Si te gustaba la Hora Chanante, le han cambiado el nombre a Muchachada Nui (manteniendo el mismo formato y buena parte de las secciones, cambiadas de nombre, eso si, por asuntos de derechos, supongo) y han empezado a ponerlo en la 2. Y si no la has visto nunca… es humor absurdo y bastante chorra, pero con cierto ingenio. Es para gente con un sentido del humor muy particular, eso si.

[Suena Highway to Hell, de AC/DC]

Hola a todos. Bienvenidos a las primeras reseñas del otoño. Esta semana, prácticamente todo tomos de Panini, que han compensado que no sacaron mucho en verano para inundar esta semana. Diría que 8 tomos en una semana es demasiado lo mires como lo mires, especialmente si 4 son del estúpido crossover de turno, pero bueno, yo no soy el que los tiene que pagar. Por su parte, Planeta sigue sin sacar 52 al día aquí. De nuevo, decir que no sirve de nada sacar la serie en 52 semanas si lo que haces es saltarte una semana y luego sacar dos otra semana, o sólo sacarlos en algunos sitios. Bueno, si sirve, pero no estás sacando una serie semanal como tienes que hacerlo.

En el apartado de cosas que no reseño, Hellblazer empieza la etapa de Ennis, que es probablemente la mejor de la serie, con la saga más famosa, Habitos Peligrosos. Desde luego, echale un vistazo si te interesa vagamente, porque es muy bueno.

Y Panini saca la Biblioteca Marvel: Caballero Luna, que al menos es material de cierta fama. No ha envejecido muy bien, pero no es malo del todo, y desde luego es una mejora respecto a lo que suelen sacar en la BM últimamente. Ahora, si sacaran Defensores o Howard o alguna de las cosas que si que son buenas…

Novedades americanas: En Marvel, únicamente una miniserie de Patrulla-X, cuyo título completo no puedo decir porque tiene spoilers, pero baste decir que continua de la interminable saga actual de Patrulla-X. Y es eso, continuar una mala historia, basandose en personajes y conceptos que no son muy buenos, encima con un guionista peor que el original.

En DC, terminando con los spin-offs de 52, está una nueva miniserie del Escuadrón Suicida, sólo que esta vez lo han hecho bien, y han puesto al creador y guionista original del concepto, John Ostrander (por cierto, Planeta, ¿para cuando un Archivos DC de una de las mejores series de la editorial? Hay un hueco, al fin y al cabo) que más o menos ha seguido donde lo dejó, sin que se note mucha perdida de nivel desde hace 15 años. Así se hace.

Luego está Wonder Girl, que no tiene un mal comienzo, aunque se nota demasiado que es un spin-off que va de tratar consecuencias y seguir argumentos de varias otras series y crossovers, como demasiadas cosas en DC ahora mismo. Al menos se explica bien, y no está mal hecho.

Pero por otro lado, ¿el primero de los especiales Cuenta Atrás (cuyo título completo tampoco puedo decir, porque también tiene spoilers?)? Horrible, con todo lo malo que se podía esperar de una mala premisa, y los demás que vienen no tienen mucho mejor aspecto.

Pasamos a las novedades españolas, que pintan algo mejor, pero no mucho más:

52 Nº19: Buena idea para la portada, especialmente el uso de Skeets. Básicamente, este es un número donde Waid sigue la historia de Booster Gold por algunos sitios inesperados. Es lo bueno de haber matado al protagonista, la historia no sigue una estructura tan clara como la mayoría de otras historias de la serie. El título de la historia es apropiado a varios niveles, entre otras cosas por la muestra de que en los mundos de ficción, algunas cosas permanecen constantes en una familia a lo largo de los siglos. Es una buena historia, con cierta intriga bien llevada, que parece que va en una dirección, y entonces hace un buen giro hacia otro sitio, con una revelación (idea de Morrison, por cierto) que cambia mucho las cosas y las pone en otra perspectiva (pero si miras hacia atrás, estaba clara) con un golpe muy bien llevado, que abre aún más posibilidades de las que parece. Ciertamente, esta trama se pone un 200% más interesante en este número. Luego hay otra escena que puede o no estar relacionada con esta, donde vuelve un secundario de otra historia para avanzar cierto misterio. Obviamente, no va a ir por donde indica la escena, pero es una manera apropiada de ir haciendolo avanzar. La parte no escrita por Waid esta semana es de Johns, y va de la Odisea en el Espacio. Esta vez toca tener a los viajeros recibiendo exposición de su nueva dirección, con el nuevo status quo de Lobo, y la situación de ese sector del universo donde se han ido a meter. Lo de Lobo es completamente absurdo, por supuesto, pero de una manera cómica que pega con el absurdo propio del personaje, y además enlazando con un viejo detalle suyo. Tiene su gracia. Además, resulta que en esta Odisea, Lobo es el tipo que tenía a los vientos en una bolsa, sólo que aquí en vez de vientos tiene un viejo objeto conocido en DC. Esta también se pone interesante. Y en el dibujo, si las tres semanas anteriores tuvimos a los tres dibujantes principales seguidos, esta vez hacemos poker con el debut del Cuarto (y último) Dibujante de la serie, Pat Oliffe. Tiene un estilo ligeramente distinto al de los otros, más tradicional, pero es de lo mejor que ha hecho en su carrera, es decir, muy bueno, así que no importa el cambio (y los bocetos de Giffen proporcionan consistencia en la composición, al menos). En cuanto a los orígenes, apropiadamente tenemos al de Animal Man, que da el orígen como lo dio Morrison hace años, pero sin mencionar absolutamente nada más posterior. Ahí Waid se pasa, porque una cosa es no mencionar que se unió a grupos o sus experiencia metaficticias, pero no mencionar a su familia que es una de sus cosas básicas… En cualquier caso, dibuja Brian Bolland, que ya hizo las famosas portadas de su serie, y aunque resulte raro verle haciendo interiores, uno no puede quejarse. Muy Recomendado (10)

Batman Nº4: En la serie principal, termina la historia de Damian, con una de las cosas más tradicionales y menos sorprendentes que ha hecho Morrison en mucho tiempo. No tiene ni la gracia a veces ingeniosa de los números anteriores, ni siquiera parece Morrison. Es una historia de acción normalita, con un final que parece un dilema interesante pero que en realidad es un falso dilema de los que siempre sabes como va a terminar. No es malo en si, y el dibujo de Kubert le da cierto impacto, pero es decepcionante. Y por suerte, en la edición española han corregido el fallo geográfico. En Detective, tenemos una historia sobre las actuales encarnaciones reformadas del Pingüino y el Acertijo, y demuestran que aunque dejen a Batman sin dos de sus villanos más famosos como villanos, siguen existiendo como personajes más interesantes incluso, por tener posiciones más únicas. Es una historia simple, pero la gracia es ver a Dini usando bien a eso dos, y ver a Batman demostrar que tiene un rango de personalidad más amplio que el que solía tener. El dibujo de Kramer es bastante bueno. Resulta muy extraño que tanto en Superman como en Batman las series “principales” con los autores que normalmente nunca fallan queden mal en comparación con las otras dos, aunque claro, son de buenos guionistas también. Recomendado (7)

Exiliados: Ganaos las Alas: Tomo que incluye el nº50, pese a que en EEUU ya han anunciado el nº100 y el relanzamiento de la serie, y que empieza la etapa de Tony Bedard, pese a que ya terminó en EEUU hace tiempo (aunque durara 40ytantos números) y que ya vimos parte de ella el año pasado. Más vale tarde que nunca, supongo. Pese al cambio de guionista, no se nota mucho cambio: La premisa sigue siendo la misma (aunque el Agente Temporal empiece a actuar de manera bastante distinta y el mecanismo por el que los personajes son reclutados también cambie… pero al menos mencionan que es raro, ya estuvo pasando en números cosas anteriores, y no ha sido más que una excusa para tener historias desde el principio, al fin y al cabo) al igual que el tono de la serie, desenfadado pero con algún toque oscuro, y explorando la rica historia del Universo Marvel a base de situaciones de What If. La única diferencia señalable es que los diálogos tienen algo menos de chispa que con Winick, y que al menos de momento, los personajes no parecen tener subargumentos a largo plazo, pero al menos las caracterizaciones están bien. Primero viene una historia donde vuelven al Universo Marvel normal, lo cual parecería ir demasiado pronto a la idea obvia, pero al menos visitan a personajes distintos de la otra vez. Tiene los problemas que ya he dicho, que se basa en una misión innecesariamente rebuscada y arbitraria, y que ya se sabe por donde va a ir por otras cosas ya publicadas. Pero es una buena presentación de los nuevos personajes, que incluyen una bonita creación de Morrison y una versión alternativa nueva medianamente decente, y despedida de uno de los veteranos, con un par de ideas buenas. Después viene un número divertido centrado en el Hombre Imposible, que le da la oportunidad de lucirse a otro miembro. Algo obvio, pero bien, y que Aguirre-Sacasa aprenda como hacer una historia algo seria con el personaje. Por último, viene una historia en dos partes que es de superhéroes más tradicionales, no muy distinta de otras que ya han tenido, contra un grupo de villanos en una versión clásica, que le da a otro de los veteranos oportunidad para lucirse en una de las situaciones típicas de los viajes entre dimensiones. Pisa material viejo con el personaje, que la verdad es que ha pasado por mucho en 50 números, pero está bien hecho, dejando pasar una escena donde los protagonistas tienen que actuar como tontos para creerse un engaño obvio. Y es lo que se puede decir de la serie, y de Bedard (que ya vimos en Spiderman: Fuga y poco más) en general, competente y bien hecho sin más. Buen dibujo de Sakakibara, que pese al nombre no mete distorsiones típicas del manga, y de Calafiore, como siempre. Recomendado (7)

Ghost Rider: Círculo Vicioso: No les importa que todo el mundo llamara al personaje en la película en español y siempre se le haya llamado así, en Panini siguen sin traducirlo. Esta es la actual serie regular del personaje, tras el relanzamiento de Ennis, aunque el encargado de escribirla es Daniel Way. Afortunadamente, no es tan mala como su etapa en Lobezno. La idea es sacar al personaje del pozo en el que se quedó al final de la miniserie, y lanzarlo en una nueva dirección que le deje utilizable como personaje. Y al menos, Way le da una premisa medianamente original, aunque sea cerrada (es decir, que tiene una meta que conseguir que se acabará en algún momento, se supone). Si se hace bien puede dar para algunas historias interesantes, asumiendo que se vuelva repetitivo o se eternice, que son peligros claros con Way. El trabajo con el personaje deja más que desear, ya que Johnny Blaze no termina de ser un personaje desarrollado una vez termina de repetir las ideas de Ennis, y el Motorista es la idea básica de siempre sin más. No hay mucho ahí, la verdad. Y el tipo de historias que pretende es probablemente al que está acostumbrado el público del personaje: Parte horror místico, parte darse de leches, todo ambientado en la America profunda. No es malo, pero tampoco nada que vaya a impresionar a gente que no sea ya aficionada a ese tipo de historias. El primer número tiene algo más de gracia, ya que continua más directamente de la miniserie y establece bien algunos elementos, pero a cambio, la última historia es una pelea tonta y rebuscada entre el Motero y una estrella invitada, que se resuelve con la aparición en plan Deus Ex Machina de un personaje nuevo que surge de ninguna parte para explicar la historia. Que es el tipo de tontería que ya se parece más a lo que uno espera de Way. Por cierto, que aunque pasa un rato explicando el orígen de Johnny Blaze como si fuese una gran revelación, sigue sin molestarse en explicar como todo esto encaja con los siguientes 30 años de historia del personaje (cosas como si el demonio que posee a Blaze es otra vez Zarathos que fue liberado hace años o que demonios es, o si el Satán al que vendió su alma es Mefisto como se había dicho al final de la serie original, y porqué no lo parece), aunque conociendo a Way, es casi mejor que no intente explicarlo. Curiosamente, el dibujo es del equipo artístico de la encarnación del personaje que esta historia intenta ignorar lo más posible (comprensible porque no era muy buena, aunque fuera relativamente tan popular o más como el original), Saltares y Texeira, que hacen un buen trabajo en el dibujo, añadiendole buena ambientación y detalles horribles (en el sentido apropiado) a la historia blandita de Way. Para los fans únicamente. Neutral (6)

Heroes de Alquiler: Civil War: Pese al título engañoso, esto no tiene que ver con anteriores series de este título. No salen Luke Cage o Puño de Hierro más que como invitados. Lo que es, es una continuación de la miniserie de Hijas del Dragón (que no sólo era malísima, por lo que tengo entendido, es el tomo que menos ha vendido de los que ha sacado Panini), que pese a las ínfimas ventas que tuvo, como era un proyecto personal de Palmiotti, el mejor amigo del jefe, tuvo una segunda oportunidad, metida artificialmente en medio de un crossover para darle algo de ventas. Como era de esperar, una vez ha dejado de tener apoyo de crossovers se ha hundido como una piedra, y la han cancelado en el nº15, con vistas quizá a remodelarla otra vez con otro crossover. La relación con el crossover es un poco tangencial. Son sólo los tres primeros números, y descontando parte de uno donde se encuentran con uno de los dos bandos, el resto de la historia es algo que no tiene que ver con la guerra, porque podría haber ocurrido sin ella igualmente. Pero vamos, es lo mismo que la miniserie anterior. Las dos protagonistas de entonces siguen sin tener más personalidad que ser luchadoras chulitas, la Gata Negra tres cuartos de lo mismo, la nueva Tarántula es un estereotipo de “tipa dura vengativa” sin absolutamente nada que la distinga de otras así, Shang-Chi está totalmente occidentalizado y parece más Jackie Chan que otra cosa, Entomólogo es un personaje de chiste que ya no es gracioso pero tampoco funciona como personaje serio por mucho que le aumenten los poderes y lo vistan de negro, y en cuanto menos se diga de los demás, mejor. Las historias van de pegarse con villanos de tercera, todos indistinguibles entre si en manera de actuar y personalidad (nula), da igual de donde hayan salido, y la villana principal es otro estereotipo sin gracia. Y no son precisamente peleas ingeniosa, es acción de la mediocre, de la de mala pelea de artes marciales, con la misma cháchara tonta y muy poco ingenio. Además, no se en que cojones piensa Panini, que ha cortado el tomo partiendo una historia por la mitad, terminando en la parte 1 de una historia. Como si al tomo le faltaran razones para ser malo. Lo único positivo es que el nivel de tetas y culos ha disminuido desde la miniserie (se habrán dado cuenta de que no vende lo que antaño), y el dibujo de Billy Tucci y sobre todo, Francis Portela, no está mal. Pero vamos, esta es una miniserie que no tiene razones para ser comprada, ni siquiera para fans del crossover o de los personajes. No Recomendado (3)

Jóvenes Titanes Nº3: Comienza la segunda saga post-Crisis. Y si la primera iba de reconstruir el grupo, la segunda va de ver a algunos de los distintos Titanes que han pasado por el grupo durante 52. Y de hecho, al final del primer capítulo hay una lista de todos, y es una mezcla curiosa entre viejos Titanes de todas las encarnaciones y versiones junior de otros superhéroes que han salido nuevos como setas en su mayoría. (Es una pena que el traductor no haya sabido traducir uno de los chistes, que es que uno de ellos se llama Jovencito Frankenstein, como la película) En general, muchos de ellos parecen tener historias interesantes que contar, y como ya ha demostrado Johns en la saga del futuro y 52, se ha vuelto un maestro en meter mucha información sutilmente para el que sepa y quiera encontrarla, y así lo hace aquí. Hay un spoiler bastante claro para próximos números de 52, por ejemplo, y al final del segundo capítulo hay otra escena que también da mucha información si sabes entenderla, pero no molesta si no. Aparte de eso, tocan presentaciones: Primero, el nuevo status quo de Estrella Roja, que demuestra que la muerte de su familia en Crisis Infinita no fue masacre gratuita, sino para algo. Es un buen status quo, usando tanto esa tragedia como otros elementos de su pasado y de la actual Rusia, y cumple el objetivo de hacer que sea un personaje interesante de usar a la larga. Además, su historia queda muy bien con respecto a la historia global de esta saga, usando cierta tendencia de los guionistas con respecto a los Titanes para manipular las emociones del lector. Luego, toca presentar a varias de las versiones mini de héroes famosos (y en cierto modo, basados en Kingdom Come, pese a no tener nada que ver). Una es Zatara, que es un poco rebuscado, por mucha excusa que tenga por la Crisis, pero es un personaje divertido hasta cierto punto (aunque algo redundante en poderes con su versión adulta) y que puede dar juego como parte del grupo. Otra tiene una personalidad divertida (basada en la de un personaje en la serie de animación) aunque como concepto es más difícil de tragar. La revelación final le da un poco más de juego, aunque puede ir por caminos típicos, y tiene ciertas contradicciones por explicar. Y de otra más no se dice mucho (y hay una inconsistencia de color respecto al capítulo anterior), pero también parece tener una situación y personalidad suficientemente distinta como para hacerla un buen personaje recurrente. Así que por esa parte bien. Luego, el argumento es poco más que una excusa para todas estas visitas, y los Titanes oficiales no pintan ni se desarrollan mucho, la verdad, que es la pega. Al menos hay un misterio medianamente interesante al final, y un subargumento para la próxima historia que tiene muy buena pinta, y de momento le saca consecuencias a otra las que parecían masacres gratuitas de Crisis. El dibujo en el primer capítulo es de un novato llamado Carlos Ferreira que parece similar a Kolins, pero más verde, (y bastante paleto, porque el guión le indica un supermercado llevado por un indio, y dibuja a un jefe indio, con plumas y todo) y dejando aparte algunas pequeñas inconsistencias en detalles, no está mal para ser nuevo. En el otro sin embargo, está Daniel que no tiene esa excusa para ser malo, inconsistente y feo. Recomendado (8)

Jovenes Vengadores y Runaways: Civil War: Dada la premisa de Guerra Civil, es lógico que quieran implicar a dos de los grupos principales de adolescentes de Marvel, y como Heinberg está desaparecido y Vaughan no se acercaría ni a un kilómetro de algo así, han sacado una miniserie aparte. Claro, que el guionista es Zeb Wells, que fue el responsable de arruinar a los Nuevos Guerreros tanto que servían de carne de cañón para el crossover, así que eso es una señal de alarma nada más empezar. Que nada de esto se vaya a mencionar en las series principales (bueno, la serie principal, JV lleva años parada) es otra. Que uno de los malos de esta historia sea un personaje muy chulo transformado en algo muy cutre, que venía de una miniserie que no estaba pensada para ocurrir en el Universo Marvel, y que resulta especialmente ridícula meterla justo en este crossover, ya que en esa miniserie se causaban desastres en EEUU mayores que lo de Stamford, y nadie se inmutaba, es una señal de alarma de estupidez enorme. Y si encima es un crossover con una miniserie estúpida, y lo hace aún más estúpido, ya ni te cuento. Es decir, en otras partes, Shield/el gobierno/los pro-registro son malos, vale. Pero aquí tenemos a lacayos llamados Matacapas, que ya tiene narices, disparando a niños sin provocación. Y un villano principal que disfruta torturando y matando niños. Esto es de un maniqueo que sobrepasa el ridículo, los héroes contra caricaturas malvadas sin ningún rastro de humanidad o credibilidad. Y aparentemente, todo el mundo tolera esas cosas, pese a como funcionan las cosas en el resto del crossover. Pero en otros sentidos, es peor el potencial desaprovechado de la miniserie. No es ya que los Fugitivos no tengan ni de lejos la profundidad de caracterización y las pautas de diálogo memorables de su serie, porque se entiende que estar a la altura de Vaughan es difícil, pero es que Wells tampoco lo consigue con los Jóvenes Vengadores. Todos los personajes son reducidos a estereotipos, o tontos agresivos, o razonables sin mucha más personalidad. ¿Y todos los parecidos entre los dos grupos? Ya sabes, que ambos tienen hechiceros, ambos tienen parejas homosexuales, ambos tienen skrulls, e incluso si lo miras bien, sus respectivos androides son hermanos… pues nada de eso se usa. No hay interacción real entre los personajes de ambos grupos, no se dicen las cosas que se dirían si se encontrasen gentes tan parecidas, no interactuan ni siquiera como verdaderos adolescentes. Sólo siguen el cliché de los dos grupos que se pelean y se alían, sin atisbos de interacción humana entre ellos. Es patético, la verdad, tanto potencial malgastado. El dibujo es del novato Stefano Caselli, que es un poco caricaturesco y exagerado, pero una vez pasas eso (y las diferencias de interpretación con los personajes, pero eso era inevitable porque todos están muy asociados a un solo dibujante) no es malo. Eso si, el color apagado y verdoso que le acompaña lo único que hace es incordiar. Patético a todos los niveles. Evitar a toda costa (2)

Ms. Marvel: Civil War: De verdad que esta serie es incomprensible. Si ya tenía pocos motivos para justificar su existencia, encima le endosan un crossover que cambia al personaje de dirección al poco de comenzar. Lo idoneo para hacer buenas historias. Y no se sabe bien que demonios hace Reed aquí. Porque queda bastante claro que no sólo su protagonista está en el bando de los malos, lo hace sin ninguna ambigüedad: Los anti-registro sólo quieren que les dejen en paz, pero los pro les capturan, torturan y utilizan todo tipo de tácticas ilegales e inmorales para ello. La cosa es que la protagonista sabe todo esto, y aún así colabora conscientemente con todo eso, sin plantearse siquiera (aparte de una escena donde ya se pasan de la raya, que luego se ignora) que lo que está haciendo está mal. Así que básicamente tiene una serie protagonizada por alguien que es casi una villana, pero sin hacer que eso tenga repercusiones, que tenga dudas sobre lo que está haciendo, o al menos que la serie deje claro que lo está haciendo mal. Simplemente presenta un tema, y luego lo ignora completamente, dedicandose a seguir haciendo historias de superhéroes del montón fingiendo que su protagonista no es un soldado fascista. Vale que lo de meterla en ese bando no es culpa suya, pero si te toca hacer algo, no lo exageres a níveles ridículos y luego lo ignores. En vez de tratar algún tipo de tema, lo que hace es usar a héroes olvidados (uno que no había salido desde la serie que lo presentaba, uno que no había tenido apariciones habladas en una década, y otro que casi lo mismo) y realmente no sacarles nada de partido y usarlos como personajes casi indistinguibles. El dibujo de De la Torre no está mal. Y luego está una segunda historia que no tiene nada que ver con esto, y que es muy difícil de criticar, porque es uno de los últimos trabajos que hizo Mike Wieringo. Pero bueno, resumiendo, desentierra elementos de la historia antigua de Carol Danvers que se resolvieron hace siglos para no conseguir mucho, y la mete en una situación típica que se supone que es para decir algo del desarrollo del personaje, pero al final no está claro que dice, y todo queda en una serie de peleas mediocres y rebuscadas, giros esperados y escenas que se supone que tienen significado, pero son de perogrullo. El dibujo muy bonito, eso si. Esta es una de las series más inútiles de Marvel, y es una pena que el hecho de que la metan continuamente en crossovers haya frenado el descenso de ventas que se merecía y estaba teniendo. No Recomendado (4)

Pantera Negra: Civil War: Pasada la boda, toca la Luna de Miel, que aquí se traduce en tener a la pareja haciendo un tour por los distintos paises que son potencias superhumanas. No es una mala idea, de hecho, Priest ya hizo algo similar en su serie (la versión de Pantera Negra que era una de las mejores series, y personajes, de Marvel, no una de las mediocres) aunque mejor, claro. De hecho, no está mal. Los encuentros con los distintos super-líderes tienen la sensación de importancia que deben tener, y los temas políticos que se tratan no están mal llevados. El problema que tiene es que cada historia empieza bien, con una serie de escenas medianamente inteligente que dan un conflicto interesante… y después todas la cagan al degenerar sin falta en estúpidas peleas o al tener a Pantera Negra actuando como un chulito estúpido o hablando como un macarra chistoso. No sólo no pega en nada con el tono de la historia, no le hace ningún favor al personaje que Hudlin siga escribiendolo así, al igual que la manera de escribir a T’Challa y a Ororo como una pareja de enamorados graciosilla, cuando prácticamente no hay personajes a los que esa personalidad implantada les pegue menos. El cartel de Guerra Civil está justificado porque en las visitas hablan de la Guerra, y la visita final es a EEUU, donde se ven un poco implicados. (A saber como llamaran al siguiente tomo, que tiene más crossovers con Guerra Civil, este originalmente era Tour Mundial) Como era de esperar, va de tener a los protagonistas enfrentados a los malvados pro-Registro, aunque al menos aquí, a diferencia de en otras series, aunque esté claro que son los malos, no se dedican a torturar y matar gente, y hay un ligero grado de ambigüedad. El caso es que es un ejercicio de los recientes de hacer quedar bien al prota de la serie a base de machacar fisica y moralmente a los pobres idiotas que se han visto metidos en toda la tontería, y de paso contar como afecta esto a otro personaje negro que aún no había aparecido, que la verdad es que era buena idea ver como le afecta todo esto, y esa parte está bien hecha. El dibujo de Eaton y el de Manuel Garcia, que son casi indistinguibles, no son malos, aunque no pasen de competentes. Una mejora clara respecto a números anteriores, aunque aún tienen problemas que resolver. Neutral (6)

Planeta Hulk: Lealtad: No termino de entender esto. Planeta Hulk son 4 tomos, y el siguiente paso de la serie, Guerra Mundial Hulk, no puede empezar hasta mayo del año que viene por cuestiones de coordinación. Así que publican los 3 primeros en 6 meses, dejando un solo tomo para los siguientes 8. Ellos sabrán. Este es el tercero, y a estas alturas probablemente ya sabes si te gusta tener a Hulk haciendo de Espartaco en el espacio o no. Lo bueno es con la presentación y rebelión inicial dejada atrás, que era lo más rollo, ahora ya se puede empezar a usar todo el mundo que ha creado Pak para contar la parte más chula, que es la de llevar la rebelión hasta sus conclusiones lógicas. Así que siguen muchas escenas de acción chulas con un apropiado sentido de la épica, y bien montadas, con la sensación de rabia justificada y justicia inminente que hacen que esas historias funcionen. Y después la historia va por una nueva dirección también bastante apropiada, que hace que la historia sea más trágica si ves venir por donde va a ir. Además, la sociedad de Sakaar, que hasta ahora era bastante típica de mundos de fantasía, se empieza a desarrollar un poco más, al igual que los compañeros de guerra de Hulk, lo cual también ayuda. Pero lo mejor es lo bien que escribe Pak a Hulk, siendo el primer guionista en entender perfectamente lo que quería decir Peter David con el personaje, y entonces desarrollarlo de maneras nuevas consistentes con las antiguas, incluida su reciente segunda etapa. Por último, hay una historia del nº100 que nos presenta a Amadeus Cho (un adolescente superdotado antisistema que ataca con ecuaciones y que se hizo amigo de la Masa, presentado por Pak en el último número de la reciente versión de Amazing Fantasy) en lo que es un prólogo a la GMHulk del año que viene, y una vez asumes la burrada en la que se basa, abre bien el apetito de venganza para la saga. Añadele dibujo decente de Lopresti, y bueno de Pagulayan y algunos invitados. Hay muchas series de Marvel que la están cagando con crossovers de mierda y demás, pero esta que va por su cuenta es de las que lo está haciendo bien. Recomendado (8)

X-Statix Presenta Chica Muerta: Miniserie reviviendo, literalmente, a algunos de los personajes de la excelente X-Statix de hace un par de años. Es de lo último de la tanda de miniseries que ha hecho Milligan recientemente para Marvel, aunque ésta, a diferencia de las otras, es una historia bastante menos convencional. Desgraciadamente, tampoco es demasiado buena, sobre todo en comparación con Fuerza-X y X-Statix. No tiene la parte satírica, ni las reflexiones psicológicas y mediáticas, ni siquiera el humor inteligente. Es una historia extraña de superhéroes a base de humor absurdo pero chorra, y no especialmente inteligente la mayoría de veces. Esencialmente, es tener a los protagonistas de la serie enfrentandose a un puñado de héroes muertos, en una historia cada vez más absurda, en argumento y caracterización. Un problema que tiene es que los personajes que aparecen no se parecen ni lo más remotamente a sus personajes establecidas, y no estoy exagerando. Al menos en los muertos dan una excusa, pero la versión de Milligan del Dr Extraño, apático y deprimido, y preocupado con problemas triviales, no puede estar más alejada de cualquier caracterización conocida del personaje. Y no es tan gracioso como para que cuele, porque de hecho es bastante repetitivo y más irritante que gracioso. Hay algunos momentos graciosos con los muertos y las idiosincrasias que les da Milligan, pero por lo general es repetir muchas veces chistes demasiado burdos en una historia que es demasiado chorra para tomarse en serio, pero no lo suficientemente graciosa para hacer reir. El dibujo de Dragotta entintado por Allred es prácticamente igual que el de Allred solo, y es tan disfrutable como era en la serie original, que ya es algo. Pero en general, mejor dejar enterrada a la serie. Neutral (6)

Y eso es todo. La semana que viene, la Odisea Espacial continua en 52, Flecha Verde nos cuenta que pasó ese año, Catwoman sigue con problemas de pañales, Supergirl sigue desentonando en la Legión de Superheroes, y el mundo respira aliviado con la cancelación de Manhunter. Además, se presentan trailers de varias series fracasadas en Brave New World, Supeman/Batman sigue demostrando que no tiene razones para existir, Fray termina, y vemos uno de los últimos trabajos de Moore en Forty-Niners. Nos vemos.

Comenzó la sexta temporada de 24, y ya deberías saber como funciona el rollo a estas alturas. Es lo mismo de siempre, pero al menos logran que no se haya gastado aún la fórmula, al menos de momento.

[Suena Watching the Detectives, de Elvis Costello]

Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas reseñas. Esta semana, todo comics normales (5-5 entre 24 páginas y 48, todo un recordo), aunque hay un par de novedades, así que no es ligera del todo. Eso si, señalar que con esta semana, logro haber hecho reseñas todo el verano sin faltar, por primera vez desde mi primer año. Así que parece que los días donde no podías fiarte de que las Críticas Reconstructivas apareciesen cuando tocaban han quedado atrás… de momento.

La mala noticia de esta semana es que los que en la porra de “¿Cuándo va a cagar Planeta 52?” tuvieran la semana 18, parece que han acertado, porque aquí no ha venido, y no tengo claro que haya venido a otros sitios. En cualquier caso, la gracia de la serie semanal es que, ya sabes, salga todas las puñeteras semanas. Y si puedes enviar otras series que no corren prisa, deberías enviar la serie que realmente tiene que salir cada semana. Esta falta de profesionalidad no pasa con otras publicaciones semanales, bastante más complicadas de hacer (porque tienen que hacerlas cada semana, no sólo traducir pobremente un material que tienen desde hace meses), no se porque no se puede exigir de una maldita empresa que se supone que es profesional y consolidada. Ineptos totales. Para no perder el ritmo, reseño el número que habría salido si en Planeta cumplieran lo que prometen.

En fin, pasando a las editoriales que al menos cumplen por lo general las fechas pactadas (y cuando no, al menos avisan y se disculpan), tenemos Infinity Inc, que es un spin-off de 52, aunque no puedo decir la trama exacta o la premisa hasta dentro de 3 semanas, por aquello de los spoilers. Es una premisa que le pega bastante a Peter Milligan, aunque va por un camino bastante distinto al predecible. De hecho, no está muy claro por qué camino va a ir, pero lo que está claro es que no va a ser una serie de superhéroes tradicional. De momento tiene muchas ideas interesantes, bastante propias de Milligan, aunque habrá que ver si van a algún sitio bueno o se quedan en eso.

En Marvel, los dos lanzamientos de la semana son bastante irónicos, sobre todo a la vez. El primero es Capitán America: Los Elegidos, que básicamente es un Capitán America: El Fin, al que le cambiaron el nombre por, ya sabes. Está escrito por el creador de Rambo, y de momento es una historia sobre lo inspirador que es el Capi para los soldados. No es propaganda estúpida, pero es de ese tipo de historias, aunque es posible que tenga algo más interesante que decir más tarde.

La otra es Iron Man: Llega el Mandarín, que es la siguiente en la tanda de miniseries que transcurren en el pasado de Joe Casey. Es una historia convencional de superhéroes ligeramente inteligente, y por tanto, bastante mejor que cualquier cosa que hacer ahora con el personaje (no es de extrañar, ya que lo mejor del personaje desde el último relanzamiento fue otra miniserie de Casey, por supuesto, inédita aquí). Chachi por parte de Marvel darse cuenta de que hay público que quiere ver a Iron Man como algo que no sea un fascista enlatado.

Y ahora, pasamos a las reseñas. Allá vamos:

52 Nº18: Buena portada imitando las viejas novelas pulp de misterio. Esta semana es la de los cambios entre el guión y el producto terminado. La historia principal esta semana es de Waid, y comienza el segundo acto de la historia de Ralph Dibny. Si el primero era el rollo con el Culto de Connor y la primera aproximación a la resurrección, este va a ir por un camino bastante distinto: Un viaje místico de aprendizaje, que servirá para explorar el lado mágico del Universo DC. En este número se presenta a su guía, y en general vemos más consecuencias del cambio de era de la magia en Dia de Venganza: Las nuevas reglas se explican en una página en cuya composición se ve el estado actual de varios héroes místicos (incluido lo que le pasa a Aquaman durante 52), y vemos también al Pacto Sombra por última vez en sus trajes actuales, en una aparición que no encaja cronológicamente con su serie, y hasta la portada lo menciona. Y el final es menos ambiguo de lo que pueda parecer, teniendo en cuenta que es magia. Es una buena presentación para la dirección de todas maneras. Y siendo Ralph Dibny, hay una parte de misterio, al estilo Sherlock Holmes, pero exagerado y con fantasía. Esa parte es más divertida, con la presentación de los Croatoas, un grupito de detectives, la mayoría conocidos, que tiene muy buena pinta, y por supuesto, el Detective Chimpancé roba las escenas donde sale. Y se deja un misterio o dos a la larga, que también es bueno. (El cambio inexplicable es que originalmente los Croatoas decían que habían descubierto al negro de Shakespeare como credenciales, en vez de la referencia televisiva que sale finalmente) Después, volvemos a las historias de Questoya y de Black Adam, ahora juntas, y esta vez escritas por Rucka (se nota, porque Adam actua algo distinto de lo normal), que nos cuenta que han estado haciendo desde la boda, como avanza el viaje personal de Montoya, y hacia donde va a ir ahora la historia. No es sólo eso, también está la interacción muy buena entre Vic y Montoya, tanto seria como desternillante. Y esta vez directamente quitaron una página (sólo son 19 de historia principal), que iba la primera, de Montoya divirtiendose. Habría sido divertido. Por último, Johns retoma la historia de Booster Gold, con el inconveniente de que sigue muerto. De todas maneras, precisamente aquí se presenta una posible manera de seguir con la historia pese a eso, bastante original. Además de eso, se ve otra de las repercusiones de la muerte de Booster, que intenta ser a la vez graciosa y triste, pero ambos aspectos no encajan bien. Da para una serie de cameos extraños y poco conocidos, y una referencia a Bulleteer, al menos. Y no es creible que no haya más personajes conocidos (aunque en la idea original salía Fuego, que sería apropiado, no se porqué al final no la dibujaron) El dibujo es de Barrows, que hace reconocibles y bien al montón de personajes que salen, y hace buen trabajo con las expresiones faciales, sobre todo con Question y Montoya, aunque a veces se pasen de raras.

Precisamente toca el orígen de Question, que básicamente resume el orígen y planteamiento de la versión de los 80. La cosa es que pese a que no tiene espacio para mencionar algunas de las cosas importantísimas que le han pasado, si tiene para meter un retcon sobre la conexión entre el orígen de su máscara y un olvidadísimo villano de Batman de hace décadas. Mark Waid, ya sabes. El dibujo es de Bennett, que ya ha demostrado en la serie que lo hace muy bien, dandole un tono muy similar al que le daba Cowan en su serie. Recomendado (8)

Astonishing X-Men Nº6: Termina la tercera saga de la serie, aunque en realidad se nota que es todo una historia larga, porque la saga realmente termina en un continuará. Y tiene el mismo problema que la serie hasta ahora: Leido de un tirón probablemente no quedará mal, pero con un mes de espacio entre capítulos, se hace interminable. Es decir, han sido cinco meses de una escena de pelea, y no una precisamente compleja. Es demasiado, lo mires como lo mires. Y aún más con la revelación en este número sobre los villanos, que por un lado tiene mucho sentido (y si entornas los ojos, puedes hasta encajarla con lo que hizo Morrison sin ser una completa contradicción) pero por otro hace más inútil aún toda esta pelea. Como siempre, hay momentos muy buenos, diálogos con mucha chispa, y muy buen dibujo. Pero el argumento es muy convencional y estirado, y eso compensa negativamente todo el buen acabado. Recomendado (7)

Capitán America Nº23: Sigue Guerra Civil, aunque Brubaker esta vez, sabiamente, lo usa para seguir sus propios argumentos al margen del destrozo que estan haciendo del prota principal en la miniserie. Este mes, toca Bucky Cyborg. Es una historia de espías decente, de las que se le dan bien a Brubaker, aunque las ha hecho mucho mejores. Tiene algo de intriga, pero no demasiado, algo de acción, competente pero no excesivamente chula, y el retorno algo anticlimático de cierto personaje, aunque en un momento apropiado. Más o menos, lo que se espera de la etapa hasta ahora, en sus buenos momentos. La escena final con dos villanos, es bastante dudosa, eso si. (Hablando de lo cual, ¿para cuando los Libros de Muerte, Panini? Para una cosa que le sale bien del todo a Brubaker…) El dibujo de Epting es tan sólido como siempre. Recomendado (7)

JLA Vol.2 Nº1: Realmente este es el relanzamiento de la serie con el título original de Liga de la Justicia de America, pero en Planeta no lo han traducido porque no les apetece hacer un logo tan complicado, o piensan que la gente es tan tonta que se confundirá de serie, o vete a saber que otra chorrada. El encargado de relanzar la serie es Brad “Llevaré un lanzallamas por si acaso” Meltzer, que ya demostró en Crisis de Identidad que le tiene mucho cariño a la Liga de la Justicia clásica, tanto que tiene que violar y matar a sus miembros en historias estúpidas. Así que ya sabes a que atenerte. Este número realmente lleva dos números: El auténtico nº1, y el nº0 previo. El nº0 se sale de la numeración normal porque transcurre antes de que se empiece a formar la nueva encarnación del grupo, y es una extraña historia sobre la relación entre los tres héroes principales de DC, entre si y con la Liga de la Justicia, a lo largo de los años, lo que se traduce en una serie de flashbacks y flashforwards, la mayoría de una página. Lo que pasa es que con tan poco espacio para cada salto, y siendo tan bruscos, algunos son un tanto confusos y difíciles de entender, y algunos de los del futuro son casi impenetrables. Más aún, realmente está pensado para gente con un amplio conocimiento de la historia del Universo DC, porque no se molesta en explicar muchas de las situaciones de los flashbacks. Así que si no sabes a que se refieren, te perderás bastante de la gracia, si no de que hablan enteramente. Aparte de eso, algunos de los flashbacks son bastante buenos (explicar más de 20 años después donde estaba Superman durante la boda de Donna Troy… si, ese ese tipo de referencias) y otros son las ñoñerías tontas para “humanizar” a los personajes de Meltzer. Igual para los flashforwards, algunos son ideas potencialmente interesantes (una de ellas suena a consecuencia de 52) y otras son chorradas que suenan fatal. Además, Meltzer sigue con su “cualquier tiempo pasado fue mejor”, en este caso escribiendo a Wonder Woman con todas las estupideces que se eliminaron en la Crisis original, que más vale que sean manías suyas y no nueva política post-Crisis Infinita. La gracia principal del número, de todas maneras, es que cada escena es de un dibujante, con las del pasado la mayoría de dibujantes apropiados (Perez en la susodicha boda, McDonnell, Maguire y Porter en las de sus respectivas Ligas, Jimenez en CI…) y las del futuro por varios dibujantes famosos, casi todos muy buenos. Bien elegido.

El nº1 va de ir reuniendo a la nueva LJA, pero lejos de hacerlo en el número, Meltzer toma el camino de estirar la historia a 6 números. Lo que es una memez, sobre todo al tratar de darle intriga, porque entre la portada (por cierto, bien por Planeta por publicarla entera) y los personajes que salen en la propia historia, está claro cual va a ser la nueva alineación (que curiosamente, incluye a tres personajes con hijas pequeñas… de hecho, casi todos tienen hijos ahora mismo). Así que hay una serie de escenas peñazo que no sirven absolutamente para nada. Además, chafa el final de una de las tramas de 52, porque a los editores se les olvidó reservar a los protagonistas de esa en concreto, por ser la séptima. Por lo demás, es Meltzer haciendo lo mismo que la última vez: Todo el mundo llamandose por el nombre de pila aunque no se conozcan y mencionando detalles personales como atajo para denotar humanidad, narración omnipresente lenta… y… pesada, cortes rápidos entre escenas para denotar tensión, cosas que ocurren absurdamente por exigencias del guión, mucho lloriqueo para denotar que esto es emocional. vistazos a como funciona el mundo de los villanos de tercera, y ocasionales buenos momentos y diálogos entre personajes, la mitad de los cuales requieren conocimientos de los personajes de antemano para tener gracia. Añadele el horrible dibujo de Ed Benes, que sólo sabe dibujar una cara y una expresión, sólo sabe dibujar cuerpos de Barbies y Kens, y lo llena todo de rayitas, y no queda algo precisamente bonito. Claro, que si te gustó Crisis de Identidad y crees que sus portadas no eran vomitivas, echale un vistazo, por fin DC tiene algo para competir con Nuevos Vengadores. Neutral (5)

New X-Men Nº25: Prácticamente todo un número de pelea contra robots. Nada particularmente original, ni demasiado aprovechamiento de los personajes, ni divertido, pero al menos hemos dejado atrás las masacres absurdas y a los villanos estúpidos. Y al menos Forja tiene un momento donde brilla después de haber estado exactamente en la misma posición durante varios números. El dibujo de Paco Medina empieza a mostrar signos de promesa, aunque sigue exagerando demasiado a los personajes, faltandole claridad en los detalles y esforzarse bastante más en los diseños: El nuevo modelo de Nimrod no es moderno, es un robot cutre de juguete. Neutral (5)

Runaways Nº6: Final de Control Paterno, y es una gozada, como suele ser esta serie. Momentos épicos, momentos graciosos, muchisima tensión y drama, emociones palpables a flor de piel, todos los personajes teniendo su papel y su desarrollo… todo perfectamente montado, y con un final triste e impresionante a la vez. Vaughan cumple lo prometido, y mata a uno de los protagonistas, y demuestra como se hace: No es en absoluto obvio quien va a morir (bueno, a menos que hayas mirado las portadas de Guerra Civil, porque en Marvel son geniales en ese sentido), y hace una muerte memorable, apropiada para el personaje a varios niveles, y realmente emotiva y que abre nuevas direcciones para otros personajes. Y a cambio, como suele pasar, mete a un nuevo miembro, que aunque algo redundante en algunos aspectos, introduce una serie de temas muy interesantes que tratar. El dibujo de Alphona está a la altura del guión. Todo el mundo debería leer esta serie y aprender de ella. La traducción deja que desear, eso si. Muy Recomendado (10)

Superman Nº4: ¿Qué tienen en común las dos sagas que hay en este número? Pues que las dos son las primeras de sus equipos creativos, y que ninguna de las dos ha terminado aún en EEUU (y eso que las series se llevan 11 números con la edición americana). Además, ambas terminarán en un anual después de muchos retrasos, y será la última saga de sus dibujantes además de la primera. Es un poco desastre como han llevado las series este año. Al menos en el caso de Superman, los retrasos estaban relativamente preparados, porque sabían de antemano que Pacheco no podía hacer 8 números seguidos, y habían planeado descansos en medio. Los de Action son los incomprensibles, porque es una saga de 5 números nada más, y el dibujante no solía ser tan tardón. Pero bueno, en Superman continua Camelot Cae, que a diferencia de muchas sagas largas recientes, va rápido y pasan muchas cosas diferencias, en vez de estirar una sola idea. Esta vez empieza una subsaga que es una historia de futuro apocalíptico. Este tipo de historias están muy vistas, pero Busiek sabe como hacerla interesante: En parte mostrandonos como se llegó a ese futuro, que es divertido de por si, en parte siendo más de cómo reaccionan diversos personajes a esa situación futura (y como han cambiado algunos) y en parte teniendo interrupciones en la narración, para que no se olvide que esto es parte de una historia mayor. La actitud cínica de Arion ante todo esto es maravillosa, hay momentos poderosos, buenas ideas aquí y allá, y el dibujo ayuda bastante: Pacheco hace algunas imágenes impresionantes como la de la página del título, y algunos buenos diseños, aunque se pase con su afición por los ponchos y ropas similares. Y luego está la llegada del nuevo equipo creativo a Action Comics. Coescribe Geoff Johns, que suele ser buena señal. Pero coescribe también Richard Donner. Donner es famoso porque dirigió (que ni siquiera escribió) la primera película de Superman, y vaya si se nota, porque se pasan varias escenas trayendose ideas de allí a los comics. Ahora la Fortaleza de la Soledad es como la de la película, y también toda la relación de Superman con la cabeza flotante de su padre (que sin embargo no se parece a Marlon Brando, sino a Kenny Rogers) y su alienación con respecto a los humanos y chorradas similares que nunca han pertenecido a los comics. Pero ese no es el problema principal del número. El problema es que el número tiene, literalmente, una idea. Es una idea potencialmente interesante, aunque tenga posibles problemas a la larga. Pero es que aparte de reestablecer cosas básicas, no hace nada más. 22 páginas para decir hola y presentar una idea, y apenas empezar a hacer nada con ella. Hay unas 3 o 4 páginas de Superman volando hacia sitios sin que pase nada más, y splash pages de gente hablando. Y por bueno que sea el dibujo de Adam Kubert, no justifica el hecho de que esta sea una historia de 8 páginas, siendo generoso de 11, estirada a 22. Es un timo, y más expuesta junto a una serie hecha como se debe como es la otra. Es un mal comienzo, ojalá mejore. Recomendado (7)

Torre Oscura: El Nacimiento del Pistolero Nº1: Hace un par de años, Joe Quesada anunció que Stephen King iba a trabajar para Marvel. Pero como además de un Gordo Cabrón es un mentiroso, la realidad era otra. En realidad lo que había hecho era autorizar un comic de su serie de novelas de la Torre Oscura, con argumento de su ayudante Colin Firth, y guión de Peter David, acostumbrado a adaptaciones entre medios. Mentiras iniciales aparte, es una gran idea, y deberían hacerse más así. Esta miniserie, la primera de una serie proyectada, cuenta el orígen del protagonista de la serie, basandose en unos flashbacks en una de las novelas que se dedican a expandir. No habiendo leido las novelas, no puedo decir lo fiel que es al original, pero por lo visto es bastante. Lo que es, es accesible a un lector nuevo, no asume que sabes nada, y va explicando lo que necesitas saber a lo largo del número, lo que es un objetivo cumplido. El número presenta lo suficiente del mundo de las novelas (básicamente, una mezcla entre un mundo mágico y el salvaje oeste) como para hacerte una idea del tono, aunque haya muchisimas cosas que no se expliquen. Por supuesto, dependerá de lo que te guste uno de esos dos géneros (el western no aparece mucho en este número, pero el final promete que irá a más), pero eso era de esperar. La otra parte del número es presentarte el inicio del viaje a la madurez del protagonista en cuestión, que aunque convencional en algunos aspectos, está hecho con suficiente fuerza, y algo de ingenio, como para hacerlo interesante, y el final promete. Así que de momento es intrigante para los no iniciados, si no más. En cuanto al dibujo, Jae Lee ha renunciado a la oscuridad que solía tener, para quedarse en un estilo claro pero atmosférico, con fuerza en los protagonistas en la acción, algo similar a Kubert en Origen, pero sin las exageraciones. Y además, hay una sección de texto al final, pero en vez de aclarar cosas sobre el mundo de la serie, simplemente describe de manera interminable un mapa fantástico muy típico. En cualquier caso, no es un mal comienzo en absoluto, y llamar la atención de un público nuevo potencial con buen material es siempre bueno. Recomendado (8)

Ultimate Fantastic Four Nº20: Sigue el homenaje de Mike Carey a Jack Kirby, y se hace más pesado en cuanto más dura. Introducir homenajes a otras compañías como chiste es una cosa. Hacer que una historia de 6 partes sobre ellos, como mínimo, es tener caradura y falta de creatividad. Y si encima la historia gira en torno a ellos, con los supuestos protagonistas prácticamente como estrellas invitadas que no hacen nada más que reaccionar ante todos los conceptos presentados como nuevos, pero que en realidad son copias descaradas, ya es demasiado. En este número, versiones de muchos más personajes del Cuarto Mundo, sólo que con las ideas cósmico-kitsch de Kirby sustituidas por ideas casi incomprensibles de ciencia-ficción algo más moderna, y poco más. Especialmente mala es la presentación de la versión de cierto villano, que en vez de un personaje interesante y complejo de por si, es reducido a copia barata de Darkseid. Es precisamente ese tipo de cagadas (presentar versión de un personaje como un chiste sin nada que ver con el original, de manera que el siguiente guionista tiene que cambiarlo completamente para poder hacer algo potable) que han causado inconsistencias en la línea Ultimate y habría que evitar. Y si no pillas los homenajes, lo que queda es muchísima información enrevesada sobre muchos personajes y conceptos que Carey no se molesta en hacer particularmente interesantes. El dibujo de Ferry está bien, pero toma muchos atajos en los diseños, que son bastante similares entre sí. Y ya tiene coña que abandonara a medias una de las mejores versiones de los personajes originales para hacer una mala copia. No Recomendado (4)

Y: El Último Hombre Nº12: Termina lo de los Hijos de Arizona, y se expande más en su estúpida manera de pensar, muy creible y consistente, pero a la vez tan tonta que se aprecia cuando les dan lo que se merecen. De paso, le pasan cosas tremendas a los tres protagonistas, que demuestran que pueden sorprender cada uno a su manera. Y un cliffhanger muy bueno, además. La segunda empieza una nueva historia, y la interacción con el personaje nuevo de turno es un tanto redundante con otras que hemos tenido hasta ahora, pero con un final decididamente distinto. Yorick actúa de manera algo idiota, pero comprensiblemente hasta cierto punto. Y Vaughan aprovecha para hablar de otros temas, tanto sus conocimientos arcanos de detalles interesantes históricos, como de situaciones post-genericidio, siempre sobre el tema a mano. El dibujo es bueno, pero no tanto como con Guerra. Muy Recomendado (9)

Y eso es todo esta semana. La semana que viene, Batman continua lidiando con su hijo, Catwoman con su hija, Flecha Verde y los Jóvenes Titanes explican que pasó durante el año de 52, y en 52, Booster Gold vuelve a tener importancia sin importarle el pequeño detalle de estar muerto. Bueno, eso, si en Planeta se dignan a sacar el número que toca. También deberían salir los tomos de Panini, pero no he mirado cuales son, no vaya a deprimirme de antemano. Algo de Guerra Civil caerá, seguro. Hasta entonces.

Semana del 3 al 9 de Septiembre

11 septiembre, 2007

Ya vuelvo a tener Internet, menos mal.

[Suena Arthur Curry, de Ookla the Mok, muy apropiadamente]

Hola a todos. Terminaron las vacaciones de verano, y vuelven las editoriales a la carga. Tenemos la tanda habitual de Panini de la primera semana, y Planeta, curiosamente, saca sus tomos que solían estar reservados para el final de mes. Y al menos aquí, únicamente tomos, ni siquiera han traido el número de 52 de la semana. Pero como se que en otros sitios ha venido, no vamos a dar por perdida la hazaña del comic semanal aún. Pero deberían esforzarse más en que todo llegase a la hora a todas partes, que no vivo precisamente en un sitio recóndito donde apenas se consumen comics. Hago una excepción y comento el número pese a que no ha llegado, para no perder el ritmo.

¿Y que llega aquí en vez de 52? Pues nada menos que cuatro puñeteros tomos de Deadman. Porque es extremedamente popular y puede permitirselo, obviamente. La sabiduría convencional, y cualquier libro de marketing básico te dirá que si tienes un producto que no es venta segura, lo normal es ir sacandolo poco a poco, y enganchar con algo barato para que la gente vaya picando. Por eso existen las miniseries en vez de publicarse directamente en tomo. Pero en Planeta están más allá de la sabiduría convencional y deciden que, por supuesto, si tienen un personaje al que pocos conocen, con un material que no es especialmente conocido (o nada en absoluto), lo normal es sacarlo todo de golpe, y con los formatos más caros que existen, incluidos tapa dura y Absolute. Absolute, por el amor de Dios, que está pensado sólo para lo más popular. Luego se quejarán si no venden, pero con ese marketing, ¿Qué esperan? ¿Qué alguien pruebe uno de los tomos porque suene interesante, y más adelante cuando salga quizá otro, o que vean un montón de tomos caros indistinguibles sin publicidad y pasen completamente de ellos? Hay que joderse.

En cuanto al contenido… el Absolute del material original es bueno para la época, y no se puede ir mal con Neal Adams en cuanto al dibujo, pero el formato no le ayuda en nada, y el precio no compensará más que a absolutos fanáticos. El tapa dura de Helfer y García Lopez es una secuela del original (ignorando cualquier cosa en medio) y tiene dibujo muy bonito, pero la historia no es tan buena, y lia más que otra cosa. El tomo de Baron y Kelley Jones es una especie de Vertigo antes de que hubiera Vertigo, a base de poner una cosa rara y grotesca tras otra. Al menos el dibujo es apropiado. Y del tomo con Batman ya hago una crítica extendida más abajo.

Hablando de Batman, otra novedad que no voy a comentar es el tomo de Matt Wagner. Es Batman tradicional (de hecho, está basado en historias de los primeros años de historia del personaje), hecho competentemente por Wagner, tu sabrás si te gusta eso.

Y Panini saca un tomo de la Guarida del Horror, que es un precursor a los Clásicos Ilustrados que está sacando Marvel ahora, pero con más estilo. Son relatos de Edgar Allan Poe, adaptados por Richard Corben, que ya tiene experiencia en eso. Bastante bien hecho, si está en tu rango de intereses.

Y si no se me olvida nada (muchas cosas de golpe) ya está por aquí, y pasamos a novedades americanas: En DC siguen exprimiendo 52 con spin-offs, con diferentes guionistas y mismos dibujantes: Primero Cuenta Atrás a la Aventura (Countdown to Adventure), horrible título que es una secuela de la historia espacial de 52. Y es lo que puedes esperar de un intento de continuar ideas de Morrison que ya quedaron cerradas, de manera forzada. La historia de complemento enlazando con Cuenta Atrás (justificando el título) también es bastante mala.

Por otro lado, Cuatro Jinetes (Four Horsemen) también es volver a hacer algo que quedó cerrado en 52 (en este caso rescatar a unos de los malos de la serie, no voy a decir de que trama), y también tiene algunas inconsistencias, pero por lo demás parece ser una historia relativamente prometedora.

Y en Marvel sacan otro Cuatro Fantásticos: El Fin (con otro nombre), esta vez por Stan Lee y JRJR. Es… lo que puedes esperar de Lee, la verdad. Una historia un tanto bobalicona, pero al menos tiene la sensación de pompa y circunstancia que necesita.

Y ahora, las reseñas:

52 Nº17: Bonito chiste y autohomenaje en la portada. La parte principal del número es el comienzo del segundo acto de la Odisea en el Espacio, aún escrita por Johns. Si el primero fue tratar de salir del Planeta Infernal, el segundo va a ser orientarse en el espacio en general y tratar de encontrar una manera de volver a casa. De paso, servirá de guía de la parte cósmica del Universo DC, por supuesto. Esta semana, como es la primera vez que esta trama realmente tiene espacio para moverse, sirve para desarrollar bastante más a los protagonistas que hasta ahora. Especialmente a Animal Man, dando su siempre agradable perspectiva del hombre de la calle de todas las rarezas cósmicas que se va encontrando, y con una sutil y apropiada referencia a sus experiencias metaficticias en su serie. Buenas ideas en esas escenas. Y luego aparece Lobo. Lobo es un personaje muy difícil de usar en una historia seria, porque es una caricatura de los personajes violentos. Milagrosamente, logran encajarlo bastante bien, dejando claro que tiene sus propias reglas más bestias que las de los protas, pero que va a jugar con las de ellos de momento, aunque causen conflictos. De paso, le da algo apropiado que hacer a Starfire, que ya era hora. Además, le incorporan una nueva idea a Lobo que es tan absurda que hasta le pega, y justifica la diferencia con otras de sus apariciones, además de seguir en línea con uno de los temas a explorar de la serie. Y hay un par de gags visuales bastante buenos. En las otras escenas, la historia de Acero avanza sin él, con la presentación del grupo sin nombres de Luthor. La presentación en sí no es gran cosa, es la típica de enseñar poderes contra lacayos, pero la gracia es ver luego como interactuan realmente con su benefactor, y como juega este para la cámara con ellos más que otra cosa. Además, hay una especie de conexión intrigante con una de las minis de 7 Soldados. Y por último, Johns otra vez escribe un epílogo donde regresa un personaje clásico ya mencionado en capítulos anteriores, y aunque de momento es un misterio como va a conectar con lo demás, o incluso con que trama, es bastante intrigante y vistoso. El dibujo de Batista está perfecto para la acción espacial, y también para las emociones de los héroes embotellados, y le salen muy bien las armaduras, tecnología despedezada y diferenciación entre los héroes nuevos. Además, el nuevo aspecto de Lobo es una mejora respecto a sus gastadas pintas de rockero clásicas. Hablando de Lobo, apropiadamente toca su orígen, dibujado por su cocreador y bocetista de la serie, Keith Giffen, y dice todo lo que necesitas saber del personaje, tanto en historia como en tono, con muy buenos gags visuales. Muy Recomendado (9)

American Virgin: Descenso: De nuevo, no han podido traducir el doble sentido con sexo oral del título. Esta serie continua siendo extraña. Por un lado, está usando claramente la fórmula de Y: El Último Hombre de tener un prota jovencito básicamente célibe y sus acompañantes en una misión alrededor del mundo relacionada con su novia, donde va encontrandose distintos personajes y situaciones que sacan temas de sexo. (En Y sexo como género, aquí sexo como sexo, básicamente) Además, ahora ésta empieza también con las visiones de la novia, aunque aquí mucho más exageradas y algo chorras, aunque a cambio mantienen mejor la línea entre si son verdad o alucinaciones. Y empieza a tener algo de síndrome de película porno, ya que a donde vaya Adam, no es que se encuentre gente que quiere practicar sexo con él (aunque también, pero eso está llevado de manera razonable), sino que todo el mundo con el que se encuentra tiene algún tipo de perversión o fetiche raro. Es un poco forzado y gratuito. Aún así, la serie se mueve a un buen ritmo, el diálogo y la interacción está bien llevado, y los personajes, al menos los que no son fetiches andantes, están bien desarrollados. Adam continua llevando un buen equilibrio entre sermoneador machacón e idealista admirable, y es un buen personaje como punto de muestra, con fallos, pero generalmente bueno, y con cualidades que se salen de lo común. Y las situaciones, aunque a veces forzadas, tienen cosas buenas, y se nota que Seagle tiene a veces cosas que decir sobre sexo y otros temas en ellas. El dibujo de Cloonan le va bastante bien a la serie, con un toque independiente que a veces se pasa de inconsistente/suelto, pero en general haciendo bastante bien las historias y el tema sexual. Y las portadas de Middleton ciertamente son atractivas. No es tan buena como podría ser, pero no está nada mal, y es un éxito moderado, que es algo que Vertigo necesita bastante. Recomendado (7)

Aquaman: Espada de Atlantis: Relanzamiento de la serie de Aquaman tras Crisis Infinita, que llega un poco tarde, ya que la serie ha sido cancelada en EEUU. Pero eso ha sido con el siguiente equipo creativo, este enorme tomo lleva todo el material del que generó la nueva serie. Como Aquaman no tiene éxito e iban a cancelar la serie de todas maneras, probaron a hacer algo completamente distinto. Así que Busiek, acostumbrado a Conan, decide transformar la serie en una de espada y brujería submarina, basada en el mundo de Aquaman, pero con un nuevo prota. La idea es que igual que hay un Hawkman basado en el de Tierra-1/Edad de Plata y otro en el de Tierra-2/Edad de Oro, hacer lo mismo con Aquaman, y sacar uno nuevo basado en el original, sin borrar al similar Aquaman actual, que también tiene un papel en la serie. Este nuevo Arthur Curry (que ya se vio en Superman) tiene un look bastante chulo, y es suficientemente distinto del original para que coexistan ambos. Eso si, como protagonista, es el típico joven agresivo que tiene mucho que aprender en su viaje heroico para ser un verdadero héroe como es su destino, cosa que no sabe si quiere aceptar. Es una premisa típica, pero a veces todo lo que necesitan los clásicos es que los hagan bien. Desde luego, tiene una dirección más clara, y más interesante, de lo que ha tenido Aquaman en mucho tiempo. Son aventuras de espada y brujería, donde el hecho de que sea bajo el mar realmente sólo está para poder tener reinos mágicos en la Tierra DC, porque sólo se usa a veces, no se hace algo pesado. Tiene buenos protagonistas principales, historias y misterios varios que no se estiran más de la cuenta (de hecho, uno de los principales misterios se resuelve al terminar el primer capítulo), y buena acción. Los sitios y gentes que visitan son los típicos en general del género, y dependen de si te gusta o no. Lo que si se nota del Busiek tradicional es el buen uso de personajes variopintos del Universo DC: Uno de los protas es un villano de Superboy (y lo hace muy divertido), aparecen secundarios de los ríncones más recónditos de DC (incluida una reaparición bastante chula de los olvidadísimos Diablos de Mar) y hasta logra hacer algo efectivo con la mierda de villano de los 60, el Pescador, (si, el que moría a tiros en Gotham Central, cosa que se menciona) además de cosas más típicas también bien usadas, y algo de control de daños de la destrucción de Atlantis en Crisis. Y hay cierta variedad de historias, con un par de números de flashback al Aquaman original dibujados por Winslade, esta vez en plan más de tareas de Aquaman como rey, y en el presente, historias que son más de peleas de bárbaros, otras con algo de horror y otras que son más similares a superhéroes tradicionales. Tiene el problema, eso si, que la historia general de la serie se corta a medias, y no llega a resolverse nada, dejandose abierto para el próximo guionista. El dibujo de Butch Guice le da muy buena ambientación a la serie, y es bastante bueno, aunque a veces no esté demasiado bien acabado y sea demasiado suelto y se vean las rayas. El coloreado le da el ambiente submarino sin oscurecer demasiado. No será un comic que convenza a nadie al que no le guste el género de espadas, pero quizá si el que convenza a alguien de que le guste Aquaman. Recomendado (8)

Batman/Deadman: Novela gráfica escrita por James Robinson hace unos años, cuando salían especiales de Batman todos los meses. Teniendo a esos dos protagonistas, la idea es hacer una historia oscura de misterio mágico y algo de terror, y en efecto, eso hace. A ratos más una historia realista de Batman, a otros una más mística de Deadman, pero bien enlazadas, se nota que Robinson sabe escribir ambos mundos y a ambos personajes. Batman es inhumanamente eficiente pero no inhumano, y Deadman no se toma las cosas en serio, pero sabe hacer su trabajo. Y el diálogo entre ambos, y con otros, tiene la chispa habitual de Robinson, que pocos igualan. La historia no está mal, es un misterio interesante y apropiado para ambos personajes. Pero sobre todo lo que hace que la historia funcione, aparte del diálogo, es la ambientación tétrica y misteriosa de la historia, que está muy bien llevada. A eso ayuda mucho el dibujo pintado de John Estes, en un estilo no muy diferente del de Sienkiewicz, que hace algunos efectos muy impactantes, y sabe hacer bien el ambiente extraño y oscuro de la historia, sin sacrificar la consistencia de los personajes o la claridad general. Es una idea básica nada más, pero perfectamente bien hecha. Recomendado (8)

Best of Marvel: Vengadores Nº2: Ah, los tiempos donde los Vengadores era un comic de verdad. Continua la etapa Busiek/Perez, que realmente es el no va más de la serie. Afortunadamente, se han saltado las tres primeras partes del crossover Vive como un Kree o Muere, porque no eran muy buenas, y se resumen aquí. Es una buena historia para Pájaro de Guerra, y una historia decente de acción con un par de momentos ingeniosos. Después viene una historia en dos partes que va sobre todo de presentar a un par de nuevos personajes y futuros Vengadores, y está bien hecho, haciendolos interesantes, pese a no ser particularmente originales. La amenaza no es nada del otro mundo, pero la interacción entre personajes y los subargumentos (por no hablar del dibujo) es lo que hace que brille. Después vienen los dos números del 35º aniversario, y aparte de un montón de guiños, resuelve muy bien toda la historia de la Bruja Escarlata, el Hombre Maravilla y el Segador, dejando a los tres en un lugar muchísimo mejor, más claro y más aprovechable que nunca, aparte de hacer una pelea muy chula con una Legión de los No-vivos, donde cada héroe y villano tiene más de un buen momento de caracterización y actuación. Y lo mismo para el nº12, una aventura con los Thunderbolts, con diálogo e interacción muy divertida, y por lo demás, lo de siempre. Muy buen dibujo, le saca el mayor partido a cada escena, sea personal o de acción, cada momento está bien pensado, y cada personaje bien desarrollado, con buen uso de la gran historia y recursos de los Vengadores. Es una serie de grupo de superhéroes tradicional, pero tan bien hecha que es prácticamente inmejorable. Muy Recomendado (10)

Civil War Nº4: Hasta ahora la miniserie ha sido estúpida pero de ejecución ligeramente por encima de lo mediocre. Aquí es a donde pasa a demasiado estúpida para vivir, y sin ninguna cualidad positiva. La primera mitad es una pelea estúpida, que consiste enteramente en superhéroes saltando por los aires (y milagrosamente logrando no ser heridos excepto cuando lo exige el guión) sin apenas ninguna coreografía ni uso de poderes ni distinción entre unos y otros, de nuevo excepto una excepción o dos. La mayoría podrían ni estar, para lo que hacen, y lo bobos e inútiles que resultan. Y luego está la muerte gratuita del único personaje prescindible de la pelea, el único que no es famoso o apareciendo actualmente en una serie. Sorpresa. Luego está la explicación de lo que ha pasado, que no sólo es terriblemente estúpida, hace parecer a los pro-Registro como villanos malvados y legalmente criminales por múltiples motivos. Es increiblemente estúpido, y lo es mucho más que aparentemente, en el mundo donde transcurre esta serie, eso sólo sea ligeramente dudoso moralmente y haga que algunos se planteen que estén haciendo lo correcto, pero poco, en vez de darse cuenta de que se han convertido en villanos peligrosos. Por si eso fuera poco, está el final, que no sólo estuvo mucho mejor hecho cuando lo hicieron en DC hace 20 años, al menos allí tenía sentido. Aquí es tan enormemente gilipollas que hasta en uno de los crossovers explicaron detalladamente porque hacer una versión menos tonta sería mala idea, tanto desde el punto de vista de imagen como de moralidad. Pero eso no le importa a Millar, que tiene que seguir con simbolismo “sutiles” de lo malos que son los pro-registro. No sólo está el hecho de que sean todos blanquitos y ricos, tienen a un negro encadenado. Encarcelan a gente sin juicios, la mayoría de ellos negros y pobres. ¡Es simbolismo sofisticado y satira social mordaz! Punto de vista equilibrado entre los dos bandos, mis dos cojones. Oh, y entierran al héroe muerto sin ataud para parecer malvaaaaaados, porque Tony Stark no puede permitirse un jodido ataud, o algo. A eso le añades una nueva aparición de la madre llorica para, no se, tratar de que los pro-registro parezcan humanos, o demostrar que las madres lloricas también son malvadas, o darle emotividad boba a una historia estúpida, o vete a saber. En serio, este comic es demasiado estúpido para imaginarse que ha sido escrito en serio. Lo triste es que es el “acontecimiento más importante del año”, o algo. Evitar a toda costa (1)

Civil War: Primera Línea Nº3: ¿Sabías que el gobierno americano es malvado porque pisa los derechos civiles? ¿Sabías que usar referencias a hechos reales le da más importancia, peso e interés a cualquier mierda de historia? ¿Sabías que oscurecerlo todo lo hace más realista y mejor? Porque si no lo sabías, aquí Jenkins se pasa todo el rato repitiendotelo una y otra vez, en cuatro frentes distintos, sin importar que la historia no tenga sentido o que caracterizaciones establecidas masacre por el camino. Primero tenemos lo de los periodistas, que es más o menos lo mismo de siempre, valientes periodistas contra malvado gobierno, una versión descafeinada y sin gracia del último par de años de Transmetropolitan, con un poco de versión algo cutre de Marvels, viendo la pelea absurda de la serie principal desde una perspectiva que no dice nada nuevo. Después está la historia de la “célula durmiente”, que tiene el problema de que hay que tomarse en serio a un puñado de atlantes (básicamente, inútiles azules de una civilización semibárbara, ahora con marcas tribales porque eso les hace más duros, o algo) como una amenaza seria. Además, a Jenkins no se le ocurre otra cosa que echarle mierda por encima a un pobre personaje inocente para que participe en la historia, que incluso si no te lo tomas en serio, hace parecer aún más malvado y estúpido y de mala fantasía paranoica al gobierno. Después está lo de Bola Veloz, de lo cual, en cuanto menos se hable, mejor. Muchas páginas de “mira que malvado es el gobierno, y de paso los héroes por permitirlo” y ver lo mucho que sufre el protagonista. Terminando en una última página que es una imitación de una foto famosa de la historia de EEUU, que en otras manos estaría claro que es una parodia, pero aquí aparentemente va como algo a tomarse en serio, lo cual es enloquecedor. Igual que la última parte, la de “mira que importante es nuestro crossover, tiene paralelismos forzados con historia real”. Aparentemente, desde la última vez que estuvo en Marvel, Jenkins ha perdido no sólo la capacidad de escribir buenas historias, también de no darse cuenta de cuando está siendo ridículo. Lástima de dibujo de Bachs. No Recomendado (3)

Cuatro Fantásticos Nº15: El crossover con Guerra Civil se basa únicamente en una cosa: En mostrar lo imbécil y antiheroico que es Reed Richards, y como eso hace que se la caiga su mundo encima. Y el único intento de explicar la mentalidad de Reed en todo esto es una estúpida secuencia que va de decir que Richards es un cobarde incapaz de luchar por aquello en lo que cree y aceptar cualquier injusticia con tal de que le dejen en paz, es decir, exactamente lo contrario de lo que ha sido durante 45 años. ¿En que cojones del infierno está pensando Straczynski? Es decir, está claro que está tratando de contar la misma parábola sobre lo malo de dejar que ocurran pequeñas injusticias y no levantarse y hacer algo, que lleva contando 15 años, ¿pero no tenía otra manera de hacerlo que pegandoselo a la fuerza a un personaje para el que está claro que no tiene sentido para cualquiera que haya leido una aparición suya? Lástima de dibujo de McKone, que manera de desperdiciar su habilidad para las emociones y la acción. Y en el otro extremo está la serie de la Cosa, que tiene todo lo que un fan de los superhéroes podía esperar de una serie de de aventuras, es decir, lo contrario de la serie principal: Montones de cosas pasan. Montones de personajes aparecen, todos actuan de manera competente, ingeniosa, y de acuerdo con su personalidad e historia. Slott logra sacarle partido a gente como Halcón Nocturno o Constrictor, por no hablar de sacarle brillo a un viejo chiste como Arcade, a base de tenerle delegando. Acción divertida a base de toques ingeniosos (los múltiples Hulks, divertidos conozcas esas encarnaciones o no), buen diálogo, y subargumentos también interesantes que repercuten en la historia actual y preparan futuras historias. Y muy bien dibujo de DiVito. Así es como tiene que hacerse. Lástima que venga pegado con un comic tan malo. Es decir, ver la diferencia entre el Tony Stark heroico, con recursos y sentido del humor de aquí, y el fascista ultraserio de lo otro es para llorar. Neutral (5)

Daredevil Nº19: Empieza nueva saga, conscientemente en un estilo más aventurero, para salir del claustrofóbico ambiente urbano de las últimas sagas. Y es un respiro agradable. No es que el tono de la serie haya cambiado a como era antes de Bendis, sigue siendo algo salido de una película oscura, con narración en primera persona, y mucha atención al detalle de manera pausada. Sólo que ahora es algo más similar a una película de espías-aventureros, y se hace bastante divertida. Es la diferencia entre Brubaker y la gente que hace mal su estilo, que aunque se toma las cosas lentamente, las sabe hacer entretenidas, y sabe avanzar bastante la historia en un número, porque son muchas cosas, aunque se tomen su tiempo. Lo más curioso del número es algo que pensaba que no iba a ver en el siglo XXI: Una nueva versión, completamente en serio, del viejo villano torero de Daredevil, el Matador. Y sorprendentemente, Brubaker se acerca bastante a hacerlo convincente como villano, escribiendolo como un asesino a sueldo con cierto toque de estilo castizo, y sacandole partido a los orígenes de las plazas de toros como teatros romanos. Buen trabajo, y la serie de giros y movimientos en el resto de la historia hacen un buen comienzo y cambio de aires para la serie, con buen dibujo de Lark. Además, por fin termina la inutil serie de complemento, donde el Castigador hace lo de siempre en las historias que hace de antagonista, y Daredevil hace de su adversario genérico. Porque Lapham decidió contar esta historia cuando no tiene nada que contar, y porque ha usado a un personaje con una historia tan cargada (contradiciendola, de paso) como el Chacal para un papel genérico donde podría haber estado cualquiera (ni siquiera es necesaria su ligerísima conexión de su primera aparición) son incógnitas que no se resuelven. No es que fuera malo, pero estaba terriblemente trillado, demasiado largo, y no le saca nada de partido. Al menos ya se ha acabado. Recomendado (7)

Daredevil & Capitán America: Doble Muerte: Otro de los álbumes de personajes Marvel hechos directamente por Panini para el público europeo, con autores europeos, esta vez italianos. Esta vez son Faraci y Villa, que por lo visto son relativamente conocidos en Italia, por su trabajo en separado en series de encargo como las americanas. Como es de esperar en un proyecto así, transcurre en una época atemporal (anterior a Guerra Civil y todos los follones actuales de ambos personajes) y la historia es bastante convencional: Aparece un villano nuevo que causa asesinatos, y tanto Daredevil (que es el personaje principal) como el Capitán America (que está básicamente para sacarle más peleas a la historia, porque realmente no hacía falta) intentan detenerle. Este tiene una historia y unos poderes vagamente interesante y originales, y pone algo de resistencia antes de que le detengan. Los protas no aprenden nada ni les pasa nada, y el villano no volverá a aparecer. No es que sea malo, está competentemente hecho, y el dibujo de Villa es bastante bueno, similar a Epting. Pero tampoco es nada que no se haya visto muchas veces, y realmente no merece el tamaño gigante, por mucho que ese sea el formato típico europeo, y el enorme precio correspondiente. Neutral (6)

Eternos Nº6: Especial doble, pero sin embargo no es el final de la historia. Es el clímax, eso si, donde está la gran confrontación y la resolución principal. Gaiman demuestra que sabe lo que hace cuando, como todos los guionistas buenos de Marvel (ver Aniquilación, e incluso algunos de los propios crossovers) ridiculiza lo más posible la misma idea de la Guerra Civil en cuanto puede. De hecho, independientemente de eso, la aparición estelar de las fuerzas del fascismo sirven para poner una secuencia muy graciosa, la más divertida de la miniserie. Aparte de eso, está lo típico de este tipo de historias: Los personajes aceptan lo que son y dan el paso heroico, los villanos hacen su movimiento final, todos chocan, y todo se resuelve, no con acción, porque esto es Gaiman, sino con epifanías cósmicas. Afortunadamente, las enlaza bien con la dirección de un par de los personajes, así que no queda como un Deus Ex Machina. Y queda apropiadamente grandioso y cósmico, en parte gracias al dibujo de Romita Jr, que eso es lo que mejor se le da. Aunque su versión de un concepto chulo de los Eternos sea mucho menos memorable (y un diseño que hace siempre) que la muy superior de Kirby. Muy Recomendado (9)

Fábulas: Las Mil y una Noches (y sus días): Vete a saber entonces como traducirán la novela gráfica 1001 Nights of Snowfall sin que quede confuso. Esta es la siguiente entrega de una de las dos series emblema de Vertigo, y es más de lo mismo, lo cual no es nada malo. A estas alturas, las historias principales de Fábulas pertenecen a un género particular que se podría llamar política-ficción fantástica, pero que el único referente similar conocido por aquí es Babylon 5. Básicamente, una gran saga con múltitud de personajes y un gran universo, que va básicamente de política y guerra, de hacer alianzas, diplomacias, espionaje y ataques a enemigos, mientras los personajes van pasando de un puesto a otro en ese gran entramado a la vez que evolucionan como personas. Lo bueno que tiene esto es que en cuanto más historia avanza, se pueden hacer historias cada vez más complejas, ambiciosas y épicas sin que resulten complicadas o apresuradas. Sólo que con elementos fantásticos, claro. Y de eso va la historia principal de este tomo, de una posible alianza con las fábulas árabes contra el Adversario, y los problemas diplomáticos y culturales que conlleva todo eso. Eso le sirve a Willingham para demostrar lo bien establecidos que están los protagonistas en sus nuevos puestos oficiales, para dar algunos nuevos puestos y situaciones (a veces en un par de historias paralelas) y presentar algunos nuevos personajes con potencial. También para algunas situaciones bastante graciosas, y varios tejemanejes y conflictos que aumentan la emoción y hacen la historia bastante emocionante. Todo muy bien montado. O lo de siempre, como ya he dicho. El dibujo de Buckingham sigue siendo muy buen en su estilo. Y luego está la historia aparte de respiro de costumbre, sólo que esta vez no es enteramente un flashback, y si que tiene relevancia con la historia principal. Es la historia de uno de los soldados de madera del Adversario, con aspecto de cuento de hadas como es apropiado para la serie, pero volviendose serio y trágico a veces, como también es apropiado para la serie. Al principio tiene algunas escenas graciosas con los contrastes entre soldados de madera y humanos (“he oido que tienen que parar para ingerir alimento que luego expulsan en su mayoría, que desperdicio”), y luego se vuelve bonito y triste en buena medida, y con potencial para ser importante. Mejor que la mayoría de historias aparte. El veterano de sustituciones Jim Fern lo hace bien y le da el aspecto de cuento que necesita. Muy Recomendado (10)

JLA Clasificado: Liga de la Justicia Detroit: Para el que no lo sepa, la “Liga de la Justicia Detroit” fue una etapa de la LJA poco antes de Crisis en la que al genio de Conway no se le ocurrió otra cosa que echar del grupo a todos los personajes famosos, dejar a los menos importantes, mudarse a un bunker en Detroit, y meter a cuatro personajes nuevos, a cada cual más cutre, menos apropiado para la Liga, y más intento desesperado de subirse a modas de la época, fueran musicales (de ahí sale Vibe, el superhéroe bailarín de breakdance y estereotipo hispano y de barrio, escrito por alguien que probablemente sólo había visto esas cosas en TV) o de comics (de ahí la pseudo-Lobezno y la pseudo-Kitty Pryde). Como puedes imaginarte, está considerado como una de las peores épocas del grupo, si no la peor. Así que el hecho de una historia recuperando semejante engendro es tan bienvenida como recuperar a Justicia Extrema. En que demonios piensa Steve Englehart, jugandose su retorno a los comics en algo así, es imposible de entender.

Encima, son dos historias enlazadas, una de cada Clasificado: La de LJA tiene a los cuatro perdedores y J’onn entrenandose al poco de juntarse, y siendo atacados por un grupo de villanos bastante cutres. Los fanáticos de la continuidad podrán deleitarse al ver que Englehart explica por fin que pasó con la Banda Escalera de Color original después de 35 años. Aparte de eso, es un montón de escenas con un puñado de villanos muy cutres que apenas presentan una amenaza, y unos héroes casi igual de cutres y de los que no se saca partido, porque no hay. A decir verdad, Englehart escribe bastante bien a Steel, que aunque es el menos cutre y más original del grupito, era el menos desarrollado como personaje, y aquí lo plasman bien. Y alguna vez hay un toque ingenioso o dos, pero en general es una historia de superhéroes bastante mediocre(s). Pero es una maravilla en comparación con la de SJA, que transcurre en el presente, teniendo a los mismos villanos que la otra, y a las dos supervivientes cutres de la otra encarnación. Básicamente es una historia de esas dos, con la SJA metida como carne de cañón intercambiable, excepto un par de ellos. El villano sigue siendo increiblemente cutre (y se supone que murió al final de la Crisis Infinita, encima), y sus poderes son magias vagamente definidas que actuan por exigencias del guión. Los protagonistas tampoco muestran mucha personalidad, y lo único que hacen es pegarse de manera tonta, practicamente igual que en la penúltima historia de JSA Clasificado (hay que jorobarse), a base de clichés. Y la historia se soluciona a base de Gitana sacandose del trasero nuevos, misteriosos e inexplicables poderes que lo solucionan todo, basandose en el hecho de que como es gitana, tiene que tener poderes mágicos (y de paso dandonos la perla de que “los gitanos están acostumbrados a robar por naturaleza”)… excepto que no sólo nunca ha mostrado poderes así ni se parecen a los que tenía, ni esta versión del personaje se parece en personalidad a la que ha salido durante años y sale ahora mismo en Aves de Presa, es que nunca ha sido gitana, era un apodo. Increiblemente estúpido, y aquí si que no tiene toques positivos. Encima, el dibujo de Derenick también es mediocre, soso y con muchas distorsiones feas, como el pelo de Stargirl, que mide una cabeza más que ella, o añadirle 10 años a los personajes jóvenes. Está bien que viejos guionistas sigan teniendo trabajo, pero no si van a hacer basura como esta. Evitar a toda costa (2)

JLA: Encarnaciones: Y esto es todo lo contrario. Es de un muy buen escritor que ya no escribe para las editoriales grandes como antes, John Ostrander, y también es un vistazo a la historia de la Liga de la Justicia. Sólo que esta sabe hacer cosas buenas con esa historia. La idea es que es una especie de secuela de JLA Año 1, pero en vez de hacer un Año 2, coge 7 épocas distintas de la historia de las Ligas, y cuenta historias que sirven no sólo para mostrar como era la época, también de paso para resolver cuestiones de continuidad o cabos sueltos. (Tiene el inconveniente de que algunas de esas cuestiones ya no valen para la continuidad Post-Crisis Infinita, pero eh, quien a cambio de continuidad mata, a cambio de continuidad muere, y eso no debería interponerse en el disfrute de una historia) Todo enlazado por la historia de un periodista que va siguiendo al grupo durante todas sus encarnaciones, aunque en la mayoría es lo de menos. La primera transcurre en los comienzos, y es su primer encuentro con la SJA, de paso explicando como se unió Hawkman al grupo. El tema de la lucha generacional es apropiado, aunque lo machacan demasiado. Aún así, el conflicto final tiene buenos momentos, y el villano se hace menos cutre que antaño. El segundo es mucho mejor, es poco después y explica como se unieron Superman y Batman a la Liga. La caracterización de ambos personajes es perfecta (Ostrander logra hacer a un Batman a la vez tremendamente humano poco sociable y casi perfecto), al igual que los pros y contras de que se unan al grupo, como beneficia a todos o no, y lo que significan los unos para los otros. El villano, aunque demasiado utilizado últimamente, es tremendamente divertido. El tercero explica la creación del satélite, es en la época dorada del idem, y también explica porque se fue Flecha Verde del grupo. La historia va sobre todo de la crisis de madurez de Ollie, enlazando con su despertar social de los 70, y su inferioridad con respecto al resto del grupo. Es una historia muy sólida del personaje, y por extensión de su relación con los demás, de la LJA, y logra tener emoción que suena real. Además, el villano es un favorito de Ostrander, y está muy bien hecho, gracioso y mortal, y con un buen uso también de un segundo villano. El cuarto tiene el problema de tener que tratar a la Liga de Detroit y tratar de demostrar porque valían la pena: Ostrander es listo, y lo hace a base de ignorar a los cuatro perdedores y centrarse en los originales que quedaron. La historia básicamente es reescribir la disolución del grupo original, usando muchos elementos de la época, y sacandole partido a los miembros B de la Liga clásica. Los villanos son genéricos, pero la historia es buena, y logra también un par de buenos momentos emotivos y solemnes.

El quinto ya no puede evitarlo, porque es el número “crossover” con Crisis en Tierras Infinitas, y está protagonizado por Gitana, demostrando que no se parece en nada a como es más arriba. La idea es explicar como es la versión post-Crisis de Crisis, es decir, como recuerdan que ocurrió sin Tierras Infinitas. No le des muchas vueltas. La intención además es tratar de redimir a esos cuatro personajes, pero aunque mejor hecho que arriba, sigue quedando forzado, y sin lucirse especialmente. Hay un buen momento con Gitana enlazando con otra cosa, al menos. Además, hay una historia sobre Barry Allen, resumiendo su vida y muerte, atando también algunas versiones divergentes de ella. Sentimental, pero buena. El dibujo de Breyfogle es casi igual que el de la principal. Y una tercera historia sobre la disolución de esa Liga en Leyendas, esta vez centrandose en como afectó el crossover al periodista, en plan Marvels. Bastante buena historia, aunque tiene demasiado poco espacio para hacer efecto si no sabes de antemano de que iba el crossover. El dibujo de Battle es patético. El sexto revisita los buenos tiempos de la LJI, con una historia cómica intrascendente centrada en el azul y el dorado, en uno de los sitios típicos de la época. Chorra, pero divertidilla, y más o menos captura el espíritu. La segunda historia se salta una década de historias y va hasta el final de la época post-LJI, en concreto protagonizada por una de las varias Ligas de la época, la de Justicia Extrema. El fin último es explicar como se disolvieron esos grupo, ya que ni las series antiguas ni la nueva llegaron a explicarlo, y con ciertos reparos lo hace. Pero la historia, como el título, “Autoridad”, deja claro, va de demostrar que la Liga ya intentó el estilo “moderno”, proactivo y agresivo que estaba de moda cuando se publicó esto, años antes, y porqué no funcionaba. Y más o menos lo demuestra, centrandose en el que más encarnaba ese principio, el Capitán Átomo, aunque de manera simplista. Y no le ayuda nada el dibujo, que parece salido de la época. Por último, se cierra el círculo con una historia de la LJA de Morrison, tratando de imitar su estilo de épica cósmica sin desarrollo de personajes. Desgraciadamente, imita sólo lo malo, con una amenaza que es grande pero no espectacular, y una Liga sin desarrollo pero sin la caracterización de los otros capítulos, y sin excesivo ingenio en las batallas. Al menos se le da una buena conclusión a los temas. El dibujo de Semeiks (que ya hizo a la LJA en DC Un Millón, entre otros) en las historias principales es algo estilizado, pero hace a los personajes reconocibles y bien hechos, y la acción se sigue bien, además de quedar bien en todas las épocas. Sin una serie decente de la LJA ahora mismo, está bien que saquen cosas antiguas que están muy bien, y tienen lo que tiene que tener una buena historia para los fans de los superhéroes DC. Muy Recomendado (9)

Lobezno Nº21: Pese a lo que pueda parecer, no es un crossover con Guerra Civil, pero tampoco volvemos a Orígenes. El primer número es un epílogo de Vendetta por el mismo equipo creativo, y supuestamente es una explicación de porque Lobezno ha podido sobrevivir a heridas ridiculamente graves recientemente. En realidad, no hace nada de eso. El problema de Lobezno una explosión que le reduce a un esqueleto no es sólo que su factor de curación haya aumentado hasta niveles absurdos (aunque también es cierto, pero eso lleva pasando desde hace tiempo), es que es físicamente imposible regenerarse a partir de nada, y está historia no hace más que subrayar lo imposible que es, describiendo lentamente como se regenera a partir de… nada. En vez de eso, lo que Guggenheim nos da es una supuesta experiencia extracorporea sobreescrita y pretenciosa para tratar de explicar las resurrecciones de Lobezno. Aquellos que tuvieran la mala suerte de leer Lobezno hace cuatro años, recordarán que Frank Tieri hizo exactamente esa misma idea en un número de su etapa. En fin, básicamente es mucho rollo para no decir nada particularmente nuevo o interesante, y si las mismas cosas que se creen profundas de siempre. Lo único interesante es ver a Ramos intentar un estilo distinto al habitual, mezclando un estilo pintado que queda bastante bien con algo de refrenamiento en sus deformaciones, y es una clara mejora, que se nota mucho porque las escenas con su estilo habitual quedan aún más feas si caben en comparación. La otra historia de este mes, afortunadamente, no mezcla las dos series regulares (aunque en este caso no haya mucha gente que esté interesada en una pero no en la otra, está bien aún así), sino que es uno de los What Ifs del año pasado, esta vez un final alternativo para Enemigo del Estado. Y de nuevo, es una historia que ya fue contada tal cual anteriormente, esta vez en uno de los últimos números de la encarnación anterior de What If, sólo que con Lobezno como jinete de Apocalipsis en vez de cómo agente de Hydra. De todas maneras, es lo que puedes esperar de un What If hecho con molde: Mucha gente muere horrible y gratuitamente, hasta que todo se resuelve en un final predecible. Pero con más relleno, por ser modernos. Jimmie Robinson (no confundir con James), guionista independiente, no se luce, y el dibujo del novato Di Giandomenico es bastante feo, además. Es como si Lobezno estuviese maldito. Evitar a toda costa (2)

Nuevos Vengadores Nº21: Esta vez le toca el turno a Spiderwoman, que tiene la ventaja de ser una historia que no se ha contado esencialmente en otras partes del crossover. Desgraciadamente, tiene varios inconvenientes: Primero, que continua con la moda de poner a Iron Man como un malvado villano que traiciona a sus supuestos amigos porque le apetece, para que en el otro bando parezcan sin duda los buenos. Segundo, que este número se carga completamente la única subtrama interesante, de hecho, practicamente la única subtrama (bueno, una de dos, pero es que la otra lleva sin aparecer un maldito año), la de Spiderwoman como agente triple. Bendis la presentó como algo importantisimo, apenas hizo nada con ella entre su velocidad y su afición por distraerse con tonterías, y ahora se corta sin llegar a una resolución de verdad. La reacción debería ser “¿Tanto rollo para esto?”, pero francamente, en esta serie ya se debería a estar acostumbrado a que las cosas se desvanezcan sin haber servido para nada después de darles muchas vueltas. Además, esta el problema de que Hydra no es ni remotamente una amenaza creible a estas alturas, (¿Alguien puede recordar una aparición en los últimos cinco años donde no les den para el pelo? Pues eso) así que lo que le ofrecen a Jessica no resulta creible en absoluto. Y es una pena todo esto, (donde “todo esto” es el desastre de falta de dirección o planificación coherente en año y medio de esta serie, en el fondo) porque si la situación no estuviese mal llevada, sería una buena historia para Jessica Drew, que tiene la ventaja de ser uno de los dos personajes que han tenido desarrollo de personalidad en la serie. Al menos el dibujo de Coipel, una vez quitas la falta de fondos por las sombras omnipresentes en la historia, está bastante bien, y se divierte dibujando varias escenas de Jessica en ropa interior que logran no parecer especialmente explotativas, con una anatomía y poses creibles. Neutral (5)

Patrulla-X Nº21: Parte mala de la influencia japonesa en los comics: Que entre otras cosas, se filtran horribles diseños provenientes de allí. Caso en cuestión, el personaje que presentan en este número: Un tio con un peinado hortera y una espada gigante, salido de una mezcla aberrante entre Dragon Ball Z y Final Fantasy. No sólo es fea e imposible de que sea práctica, es que es físicamente imposible que pueda llevarla como la lleva. Parate un momento a pensarlo y lo verás. Hasta el mismo comic se queja de lo ridículo del diseño, lo cual siempre ha sido una muestra de que algo va mal en la historia. El número va de presentar al chico de la espada, y contarnos lo chulo que es, (a base de sacarse mágicamente una conexión profunda con uno de los protas del trasero) cuando no es más que un estereotipo de guerrero honorable que estaba gastado hace años. Esta historia cada vez se pone peor. Hay un par de escenas medio decentes, y el dibujo, diseño horrible aparte, no está mal, pero, Dios, ese diseño… No Recomendado (4)

Spiderman Nº11: La historia principal se vuelve más estúpida a cada momento. Es la culminación de todo lo que ha estado haciendo JMS desde hace meses con Iron Man, es decir, convertirle en un villano malvaaado. Cada vez que abre la boca es para decir algo que tiene que sonar ominoso o malvado. Sólo le falta acariciarse el bigote. ¿Y todo ese destrozo del personaje para que? Oh, para que JMS pueda hacer su sutil y útil comentario de la política americana actual. Oh, Stark está conchabado con el gobierno, apoya el aprisionamiento ilegal y es malvado, luego los que lo hacen en el mundo real son malvados. ¿Qué se puede decir ante tal comentario? Excepto que en su afán por hacer malvado a Tony, contradice frontalmente la misma versión de una escena en las series principales (aquí dice que el aprisionamiento es indefinido, allí dice que es temporal, pero claro, inconsistencias graves en elementos principales son la base de este crossover: ¿Tienen que registrarse todos los superhéroes o sólo los superhumanos? ¿Tienen que sólo firmar un papel o unirse al escuadrón fascista cazahéroes? ¿Los mutantes tienen que registrarse o no? ¿Los superhumanos que se retiren tienen que registrarse o no? ¿Los Thunderbolts cazan villanos o a otros héroes también? Cada serie dice una cosa distinta) Aparte de eso, JMS demuestra que siempre hay maneras nuevas de estirar sus escasos guiones, llenando páginas a base de repetir una estupidísima escena del 4F de este mes. Y si no veias venir el final desde meses antes de que empezara el crossover, es que llevas leyendo este tipo de historias muy poco tiempo. El dibujo de Garney es decente, al menos. El de Nauck en la serie de PAD es decente y con más personalidad, y además está al servicio de una buena historia de Spiderman. David le saca partido a los tres Mysterios, haciendoles distintos no sólo en traje, también en actitud, manera de hablar y modus operandi. Es un final divertido para la historia, aunque haya una revelación sobre un personaje que sale de una mala idea anterior. Pero es Peter David, así que aún es posible que le saque algo potable. Es una diferencia increible con la serie de Aguirre-Sacasa, donde hay un montón de villanos diferentes, y todos tienen exactamente la misma personalidad, les pegue o no. Ahí es donde se diferencian los buenos guionistas de los otros. Aparte de que es una pelea en movimiento bastante tonta, con mucho peor dibujo. Es una lástima que haya una serie buena de Spiderman, embutida entre dos que demuestran como hacer mal lo que hace bien. No Recomendado (4)

Ultimate Spiderman Nº18: Continua la saga del clon, que se está haciendo bastante larga entre unas cosas y otras, pese al formato doble, y aquí se nota algo del relleno habitual de Bendis. Están las revelaciones muy chulas sobre el orígen de esta Spiderwoman (a menos que te las chafara hace un par de meses el inepto de turno en su sección), que es bastante mejor que cualquiera de sus homónimas del universo normal: Ya que la idea es derivativa de Spiderman, al menos esta vez tiene un porqué, pero logra darle un giro interesante que hace al personaje único. Hay también otras revelaciones que se suman al carrusel de “¿Cómo puede liarse más esta historia?”, pero que tienen mucho sentido, mezclando bien cosas pasadas con versiones de historias clásicas. Y aunque demasiada discusión que no va a ninguna parte ralentiza la historia por la mitad, al final recupera el ritmo bastante bien con más revelaciones, decisiones y acción. El dibujo de Bagley sigue siendo genial, tanto en la acción espectacular, los diseños y el aspecto adorable de algunos personajes. Recomendado (8)

Ultimates 2 Nº9: Anual publicado como epílogo de la serie porque transcurre después del volumen 2, pese a que salió el año pasado, realmente es una historia aparte que descontando una cosa al principio, podría haberse contado en cualquier momento. No es realmente una historia de los Ultimates, es una historia del Ultimate Capitán America, en su primer team-up con el Halcón, que en esta encarnación fue presentado en una de las miniseries de Ellis, y olvidado porque las series regulares iban por otro sitio distinto. Por un lado, el número es enfrentamiento con la versión Ultimate de un villano clásico del Capi, que es esencialmente igual, pero reemplazando detalles Kirbyescos por otros más modernos. Huston (guionista de Caballero Luna) intenta cierta atmósfera de horror con él, y al menos logra hacerlo espeluznante, y el combate con el Capi y el Halcón es apropiado. Por otro lado, es ver al duo colaborando y empezando a establecer una relación parecida a la de la continuidad normal, lo cual es bastante más difícil, teniendo en cuenta que este Capi es un cretino (aunque afortunadamente, sus defectos están básicamente ausentes aquí) y este Halcón es un negro militante. De hecho, lo más irritante del número es la caracterización del Halcón, que no para de quejarse continuamente sobre los temas raciales, venga a cuento o no, y se hace pesado muy pronto. Es decir, una cosa es hacer un personaje de una raza que trate temas válidos al respecto, y otra es hacer de esa su única caracterización. Aún así, es una historia de acción decente (a un nivel distinto de la serie regular, pero eso era de esperar), con dibujo aceptable de Deodato, excepto en los protagonistas. Irrelevante, pero no malo. Neutral (6)

X-Factor Nº11: Final del primer año, y siguiendo la tradición de hace unos años, es el final de la historia hacia la que ha desembocado la serie hasta ahora, el enfrentamiento con Investigaciones Anomalía. Se explica porque deshacer el Dia M (ya sabes, esa cosa tan importante que las series principales están ignorando) es malo según ciertos personajes, y no es una secuencia del todo convincente, pero cumple su papel. También el orígen de los malos, y aunque es ligeramente complicado, queda bien al final. Pero lo que mejor queda es el enfrentamiento en sí, especialmente como reacciona Madrox al duelo que le lanzan. Con un desenlace genial, recuperando por sorpresa (a menos que te fijes en la página de resumen que pone Planeta, donde el inutil de turno chafa otra vez una cosa… ¿tanto cuesta poner tal cual la página del original?) un elemento establecido en el primer número. Y un final inquietante, como suelen ser las aportaciones de Layla Miller. El dibujo, esat vez de Renato Arlem y Roy Martinez, tiene más problemas: Los fondos se notan artificiales, es demasiado oscuro, algunas poses son poco naturales, Rahne en forma intermedia es horrible (basicamente una chica con una cabeza de lobo de plástico pegada), canta que se reciclan viñetas a menudo y encima esta vez está suelto y mal acabado. Será un alivio tener un mejor dibujante a partir del mes que viene. En cualquier caso, un buen final para un buen primer año de una de las mejores series de Marvel. Muy Recomendado (9)

X-Men Nº21: Aún con dos números. Pese a lo que dice la portada mal informada, esta es la conclusión de Supernovas. Y es lo que uno puede esperar de la saga de Carey hasta ahora: Un puñado de personajes principalmente cutres o mal aprovechados (sólo hay que comparar al Cable que no pinta nada aquí con el de su serie, o ver como los personajes menos desarrollados siguen poco desarrollados… es decir, ¿Lady Mente Maestra? ¿Se supone que tiene potencial?) juntados al azar se enfrentan a un grupo de villanos con motivaciones pobres, ninguna personalidad, apenas ideas para los poderes y diseños absurdos. La pelea no está del todo mal hecha para lo que es, pero sufre, como era de esperar, de estar dibujada por Bachalo. Que está en su extremo más comprensible, pero eso significa que tardas un poco en descifrar la acción, en vez de no hacerlo nunca. Lo único interesante es el final, donde se establece en que se va a diferenciar esta serie de las otras Patrullas-X, aunque aún le falta una misión más clara, y aún así ha fallado otras veces que se ha intentado. Pero al menos es una dirección razonable, que ya es algo. Por lo demás, nada del otro mundo. Neutral (6)

Y eso es todo. La semana que viene no espereis las reseñas tan puntuales. De todas maneras, cuando sea, alguien muere en Runaways, Guerra Civil continua en Capitán America, Astonishing X-Men termina con el Club Fuego Infernal, Ultimate Fantastic Four sigue haciendo homenajes a personajes de DC, el Destino llama a Ralph Dibny en 52, los Jóvenes Titanes explican que hicieron durante ese año, Batman le da una lección a su hijo, y Superman y Liga de la Justicia de America tienen nuevos equipos creativos. Hasta entonces.

Odio, odio, ODIO a Telefonica.

[Suena Boys Keep Swinging de David Bowie]

Hola a todos. Es la última semana de agosto, y eso significa dos cosas. Primero, que por primera vez desde mi primer año, he logrado mantener las reseñas activas y puntuales durante el verano. Supongo que estoy orgulloso. Segundo, que las editoriales principales siguen de vacaciones, excepto Norma, ya que según su extraño calendario ya estamos en septiembre, con lo que sacan una oleada de novedades, muy variadas.

Una que no voy a comentar es Midnight Nation, porque ya comenté los últimos números en mis primeras reseñas. Ve al archivo si quieres leer esas críticas. Pero bueno, resumiendo, es JMS con sus temas de siempre de responsabilidad, sacrificio, y levantarse y hacer algo aunque sea dificil y nadie lo haga. Pero al menos entonces sabía hacerlos bien, así que es tan recomendable como sus trabajos actuales no lo son.

Y otra es Jon Sable. Es uno de esos comics independientes de renombre de los 80 que no se habían visto aquí, que recuerde. Si te gustó el Flecha Verde de Mike Grell, es bastante similar, un investigador privado en el mundo real, ocupandose del tipo de casos de crimen típicos de la época. Bonito de mirar, además.

Por su parte, en Marvel hay un par de reediciones: Otro tomo de Spiderman de Michelinie/MacFarlane, donde se nota que la etapa iba a peor conforme Todd se volvía más Todd, y Elektra Vive Otra Vez, que no es tan buena como las etapas de Miller en Daredevil, pero sigue siendo Miller, post-Ronin.

Y Planeta únicamente termina su coleccionable de Superman, un año después (no confundir con Superman Un Año Despues). Es un buen punto para acabar, las series perdieron un poco el rumbo tras eso, con cosas como la horrible Pánico en el Cielo, y no lo recuperaron hasta la Muerte de Superman, que supongo que sería material para un segundo coleccionable.

Y ahora es cuando comentaría cosas americanas, pero no hay nada interesante esta semana. Eso es raro, no recuerdo que hubiera pasado antes. Mes de cinco semanas, que se le va a hacer. Pasamos a lo de aquí:

52 Nº16: Como la bonita composición de portada muestra, aquí es donde dos de las tramas se funden. Otras habían intersectado antes, pero era superficialmente, o de manera circunstancial, aquí realmente se juntan porque nos están mostrando dos facetas de la misma historia mayor. Y ambas historias terminan su primer acto o empiezan su segundo aquí: Por un lado tenemos la historia de Black Adam, que claramente es una tragedia en ciernes al estilo clásico, con imperios formandose y cayendo de manera inevitable por las acciones de un rey, y nos sirve para contarnos como está la política internacional en el Universo DC. El primer acto ha sido la reconstrucción, con Adam montandose su imperio y encontrando la felicidad perdida y una nueva manera de ver las cosas, mientras se plantan las semillas de su caida, tanto por parte de Intergang, como de los propios errores en la mentalidad tradicional de Adam de “descuartizalos a todos”. El segundo acto será seguir viendo esta nueva mentalidad, y ver a donde les lleva. Por el otro tenemos a Montoya, que está metido en un viaje heroico con una forma muy tradicional (aunque el género sea más terrestre que la mayoría, en plan género negro, porque es la parte que explora el mundo del crimen en DC), con Question como el maestro enigmático. El primer acto ha sido empezar el viaje (tanto de manera literal como filosófica), con la aceptación por parte de Montoya del camino que tiene que seguir, habiendo teniendo que tocar fondo antes. El siguiente empezará la transformación, se supone. La gracia de este número es como chocan las dos tramas: Ambas transcurren en el mismo sitio a la vez, pero ven el mismo acontecimiento desde dos perspectivas completamente distintas, y con dos guionistas distintos, a veces en una misma página: Rucka con Question y Montoya nos dan la perspectiva humana, callejera y oscura, mientras que Johns con Black Adam y familia nos da la divina, alegre y colorida. Y cada uno es bueno a su manera: Una tiene drama y tensión bien hecha, y elecciones difíciles, y la otra captura la diversión e inocencia de la familia Marvel al completo, incluidos personajes que normalmente no aparecen (en un último vistazo antes de que Winick los transforme en vete a saber que cosa “oscura”) y vende bien la relación entre Adam e Isis. Es creible, y entrañable. Y en general hay muchos buenos toques sutiles y simbolismos, y el contraste queda muy bien. (Por cierto, el título del episodio significa “Te quiero”) En el argumento no principal de esta semana, tanto Morrison como el equipo espacial reaparecen por fin tras semanas de ausencia con el fin de su primer acto. Poco más aparte de avanzar la historia por el sitio evidente y un chiste malo con Adam Strange. El dibujo es de Bennett, que hace un trabajo muy sólido, pasando bien de violencia callejera a alegría celeste, y de vuelta. Puede hacer un tiroteo callejero, una novia voladora en un traje impresionante y un tigre parlante pertenecer al mismo comic, y que todos queden bien. Buenas composiciones de Giffen también, separando las dos caras de la historia. El origen esta semana por fin tiene que ver con la historia principal, es el de Black Adam. Está bastante bien, y JG Jones recuerda que puede hacer otras cosas bien aparte de portadas, aunque por alguna razón no menciona nada de su conexión con la SJA. Muy Recomendado (9)

Authority vs Lobo: Justo lo que necesitabamos, un tomo reuniendo a dos ideas de un solo chiste que perdieron la gracia hace mucho. Esto son dos especiales, donde se reune el equipo creativo entero de las primeras miniseries de Lobo. Curiosamente, usa elementos del Especial de Navidad Paramilitar de Lobo, de entre todas las cosas, pese a que no es canónico porque tiene a Lobo y la Autoridad (versión pre-Revolución) en el mismo universo. Y la muerte de Santa Claus es la excusa para juntar a los dos grupos en dos especiales (uno de Navidad, que ya publicó Planeta hace 3 años,y otro de Primavera/Pascua) que son, esencialmente, lo mismo de Lobo de siempre, con la Autoridad mirando y siendo idiotas y poco más. Así que Lobo es muy bestia y muy malo, machaca y destripa a mucha gente y… realmente, no mucho más. Ni siquiera tiene las situaciones ridiculamente graciosas de las primeras miniseries, o los adversarios igualmente exagerados. Es simplemente matanza indiscriminada de la que Lobo originalmente parodiaba y que luego siguió su serie, con el ocasional comentario chorra al respecto que se supone que es gracioso. El dibujo de Bisley no ha cambiado, y sigue siendo espectacularmente (e intencionadamente) desagradable. Únicamente recomendaría esto a muy fans de Lobo y gente que le gustara el primer especial, pero justo esos saldrán perdiendo al tener la historia repetida. Muy hábiles, Norma. Evitar a toda costa (2)

Boys: Esta es la nueva serie de creación propia de Garth Ennis y Darick Robertson, que tiene que durar varios años, en plan Predicador o Transmetropolitan. Originalmente la editaba Wildstorm, hasta que en DC se dieron cuenta de que iba, y tuvo que largarse a una independiente para su segunda saga. Porque esta, me temo, es otra de las muchas diatribas sobre lo mucho que Ennis odia a los superhéroes. La mayoría de gente que los odia pasa de ellos, o dice lo que tiene que decir y se larga, pero no Ennis. Ennis machaca sus mismas tres ideas una y otra vez, y como esta es una de ellas, continua ridiculizando y masacrando parodias de superheroes, como si después de hacerlo muchas veces aun quedara algo de gracia en eso. Así que aquí todos los superhéroes son una pandilla de degenerados egoistas que matan espectadores en sus luchas. Es una pena que Norma acabe de publicar Niñatos, porque se ve claramente que Veitch ya hacía esos mismos exactos chistes hace 20 años, y no se han vuelto precisamente más frescos desde entonces. Y el protagonista es un cabrón muy duro. Es muy duro porque quiere pegar y matar a mucha gente y disfrutarlo. Es duro porque practica sexo humillante con su jefa. Es tan duro que hasta su perro viola a otros perros. ¿Ves lo duro que es?¿Ves como Ennis apenas ha hecho ese chiste antes? ¿Ves como eso no le hace guay y admirable como se supone sino odioso y detestable? Es el mundo de los tipos machotes duros de Ennis, y el que no sea así, o se transforma en eso, o es machacado horriblemente como los supertipos, o no merece ni nombre ni diálogo, como el frances y la chica del grupo titular. Y los 6 números son machacar ese mismo chiste una y otra y otra vez, pese a que no era ni original ni gracioso la primera vez. Hay algo de material decente en el personaje punto de vista, que genuinamente tiene motivos para odiar a los supertipos y que desde su punto de vista son superfascistas pasando del hombre de a pie en plan serio, en vez de ser chistes para ser machadados, pero esa posible buena historia está en conflicto con la de los malos chistes ultraviolentos, y en cuanto esa asoma la cabeza, la otra desaparece. Por supuesto, algo la salva Robertson, que es capaz de hacer impresionante y graciosa cualquier vieja chorrada. Pero Ennis ha hecho cosas mucho mejores, y esta es peor cada vez que la hace, demostrando que por mucho que se burle de los superhéroes, sus historias demuestran aún menos imaginación que el otro género. Ideal si te gustó Pro, pero pensabas que necesitaba más violencia. O si quieres ver a un montón de personajes odiosos masacrandose mutuamente. Neutral (5)

Capitán Atom: Armageddon Nº2: Final de la miniserie, y por el final queda claro el objetivo, que es relanzar el universo Wildstorm. De hecho, hasta hay una página de avance de las nuevas series, con sus dibujantes respectivos. El universo Wildstorm actual, sin embargo, sigue siendo un lugar profundamente aburrido, como esta miniserie demuestra: Todos los personajes que salen menos el Capi son superhéroes genéricos con problemas de actitud, practicamente intercambiables y sin interés, vivan en el espacio o lleven trajes horteras. El otro problema es que los personajes realmente no hacen nada en toda la historia: Aparte de enfrentarse entre si como idiotas ocasionalmente, nada de lo que hacen influye en el devenir de la historia. El argumento avanza por exigencias del guión mediante excusas cósmicas inexplicables continuamente, desde el principio hasta el Deus Ex Machina final que surge de repente. Así que son cuatro números de varios superhéroes sentados no haciendo nada útil, hasta que a alguien se le ocurre la solución final, que por cierto, le quita todo el drama al último capítulo, porque cuando empiezan a pasar ciertas cosas, ya sabes por donde van a ir los tiros. Oh, y el final encaja con el retorno del Capi Átomo en Batalla por Bludhaven, pero no con el de Crisis Infinita. El dibujo de Camuncoli no es demasiado malo, aunque se pase con las caricaturas de las caras, y no le de mucha fuerza a tanta energía en juego. Más le vale a Wildstorm que su relanzamiento no sea tan malo como esto (aunque dado que sus dos series principales están DOA, quizá es mucho pedir), y que Pfeiffer deje de escribir chorradas mandadas por la editorial si no quiere quedarse con una mala fama. No Recomendado (3)

Ex Machina: En Pie de Guerra: Con la siguiente saga, apenas a dos de la edición americana. Esta vez Vaughan se deja a un lado los elementos de ciencia-ficción de la serie, y practicamente todo lo del pasado de Hundred como superhéroe, para tener una historia que es esencialmente sobre el Alcalde Hundred haciendo de político, aunque use sus poderes al final. Como el título indica, esta vez el tema es la Guerra de Iraq, con la gracia de que, como la serie transcurre hace un par de años, estamos viendo el principio, antes de que se fuera completamente al infierno. Pero como incluso entonces había mucha resistencia, eso causa problemas políticos, que se complican bastante más que en el mundo real, y de eso va la historia. Y es la más floja hasta ahora, con diferencia. No sólo no tiene la parte más interesante de la serie, (hay ocasionalmente alguna pista intrigante, pero pocas y vagas) es que de la otra parte tampoco hay mucho que decir, ya que el debate moral que tiene el protagonista no tiene mucho que debatir. Algunas de las repercusiones de lo que pasa son buenas, aunque mezcle incomodamente cosas que han pasado tal cual en la vida real con cosas que sólo pasan en la ficción. Y encima, de nuevo, es otra historia que acaba desembocando en una busqueda policial de un culpable misterioso. Aunque aquí sea solo una excusa para lo demás, Vaughan está abusando demasiado de esa muleta. Oh, y si quiere que importe que esté en juego la vida de un secundario, debería haberlo desarrollado más antes. Me temo que es un fallo, aunque el dibujo de Harris sea tan bueno como siempre. Y luego, para terminar el tomo vienen dos especiales, fuera de la numeración por dos motivos: Primero, para que Harris sea el único dibujante de la serie regular, porque estos los dibuja Chris Sprouse, ya tras Tom Strong, y lo hace igual de bien de Harris, aunque con un estilo ligeramente más suave y menos realista. Y segundo porque tiene un tono muy distinto de la serie regular. En vez de historias de un político con elementos fantásticos con flashbacks a su pasado superheroico, es una historia de un superhéroe con elementos realistas y flashforwards a su futuro político. Y eso es, una historia de superhéroes con una forma un tanto tradicional, con archienemigo con gran plan y manera ingeniosa de derrotarlo y todo (respondiendo así a un misterio mencionado anteriormente), pero presentada de manera más realista, con muy buen diálogo, y la sensación de que esta gente actua y vive en un mundo real donde se han colado un par de elementos de un mundo superheroico. Es bastante divertido de leer, aunque la historia sea típica, y el flashforward es muy bueno, de por si y enlazando con la historia principal. Es bueno ver que la serie da más de si que la fórmula que tienen a veces. Recomendado (8)

Fray Nº1: Años después de que se publicase originalmente, llega aquí esta miniserie, que es, esencialmente, una versión de ciencia-ficción de Buffy, es decir, las aventuras de una Cazadora en el futuro. Se nota que se escribió hace años, porque no encaja del todo con el final de Buffy. Es el primer comic de Whedon, donde quería mezclar algo que ya conocieran sus fans, con algo nuevo, y aprovechar la mayor libertad que tiene el comic. Desgraciadamente, eso acaba jugando en su contra, porque lo que parece impresionante en TV, es mundano en un comic, y aparte, la temporización necesita ser más rápida (problema que también tiene en sus siguientes comics, así que no ha aprendido). Sin embargo, ese no es el mayor problema de la historia. El problema es que esta serie tiene muy poco de lo que hace interesante a Buffy (no tiene a los secundarios muy divertidos y sólidos que llevan buena parte de la serie, no tiene casi nada del humor, no tiene la situación de Instituto y su metáfora acompañante que sirve para tratar temas y situaciones universales con los que cualquiera puede empatizar), y a diferencia de las otras creaciones de Whedon, no pone nada interesante en su lugar. Tiene una buena (aunque algo típica en comparación con Buffy… imaginate a una Faith sin que hubiera habido Buffy, y te acercarás mucho) protagonista, la apropiadamente llamada Fray, y un mentor bastante chulo. Y ahí acaba lo interesante. El argumento es la llamada a la acción heroica habitual, sin mucha innovación. Y el futuro donde transcurre es una enorme colección de tópicos malos, un mundo post-apocalíptico sin ley donde a los humanos les cuesta subsistir junto a monstruos genéricos, y que mezcla aleatoria e incongruentemente elementos de ciencia-ficción con maneras de vivir arcaicas. Lo típico, machacado hasta la muerte en los 90, sin nada imaginativo en presentación o tema. Hasta el diálogo de Whedon tiene menos chispa que en otros trabajos, aunque no esté totalmente ausente de ella, sobre todo en el diálogo entre los dos protas. El dibujo de Karl Moliné es agradable, aunque le falte depurarse en los detalles y la consistencia. En cualquier caso, hace buenas escenas acrobáticas con Fray, que es chula en si, al igual que su “Vigilante”, aunque a cambio los vampiros y otros monstruos dejan que desear. No es ni de lejos el mejor trabajo de Whedon, pero sus muchos fans querrán echarle un vistazo de todas maneras. Neutral (6)

Promethea Nº2: “Si no existiera, tendríamos que inventarla”. Muy apropiado. Otra reedición, así que seré breve. La primera mitad del tomo es más o menos como el tomo anterior, mezcla de aventura imaginativa, y explicación de la historia pasada y funcionamiento de Prometea. Muy bueno en algunos momentos, muy imaginativo, y saliendose de lo esperado a veces, como en la manera de derrotar a sus archienemigos. La otra mitad ya es otra historia, porque empieza el objetivo nada oculto de que la serie sea una lección de magia por parte de Moore. Primero viene un número entero dedicado a la primera lección, en forma de sexo. Ese no funciona mal, porque aunque el tema de la charla sea esotérico y sólo vagamente interesante, al menos ocurre algo para los personajes mientras el discurso, y realmente pasan cosas que afectan a la historia más que tener a alguien soltando parrafadas y Sophie asintiendo. Después se cambia totalmente de ritmo para una historia de acción bastante convencional, decente quizá para un comic de superhéroes normal, pero decepcionante en esta serie. El chiste es que el formato apaisado imita el aspecto de una película de acción, desgraciadamente, también imitan la falta de imaginación de la mayoría. Y en el último capítulo empieza ya la pesadez de dirección de la serie que dura todo el segundo tercio, de tener a alguna cosa mágica dando una lección magistral sobre alguna chorrada mágica u otra, en este caso el Tarot, en vez de tener una historia. Fascinante si te interesa el tema, soporífero si no, porque no dice nada más que la lección de turno. El dibujo de JH Williams y no me canso de decirlo, no sólo es maravilloso de por si, la cantidad de técnicas distintas y de maneras de jugar con el formato de la página del comic, le hacen estar en una categoría aparte que la mayoría de dibujantes, y se nota muchisimo al leerlo. Muy Recomendado (9)

Ultra: Justo lo que todo el mundo pedía, otro trabajo de los creadores de Girls, dado el gran “éxito” que ha tenido. Para ser honestos, este fue su primer trabajo, y no es ni de lejos tan malo como Girls. La idea es bastante evidente, es como Sexo en Nueva York, pero con superheroinas. O quizá como una de esas muchas series de una soltera de éxito que trata de ligar en la gran ciudad, porque aunque empieza con el grupito de amigas cotillas repelentes, la serie enseguida se centra en la más normal, simpática y no superficial de ellas. Hay un prólogo que no funciona, porque trata de poner la revelación de que es una superheroina como una sorpresa al final, cuando la portada ya te lo dice, así que no sirve para nada, en vez de establecer el tono de la serie como debería. Y a partir de ahí… es decente. Las dos partes pegan sorprendentemente bien, con Ultra tomandose lo de ser superheroina como un trabajo, como podría ser modelo o actriz, pero sin dejar de ser heroica al respecto. Pero la parte superheroica es la típica que se ha visto mucho recientemente de superhéroes como celebridades, sin ninguna idea particularmente original. Y la parte de drama femenino también es competente, pero llena de tópicos. Es la típica historia que puedes ver en una de esas series o películas americanas hechas con molde. Y aunque Ultra es un personaje principal agradable, se nota que las mujeres no hablan como mujeres, sino como una aproximación masculina a tal. Lo más original son los anuncios y entrevistas que imitan a las revistas para mujeres, pero con super-elementos. Desgraciadamente, van en serio, sin crítica al respecto o ni siquiera ironía, como si no fueran ridículos, que es otro problema con el tono de la miniserie, que se toma demasiado en serio chorradas superficiales ñoñas, aunque al menos no es el centro de la historia. El dibujo de los Hermanos Luna no está nada mal, es claro y agradable, aunque hagan a todo el mundo del mismo sexo demasiado similar. No es algo particularmente recomendable, pero al menos no es un desperdicio total. Neutral (6)

Y eso es todo por este mes. El mes que viene, vuelta a la acción seria: Guerra Civil continua en todos lados: Las dos series principales, Capitán America, Cuatro Fantásticos, Nuevos Vengadores y Spiderman. Superman tiene nuevo equipo creativo, Daredevil comienza una nueva historia más aventurera, Lobezno vuelve a los Orígenes, Patrulla-X continua el Ascenso y Caida del Imperio Shi’ar, Eternos se acerca al final, X-Men termina Supernovas, Ultimate Spiderman termina la Saga del Clon, y Factor-X termina su primer año con el enfrentamiento con Investigaciones Anomalía. Nos vemos.