerra Civil. El dibujo es flojo. Una buena despedida para una serie que nunca tuvo razón de ser, que la mitad de las veces tenía un enfoque muy equivocado (tratar a los 4F de manera demasiado “realista” y dramática) y la otra era demasiado genérica, pero que nunca fue tan mala como la serie principal es a veces. No Recomendado (4)

Daredevil Nº15: La serie principal continua haciendo muy bien lo que hace, esencialmente un drama carcelario (que es un subgénero de las historias de mafiosos que suelen habitar en esta serie, al fin y al cabo) con algún ligero elemento superheroico. Buen uso de viejos personajes, tejemanejes entre rejas, y un par de misterios y revelaciones bien dadas. Buen dibujo atmosférico de Lark, aunque siga teniendo el problema de distinguir a algunos de los personajes (antes era porque todos llevaban uniforme de poli, ahora todos traje de preso) Por el contrario, la miniserie complemento sigue siendo de lo más mundana, predecible y sin nada interesante en la historia o en el uso de los protagonistas. Y por alguna razón, el Chacal ha resucitado como una especie de Gollum, sin ninguno de sus elementos tradicionales, lo cual le hace a uno preguntarse para que demonios usa a un personaje con una historia tan cargada, si no va a usar nada específico de él. (Si, era el malo de la primera aparición del Castigador, pero eso es un accidente histórico, no algo relevante) Al menos el dibujo es decente, aunque contrasta demasiado, y no para bien, con el principal. Está bien tener dos maneras distintas de hacer lo mismo, pero como alternativa, no obligando al lector a tragarse ambas. El todo se vuelve menos que la suma de las partes. Recomendado (7)

Eternos Nº2: Por culpa de la prisa por publicar esta miniserie, chafa un elemento de Guerra Civil, e incluso el final, si especulas mucho. No es que sea nada que no se pueda deducir, pero aún así, no les costaba esperarse un par de meses. La historia sigue con la estructura habitual, con más personajes amnésicos apareciendo (incluyendo uno que estaba muerto) y encontrandose, mientras el misterio principal se desarrolla por el fondo. Se dan suficientes pistas para que avance, pero no las suficientes como para que sea evidente. Las versiones humanas de los Eternos son bastante divertidas, y apropiadas para los personajes (Sersi basicamente hace lo mismo, Makkari que es el pseudo-Mercurio es médico, Duende es bastante similar a Puck, etc) Y tiene algunos toques muy divertidos. Buen dibujo de Romita Jr, especialmente para las partes más alejadas de la realidad. Recomendado (8)

Green Lantern Especial Nº5: Final de la miniserie, y empalmamos con Crisis. La primera historia es una versión del clásico “Para el Hombre que lo Tenía Todo”, sólo que con Linterna y Flecha Verde como soñadores. Los sueños son típicos, aunque divertidos, pero lo interesante viene en el final, donde la manera de despertar no sólo tiene mucho sentido y se sale del tópico, da una lección muy buena y aplicable al mundo real, y además, entronca con el tema principal de la serie sobre el miedo. (Lo bueno de Johns, es que aparte de hacer las típicas cosas superheroicas bien, sabe darles un tema en serio y una humanidad que hacen que tengan algo más de peso) La segunda historia, siguiendo con Crisis Infinita y su tema, va de arreglar enlaces entre héroes, esta vez entre Hal y Batman. No encaja muy bien con Crisis (hay un pequeño hueco en el que podría transcurrir, pero deberían tener la cabeza en cosas más urgentes que en esto), pero lo importante es el espiritu. Se nota que es el Batman que ya está empezando a rehumanizarse, y da para una interacción bastante divertida e interesante entre ambos héroes, ambos con cosas que perdonarse y rectificar, y con mucha animosidad que saben que van a tener que poner a un lado tarde o temprano. El argumento, presentando una nueva versión de un viejo villano (aunque hace poco vimos que el original aún sigue activo) es decente, con algo de motivación y de uso de poderes inteligente, pero es lo de menos. Lo bueno son los protas, con algunos momentos que se hacen algo fáciles u obvios, pero con un entendimiento al final bastante satisfactorio por ambas partes. El dibujo, último en ambos casos, de Pacheco y de Van Sciver, está muy bien, uno en plan colorido y clásico, el otro en oscuro y brutal. La miniserie ha mejorado bastante conforme ha ido avanzando, y ha empezado a cumplir la promesa del relanzamiento, a ver si sigue en esa dirección tras Crisis. Muy Recomendado (9)

Lobezno Nº17: Termina la primera saga de Origenes, con más revelaciones, esta vez pertinentes a un aspecto del pasado del personaje que no se mencionaba desde la primera mitad de la etapa Hama. Al menos Way explica lo necesario para los que no estén familiarizados con esa continuidad ascentral lo entiendan. Por supuesto, los que recuerden la historia de la primera vez, sabrán que hay una contradicción muy gorda con aquella historia. Así que el genio que está encargado de revelar los secretos de Lobezno no se ha estudiado bien las historias donde realmente se revelaban. Fantástico. Seguid así. La revelación en si… bueno, tiene algo de potencial, si Way no la caga como es previsible, dependiendo de por donde vaya. El resto del número es otra absurda pelea más que no viene a cuento, esta vez contra la Patrulla-X. Es decir, llevan cuatro números en el mismo escenario, por donde van pasando oponentes, sin que realmente pase nada, empieza a parecer un videojuego cutre. Además, la única resolución o avance que ha tenido la historia ha venido de un personaje apareciendo al final y lanzandola arbitrariamente, Lobezno no ha conseguido realmente nada en… 10 números. Dillon sigue estando desaprovechado. Al menos toca descanso de la serie los próximos meses. El otro hueco del número está ocupado por dos historias de relleno de X-Men Unlimited (porque hay pocas historias del Tio Garras de normal, tenian que sacar más en la serie de pruebas) A decir verdad, son mejores que la serie principal por un buen margen. La primera es de dos novatos, y va de Logan haciendo de tipo duro en un ambiente cotidiano, recordando los tiempos de Marvel Knights. Decente para estar visto. La segunda, de Matt Fraction (independiente que se acaba de pasar a Marvel) empieza con una idea graciosa y original, a base de contar todas las veces que han masacrado al personaje, todo referencias a historias de verdad, para luego pasar a una historia típica sin mucho que ver. El dibujo de Sam Kieth la hace destacar más, y los flashbacks le quedan impactantes. Pero tampoco compensa. No Recomendado (4)

Nuevos Vengadores Nº17: La cosa de las series malas es que no importa lo bajo que caigan, siempre encontrarán una manera de sorprender con algo peor. Y así lo hace este número. De repente la historia se centra en un villano que no se había mencionado hasta ahora… y entonces rescata un horrible follón de hace un par de años. Sin ninguna explicación de que es o a que viene, así que si te perdiste aquella serie donde se mencionaba, no te enterarás de nada. Y si la leiste, sabrás que no ya es que lo contradiga todo (ya se contradecía bastante antes), es que no tiene nada que ver con aquello, ni se explica, ni nada. No tiene ningún sentido, de cualquier manera, es una mención inexcrutable a algo que no explica nada, y lo confunde todo aún más. En una entrevista poco después, el editor trato de darle una explicación como control de daños, pero aunque tenía algo más de sentido, tampoco arreglaba nada. Pero ese no es el problema (la solución lógica es admitir que fue una cagada, y no volver a mencionarlo porque ya no afecta al presente, no rescatarlo para tratar de darle algún sentido solo porque si), es el hecho de que tenga que venir después el editor a explicar las cosas ininteligibles, y me temo que es algo que va a seguir haciendo durante toda Guerra Civil. En fin, una vez pasas eso, es la misma chorrada de los últimos números, sólo que al final se soluciona mediante uno de los Deus ex Machina de Bendis, de manera que prácticamente nada de la historia ha servido de nada, mucho menos sus protagonistas principales. Es increible como Bendis resulta absolutamente incapaz de escribir este tipo de historias, y sigue intentandolo pese a eso. Evitar a toda costa (1)

Patrulla-X Nº17: Continua la última saga de Claremont. Esta vez se nos explica a que ha venido todo lo de Jamie del último par de años… y resulta ser algo que jamás había sido mencionado, ni tiene ni remotamente nada que ver con nada conocido de la serie. Peor aún, son unos personajes que no parecen particularmente interesantes, en parte porque tienen poderes tan amplios y vagamente definidos como Jamie, lo cual es casi imposible de hacer bien. No es gran cosa en general la explicación, y el primer contacto de la Patrulla-X con ellos tampoco. Bastante flojo, y el dibujo de Cruz no ayuda, aunque sea suficientemente camaleonico para parecer una versión más inteligible de Bachalo. No Recomendado (4)

Ultimate Spiderman Nº14: Termina la historia de Morbius, que al menos ha durado lo necesario sin estirarse. Morbius resulta ser más similar a otro viejo personaje de la Tumba de Dracula que otra cosa, pero es lo de menos. Lo importante, como en las historias buenas de Team-Up, es como afecta todo eso de los vampiros a Peter, y su reacción exagerada a todo eso es bastante divertida, con un toque de drama. Nada que no se haya visto, lo cual es normal después de más de 100 números, pero está bien. El dibujo de Bagley ayuda a venderlo, por supuesto, y será una pena cuando se vaya. Y luego tenemos el segundo anual de la serie, siguiendo con la trama de la guerra de bandas de Guerreros y sus personajes. Está más visto de lo habitual en la serie, en parte porque las versiones de casi todos los personajes que se usan son prácticamente iguales que los originales, y ya han pasado por esto. El mayor giro es por la diferencia en uno de los personajes, que hace que esta versión de su historia más famosa vaya por un sitio bastante distinto pero que afecta también a Spiderman emocionalmente. El dibujo vuelve a ser de Mark Brooks (dibujante regular de los Anuales de Ultimate Spiderman), que aunque se parece superficialmente a Bagley, hace a los personajes demasiado exagerados y sin los matices, y no funciona igual. Recomendado (7)

X-Factor Nº7: Por una vez, tenemos continuidad entre las series de mutantes, y alguien hace algo con un elemento de X-Men Genesis Mortal, en concreto, la estúpida muerte de Banshee. Es muy apropiado que se trate en esta serie, por más de un motivo, aunque no deja de ser irónico que las cosas de “un importante acontecimiento de la Patrulla-X” solo se trate en una de las series secundarias. Pero ya se sabe que en Marvel sólo las series “secundarias” son las que se esfuerzan en contar historias de verdad. En cualquier caso, lo bueno de tratar una muerte en esta serie, es que lo escribe Peter David, y por tanto, la reacción tiene a partes iguales drama y humor. El drama es sutil y sin tonterias (Layla sabiamente se queda al margen esta vez), pero importante. (y ojalá se siga tratando y no sea cosa de un episodio por obligación) Pero la otra parte es la chula, porque tiene a un personaje dandose cuenta de las reglas del género (cosa natural, dadas las vidas que han llevado) y reaccionando en consecuencia. Dependiendo de cómo seas de cínico a las muertes de personajes, es un chiste desenfadado, una reacción trágica, o una mezcla de ambos. (La ironía es que dado que Banshee no es especialmente popular, si que es posible que se quede muerto) En fin, muy buena manera de hacer una reacción necesaria a algo innecesario. Pero no secuestra totalmente la serie por este mes, hay otro argumento que sigue el conflicto central de la serie, y aparte de que sigue siendo reminiscente de Angel, está bastante bien, ingeniosa, con pistas intrigantes, y que pone la situación tensa para el inevitable conflicto importante a final del primer año. El dibujo está vez es de Ariel Olivetti, pero con un estilo totalmente distinto de, por ejemplo, su colaboración con PAD en Vengadores: El Fin. Está dibujado normalmente y sin exageraciones, y no queda nada mal, aunque los fondos siguen siendo casi exclusivamente negros. Muy Recomendado (9)

X-Men Nº17: Continua la ración doble de Apocalipsis. La gracia es como Milligan lo está escribiendo, que es completamente demencial, pero completamente consistente con su credo personal, y con su lógica interna. Así se escriben los maníaticos obsesivos, no como villanos malvados genéricos. El chiste adicional es que todo lo que le ha pasado reciente le ha ablandado, y se esfuerza lo más posible en disimularlo de sus seguidores y enemigos. Aunque la resurrección de Apocalipsis sigue siendo una mala idea, al menos hacen algo diferente con él, que ironicamente es más fiel a sus inicios que prácticamente todas sus demás apariciones. Por otro lado, están los nuevos Jinetes, que aunque predecibles, al menos se han elegido sensatamente, y con los poderes temáticos añadidos después (en vez de forzarse para escogerlos temáticamente, o pasar completamente del tema). La renovación de Fuego Solar (con uno de los pocos buenos diseños de Madureira) revitaliza a un personaje con el que nunca se ha sabido que hacer, y francamente, lo mismo para los que son elegidos en este número. Las historias de complemento con la transformación de cada uno de ellos son especialmente buenas en el caso de uno de los personajes, aprovechando por fin lo que se supone que le hacía chulo en un principio, y evitando un tópico conscientemente. Lo demás es una historia normal de este tipo, con toques de humor e ingenio de vez en cuando para mejorarlo. Buen dibujo de Larroca, aunque se pase de oscuro y de diseños barrocos a veces, y de Henry y Pelletier en los complementos, aunque el color choque con el de la principal. Recomendado (7)

X-Men: El Fin Libro Tres: Hombres y Hombres-X Nº2: Penúltimo capítulo, y los fallos de la serie siguen siendo claramente evidentes. Prácticamente todo el número es un combate entre un montón de personajes apenas desarrollados, y un montón de villanos alienígenas sin personalidad, mientras que la parte realmente interesante y que realmente trata del tema de la serie, las elecciones en la Tierra, apenas tienen un par de páginas, donde no pasa nada que no hayan dicho antes. Hay algo, ligeramente, de resolución de tramas e historias personales, pero poco para tanto personaje y tantisima historia. Además, el malo final resulta ser un personaje de Morrison, y Claremont parece ser que tampoco ha entendido el final que le dio Morrison al personaje, precisamente en una historia que era un buen final para la Patrulla-X, en temas y personajes, no como este desastre. El dibujo de Chen sigue estando bastante lejos de sus mejores trabajos. No Recomendado (3)

X-Men: Genesis Mortal Nº7: Puesto que Panini no se detiene en nada con tal de extraerle el dinero a los pardillos o fanáticos, aquí tenemos un número más de Genesis Mortal, pese a que la miniserie terminó el mes pasado. Lo que es esto es uno de los especiales What If del año pasado, que seguían todos con la vieja tradición de la antigua serie de ser versiones alternativas de sagas o crossovers populares y recientes. Por tanto, es completamente irrelevante y con un equipo creativo completamente distinto, pero como el público parece ser tonto, se lo compraran igual, doblando las ventas de lo que habrían conseguido publicandolo aparte. La idea que nos presenta aquí el equipo creativo original de Distrito X es lo que habría pasado si la Patrulla-X Retcon no hubiese muerto en Krakoa, contandonos lo que le ha pasado a Vulcano años después. Lo que pasa es que la historia tiene un enorme problema de credibilidad. Resulta muy difícil creerse que sólo por tener un pequeño elemento más, todo ha cambiado tantisimo, especialmente dada la otra cosa poco creible, que es como Vulcano ha mantenido sus secretos cuando está claro lo mal que los lleva. Si logras creerte la premisa poco creible, es una buena tragedia, que evita los dos finales típicos y manidos de los What If, para darle uno de justicia poetica bastante mejor. El dibujo de Yardin es bastante bueno, manteniendo el tono de la miniserie, y con una página doble de la Patrulla-X ampliada encantadora. Si te gustan los What If, echale un vistazo, pero si lo que quieres es una historia de la Patrulla-X, puedes pasar. Neutral (6)

Spiderman 3: Empezando por el final, si te gustaron las otras dos, es más de lo mismo. Se nota que está pensada para ser una posible última película, al menos con el equipo actual, porque lanzan un montón de ideas y tratan de cerrarlo todo temáticamente. Pero a diferencia de X-Men 3, no se notan apretadas y luchando por el espacio, sino que tienen suficiente espacio para respirar, (claro, que la película son más de 2 horas, poneos cómodos) el necesario cada una, y se entrelazan bien. Sigue teniendo una historia y personajes sólidos, fieles al comic, y divertida e impactante buena parte del rato. Tiene el problema de que recurre a una cantidad de coincidencias casi infinitas, algunos intentos de humor bastante pobres, y que se vuelve ñoña alguna vez. La historia de Harry concluye bastante bien, teniendo que pasar rápidamente por cosas que tardaron años en los comics, pero en general lleva una buena dirección. Y el traje mejora muchisimo respecto al original. El Hombre de Arena está muy conseguido visualmente y en cuestión de actor, y tiene la complejidad de tiempos recientes, aunque le hayan tenido que insertar un retcon que no venía a cuento al personaje, sino para otra cosa, que no funciona tan bien. Y Veneno, visualmente está perfecto, y en cuestión de historia, es una mejora respecto al original: Eddie Brock, muy bien hecho por Topher Grace, es el anti-Peter Parker, y está muy conseguido como personaje, queda creible que se vuelva tan monomaníaco como Veneno viendo como era antes. Gwen Stacy está exactamente igual que en el comic (interpretada por Bryce Dallas Howard, más preciosa aún que el original), y tiene su papel, aunque sea pequeño. Y el resto de elementos y actores de las otras dos repiten, igual que las otras veces. Mary Jane se vuelve algo más irritante esta vez, pero a cambio Tia May se vuelve menos. Y la historia del traje alienígena no se parece en nada a la original (excepto el final, que se tendría que haber justificado mejor), pero sirve para tratar bien, y de manera bastante divertida, uno de los temas clásicos de la serie. En fin, que independientemente de si hay más películas o como sean, ha quedado una buena trilogia que ha dejado bien al personaje para el público general.

Y eso es todo. Entre los candidatos a aparecer la semana que viene: Spiderman continua los preludios a Guerra Civil, Ultimate 4F tiene el debut oficial de Carey y Ferry, Astonishing X-Men a lo mejor tiene algún avance de la historia, Capitán America tiene más terrorismo en Londres, New X-Men tiene más masacre gratuita, Runaways tiene estrellas invitadas a montones y Superman/Batman sigue haciendo el chorra con los Ultimates. Y quizá, algo de eso será interesante. Runaways, supongo. Nos vemos entonces.