Hola a todos. Bienvenidos a una edición breve de estás críticas. Esta semana es la calma que precede a la tempestad, porque como consecuencia de la mania de las editoriales españolas de sacar las cosas en bloques, cuando hay meses de 5 semanas, una se queda sin nada. Así que apenas hay nada que comentar esta semana, y acabaremos pronto. Asi que empezamos yA:  

Relatos Extraños

 

P: Esto es el equivalente Marvel de Bizarro Comics. Es decir, una miniserie antológica donde dejan que un montón de autores independientes/underground/como lo quieras llamar jueguen con sus personajes en historias cortas, y en la mayoría de casos, que no tienen nada que ver con como son los personajes normalmente. 

A: Advertencia: Resistid vuestros impulsos si queréis un comic de humor. La palabra para definir esto es… curioso. Hay visiones interesantes y cosas curiosas de ver pero gracia, gracia… la justa. Una carcajada por número americano y con suerte.

P: Si, aunque la mayoría de historias supuestamente son de humor, en la mayoría el humor se da de bruces contra el suelo. En muchos de estos casos, estos autores han confundido ser desmadrado y absurdo con ser gracioso. El resultado muchas veces son varias páginas de personajes Marvel haciendo el payaso, mientras esperas una gracia o muletilla final que o no llega, o directamente no tiene gracia. Algunas son entretenidas por el camino, pero otras directamente son anti-graciosas.

A: La mayoría son de una-única-broma. Y en mucho casos, bastante poco afortunada.

P: Y estirada, encima.

A: Yo solo me he reído en serio con una. “El pelo azul”, del primer capítulo. Y es una tira de una página. Pero tiene chispa y visualmente es muy graciosa.

P: Si, esa era graciosilla. La hacía una entidad llamada “Perry Bible Fellowship”, que justo antes tenía otra tira sobre Hulk que no era graciosa, por ejemplo

A: Y el par de historias que hay retocando Fantastic Four 1 y Amazing Spiderman 15 tienen momentos, pero reescribir un comic de los 60 puede dar mucho más de sí. Lo hizo Joe Kelly en Masacre hace unos años con un Amazing Spiderman de Romita y era buenísimo.

P: Esas también me hicieron gracia, pero son gracias muy obvias. Literalmente, puedes encontrar cosas muy similares y mejores en Internet por poco que busques. Otras cosas señalables: Los tres números están narrados por el Vigilante, y esa sección es de las embarazosas de estirar un chiste obvio más allá de lo que aguanta. (Uatu es un mirón. Ala, ya te he ahorrado leerla)

A: Esa da vergüenza ajena, igual que las dos primeras del primer número. La de los Inhumanos con Mandíbulas que parece un chiste de dibujos animados para niños de tres años y la siguiente con Hulka, totalmente infumable.

P: La de los Inhumanos está hecha por Paul Pope, que ha hecho cosas en DC como 100% o Batman Año 100. Tiene muy buena fama, pero a mi siempre me ha parecido sobrevalorado, y esta secuencia que es un chiste malo sólo refuerza mi opinión.  La de Hulka también es muy tonta, aunque me sorprendió que usase como elemento la boda reciente del personaje. En la gran mayoría de casos, los autores sólo hacen referencia a lo básico de los personajes, establecido en los 60. Es también de las pocas que tienen autores distintos escribiendo y dibujando (por cierto, si no menciono el autor es que no me suena de nada. Para los que quieran saber más, sin embargo, hay bibliografías muy convenientes de cada autor al final)

A: Hay concretamente un par (una de Viuda Negra por Matt Kindt y una de Hermano Vudú de Jim Ruge) que ni siquiera soy capaz de encontrar el punto donde se suponía que debían tener gracia. La de Hermano Vudú parece que intenta asimilarse al cine de black exploitation con Pam Grier y tal pero vamos, el chiste está ¿dónde?

P: Curioso que menciones eso, porque la del Hermano Vudu si me pareció buena. Aunque quizá sólo sea porque soy un gran fan de ese equipo creativo (hicieron Angel Callejero, que ya comenté cuando salió en España, que era divertidísima), aunque si que es verdad que no es su mejor trabajo. Justo después de esto hicieron una parodia de la blaxplotation mucho mejor. Otra cosa curiosa es que esta serie demuestra la reciente tendencia en Internet y ciertos círculos de convertir a MODOK en una superestrella. Hay dos historias enteramente dedicadas a él, y una de ellas, por Jhonen Vasquez (de Johnny el Maniaco Homicida, que era bastante buena) es de las mejores de la antologia.

A: Luego hay algunas que funcionan porque son simpáticas visualmente. Iba a mencionar precisamente las dos de MODOK, porque MODOK es un personaje muy cachondo y parodiable. Y dos de Spiderman, la que está hecha con estética de muñequitos japoneses y la que está hecha por Jason, que tiene un chiste medianamente simpático pero la gracia mayor son los Spidey y Octopus con cara de perro.

P: Esas dos de Spiderman empezaban teniendo gracia, precisamente por lo absolutamente absurdo de la situación, tomada completamente en serio como si fuese lo más normal del mundo, pero acababan no yendo a ninguna parte. Otra totalmente absurda, y también bastante divertida es una de Iron Man por Tony Millionaire (que aparentemente, es su nombre legal), que hay que verla para creerla. Se basa mucho en juegos de palabras, pero el traductor ha podido conservar al menos la idea. En el otro extremo, la más convencional es una de los 4F que tiene un estilo de dibujo que no destacaría en un comic normal de Marvel, y que incluso podría pertenecer a la continuidad normal, porque la dinámica del grupo está clavada, aunque en una situación algo más rara de lo normal. Podría haber sido una historia de complemento de un anual, de las mejores.

A: ¿Te refieres a la del Hombre Planta? Porque una de 4F que tiene la gracia mínima es la del Día de los Inocentes.

P: Me refería a la del Hombre Planta, si. No estaría fuera de lugar al lado de la miniserie de Slott. Curiosamente, lo del Dia de los Inocentes es una premisa que se usó en una historia de relleno “normal” hace unos años. Hablando de 4F y cosas convencionales, el único autor mainstream que colabora es Jonathan Hickman, que realiza cuatro posters en plan publicidad, en este caso promoviendo la profesión de Heraldo de Galactus. Es una idea original, con algunos chistes bastante buenos, y aprovecha la experiencia en diseño gráfico de Hickman que ya usó en sus primeros trabajos en Image. Además, su versión del Señor del Fuego es bastante menos coñazo que la de verdad.

A: Jajajaja, si esos tenían la gracia del concepto pero bastante mal llevado a la práctica. Es curioso que los 4F sean tan recurrentes para el humor. Hay otra historia con el Amo de Marionetas, la Cosa y Alicia Masters que tiene un par de chistes obvios pero también gana visualmente, tiene un par de viñetas que son muy simpáticas principalmente por lo gracioso del dibujo.

P: De las pocas historias no basadas en personajes de Lee/Kirby, hay una de Longshot y Dazzler en plan movida musical nocturna que tampoco estaba mal, y tenía un dibujo muy vistoso. La verdad es que es un enfoque mucho mejor para los personajes que tenerles como superhéroes. Sería mucho más interesante una serie sobre Dazzler y Longshot: Estrellas Mediaticas Mutantes, que como los enesimos Hombres-X.

A: Esa es de las que digo que no es graciosa pero al menos es curiosa. Visualmente es muy original pero si, da más para un comic serio con un tono algo desenfadado que para algo que se supone debe ser humor. Y en el mismo tercer número hay una historia de Castigador de John Jay Lee que tampoco entiendo qué hace en un comic de humor.

P: No es necesariamente un comic de humor, es simplemente que la mayoría de autores han decidido enfocarlo así. También hay una centrada en, de entre todo el mundo, el Hombre Molécula y Rondador Nocturno, que es parte tragedia y parte reflexión filosófica. Aunque creo que desaprovechaba el potencial (es decir, ya que estás divagando sobre el sentido de la vida, ¿no seria lo suyo usar que Kurt es devotamente religioso?) También hay un encuentro entre la Bestia y Morbius que intenta decir cosas interesantes sobre los personajes, aunque sea en clave de humor. Creo que le ha sacado más partido a Morbius que la mayoría de sus historias.

A: No era muy difícil. por cierto que la historia que viene justo detrás de esa no he logrado comprenderla. En ninguno de los sentidos.

P: Creo que ni tu ni nadie. Para terminar, hay una historia de Becky Cloonan (dibujante de Demo y American Virgin) sobre Namor que también es divertida. En cuanto al dibujo, los hay que no se aljean demasiado del mainstream, los hay más experimentales que hacen cosas visualmente muy buenas (y en algunos casos imaginativas y con bis cómica), los hay que hacen buenas caricaturas (Stan Sakai, el de Usagi Yojimbo, que hace una historia de Hulk con samurais, por supuesto) es muy similar a Sergio Aragones… pero también los hay que hacen poco más que garabatos. Supongo que aunque hay veces que hay autores que son independientes porque su estilo no es comercial, o se sale de los limites del mainstream, en otros casos es que realmente no son suficientemente buenos para el mainstream, si esto es una indicación. Son el traje nuevo del Emperador. De verdad que no entiendo como algunos de estos autores pueden haber ganado premios. Quizá es que no se han tomado este encargo en serio y por eso les ha salido un petardo, pero si es así, no dice mucho de su profesionalidad.

A: A mi el indie me suele dar repelús preventivo. Este comic en concreto me da repelús confirmado.

P: Aparte de todo esto, el tomo lleva dos especiales de Peter Bagge (creador de Odio, que si que ha podido tener éxito comercial sin abandonar la valoración underground, un poco como un Crumb moderno). Uno sobre Spiderman, que ya lo comenté cuando Forum lo publicó en la serie de Spiderman, uno de Hulk que quedó inédito cuando en Marvel se volvieron conservadores post-Jemas que ha visto la luz ahora.

A: No es de lo peor del recopilatorio para nada, pero el de Spiderman me tuvo bastante más gracia. Aunque seguramente éste de Hulk tiene un trasfondo que yo desconozco y tú no.

P: Uh, no, el de Hulk no tiene ningún trasfondo en concreto, a diferencia del de Spiderman. Es aplicar el concepto de la doble personalidad Banner/Hulk a una situación de comedia romántica alternativa. Las situaciones y personajes son muy propias de Bagge (de hecho, Bruce es clavado a personajes de otras cosas suyas), y queda bastante gracioso. Además, que pese al estilo, se nota que Bagge entiende bien la gracia del personaje, de que ambos son dos caras de la misma moneda. Y llega a un final cínico, pero no deprimente.

A: El chiste de la situación-comedia romántica tiene gracia. Pero, siguiendo el leit motiv de este Relatos Extraños, lo estira demasiado. Y demasiado en su caso es tres veces más demasiado que el resto.

P: Da varias vueltas, pero no se llega a repetir. Cada ocurrencia aporta algo nuevo, creo que la temporización está bien.  Y luego está la historia de Spiderman, que a diferencia de la de Hulk, no es una historia del personaje de toda la vida, pero en un tono de humor. Es más bien un What If. Y la gracia es que funciona a dos niveles: Puedes verlo como “¿Y si Spiderman pasara del rollo de la responsabilidad?” Pero si sabes más, te das cuenta de que es, “¿Y si Spiderman fuese Steve Ditko?”

A: Si, tiene una reflexión que hacer y una forma graciosa de contarlo. Además del momento “Esto es… nocivo” que ignoro por qué pero me sigue haciendo partir de risa. Lo veo bastante superior al de Hulk.

P: Visto como una inversión de la idea de Spiderman, con un Peter Parker codicioso y tiránico que esclaviza a Jameson y demás, tiene gracia, aunque unas cuantas cosas están ya vistas (Ese Parker es clavado al jefe de Sudando Tinta, y lo de la codependencia de los heroes y villanos lo han contado muchas veces) Visto como un asalto total a la filosofía personal de Steve Ditko, (basada en una interpretación de los escritos de Ayn Rand, aunque la verdad, son suficientemente demenciales como para que no haya mucho espacio para una interpretación que no sea una burrada) es mucho mejor. Deja muy claro lo que tiene que decir muy eficientemente, señalando todos los problemas de toda esa mentalidad. Aún así, demuestra también cierto afecto por el pobre Ditko, (notese que Peter al final de la historia está directamente basado en él) no es un ataque con mala idea. Bueno, no del todo.

A: Yo no tengo exactamente ésa visión, de hecho creo que la historia refleja cómo Ditko malinterpretó las ideas de Ayn Rand y el error que esto le supuso personalmente. La idea implícita es que seguir los postulados de Rand no significa ser un tirano hijo de puta. Y que si lo significa, es que o lo has entendido mal o es que ya venías tirano hijo de puta de fábrica.

P: A decir verdad, Ditko no malinterpretó nada. El Parker que se parece a Ditko es el que se da cuenta que lo había interpretado mal. Que tiene una moraleja bastante curiosa, y es que Ditko ha acabado pareciendose más a Spiderman (el sufridor del Universo Marvel), mientras que otros (coffStanLeecoff) se han llevado la fortuna y la fama. Y que cada uno evalue como corresponde eso a cada filosofía. Un tomo con algunos éxitos, y otros tantos fracasos. Nada maravilloso, y si acaso, da la impresión de que el indie está sobrevalorado. Pero si te gusta, o tienes curiosidad, puede ser un buen ejemplar de entrada, y hay cosas bastante curiosas. Neutral (6)

Eso ha sido todo por esta semana. Una sola cosa, pero ha dado de que hablar. Recordad que hay más reseñas en el podcast, y esta semana, también hay comentario del Previews de este mes, de lo mejor que ha salido. Nos vemos la semana que viene con muchas cosas, probablemente, porque es esa época del año otra vez: Un Salón del comic. Esperad muchos crossovers con la Noche Más Oscura, y cosas de Vertigo, porque es lo único que vende. Nos vemos.

19 octubre, 2010

Hola a todos, y bienvenidos una semana más a estas reseñas. Esta semana tocan los tomos de Panini. Si el mes pasado fue una selección muy buena, esta es una de las remesas de tomos más lamentables que tengo la desgracia de comentar. Así que pasamos a comentarlos ya, no sea que se me quiten las ganas antes.

Astonishing X-Men: Sword

 

Peter: Que no es una miniserie de Astonishing X-Men de ninguna de las maneras (el título es un añadido Panini). La única conexión es que el concepto de la serie debutó en AXM, y que la Bestia sale en ambos. Pero vamos, según ese criterio, todas las apariciones de Alpha Flight deberían ser Patrulla-X: Alpha Flight. Esto iba a ser una serie regular dedicada a la organización de inteligencia y defenda extraterrestre de Marvel, por el genial Kieron Gillen (el de Ares, y Thor recientemente), pero la cancelaron a los 5 números, porque en Marvel no le dieron publicidad, y el público es tonto y no compra cosas si no son “importantes” o la misma mierda de siempre. 

Alfredo: Una pena su cancelación porque desde luego el concepto de este “SHIELD a lo grande” es muy pero que muy aprovechable y, en relación con lo que hablábamos el otro día, explora muy bien las consecuencias de tener un planeta que es ya perfectamente consciente de que interrelaciona con alienígenas (Gillen habla de estudiantes de intercambio Shi’ar, testigos protegidos Z´Nox…). 

P: Este concepto se podría hacer muy mal (ver la Spiderwoman de bendis), pero Gillen es el mejor fichaje de Marvel del último par de años, y aquí demuestra lo que vale. (En Thor no ha dado mucho de si, pero la mini de Ares del mes pasado si fue divertídisima, y el trabajo en Image que le dio a conocer, Phonogram, fue un exito tremendo de crítica) La idea es aprovechar al máximo las posibilidades del Universo Marvel, y que allí hay como varias docenas de razas alienígenas que pasean por la Tierra a sus anchas. Y en Sword lo saben. Así que no sólo tienen que servir como defensa para posibles invasiones, tienen que establecer contactos diplomáticos con otras especies, monitorizar inmigrantes y turistas, etcetera. Todo llevado a sus extremos lógicos, y planetado de manera muy inteligente y eficiente.

A: Y la presencia de Henry Peter Gyrich en SWORD añade un factor de interés que, evidentemente, explota por donde tiene que explotar tal y como han ido los tiros en el universo Marvel reciente. Lo que quiere hacer con los aliens es lógico, la fórmula “entretengo a mi jefa para que no venga a la reunion y entonces se aprueba lo que yo digo”… vaya, ojalá funcionasen las cosas así en el mundo real.

P: En la vida real, alguien con el pasado de Gyrich no podría encontrar trabajo jamás, después de haber estado a punto de causar el fin del mundo tres veces. Pero aquí sigue. Es el funcionario tocapelotas de teflón.

A: Tenía muy buenas referencias de este comic y, desde luego, aplaudo el planteamiento. Pero con todo ese planteamiento (quizá la saga es demasiado corta) no veo que llegue demasiado lejos. La invasión abortada de los aliens rocosos es tronchante, pero el resto es bastante visto. Tiene dos grandes puntos: el personaje del droide superinteligente y el humor. Pero hasta el humor me sobra un poco. Creo que el guión se pasa de divertido, el humor no encaja en absolutamente todas las situaciones. Vale que Bestia es el clásico personaje que haría chistes en cualquier situación posible pero no todos los demás. Tanto chiste le quita bastante la solemnidad a cosas muy serias que ocurren. Y luego hay un par de recursos cómicos como el lugarteniente jarjarbinkiano y el hermano alocado de la prota que merecen un premio al recurso cómico agotado.

P: Yo pienso que el humor de la serie es desternillante, y es apropiado en todo momento. No es una serie seria, y eso pegA:La idea central es que por alocadas que sean las situaciones, por peligrosas que parezcan las 316 crisis que Sword tiene que afrontar a lo largo de la saga… para Brand no es más que un día típico. Incluso el intento de golpe de estado de Gyrich no es más que una molestia menor. Gillen vende muy bien lo imposiblemente ultracompetente que es Brand, y de ahí que pegue que pueda estar tonteando con su novio mientras tanto. Además, la interacción entre ambos (uno es más payaso y amigable, la otra tiene un humor mucho más seco y de impactar con lo bruta que es) tiene muchísima química. El resto de personajes conocidos, como HPG, Lockeed o la estrella invitada de esta saga, están todos muy bien escritos, tan divertidos como lo hayan podido ser nunca, y cumpliendo bien su papel. En cuanto al hermano de Brand, es un recurso cómico típico, pero sirve para expandir un poco su historia, y para mostrar nuevas facetas suyas. Lo divertido es ver como es el único capaz de sacarla de quicio. La mejor creación nueva, de todas maneras, es Unidad, que es un Hannibal Lecter, o un Ben Linus alienígena. Es difícil escribir ese tipo de personajes, que es completamente amable a la vez que escalofriante, y que tiene que ser creible como manipulador incluso ante gente inteligente que sabe que le están manipulando, y Gillen lo consigue. Es una pena que no podamos ver como continua su historia.

A: Desde luego, un 10 para Unidad (me gusta la comparación con Ben Linus, es el tipo de manipulador que es capaz de hacer frente directamente al hecho de que te está manipulando y seguir siendo efectivo). Y tiene mucho mérito sacarle tanto partido a Lockheed. Bestia está como en sus mejores tiempos pero Abigail Brand, bah, no te creas que ha llegado a calarme mucho. Creo que es el prototipo de personaje femenino mandón y borde sin mucho más trasfondo. Y con respecto a Gyrich, siendo lógico su papel en la saga, creo que la caracterización es un paso atrás respecto a un nivel más profundo al que había llegado por ejemplo Nicieza en Thunderbolts. A la “estrella invitada” no la conozco tanto pero lo suficiente como para saber que te has lanzado un poco otorgándole esa calificación. No es Lobezno, vamos. Por si alguno se lo piensa. Lobezno ya sale de estrella invitada en otro comic que no le pega nada que viene luego.

P: La estrella invitada era muy popular en la Marvel británica, que es de donde viene Gillen, ¿si? Hablando de invitados, le da un buen repaso a algunos de los alienígenas habitantes de la Tierra Marvel, y aquellos que tienen su momento, están bien usados también. Gyrich está caracterizado igual que en Iniciativa, que es su anterior aparición (tiene el mismo papel, incluso, aunque lo ejecuta de manera distinta) y la cosa de Abigail es que es un raro ejemplo de ese tipo de personaje que resulta divertido en vez de un peñazo. 

A: El uso de los aliens es un puntazo. Me ha encantado ver, por ejemplo, a Karolina de Runaways y hay otros cameos agradables. El dibujo tiene la expresividad necesaria para un comic con este toque de humor y clava especialmente a Bestia, que resulta más divertido que nunca con su aspecto de osito de peluche. En general es de los dos mejores tomos de la semana y si le saco punta es, precisamente, creo que con estos mimbres se podría haber hecho algo todavía mejor.

P: Señalar, por cierto, que hay una historia de complemento que justifica un poco el titulo de Astonishing X-Men, ya que le saca las castañas del fuego a los guionistas de la Patrulla-X, explicando porque no se ha rescatado a Kitty Pryde de la bala espacial de ninguna de las maneras obvias. Da gusto ver que al menos alguien se molesta en ver las consecuencias lógicas de las cosas. Esa historia está dibujada por Jaime McKelvie, el colaborador de Gillen en Phonogram, y el dibujo es muy bueno. El del novato Stephen Sanders en el resto es más caricaturesco, y está un poco descuidado a veces, aunque le va muy bien al humor de la serie, no tanto a la acción. Y la versión de la Bestia que parece la Pantera Rosa se aleja un poco demasiado del modelo habitual. Un tomo muy bueno, con un ritmo frenético que tiene humor, diversión e ideas inteligentes en cada página. Engaña a tus amigos diciendoles que es “importante” como ha hecho Panini, porque merece algo mejor de lo que tuvo originalmente. Muy Recomendado (10)

Eternos: Destino Manifiesto

P: Esto es el segundo y último tomo de la serie de los Eternos de los Knauf, que pretendía seguir el moderado éxito del relanzamiento de Gaiman, pero en vez de eso se hundió como un yunque y solo ha quedado en un chasquido momentaneo olvidable. Como la carrera de los Knauf, realmente. 

A: Señores Knauf, yo sé que ustedes tienen que comer. Pero si realmente no les apetece hacer comic, no lo hagan. ¿Cómo $%&!º se puede ser tan rematadamente vago? Empalmando splash-pages, páginas dobles, páginas de dos viñetas unas tras otras a ver si se acaba antes. Y gracias a Dios, porque sí, realmente se acaba antes y todos más contentos. Realmente creo que el guión completo de la saga estaba escrito en una servilleta.

P: El primer tomo no fue muy bueno, pero este es malísimo. Sin exagerar, es casi entero de peleas entre grupos de gente. Ni siquiera peleas imaginativas, peleas tontas tipo “Rellena 8 páginas con gente pegandose, ya añadire uno o dos bocadillos por página para rellenar”. Más grave aún, la mitad de los veces, ni siquiera se sabe porque se están pegando. Aún más grave, en la mayoría de casos, ni siquiera se molestan en explicar quien es la gente que se está pegando. Los protas aún se han presentado ligeramente, y la Patrulla-X como invitados son conocidos. ¿Pero el resto? Como mucho tienen un nombre. Y nada más. Y al final, lo peor es que todo esto no ha servido para nada, y la resolución no tiene nada que ver con nada de los números anteriores.

A: El team-up con X-Men… raro. Bares de ultratumba con gentes extrañas… visto. Entidades cósmicas hablando como en una tasca… feo. Ser sin sentimientos que empiezan a tener humanidad… visto. Caracterizaciones de los Eternos… ausentes. El subterfugio de Ikaris para poder atacar a Druig… lo he entendido a la primaria, para de incidir constantemente en lo mismo maldita sea. Y el final… aún no lo he entendido del todo. Ni creo que quiera.

P: El final es la manera más burda de hacer la resolución más obvia que pueda tener una historia de este tipo. (Un ser cósmico que va a juzgar a la humanidad… ¿como crees que va a terminar? Pues ahora, imaginate que se saltan la parte donde resulta convincente) Y el epílogo es prácticamente incomprensible aunque hayas leido el resto de la serie. Parte del problema es culpa de Gaiman… la gracia de los Eternos era tener una guerra oculta entre dos civilizaciones mitológicas ocultas, a la sombra de unos dioses misteriosos. Y Gaiman, como entiende tan bien las cosas, dinamitó por completo todo eso, y a cambio sólo dejó un puñado de superhéroes con pretensiones y una estatua que hablaba en entelequias. Pero aún así, eso no justifica que se haya hecho algo tan malo con esa premisa. Ni que esto no encaje en absoluto con otras versiones de los Celestiales, pero eso es lo de menos. Al menos se podrá ignorar todo esto la próxima vez que usen a los personajes, como la anterior vez que hicieron un mal revival de los personajes. El dibujo de Eric Nguyen es también pésimo.

A: Y para rematar el festival, lo juntan con el Annual de Van Lente, con lo que el contraste favorece más bien poco a los tres números de los Knauf. Van Lente hace una historia más que decente, usando con lógica el concepto de los Celestiales, rescatando con lógica a los Jóvenes Dioses, haciendo unas peleas muchísimo más vistosas y sobre todo, entendiendo bien a los Eternos. Y sabiendo que son unos personajes prácticamente inmortales, con milenios de historia, a los que los acontecimientos y la evolución personal les funcionan a un ritmo necesariamente mucho más bajo que el de los humanos. Y por eso Alfredo piensa lo que Alfredo siempre piensa: que sólo sale una buena historia de los Eternos cada década y es ésta. Y el dibujo, también mejor. Pero el doble.

P: Como en Marvel odian a Van Lente, sólo le dan las cosas que no van a vender, como un anual de una serie cancelada. Que probablemente debería ir al principio del tomo, no al final. FVL rescata a los Jóvenes Dioses, que eran un puñado de chavales de distintos sitios y épocas que debutaron al final de la saga de los Eternos en Thor, y fueron reconvertidos en héroes genéricos y del montón por Gerry Conway (creador de Vibe y Gypsy, te puedes imaginar el calibre de estos personajes) a finales de los 80. Obviamente, por mucho que se empeñara, no tuvieron éxito y pasaron al olvido. La diferencia entre los numeros anteriores y el anual es noche y dia. Van Lente usa un concepto simple y original para presentar a la docena y media de protagonistas, (o al menos los poderes, en el caso de los JD) de manera que se puedan diferenciar fácilmente aunque no los conozcas. Hace batallas bien coreografiadas, donde pasan cosas relevantes y donde se explora a los personajes. Y hay una resolución inteligente que surge de lo que ha pasado, con más de un giro sorpresa. Y la historia ha servido para algo, porque contrasta bastante bien estos dos tipos de dioses creados por los Celestiales, usando a los JD como reverso oscuro de los Eternos. Que es más de lo que se merecían. El dibujo es de Pascal Alixe, que empezó como clon de Oliver Coipel, pero ha evolucionado por otro lado. Sigue siendo un poco oscuro y confuso, pero no está mal. No Recomendado (3)

Marvel 2009-2099: Tormenta Temporal

P: Como todo concepto de comic debe ser revivido periódicamente, toca revival de la Marvel 2099, fracaso futurista de principios de los 90. (No hagas caso a los artículos propagandísticos… si, fueron muchas series en su día, pero en el boom de los 90, también fueron muchas series de Youngblood. No significa absolutamente nada. Que fueran canceladas todas cuando acabó el boom, si) Lo curioso de esto es que como el 2099 acabó teniendo una historia bastante enrevesada, y un final bastante bueno (en el especial Destino Manifiesto), los revivals, o han sido viajes en el tiempo a los principios de aquellas series, o versiones nuevas del universo escritas por guionistas mediocres. Kirkman hizo una en 2004, y ahora Brian Reed hace esta, ninguna de las cuales ha tenido continuidad.

A: Esto más que una aparición esporádica es una especie de Crisis en Tierras 2099, reseteando bastante el universo y yo creo que mostrándolo bastante más atractivo de como era en un inicio. Además, Marvel aprende de errores anteriores con respecto a fechas futuras y Reed, con inteligencia, encuentra un modo de desubicar temporalmente el universo 2099 para no acabar encontrándose con él.

P: Si Marvel llega a publicar comics en el 2099, va a tener problemas más grandes que coincidir con la fecha de unos comics que publicaron el siglo anterior.

A: La idea es que un par de personajes del universo Marvel actual viajen al mundo 2099 a encontrarse con sus yoes futuros. Exceptuando la extraña intuición que les dice que están en un futuro y no en una realidad alternativa como tantas otras, su comportamiento en este mundo funciona con soltura. Mucho mejor la parte de Spiderman que la de Lobezno, como el propio concepto “parte centrada en Lobezno”  suele sugerir.

P: No me creo esa solución ni lo más mínimo, por cierto. No pasó en la edad pre-tecnológica, mucho menos en la actual. Para que esta miniserie venda mínimamente (porque es en un futuro posible, y por tanto no es “importante”), hay que tirar del reflejo pauloviano de los fans que sólo compran lo mismo de siempre. ¿Solución? Que la serie esté protagonizada por Spiderman y Lobezno, porque eso es precisamente lo que el mundo necesita, más comics de esos dos. Spiderman aún tiene sentido, para contrastar con el Spiderman 2099… excepto que eso ya se hizo, mucho mejor, en el original por Peter David. Lobezno, como pasa siempre, está de pegote forzado.

A: Lo mejor de la historia es toda la interacción de ambos Spiderman. Más que un viaje al futuro parece al pasado, porque Miguel O’Hara recuerda mucho al joven Parker y es precisamente ese intento de Peter de intentar “educarse a si mismo” lo que da mejor resultado. Me encantan las escenas donde le enseña cómo balancearse en las redes y los diálogos son bastante frescos y divertidos sin tener que ser especialmente chistosos. Evidentemente, hacen bromas porque son Spiderman. Pero no es una sit-com. Miguel O’Hara funciona muy bien como el sidekick respondón pero simpático que el joven Parker hubiese sido. Y hasta en su actitud ante el acto final de la historia, toma la postura que el joven Spiderman habría tomado.

P: Reed puede ser un guionista mediocre, pero escribe bien a Spiderman. De hecho, se ha convertido en el Rick Jones del Equipo de Guionistas de Spiderman, el que no es parte del grupo, pero colabora con ellos a veces a ver si lo consigue. La interacción de Lobezno con la Patrulla-X 2099 en el especial correspondiente (hay un especial para cada prota del presente, más la miniserie general) es mucho peor, sin embargo. En parte porque el Tio Garras no tiene nada que decir, en parte porque si los originales ya eran personajes bastante planos y sosos, estos remakes lo son aún más.

A: Dada la escala “escenas de Spiderman mucho mejores que escenas de Lobezno” evidentemente el mejor comic del tomo es el especial Spiderman y el peor el especial Lobezno. La miniserie cumple porque tiene mayor porcentaje de Spidey que de Logan. Y porque, en general, hace un reset del Universo 2099 que debería ser aprovechable.

P: Excepto que las pocas ideas buenas de este universo estaban copiadas del original, y luego añade algunas que no son particularmente buenas. A decir verdad, la ambientación del futuro no es mala… sigue en la misma línea distópica corporativista, pero con toques modernos que no podían haberse previsto en 1993, y algo menos agobiante y cyberpunk. Sin embargo, las versiones de los otros personajes dejan que desear. La del Castigador tiene una idea un poco más original que el anterior, pero sin embargo el Motorista Fantasma es poco más que una copia que el del presente en vez del personaje más complejo del 2099 original. Y la nueva Antorcha Humana es olvidable. Igual que los villanos. 

A: Coincido con lo del Motorista Fantasma pero sin embargo me gusta la villana que surge en Alchemax y que parece destinada a convertirse en gran antagonista si algún día se relanza el 2099. En cuando al dibujo, me gusta bastante Eric Battle pero a veces le combinan con otros artistas que no le dan la talla, especialmente el tal Bosco del número 4, que destroza un par de escenas. De los especiales, acordes al guión. El dibujo del de Spiderman, divertido. El del de Lobezno, coñazo.

P: Battle solía ser malísimo, y aunque ahora es mejor (o porque ha mejorado, o por los avances tecnológicos en el dibujo, apropiadamente) sigue siendo bastante feo, confuso y con fondos que oscurecen y entorpecen la acción en vez de crear un mundo (cosa especialmente mala cuando tienes que crear un mundo, como aquí) Wesley Craig está más apropiado en el especial Spiderman que en Guardianes de la Galaxia, porque aquí su estilo cómico pega bastante. Sin embargo, Irving está totalmente desaprovechado en el especial Lobezno. Su estilo con témperas es perfecto para fantasía histórica como Klarion, no para futurismo. Aparte, tiene que cargar con algunos diseños horribles de otros dibujantes. Es decir, estamos hablando de un comic que ha recuperado un personaje llamado Halcón Sangriento, que está compuesto de pinchos y su única personalidad es ser agresivo. Y la única mejora que se le ocurre a Reed es hacerle chica. En serio, ¿que demonios? Puede ser de interés para fans del 2099 original, o puede que no. Pero a los demás no se lo recomendaría realmente. Neutral (5)

Nueva Pantera Negra: Poder

 

P: Segundo tomo del relanzamiento de la serie de Pantera Negra, ahora protagonizada por la hermana jamás antes mencionada de T’Challa. Empieza escrita por el mismo guionista racista que había hasta ahora, Reggie Hudlin, pero es sustituido a mitad por un novelista amigo suyo y enemigo de la crítica, Jonathan Maberry. No es de extrañar que la serie termine aquí, y haya que continuarla en una miniserie llena de estrellas invitadas.

A: Antes de empezar a destripar con saña, decir una cosa. No todo es malo. Me gusta la idea de los Desturi. Y ya que Pantera Negra parece exigir una rebelión en Wakanda cada seis meses, la forma más inteligente de hacerlo me parece a través de esta especie de “Tea Party wakandiano”, que se sustenta en unas motivaciones políticas bastante realistas. Creo que Maberry acierta en eso y algunas cosas más  de la historia. Pero es que ninguna historia puede resistir un uso tan terriblemente estúpido de su villano principal y de alguna estrella invitada (y cuando digo estrella invitada me refiero a una estrella invitada de verdad). Es Namor, no es Tornado Tejano.

P: ¿Tea Party wakandiano? ¿Proclaman que T’Challa es secretamente blanco y americano? Lo único vagamente interesante son los comentarios políticos de toda la situación que hay a lo largo de los primeros capítulos. Eso tiene potencial. Claro, que no se aprovecha, y se lleva haciendo desde Miller en el Caballero Oscuro, pero… La protagonista es una pizarra en blanco casi absoluta. Cosa apropiada para un personaje que no existía hasta anteayer, por otro lado. Es como su hermano, pero si le quitamos todos los elementos que lo hacen interesante. ¿Recuerdas cuando salia en numeros malos de Vengadores y era el que no hacía nada? Pues eso. Es más, ni siquiera habla. No se que pretenden con esto, pero no es buena protagonisa.

A: La caracterización de Doctor Muerte debería ser constitutiva de delito. Le dice a su secuaz “mata a Richards de último” ¿PERDONA? ¿Cuántas copas se ha bebido el amigo Victor para pensar que un esbirro suyo se puede cargar a Mr. Fantástico? Si él en persona ha fallado doscientas veces. Pero nada, al final era otro paso más de su maravilloso plan y el supuesto giro inteligente siempre es “Genial, ya sabiamos que esto iba a pasar y es parte del plan”. Que, como giro es cojonudo si antes has plantado alguna pista de que puede ser así. Pero no si lo usas gratuitamente cada diez páginas.

P: Todo el mundo aquí está escrito como en un comic para niños malo, y aunque en Muerte es más aparente, también se nota en Namor (por cierto, ninguna conexión entre todo esto y el Reinado Oscuro, pese a que son los mismos personajes, vete a saber porqué) y en los héroes. Todo el mundo tiene planes simples y estúpidos, que funcionan o no funcionan por exigencia del guión.

A: Si, la conversación diplomática degenerada en pelea es de lo más estúpido que he visto últimamente. Y en general, el avance de la investigación de los wakandianos tiene un ritmo trepidante: “Ah, también hemos descubierto ésto”. “Lo he mirado más y hay pistas que no nombro que apuntan a ésto otro”. “Fíjate que releyendo he encontrado esta otra cosa”. Verdaderamente policíaco. Deberían relanzar The Wire con estos tipos.

P: Da pena comparar esto con la serie de Priest. Allí, usando estos mismos personajes y elementos, era un thriller político con relaciones públicas, alianzas ocultas, varios niveles de motivos y planes, y todo el mundo actuando inteligentemente. Esto es lo contrario. Y la acción, igualmente, tiene imaginación cero. Los héroes se pelean contra villanos genéricos y ganan porque son más fuertes. O porque Pantera Negra se saca del trasero un artefacto mágico que resuelve la situación. 

A: Y la villana matona es un coñazo, pero ya era un coñazo cuando vivía en Apokolips. Todas las escenas donde sale la protagonista o Muerte son tan estúpidas que la única esperanza es pensar que Maberry sabe que todo esto es una mierda pero que forma parte de su plan.

P: Especialmente malo es el último número, donde Maberry coge a un puñado de villanos clásicos, (sin personalidad alguna, por supuesto) y les da nuevos trajes con armaduras y armas de tecnología cutre porque asi son más radicales ¡¡¡y exxxtremos!! Tal retroceso a los 90 me provocó un ataque epiléptico del que me costó recuperarme.

A: Peor es la última página del penúltimo, donde aparecen los mismos villanos pero dibujados por Lashley que tiene un estilo mucho más jimleeiano que hace parecer a los villano mucho más noventeros. Gracias por usar la palabra extremo porque me faltaban términos para definir la soplapollez que rezuma toda su estética. Will Conrad mucho mejor dibujante que Lashley, Wakanda parece bonita, Pantera Girl luce en las peleas (si no fuesen coñazos contra chicas encueradas) y las caras expresan. Pero expresan asco por salir en esta historia.

P: Ah, si, fue la página de Lashley la que me provocó el paroxismo. Pero Conrad no se luce mucho tampoco, sus trazos están muy poco definidos y está todo retocado por el coloreado, y sus personajes son bastante feos y es descuidado. 

A: No te quito la razón, llegó un punto donde empecé a leer en diagonal y tampoco me fijaba mucho, qué quieres que te diga.

P: Un comic muy malo y que no hace más que estropear la idea de Pantera Negra. Evitar a toda costa (2)

Spiderman Noir: Ojos Sin Rostro

 

P: Secuela de la primera miniserie que era un Otros Mundos de Spiderman, pero en los años 30. Entre medias salieron versiones de “género negro” de un montón de otros personajes (¿Iron Man? ¿En serio?), pero Panini se las ha ahorrado en vista del poco éxito. Como Spiderman aún vende, y esto más ahora que por alguna razón, esta versión de Spidey va a salir en el último videojuego que han sacado, pues toma secuela, con el mismo equipo creativo de la primera.

A: Dado que la idea general de estas historias es presentar cómo encajan los personajes Marvel en otros contextos y luego poco más, hay que decir que en eso Spiderman Noir es un éxito. A Spiderman es un héroe al que le pega especialmente este tipo de género (no vería yo un 4F:Noir) por su naturaleza callejera. Y las versiones años 30 de Felicia, Robbie, Amo del Crimen o Octopus están bastante bien traídas. Cierto es que luego poco más. Pero eso, como siempre con los Otros Mundos.

P: Si bien una secuela no era algo que se pidiese a gritos, creo que funciona mejor que la original. La original era una historia de Spiderman normal, con los mismos elementos de siempre, pero transplantados a otra época. Esto es más una historia de la época, con elementos de Spiderman transplantados de manera que tienen nombres conocidos. El resultado es algo que está a medio camino entre noir y pulp, similar a otras cosas retro ambientadas en la época tipo Rocketeer, aunque ligeramente más oscuro y sucio.

A: No es que los planes de los villanos sean especialmente brillantes pero tienen un cariz que encaja bien en la época y la moraleja final de la historia de Octopus es simple e incluso previsible pero eficaz.

P: La ambientación de la época está bien conseguida, no siendo todo los elementos más típicos de las películas. Y resulta bastante curioso ver que aunque los personajes tienen nombres y conexiones conocidas, no juegan con las reglas de los comics de superhéroes, sino con las de otros géneros. Claro, que eso lleva al principal problema de este tipo de cosas. El protagonista, pese al nombre, tiene muy poco parecido con Spiderman en aspecto, personalidad y habilidades. Entonces, ¿para que demonios llamarle Spiderman? ¿Porque no crear un personaje nuevo? No estás contando nada sobre el mito de Spiderman, ni la historia mejora por la conexión. El dibujo de Di Giandomenico es muy oscuro, cosa lógica dada el título, pero cuando dibuja cosas que no son sombras, está bastante bien. Si te gusta el estilo sucio europeo, claro. Que le pega al tono de la historia.

A: Me quejaría del dibujante en casi cualquier otro comic. Pero no en éste.

P: Si te gustó la primera miniserie, o si quieres leer una aventura pulp-noir, te gustará. Si has visto el diseño en el videojuego, probablemente no. Recomendado (7)

Spiderman: Saga del Clon

 

P: Estamos en 2010 y estamos comentando un comic que se llama Spiderman: Saga del Clon. Claramente, vivimos en el peor de los mundos posibles. Para el que tenga suerte de no saberlo, la saga del clon fue una aberración que ocupó dos años de series de Spiderman (cuando publicaban más de 100 páginas mensuales, nada menos) y está considerada universalmente como uno de los peores momentos no ya de Spiderman, sino de Marvel. Así que la promesa de leer lo que anuncian como “la idea original de la saga del clon, sin interferencias editoriales” no es algo que suene bien. De hecho suena solo ligeramente mejor que “Onslaught: El Corte del Director”, que dada la dirección actual del mercado, no me extrañaría que nos encontrasemos en el futuro. Los guionistas son 2 de los perpetradores originales. Uno es DeFalco, que se ha redimido un poco con Spidergirl. Pero el otro es Howard Mackie, que es de lo peor que ha habido en 50 años de Marvel, y que haya salido de la Lista Negra donde estaba, aunque sea puntualmente, es sólo una noticia ligeramente mejor que si volviese Chuck Austen. (Literalmente, es probablemente el único guionista peor)

A: Realmente no llego a entender cómo les han permitido publicar esto. No ya por ser la Saga del Clon sino porque si nos ponemos a hacer remakes de todas las historias originales que se perdieron por interferencias editoriales, habría que hacer una línea editorial aparte, si no una editorial. Y además que todas tendrían el gran problema que tiene ésta, DeFalco y Mackie sólo tienen en mente enseñar las diferencias con la saga del Clon original y les aburre volver a recontar lo que mantienen igual, con lo cual la historia transcurre con un ritmo completamente absurdo, momentos clave resultan totalmente anticlimáticos porque a los guionistas les da pereza pararse, etc…

P: ¿Sabes que esto es parte de una pseudo-linea llamada Forever que va precisamente de eso? Excepto que en la práctica son guionistas medio seniles no contando lo que iban a contar originalmente, sino lo que les da la gana. Ya comentaremos X-Men Forever algún día. El caso es que la supuesta premisa de esto es mentirosa por varios motivos.  Uno es que esta no es la idea original. Es un resumen de la idea original, que siempre estuvo pensada para durar un montón de números más, aunque no tantos como duró. Pero le han quitado muchísimos elementos de la historia original (todos los de DeMatteis, por ejemplo). Así que lo que queda es un resumen de la supuesta idea original. Excepto que ese resumen es prácticamente igual, a rasgos generales, que la historia que se publicó. Sólo que con un final distinto para un par de personajes. Así que tanto rollo para esencialmente, nada. Más aún, ¿la historia resultante de cortar todo lo que han cortado y cambiado lo que han cambiado? Es igual de mala que las partes equivalentes de la historia original. Mismo villano carcajeante de mierda, misma caracterización simplista, mismas chapuzas que apenas captan una pequeña parte de la gracia de Spiderman. Al final, tanto rollo es para tener al jodido Ben Reilly. Excepto que aquí va un secreto: Ben Reilly es una mierda de personaje. Tiene un nombre de mierda, tiene un diseño de mierda, y ni siquiera es un personaje, es una mala copia de un personaje.

A: Vaya, pues mira que lo único que iba a decir del comic es que me gustaba Ben Reilly. Je. Eso y “lo mejor es la interacción entre los dos Spiderman”, que me lo tengo que hacer mirar porque es la segunda vez que lo digo hoy.

P: Tu quieres una Crisis en Hombres Arañas Infinitos, ¿verdad? Todo lo que puede tener de bueno ya lo tiene el Spiderman de verdad (bueno, excepto estar soltero, pero eso no es problema de Peter Parker, sino de los fanboys que no quieren admitir que un status quo así se carga al personaje, y prefieren cargarse al personaje a permitir que cambien aquello a lo que están acostumbrados desde pequeños). Y sin embargo, carece de todas las interacciones y secundarios que son una buena parte de lo que ha hecho de Spiderman el éxito que es. Y los sustituye por… angustia vital barata y un origen enrevesadísimo. Es decir, menos que nada.

A: Sin embargo, como interacción y secundario de Spiderman, hermano que nunca tuvo, amigo y confesor creo que tiene potencial. Sostengo que Ben Reilly es lo único bueno que sale de ésto. Lo peor es obviamente el Chacal. Y lo de la niña. Y Harry. Incluso más que Kaine y su diseño noventero… ¿como lo llamaría? EXTREMO. Pero Ben Reilly no me parece mala idea. Y realmente aquí, en el contexto donde lo ubican, se parece más a la identidad taxista del Caballero Luna que a otra cosa.

P: Oh, Dios, Kaine. Desde el estúpido nombre al estúpido diseño al estúpido concepto (¡Es un clon de Spiderman! ¡No un clon malvado! No, Veneno no, otro. Con poderes distintos porque… si) no hay nada que no sea aborrecible de todo eso. ¿Y en serio piensan que esta solución a la saga del clon es mejor que la que se acabó publicando? No es que aquella fuera buena, pero… Lo único que es realmente mejor que en la original es el dibujo. Aquí dibuja Todd Nauck, al que tienen en proyectos raros de Spiderman (que si la serie de PAD, que si el especial de Obama, que si esto… ya podían sumarle a la rotación de la serie regular en vez de poner gente amorfa) y aunque tiene algunos tics, sabe hacer bien el tipo de aventura propia de Spiderman.

A: Suscribo lo dicho, bonito y vistoso. Y hace bien a Spiderman en movimiento, que no es fácil.

P: Absolutamente inutil, a menos que tengas nostalgia de los 90. En cuyo caso, estás científicamente equivocado. No Recomendado (3)

Reino de Reyes: Hijo de Hulk

P: Aviso a incautos: Esto no es realmente parte del Reino de Reyes. No es una miniserie de Abnett y Lanning que continue las tramas empezadas en la Guerra de Reyes. No tiene a ninguno de los personajes, ni tiene nada que ver. Es una miniserie que sirve de puente entre la cancelada serie del Hijo de Hulk, y su posterior aparición en la serie de Hulk. A la que han endosado el cartelito en la portada porque la Falla es mencionada de refilón en una página. Así que no caigas en la trampa. Dicho eso, no se les puede culpar del todo por mentir. Hijo de Hulk vendió poquísimo, entre otras cosas porque era muy mala (Jenkins, ya se sabe) y nadie se enteró de que existía. Quizá porque el hecho de que Hulk tenga otro hijo más suena a chiste.

A: Aviso a guionistas incautos: Si no tienes una gran idea, especialmente trabajada, no escribas sobre profecías. En serio, aunque te parezca que va a quedar genial y que vas a lucirte, no es verdad. Vas a parir un galimatías totalmente críptico e incomprensible. Y no es bonito crear un argumento tan plomizo. Sobre todo cuando tienes una serie con secundarios de mierda y un protagonista insufrible con un look incomprensible de zombie mendigo. Con esas bazas, o te curras la historia o no vas a ninguna parte. Sorpresa.

P: Esto creo que es el primer comic que escribe el tal Scott Reed, y no podía empezar peor. No sólo es una miniserie basura casi inútil, es tan derivativa que todos los elementos son una mezcla de dos historias anteriores. Y no dos cualquiera, dos que se han publicado en Marvel en los últimos 3 años. Una que fue muy mala, y otra que es la inmediatamente anterior de Hulk. Por un lado, tenemos un Hulk que lleva a un mundo alien feudal y lo conquista. Exactamente lo mismo que Planeta Hulk, e incluso Salvaje Skaar. Por otro lado tenemos un hijo perdido de un personaje famoso que no debería existir, con enormes poderes vagamente definidos que hacen lo que quiere el guión, y que es un gilipollas cuyo único rasgo de personalidad es ser irritante al que milagrosamente, todo le sale bien y sigue jorobando secuela tras secuela mientras que los buenos, unos piratas espaciales, no logran detenerle. Si, Hiro-Kala es una copia de Vulcano. Porque el cielo sabe que fue tan buena idea la primera vez. Hay un par de elementos conocidos para viejos lectores Marvel en todo esto, pero tranquilos, que Reed no hace nada interesante con ellos. Uno es que esto transcurre en el Microverso de Jarella, ex-novia de Hulk. Esto al final resulta ser irrelevante. Otro es que los protas son los Micronautas. Excepto que ya no pueden llamarse así, ni usar la mayoría de sus personajes por motivos legales. Y como Bicho está en una serie que si que es buena, sólo quedan dos de ellos, y no se parecen mucho a apariciones anteriores. (Los Micronautas, o Micrones, o Fuerza Enigma como les llaman ahora, son como los Hombres Omega, uno de esos grupos que aparecen de uvas a brevas, y que cada vez que aparecen tienen una alineación y status quo completamente distinto, sin explicación)

A: Es tan mala como la historias clásicas muy malas de Hulk. Con el añadido de que es críptica e inaccesible, como las grandes sagas muy malas de los 90. Y tiene un personaje irritante con un diseño atroz. Visualmente, es tan bueno como aquel crossover de Vengadores con Seguridad Máxima que Romita Jr dibujó borracho y con los dientes. Es como un todo en uno de lo peor. Con el agravante de que además, sólo da vueltas sobre personajes aburridos que no le importan a nadie. Oh, y hay un robot simpático, como en las historias malas de ciencia ficción. Una joyita.

P: Esto es la hora amateur, porque el dibujante, Miguel Munera, es también novato, y se nota. El dibujo es totalmente plano, carente de detalles y fondos, y con diseños equivalentes a los aliens de goma de las pelis de serie B. Una miniserie olvidable y totalmente ignorable. Evitar a toda costa (2)

Puagh, vaya semanita. A ver si la semana que viene es mejor. No se si habrá algo la semana que viene. Aunque seguro que habrá el habitual podcast del Previews, para el que le interese. Nos vemos.

Hola a todos, bienvenidos a nuestra segunda semana de comentarios. Gracias a todos los que han comentado nuestro debut, esperamos ir a mejor. Esta semana, tenemos novedades de Planeta y algún rezagado de Panini. Si, lo de Planeta salió la semana pasada, pero como las editoriales españolas se empeñan en sacar las cosas a mogollón en vez de distribuirlas por semanas, como sería lógico, en principio nosotros dedicaremos también una semana a cada (Panini-mensuales, Planeta, Panini-tomos, Norma). Dicho esto, pasamos ya a las reseñas:

Batwoman:

 

Peter:  Esta es la esperada serie propia de Batwoman, que lleva preparandose desde su debut en 52, y después de muchos retrasos y problemas, sale protagonizando Detective Comics con la reciente renovación de las series de Batman. Escribir el creador del personaje, Greg Rucka (que le hace el primer guionista en escribir simultaneamente Action y Detective) y además es el último trabajo de momento de Rucka (no contando el complemento de estos numeros protagonizado por Question, que supongo que se publicara aparte) para DC (DC no es ahora mismo el sitio para estar si quieres libertad, a menos que seas uno de los 2 o 3 enchufados), con lo que la serie regular de Batwoman posterior ya no la hará él

Alfredo:  Por lo que tengo entendido, Rucka sólo sabe escribir héroes callejeros pero desde luego, es bueno en ello. Creo que está haciendo de Kate Kane un personaje bastante interesante, con un modus operandi particular, unos secundarios con potencial y una relación con Batman que no es la típica de sidekick. Por otro lado, prosigue con otra gran idea de 52, la religión del crimen, que es un concepto buenísimo. La villana que crea es un concepto divertido e impactante la primera vez que la ves pero se agota pronto (es como aquel Onomatopeya de los Flecha Verde de Smith), aunque su aparición lleva a una segunda historia explorando la historia de la protagonista, que tiene mucha más chicha.

P:  Bueno, Rucka ha escrito a Superman y al Espectro, y actualmente escribe a los kriptonianos Flamebird y Nightwing, y… si, sólo sabe escribir héroes callejeros. Bromas aparte, el argumento en esta serie es casi lo de menos. Son todo variantes de la aventura estándar de Batman y compañía, con un asesino o lunático suelto, y todo lo que suele ir después. Los villanos tampoco son lo mejor: La villana que se presenta, Alicia, es una nemesis interesante, aunque no está muy claro lo que puede dar de si. Y lo que ha hecho Rucka con la Religión del Crimen es muy decepcionante. Cuando los presentó Morrison en 52, eran una inversión total del Cristianismo, pero poniendo valores y figuras criminales en vez de los cristianos. Sin embargo, Rucka desde entonces los ha escrito como una secta típica y tópica, muy machacona. Como casi siempre que alguien se digna a seguir un concepto de Morrison.

A:  Lo peor es poner como herejes a unos monstruitos de Scooby Doo. Tienez razón en que lo importante no es tanto el argumento como el personaje. Aunque tienen un origen similar, Batwoman no es una psicótica como Batman y tiene unas relaciones familiares y sentimentales que pueden dar mucho de sí. Es más “humana” por decirlo de algún modo. Claro que esto lo podemos ver sobre todo en las dos primeras historias. La tercera es mucho más pim pam pum típico con un malvado psicópata, aunque tiene como alicentes lo retorcido del/los villanos y la narración simultánea pasado/presente. En general la narración del comic es siempre espectacular. JH Williams, nuevo dios del ritmo y de la composición de página.

P:  Algunos ya sabíamos eso habiendole visto en Prometea y 7 Soldados, que son aún mejores. Pero si, lo mejor aquí es el desarrollo de los personajes, y el dibujo. En cuanto a lo primero, Rucka se esfuerza mucho en que pese a que Gotham esté infestada de justicieros, Kate no sea redundante y tenga su propio hueco y papel único. Y casi lo consigue. Es decir, no es otra sidekick como Batgirl o Robin, ni un reverso oscuro como la Cazadora. En todo caso, es como una versión femenina, menos traumatizada y menos intensa del propio Batman. Además, tiene una serie de detalles en su pasado y modo de operar que son más únicos. 

A:  Creo que el rasgo distintivo que más promete es la relación con el padre, tanto personal como “profesional”. Hay más héroes con padre y más héroes con mentores (o Qs a lo James Bond) pero pocos integrados.

P:  Por otro lado, conexión leve con Batman aparte, no hay mucho motivo para que sea una Mujer Murciélago en Gotham. Es decir, argumentalmente, aun, pero me temo que al meterla en el saco de la familia Batman, va a acabar siendo más una del montón, que un personaje único. (Claro, que en realidad es al revés, están mejorando un personaje antiguo que era del montón, pero…) Si, ese detalle es muy bueno, y añadido a los aspectos de su pasado y personalidad (aparte de ser lesbiana, hay otros), es lo que hace que destaque del montón. Pero quizá destacaría más si no fuese una versión femenina de Batman. Un personaje bien construido como este, y con un gancho comercial extra (el ser la primera heroina lesbiana con serie propia) no necesitaba el tirón extra de Batman. Ya que estamos hablando de su lesbianismo, por supuesto, está muy bien llevado, y es parte de su pasado y personalidad, sin ser la característica que más la define. Así es como se hace. Los flashbacks a su pasado, son de lo mejor del tomo, haciendola muy creible y muy simpatizable, y tratando una serie de temas que no se han visto mucho en comic todavía. Se ve claramente el momento donde decide ser una heroina, y el momento donde decide hacerlo a su manera, y ambos son muy inspiradores. Oh, y ya que he hablado de secundarios, se recoge un detalle que se mencionó de pasada en Jovenes Titanes hace unos años, y Rucka le saca algo de partido. (Como encaja todo esto con la versión de los 50 de Kathy “Batwoman” Kane, en la que se basa el eprsonaje actual, sólo Grant “Todo encaja, ya verás” Morrison lo sabe)

A:  Tiene una motivación que está bastante cincelada por varios aspectos de su pasado. Es compleja, no es “mataron a mis padres ante mi y desde entonces quiero venganza”. Tiene que ver con su infancia, con su vocación y con vicisitudes que surgen más entrada en años. Y siguiende con el dibujo, no sólo es increíble en narrativa, visualmente es precioso y en general el uniforme de Batwoman (y sobre todo su pelo aunque parezca una chorrada) la hacen muy espectacular. Al menos dibujada por Williams.

P:  Esa es la otra cosa muy buena de este comic, claro, el dibujo de JH Williams, que es uno de los mejores dibujantes de su generación. No es simplemente que sea bonito, (que lo es, y es muy de agradecer que sepa hacer a Kate bella de una manera que no es la típica de los comics.. y de paso explican una estupidez de su debut en 52), que sea claro y narre bien, que es lo mínimo que se debería pedir. Es que es capaz de hacer toda una serie de filigranas con la estructura y diseño de la página que nadie (excepto quizá Frank Quitely) más hace. Y todo ello sin sacrificar la claridad. Y aportandole la atmósfera que necesita a cada parte: Las partes oscuras y realistas son de una manera, otras son de otras, de manera completamente todoterreno. Esto hace, por otro lado, que cuando toca suplirle para la última saga, sea bastante decepcionante. Jock es muy bueno para según que cosas, pero el estilo es siempre igual de oscuro, podría ser más claro definiendo a los personajes, y en general no queda del todo bien, ni siquiera sin compararle con JHW3. La duda ahora está en si Williams, que nunca ha escrito nada en solitario, será capaz de mantener el nivel en la serie regular como autor completo. Es una pena que Rucka haya tenido que abandonar a su personaje, pero al menos han dejado un buen trabajo. Muy Recomendado (9)

Doom Patrol Nº1

P:  Cada vez se entiende menos a DC. Tienes una propiedad que ya han cancelado dos veces en menos de dos años durante la pasada década. Y decides relanzarla otra vez… poniendo de guionista a un tipo al que le han cancelado todas las series que ha lanzado, en menos de dos años. Éxito asegurado, sin duda. Si pudieran, en DC venderían helados en el Sahara. La Patrulla Condenada es un grupo problemático, porque cada una de sus encarnaciones ha sido muy distinta, y en general no han funcionado. Lo más inteligente que se ha hecho con ellos últimamente fue cuando Johns los relanzó en Jovenes Titanes tras Crisis, como un grupo de apoyo para gente increiblemente disfuncional y mal de la cabeza (que no es más que el concepto original ampliado) y posteriormente, una aparición de Waid en Brave & Bold donde se enfocaban en plan monstruos, directamente. Pero Giffen, siendo Giffen, pasa bastante de todo esto. Se libra de personajes recientes como Vox, le cambia completamente la personalidad a otros como Mento, y cambia el cuartel general a la Isla de los Cientificos Locos que ya usó en aquel spin-off abominable de 52. Por alguna razón, también usa a Rocky, el antiguo Investigador de lo Desconocido ahora metido a cura/consejero, pese a que no tiene ningún sentido para el personaje. El resultado es una serie que aunque en principio tiene la premisa casi original heredada de Johns, en la práctica es un grupo de superhéroes que se meten en situaciones más raras de la cuenta, y con una interacción un poco más disfuncional de la cuenta. Casi una versión aguada de lo que hacía Morrison.

A:  Vamos a ver, para criticar esto me limita un poco no haber leído apenas nada de los personajes, con lo cual no puedo saber si están bien usados respecto a su pasado o no pero creo que Giffen maneja unas cuantas ideas con potencial, a saber: un líder maquiavélico que manipula a sus pupilos, muy alejado del Xavier de X-Men; el villano/agujero negro de la primera saga; la asistencia psicológica a superhéroes, necesaria por su modo de vida y por sus propias condiciones personales (me pregunto si gente como Tigra o Cyborg no tiene frustraciones derivadas de sus “poderes”), la elección de los personajes a resucitar para el crossover con La Noche Más Oscura… y sin embargo Giffen no logra aprovechar ninguna de las ideas interesantes que plantea. Parece que el brainstorming es bueno pero hay  un déficit muy importante de desarrollo lógico e ingenioso de esas ideas.

P: Exacto. Esa es una de las razones por las que cuando Giffen tiene un coguionista (o un editor muy estricto, como en Aniquilación), es mucho mejor que en solitario.

A:  (Antes de qué lo menciones, porque lo vas a hacer, sé que está Doc Samson pero tiene un radio de acción muy limitado)

P:  Todos los supergrupos deberían tener un consejero, como mínimo. (Supuestamente, en la Patrulla-X es Emma. Así les va) La cosa es que la Patrulla Condenada va un paso más allá: El grupo de por si es un grupo de terapia para gente rara con poderes, más que un grupo de superhéroes. El ser superhéroes es parte de la terapia, por hacer algo constructivo. Pero Giffen, aunque no se olvida del todo de esa idea, tampoco la aprovecha mucho. Y supuestamente el Jefe era el que llevaba la terapía, pero ahora que han descubierto que es un cafre que sabotea su confianza para que no abandonen el grupo (y tenerle como manipulador ya se llevó a su extensión lógica con Morrison) se ha dejado un hueco que deberían llenar con un psiquiatra de verdad, no con un boxeador reconvertido a cura en 5 minutos porque Brad quería meter un cameo de alguien conocido en su historia ya hecha. 

A:  En cuanto al humor, sé que no eres muy partidario pero creo que está bastante medido y dosificado (al contrario que en la historia de complemento de los Metal Men) y que consigue hacer, por ejemplo, al Hombre Negativo un personaje gracioso.

P:  Es que el Hombre Negativo, en su actual encarnacion, encaja en uno de los moldes (el pesimista sarcástico) que Giffen usa siempre. Por otro lado, cuando saca otro de sus tópicos, el villano raro que no para de hablar de cosas raras porque está encantado con su propia voz, acaba siendo bastante coñazo, porque no sólo el personaje, sino Giffen, se creen más interesantes/graciosos de lo que son. Y es una pena, porque sería un personaje divertido con un poco más de comedimiento. Igual que la premisa de tener al grupo en la Isla Oolong sería algo interesante si sirviera para más que como excusa para mandar al grupo a aventuras y tener algún chiste malo de vez en cuando. Pero claro, cuando Giffen trata de hacer una historia más normal, se encuentra con otra clase de problemas. Como es el cruce con la Noche Más Oscura, que pese a lo que diga en la portada (porque en Planeta mienten, aunque no es tan grave como en Flecha Verde este mes), sólo un tercio de este comic se cruza con la saga. Y no es buena señal que una serie tenga crossovers interrumpiendo en el nº3… El problema principal, es que es un cruce con la Noche Más Oscura, y el que haya estado siguiendolo, sabrá a lo que me refiero: Todas las historias, casi sin excepción, son exactamente iguales. En todas reaparecen antiguos conocidos muertos. Tras un tiempo de tortura psicológica, se dan cuenta de que el “lucha contra el control mental” no sirve, superan los traumas, se dan cuenta de que no van a ganar a puñetazos, y se sacan del trasero alguna manera para vencerlos, aún así. Eso describe más del 80% de los crossovers. En vista de eso, y dejando aparte el éxito de ventas, esto no debería haber sido un crossover, porque ha aguado una historia decente con infinitas permutaciones de la misma idea, y acaba cansando. Especialmente si los guionistas no tienen nada que decir sobre los resucitados, por mucho candidato que haya para Linterna Negra. En este caso, los Linternas Negras son básicamente la segunda encarnación de la Patrulla Condenada, que están todos muertos porque eran bastante mierdas, la verdad. (Es irritante, por cierto, tener a Valentina Vostok muerta como Mujer Negativa, pese a que llevaba curada décadas, formaba parte de una serie reciente y su “muerte” fue en un cameo que no constaba en el guión) Y aunque hay un par de ideas divertidas en los combates (la de Cliff da para temas interesantes, aunque ya se trataron en la etapa Vertigo, y la mujer muerta del Jefe es uno de los pocos Linternas Negras que tiene toda la razón), el crossover es una repetición del esquema que he dicho antes, con un Linterna Negra para cada uno de los fundadores del equipo. Aparte, hay oportunidades malgastadas (Da igual lo que le pase al Jefe, no va a cambiar. ¿Y no debería haber ido el Linterna Negra Tempestad a por el Jefe, dado que fue él el que le mató?)

A:  A eso me refería, aparecen como grandes ideas para duelos y luego no van a ninguna parte, todo el tomo es una montaña rusa de esas características. Y lo peor es que el esquema se acabe aplicando a toda la serie y lo que ahora parecen una interesante premisa (lo de ser los matones de Isla Oolong) y unos personajes jugosos acaben languideciendo esperando a ser aprovechados. Y en cuanto al crossover, además de que, efectivamente, es repetivivo, acabará causando quebraderos de cabeza cuando alguno de estos zombis realmente nunca haya estado muerto. Pasará y mucho, ha ocurrido mucho con resurrecciones mucho menos masivas. El dibujo, sin pena ni gloria. Cumple pero no destaca. Justiniano es más vivo para la acción, pero Clark es más expresivo y eso cuenta mucho en una serie con gente tan tarada.

P:  Matt Clark es mejor que en Outsiders, pero sigue siendo bastante malo. Sus personajes son feos, lo llena todo de rayas innecesarias, las figuras son planas y estáticas y las escenas suelen estar llenas de elementos que las hacen un barullo. Es otro de los dibujantes noventeros que plagan DC. Justiniano es bastante mejor, con acción dinámica y buenos efectos. No se porque no lo aprovechan más.

Y luego está el complemento. El año pasado, DC decidió meter 8 páginas de complemento en algunas series, generalmente un personaje o serial con alguna conexión con los protagonistas principales. Tanto éxito ha tenido la idea, que han decidido suprimirlos a finales de este año, aunque algunas se corten en medio. No pasará eso con este complemento de los Hombres de Metal, porque apenas durará hasta el segundo tomo de esta serie. Eso si, que me explique Planeta porque el complemento de Question no lo publican con Batwoman pese a que tienen mismo guionista, mismo tono y las protagonistas eran pareja, mientras que este si lo juntan, cuando lo único común es un guionista. Y si he dicho que Giffen es mejor con coguionista, este no es uno de esos casos. Coescribe DeMatteis, y como podias esperar, es una repetición de la Liga de la Justicia Internacional (o mejor dicho, de los revivals más recientes). Mismos chistes repetitivos de mala telecomedia, mismos 4 personajes que siempre dicen lo mismo, sólo que ahora se llaman Oro y Magnus en vez de Guy y J’onn.

A:  En general, supongo que los Metal Men funcionan mejor como complemento cómico que como protagonistas. Y si la premia “robots metálicos con un sólo rasgo de personalidad exacerbado” no puede llegar muy lejos de por sí, la combinación con “guionista que a cualquier personaje que pilla le enchufa un único rasgo de personalidad exacerbado” es cansina, satura. Y tiene gracia sólo una de cada 17 veces. Porque nada no es un chiste. No es que esté salpicado de chistes. Es sólo chistes. Cuesta digerirlo. Y si al menos tuviesen mucha gracia…

P:  Encima, ni siquiera el dibujo de Kevin Maguire se luce. Es bueno, pero desaprovechado completamente. Los Hombres de Metal son unos personajes con unas posibilidades visuales inmensas, pudiendo cambiar completamente de forma. Pero aquí lo único que hacen es poner caras y estirarse. (Irónicamente, Giffen y DeMatteis si que le sacaron partido a los HM con un dibujante peor en LJE) Lo cual se aplica a este planteamiento del grupo en general: Las historias originales funcionaban porque eran demenciales, con invenciones cada vez más raras a cada número. Tenerles en una situación mundana no los hace más divertidos, los hace menos, y la única idea graciosa pierde la gracia enseguida. Y aunque la serie aún no ha sido cancelada en EEUU, no será una gran sorpresa cuando pase, ni una gran pérdida. No Recomendado (4)

Noche Más Oscura: Flash

 

P:  La primera de la segunda tanda de miniseries de la Noche Mas Oscura (gran idea copiada de Marvel, que permite tener crossovers de personajes importantes sin interferir en las series regulares) empieza con Flash, que justo no tiene serie regular. Más bien es un puente entre Flash: Renacimiento, y la nueva serie regular. F:R Nº7-9 o Flash Vol.5 Nº-2 a 0. Las buenas noticias son que no sigue la fórmula de antes a rajatabla como las 3 minis anteriores. Las malas son que Johns intenta hacer tantas cosas, que acaban peleandose por el espacio, y no siempre ganan las mejores.

A:  Lo primero, caos mental total para el lector desconectado. Tan desconectado que no sabía ni que Barry Allen estaba vivo otra vez. Y desconectado de la premisa del crossover, con lo que cuando logra hacerse una mínima idea mental de lo que está pasando, resulta que por avances en otros comics que no se explican, Flash es azul y tiene a una especie de Earthworm Jim como compañero.

P:  Estas exagerando un poco. Todo lo que necesitas saber sobre lo que ha pasado con Flash te lo cuentan en las tres primeras paginas que son de resumen. Si que puedes andar un poco perdido si no lees la Noche Mas Oscura, pero el concepto del anillo azul, que es lo más importante, también se explica.

A:  Lo segundo, no veo yo claro el diagnóstico de muchas cosas peleando por espacio. Apenas hay caracterización, apenas hay desarrollo de nada, es una pelea enorme de tres números con mucho componente del tópico “lucha desgarradora con seres queridos muertos”. Lo que sí hace Johns especial es incluir detalles específicos en los zombis de Zoom, Impulso y, sobre todo, una subtrama genial que se genera con el Capitán Boomerang. Como de costumbre en el Flash de Johns, arrasan los villanos. La interacción más interesante con los zombis está con ellos y el personaje que más luce en los tres números es sin lugar a dudas Capitán Frío. Y no exagero con lo del contexto. Ya con el comic acabado, aún no he entendido por qué los anillos negros cazan sentimientos.

P:  La idea de la Noche Mas Oscura es que cada color es una emoción. El negro es ausencia de color–>ausencia de emoción–>muerte. Por eso se les atraen las emociones de los vivos, porque se alimentan de ellas. Es la premisa de la saga, supongo que Johns asumia que todo el mundo estaba familiarizado con ella. Volviendo aquí, efectivamente, la historia más interesante es la de la Galería de Villanos. Y aún así, se nota la falta de espacio. 3 números de Villanos Vivos contra Villanos muertos habrían sido geniales, y habría material para ellos. Sin embargo, tienen menos de un número, y el único combate que recibe espacio es Frio vs su hermana muerta. El Tramposo original vuelve a quedarse sin espacio y sin que se aproveche su mierda de muerte (en Venganza de los Villanos había un subargumento entero donde se explicaba que se había infiltrado en los Villanos para sabotearlos que fue cortado, y es el único que no tuvo un Perfil), y los demás reciben apenas una o dos frases. Algunas son chulas, pero por ejemplo, no llegan a explicarte el chiste de la única frase que dice el Jinete del Arco Iris (para el que no lo sepa: Era daltónico) La historia de los Villanos es la que más sufre de espacio, pero mirando todas las historias: Está la aparición del Profesor Zoom Flash Reverso Linterna Negra Dayspring Summers, que es una repetición de Renacimiento. Si, mencionar al personaje es importante, porque sabemos por Renacimiento que resucitará al final de esto, pero con una breve mención, valía. (Y aún así, una escena del final que se basa en esto es casi indescifrable aún con todo esto) Está un enfrentamiento con un viejo amigo muerto, que es mejor que la mayoría en el crossover porque gracias a las circunstancias de Barry, tiene mucho más impacto emocional (no sabe quien está vivo o muerto),y el desenlace es también mucho más creativo de lo normal. Está la continuación del final del nº6 de NMO (esta mini se va entrelazando con capitulos de la saga principal, lo que la hace más liosa de leer de un tirón), que tampoco aporta nada argumentalmente, aunque caracteriza muy bien, y llega a ser también emotivo. Está la parte del final con Kid Flash, que es otra repetición de cosas que se han visto en otros crossovers. Aunque aquí se hace mejor, y el hecho de que pise terreno nuevo (es la primera escena minimamente larga entre Barry y su nieto) compensa lo trillado de la historia. Y está la historia de los Capitanes Boomerang, que empieza muy bien, pero salta del precipicio al final mediante un movimiento muy forzado donde Johns tiene que cambiarle la personalidad a un villano para que haya historia. Y aunque dado lo de Zoom se puede entrever porque Johns hace algo tan tonto, que sea la cuarta vez en el crossover que pasa algo así es mala señal.

A: ¿Esto de los Linternas Negras no causará problemas cuando – y todos lo sabemos – más adelante resuciten a alguno de ellos?

P:  No, porque ya han dicho en la serie principal que no son los auténticos personajes, sino dobles con los recuerdos y personalidad.

A:  Pero serán dobles con recuerdos y personalidad… de muertos. ¿Por qué iban a crear dobles de vivos? Va a seguir siendo un problema cuando uno de los doblados resulte que estaba vivo. ¿Entonces para qué lo doblas?

P:  Para tener un soldado más que se coma a los vivos. Lo importante no es quien está vivo, sino quien está muerto, y si se puede usar. O para que lo veas de otra manera… hay Linterna Negra Espectro, pese a que anda por ahí. Pero como técnicamente está muerto, pueden sacar una versión Linterna Negra. Idem para fantasmas como Deadman o los Dibny.

A:  ¿Y para estos personajes que están muertos pero luego resulta que vivían perfectamente pero ocultos regentando una mercería en Charlotte, Carolina del Norte?

P:  Oooooooooops. Pero eso ya no será problema de Johns. De todas maneras, eso no pasa mucho en DC… en un crossover hay una lista enorme de resucitados, y todos resucitaron sin necesidad de esa trampa.

A:  El dibujo de Kolins es difícil de criticar porque ya es prácticamente la imagen de marca de Flash. Es ágil, narra bien y mantiene un tono muy adecuado pero podría ser más claro en algunas escenas que quedan un poco confusas. Eso sí, momentos épicos, los clava.

P:  Kolins es ahora mismo el segundo dibujante oficial de Flash, y está perfecto haciendo la acción, la velocidad, y hasta el horror propio de los Linternas Negras.

A:  Hay suficientes elementos ingeniosos como para mantener la atención en un sigue-y-no-pares constante de pelea durante tres números. Supongo que era imperativo legal que esta mini fuese así de frenética, con lo que atribuyo a Johns todo el mérito de sazonarlo de ideas interesantes.

P:  Es un poco problemática por la falta de espacio y que se entrelace tan directamente con la mini principal. Todo eso hace que no forme un todo coherente ni de lejos. Pero tiene muchos momentos individuales muy buenos, y muchas pistas inquietantes sobre el futuro de los personajes, lo que la hace los mejores crossovers de la saga. Recomendado (8)

Uncle Sam

P:  Esto es una miniserie del 97, que ya publicó Norma en su día, que es una reinvención del Tio Sam para Vertigo. No es el personaje del Universo DC, es directamente el concepto de personaje que simboliza a los Estados Unidos. Fue el siguiente trabajo de Alex Ross, Superestrella, tras Kingdom Come, escrito por un tal Steve Darnall que no ha hecho virtualmente nada más. La idea es que el Tio Sam, personificación del espiritu de los EEUU, anda en momentos bajos, y está reducido a un vagabundo olvidado por la sociedad. Lo que sigue es un viaje espiritual simbólico por la historia de EEUU, que le lleva a enfrentarse al nuevo Tio Sam que encarna la realidad americana. O quizá es un vagabundo que alucina todo eso. En cualquier caso, sirve de excusa para repasar la historia de America, lo bueno, lo malo, sus esperanzas, sueños, realidades, etcetera.

A:  Es como una peli de Oliver Stone, el “rebelarse vende”. Es un martillazo más sobre el clavo mil veces sacudido de los pecados de EEUU. Y pese a ser el siguiente de tantos, peca de lo mismo que casi todos: creer que está descubriendo la pólvora con su certero análisis. E ignorar que hoy por hoy la versión crítica e iconoclasta de la historia de América es tanto o más mainstream que la versión idílica, tanto o más maniquea, tanto o más carente de autocrítica e incluso tanto o más comercial. No es que no tenga razón en buena parte de lo que expresa pero consigue repatear con su tono mesiánico y revelador de la verdad cuando es la quincuagésima vez que se repite la historia. Hace un poco de MSB (mensaje social barato) con cada tópico vergonzoso de la historia de EEUU: indios, negros, guerras, Kennedy… lo cual no es especialmente transgresor ni novedoso. Por otro lado, es cierto que al menos esta vez va acompañado de cierto estilo. Se hace un uso muy hábil de citas de la historia americana que Sam va diseminando por la historia y los momentos intensos están muy conseguidos. En cuanto a la estructura, usa el truco facilón de las historias “de autor” que se resume en “todo es muy onírico y entonces me ahorro explicar cómo muevo al personaje de un lado a otro”. Un poco de pereza argumental que no desluce el hecho de que el ritmo de la historia está muy bien llevado a través de escenas muy apropiadas. Por supuesto, termina con la lucha contra la verdad establecida, convenientemente caricaturizada para colocar otra verdad establecida pero más cool, con lo que deja cierto mal sabor de boca final. Y dejo meter baza a Peter antes de comentar el dibujo.

P:  Lo curioso es que habiendo leido lo mismo, hemos llegado a conclusiones distintas. No creo que estén tratando de ser transgresores ni de reinventar la rueda. Al contrario, creo que es un comic absolutamente sincero, sobre lo que los autores creen que tienen que contar sobre el tema. Independientemente de si está de moda, machacado o no. Dicho eso, si, se ha contado otras veces. Si, tampoco profundiza especialmente en la mayoría de cosas, pero es que tampoco había espacio para eso. Pero la manera de contarlo me parece bastante buena. Tiene un tono optimista, que admite todos los defectos y la posibilidad de que las cosas no mejoren sin caer en el cinismo. Y hacer una historia sobre politica que no caiga en el cinismo ni en el idealismo ciego tiene ya valor de por si. Además, el viaje del Tio Sam se hace divertido, y a veces hasta emocional, (aunque para eso tienes que estar abierto a ese tipo de manipulacion de las emociones, claro) pese a ser bastante evidente desde el principio por donde va a ir todo. Y tiene algunos toques bastante ingeniosos. Por ejemplo, las apariciones de otras entidades simbólicas. Estuvo bien que apareciese Columbia, la predecesora del Tio Sam (Si no sabes de donde viene lo de Washington, Distrito de Columbia, es de ahí) La resolución es un poco facilona, si. Si intentas ver esto como algo complejo, es muy tonta. Si lo ves como una alegoría superficial, creo que funciona bien. La idea es que si no te gusta la realidad, tienes que luchar contra ella. Puede que consigas algo, puede que no, pero es mejor que quedarte sentado siendo un cínico porque a lo mejor no cambias las cosas para mejor. Me parece un buen mensaje

A:  Es un gran mensaje. Y en general el de dejar la ficción de pensar que se vive en el país perfecto para asumirlo, aunque sea con orgullo, con consciencia de sus virtudes y sus miserias, es bueno. Pero todo esto va a adornado con el populismo y el maniqueismo a la hora de mostrar las miserias de EEUU, que siempre van del palo “la tele es mala, el dinero es malo, Kennedy era bueno”. Entiendo lo que quiere expresar pero si lo que queremos es olvidar los fanatismos y ser realistas a la hora de mirar el país, no podemos jugar a colocarle todas las miserias a la mitad del país que menos nos gusta. Ser autocrítico no es decir “no todo lo que hemos hecho es bueno porque ELLOS han hecho muchas cosas malas”. Si lo que queremos es no santificar y mitificar a un país y dejar de construirlo sobre mitos, lo más contraproducente es instaurar un nuevo mito según el cual los males siempre vienen del mismo sitio y quien promueve la autocrítica evita autocriticarse a sí mismo. Habría estado estupendo aprovechar la habilidad, ingenio, ritmo e intensidad del guión para hacer un ejercico completo de psicoanálisis americano y no uno parcial.

P:  Tienes razón, pero creo que eso se escapa de los límites de la premisa de este comic. Al fin y al cabo, el protagonista es una encarnación de algo idealizado. Por definición, no tiene defectos. Habría sido muy difícil hacerlo de otra manera. Hablando de cosas sin defectos… esto fue durante el punto álgido de la carrera de Ross, y se nota. Ahora sólo se dedica a dibujar tipos en mallas que les sienta mal pegandose unos a otros sin ninguna ambición. Pero entonces, se esforzaba en tratar de crear cosas mucho más ambiciosas.

A:  Es absolutamente precioso y creo que con el personaje de Sam llega a la cumbre a la hora de expresar emociones. El nivel de detalle y de trabajo es impresionante. Hay un dinamismo inverosímil para un dibujo tan pictórico que tiene tanto riesgo de caer en el estatismo. Y tiene un par de momentos que homenajean a Marvel y a Kingdom Come que son un caramelo para cualquier fan.

P:  Prácticamente puedes imaginarte la película (con banda sonara exclusivamente de John Philip Sousa) mientras lo lees… excepto que algunos de los efectos que se consiguen sólo se pueden hacer en comic, no como otros comics “cinemáticos” modernos.

A:  Por supuesto, todo ejercicio de reflexión intelectual llevado con habilidad a una narración y en este caso a una muy efectiva narración en viñetas, es de agradecer. Sin estar de acuerdo con la perspectiva, lo recomiendo ampliamente y ojalá más autores de comic con una reflexión profunda que hacer se animen a ejercicios tan estimulantes.

P:  Un proyecto interesante, aunque fallido. Aún así, puede interesarte si tienes aguante para este tipo de temas con este enfoque. Recomendado (7)

Vengadores Oscuros Nº13

P:  Empiezan los crossovers con Asedio, que serán el final de esta serie. ¿Tiene que ver este numero con Asedio en absoluto? No. ¿Al menos utiliza Bendis el espacio para justificar lo que hace Osborn en Asedio? No. ¿Aprovecha Bendis para darle algo de caracterizacion al resto de Impostores que no han hecho nada en un año? ¿Como ver como reaccionan a fingir ser héroes, o como reaccio el público u otros personajes ante ellos? Debes estar de coña, esta serie no va de eso. Esta serie ha ido siempre de Osborn como manipulador de idiotas que se lo ponen fáciles, y del Vigia, una de las peores ideas de Marvel de los últimos años, repitiendo una y otra vez la misma idea. Este número es todo eso, una vez más.

A:  Oh no, hay hasta tres ideas viejas y manidas que repetir. Uno: héroe yonki de sus poderes. No, Bendis, no es nuevo. Sabemos que has leído poco pero en serio, ha pasado muchas veces, con prácticamente todas las posibilidades exploradas. Dos: personaje que lucha contra su yo malvado interior (lo que implica diálogos consigo mismo/su némesis): es tan viejo como el mundo y a todos se nos ocurren dos o tres ejemplos clásicos. Tres: un superhéroe no está aislado sino que forma parte de algo mayor. Puede salir bien (Brubaker con Puño de Hierro) o ser un fiasco (JMS con Spiderman y los tótems) pero en cualquier caso no es nuevo. Y toda la historia se basa en esto. Vigía forma parte de algo tan viejo como el mundo. Pues bien Bendis, tan viejo como el mundo es tu historia.

P:  A decir verdad, las dos primeras ideas que mencionan son las ideas en las que se basa el Vigia desde su primera aparición, y llevan repitiendose desde entonces. Si te parecen viejas es porque no has leido, a saber: Vigia Vol.1 (6 numeros) Vigia Vol.2 (8 numeros). Saga de Bendisores donde lo recuperaban (4 numeros); Dos crossovers de Guerra Civil; Un crossover de Invasion Secreta; Más cada vez que abre la puñetera boca en Bendisors o Impostores. Imaginate como de harto puede estar alguien que haya leido todo eso. Todos esos comics, para no decir nada nuevo del mismo clon de Superman. “Es Superman, excepto que está loco y tiene un yo malvado del que no logra escapar”. En este número, Bendis hace un pequeño retcon a su origen, y trata de darle profundidad e importancia a base de hacer al personaje más importante y cósmico. Para ello, recurre a involucrarle en historia real. Excepto que Bendis es un paleto enorme, y contradice datos históricos básicos del personaje histórico que usa. Oh, y también revela quien es el arma secreta de Osborn, de manera tontalmente anticlimática. Después de un año de intriga, resulta que es… quien todo el mundo pensaba en cuanto se mencionó. No hay nada como no tener ideas, y estirar el que no se note que no tienes ideas.

A:  El dibujo es bueno, una pena desaprovecharlo en comics tan prescindibles.

P:  Es decir, lo mismo que toda esta serie, y casi toda la franquicia de Vengadores de Bendis. Una pérdida de espacio, y una tomadura de pelo. Evitar a toda costa (2)

Y eso ha sido todo por esta semana. Nos vemos la semana que viene con los tomos de Panini, como Reinado de Reyes: Hijo de Hulk, Tormenta Temporal 2099, Relatos Extraños o SWORD. No falteis.

Si teneis comentarios sobre las críticas, los podeis enviar aquí, decirlos aquí o escribirlos en el reverso de un documento histórico para que lo encuentren futuros arqueólogos.

Hola a todos, soy Peter Garcia, y este es el retorno de las Criticas Reconstructivas, con un nuevo formato. Esta variante de mis viejas reseñas tiene la gracia añadida de que no me tendrá únicamente a mi divagando excesivamente sobre todos los comics mainstream de cada semana (o al menos, las novedades más señalables), sino que será un team-up en toda regla con mi viejo amigo Alfredo Puentes. 

Alfredo: Aquí me presento yo, Alfredo Puentes, periodista y sparring.

Peter:  Alfredo tiene muchos años de experiencia y conocimiento en el mundo de los comics (más Marvel que otra cosa), aunque lleva dos o tres años un poco desconectado, así que será el complemento ideal para ver si los comics de ahora son legibles para un lector semi-casual, en este nuevo mundo de permacrossovers.

Sin más dilaciones, empezamos:

Asedio Nº1

P:  Esto es el primer número de la gran miniserie-que-cambiará-todo-otra-vez de Marvel, por su niño bonito actual, Brian Bendis, y su colega en otra de esas minis, Oliver Coipel. La idea aquí es terminar el Reinado Oscuro que ha ocupado Marvel todo el último año (y más generalmente, la moda de tener a los héroes como villanos y perdedores que empezó precisamente con la llegada de Bendis)

A:  Que haya habido varias miniseries-que-cambiaron-todo es el gran problema para los lectores reenganchados como yo. Creo que el cómic sería mucho más accesible para un lector nuevo que para quien cada dos páginas se sorprende y pregunta “¿Pero qué hace Osborn/Vigía/Ares/Asgard ahí?”. De cualquier modo, y sin saber como hemos llegado a este punto, la situación de partida se antoja interesante.

P:  De partida tiene varias ventajas con respecto a sus precursoras (incluida la colaboración anterior de estos dos, Dinastía de M…) Una es que sólo abarca unas pocas series (básicamente, las de Vengadores, porque en 2010-11 no va a haber megacrossovers, sino más pequeños por familias) y muchos menos meses, por lo que es más probable que sea una historia centrada, y no un sacaperras. De hecho, como iremos viendo en los crossovers, prácticamente todas las series tienen conexión orgánica con el crossover y/o sufren un cambio lógico por él.

A:  Bendis está teniendo suerte esta vez teniendo en cuenta que no suele caracterizarse por escribir acontecimientos o personajes coherentes con el pasado (o el presente) Marvel sino en encajar los tópicos peliculeros que le gustan. La fortuna es que Loki y Norman Osborn encajan bien dentro de los estereotipos que quiere utilizar, y es para felicitarse porque si no encajasen los haría encajar a la fuerza. En cuanto al acontecimiento, su génesis a nivel intelectual parece un poco precipitada, su génesis material es más prosaica. De hecho, ya que Marvel tiene ahora tanto crossover que lo cambia todo, podrían intentar no utilizar un casus belli calcado para iniciar dos (aunque afortunadamente hacen referencia a la “casualidad”).

P:  Realmente, por muchas multitudes que tenga, la historia solo tiene tres personajes con caracterizacion (Osborn, Loki y Ares) y otro sin ella pero que será importante (Vigia). Eso en otros sitios sería poco, pero para Bendis es un avance positivo, sobre todo porque está bien hecha. Claro, que aún falta que aparezcan los héroes. En cuanto a la causa, el hecho de que sea calcada a una anterior no sólo es intencionado por Bendis, también por los personajes, y creo que funciona bastante bien. Es más, pega con los paralelismos que (años más tarde de cuando habría sido apropiado) Bendis y cia querían hacer entre Osborn y la Administración Bush, siendo una referencia a una popular teoria conspiratoria sobre el 11-S.

A:  Respecto a Ares, parece el clásico ejemplo de personaje fetiche que Bendis utiliza para darse gustazos. Es poco comprensible que aparezca dándole una arenga a lo Braveheart a un grupo de soldados que realmente son mercenarios pero probablemente a Bendis se le pongan los pelos de punta releyendo la escena y eso es lo que le importa. No estoy muy contento con las caracterizaciones de algunos de los Vengadores de Osborn (especialmente Bullseye y Piedra Lunar) pero supongo que todavía no he visto nada.

P:  No, las caracterizaciones de los Vengadores Impostores son patéticas. La de Ares es apropiada: Ese es el tipo de cosas que hace siempre, es de lo que vive, y se la suda a quien se lo esté contando. De todas maneras, su público son soldados (que supuestamente creen en lo mismo que Ares) o de la Iniciativa, que son todos supers enrolados voluntariamente (Muchos son villanos, pero distinciones entre bien y mal le dan a igual a Ares, él sólo quiere guerra) La caracterización de Ares, y ese momento en concreto, creo que es de lo mejor de la etapa (aunque la mini del mes pasado de Gillen es mucho mejor) y del numero, respectivamente. Sobre todo porque no es tan simple… sabemos que no va a ser glorioso como cree, porque Osborn le esta manipulando.

A:  Me he perdido bastante de la historia reciente de Ares y, respecto a lagunas ¿quién es Victoria Hand?

P:  Victoria Hand es a Osborn lo que Maria Hill era a Stark. Es decir, la segunda al mando que ha salido de la nada, y no tiene personalidad excepto ser la Chica Viernes que tiene que ser mala porque su jefe es malo. 

A:  Poco más que añadir, si todo sigue en los niveles de este primer número, puede ser una buena historia. Y además hay un buen chiste respecto a la transformación de Don Blake en Thor.

P:  Dos cosas más que añadir: Una es que lentamente, Bendis está aprendiendo a escribir este tipo de historias. En Invasion Secreto aprendió que en un nº1 tienen que pasar cosas que capten la atencion, y eso lo ha mantenido. La nueva lección es que no tiene ideas para 8 números, así que esta mini sea de 4 puede que signifique que, por fin, leamos una saga de Bendis sin relleno. La otra es el gran problema de Reinado Oscuro, que esto continua. Y es que ha durado un año y no ha servido absolutamente para nada. Con la excepción de Utopia y el prólogo del mes pasado, donde se disolvia prácticamente el Conclave de Osborn, el resto de comics han sido absolutamente irrelevantes. Eso sería sólo irritante si fuera una extensión de la manía de Bendis de ignorar que existen otra series que no son las suyas (aunque por fin parece haberse dado cuenta de que existe la Iniciativa). Es decir, en un montón de otras series se han desarrollado historias que podían, e incluso debían haber contribuido a la caida de Osborn. Pero es mucho peor cuando te das cuenta de que incluso lo que ha escrito Bendis ha sido relleno. Nada de lo que han hecho Osborn o sus secuaces tiene que ver con los acontecimientos de Asedio. No surge naturalmente del año anterior de historias. Osborn no cae por lo que han hecho los héroes en sus series, o lo que ha ido haciendo mal en Vengadores Oscuros, sino porque decide cagarla ahora de repen

A:  Parece que Marvel, con sólo 50 años de aprendizaje, empieza a madurar la forma en la que crea grandes acontecimientos con todos sus héroes. Que la causa deje de ser una entidad cósmica que lleva a nuestros héroes a otro planeta para pasar a ser las interacciones lógicas y normales que a la fuerza tienen que crearse en un mundo como éste es el primer paso. Supongo que gestionar las consecuencias será el segundo. Pero visto el ritmo de la evolución, démosles tiempo.

P:  No estoy seguro de que “darle todo el poder del mundo a alguien que fue encarcelado el año pasado por matar públicamente a una periodista” sea una interacción lógica de nada. Pero en general es parte de la moda de buenas ideas con horrible, horrible, estúpida ejecución que lleva haciendo Marvel estos años. A ver si con la Edad Heroica que viene tras esto, con menos Bendis y amigos, y más poder para los nuevos guionistas, se evita esta parte negativa.

A:  Me refiero a “hay una ciudad con Dioses nórdicos flotando sobre EEUU, dejemos de hacer como que el gobierno y la población nunca se enteran de nada de ésto y exploremos las consecuencias”. Viniendo de una editorial donde, tras 40 invasiones alienígenas seguían colocando en boca de gente de la calle cosas como “Alienígenas ¡menudo cuento!”, parece que han asumido de una vez el mundo que han creado.

P:  Bueno, la ciudad nordica ya estuvo sobre EEUU en la etapa Jurgens de Thor en 2002 y se explorararon las consecuencias, pero entiendo por donde vas, y ese tipo de cosas, si se hacen bien (no chapuceramente como aquí) es algo que deberíamos ver más. En cuanto al dibujo, Coipel ya ha demostrado que sabe hacer grandes escenas de acción, y lo sigue haciendo bien. Se echa un poco de menos detallar personajes conocidos en las escenas de masas (hay personajes conocidos de sobra en la Iniciativa y se podrían añadir), pero en general narra bien y da el impacto y sensación adecuada.

A:  En cuanto al dibujo, Coipel cumple. Nunca me ha parecido que su resultado final sea bonito y además es un poco vago para las escenas con muchos personajes pero tampoco llama la atención por mal y sabe crear escenas con golpe de efecto.

P:  Un buen comienzo, y aunque haya que tener en cuenta que Bendis suele cagarla al final, pero también que esto nos llevará a un sitio mejor, Recomendado (7)

Asedio: Infiltrados Nº1

 

P:  Esta es la miniserie sacapasta innecesaria obligatoria. De hecho, es la siguiente en la familia de miniseries Crossover: Primera Linea, donde Urich y algún civil más miran el crossover desde su punto de vista mundano, con el mismo guionista que la última, Brian Reed. Sólo que le han cambiado el nombre porque se han dado cuenta de que las anteriores fueron un fracaso.

A:  Bueno, usar periodistas para ver el mundo superheroico desde la calle es tópico (desde Phil Sheldon en Marvels y Neal Conan en La Caída de los Mutantes) pero funciona. El acierto es que sea Urich, que es conocido de Bendis y de Osborn desde El Pulso. Hay dos detalles en la línea de encajar los elementos superheroicos en el mundo real que apuntaba antes que me gustan especialmente. Uno es el comentarista radical estilo Glenn Beck o Rush Limbaugh, porque si alguien en el universo Marvel puede ser adorado por fanáticos de ese tipo, ése es Norman Osborn. Otro es apreciar el contraste casi esperpéntico que surge entre un dios nórdico como Volstagg y los dos periodistas callejeros, creo que esa escena tiene el punto bastante bien cogido.

P:  Se nota que no es la cuarta vez que tienes que leer la misma historia. Vale, si, esas dos cosas están bien, pero el argumento es un ejercicio de repetir lo mismo varias veces para hacer tiempo, porque no tiene historia que contar, porque para eso está la miniserie principal. El resto, excepto alguna observación graciosa, es relleno, con personajes y situaciones típicas de Reed, es decir, mediocres

A:  El dibujo, con toda lógica, da un aire bastante más callejero que el más épico de Coipel. Como idea, parece un buen complemento, la cuestión estará en ver si, como dices, tendrá ideas para no ser relleno.

P:  El dibujo de Samnee es bastante bueno, mas suave y sucio que el de la mini principal, pero más cuidado, por otro lado. No ofrece mucho, y no es realmente necesario, pero de momento tampoco es completamente innecesario, lo que es una mejora con respecto a sus predecesoras. Neutral (5)

Asombroso Spiderman Nº48

 

P:  Continua el Desafio, y este mes toca una historia autoconclusiva donde Slott (en sus últimos números antes de que termine la etapa actual y se convierta en guionista único de la serie dentro de unos cuantos meses) renueva a Mysterio.

A:  ¡Oh si! Gracias a Dios, como fan absolutamente fascinado por Mysterio desde que lo descubrí con diez años solamente puedo bendecir esta historia, Slott consigue al mejor Mysterio de todos los tiempos, conseguir que resulte una amenaza creíble y preocupante pero sin perder su esencia. No es un psicópata ni un terrorista, es un tipo que toma el crimen como un divertimento y un reto personal.

P:  Los mejores guionistas del equipo de Spiderman están haciendo mucho mejor trabajo con los villanos que con los héroes y secundarios (ver también Van Lente y el Camaleón hace 3 meses), y esta no es una excepción. Slott no sólo hace un Mysterio que es efectivo y muy divertido como personaje, le da un modus operandi y un papel completamente único como villano. Es una gran idea para el personaje, y espero que se continue más adelante.

A:  Slott coge conceptos que han sido tratados hasta ahora de forma casi ridícula (Mysterio, la Maggia, Cabello de Plata) y los utiliza de una forma muy inteligente, consiguiendo incluso darle sentido a parte de su pasado ridículo. Por fin alguien le enseña a Kevin Smith que Mysterio, para ser utilizado en serio, no necesita ser un psico-killer despiadado. Es más, Slott ni siquiera renuncia al diseño original del personaje. Y al Señor Negativo no le conocía, pero me parece un gran hallazgo.

P:  El Señor Negativo (creación de Slott) es el mejor nuevo villano de Spiderman de la última década. Y si no, al tiempo. Y habrá gente que se quejará de que resuciten a Mysterio. Esa gente estará objetivamente equivocada. Primero, porque sus sustitutos no han llegado a cuajar, y David ya llevó lo de los Mysterios sustitutos a su límite hace unos años (en una historia que también incluia al Mysterio original como no-muerto, que es aún más grave) Segundo, porque tener a un experto en engañar al público fingiendo su muerte en vez de suicidandose hace que su muerte en Daredevil, que tenía varios agujeros lógicos, tenga más sentido. Y tercero, eh, es un maestro del engaño. Si te hace sentirte más feliz, Slott no confirma que sea el original, puede ser un imitador aprovechandose de su reputación. Que cada uno crea lo que quiera, y todos contentos. Crea tu propia continuidad.

A:  Si algún personaje lleva en su esencia la muerte falsa, ése es Mysterio. Es el personaje más resucitable de todos los que se han traído de vuelta en la historia de Marvel. En cuando al resto de los personajes, me gusta que Slott utilice la lógica sobre el elemento “en tiempo Marvel sólo ha pasado una década” y cree en Peter la sensación de haber dado demasiados tumbos en su vida que, lógicamente, debe tener. Lo que no entiendo tanto es el retorno de la “Tía-May-no-me-entero-de-una”. Pensé que con Straczynski habíamos superado eso.

P:  Bueno, es que ahora nadie sabe la identidad secreta de Spiderman. Excepto Mary Jane. Y los 4F. Y los Bendisores, pese a que Peter prácticamente no los conoce, porque a Bendis le da la gana. Uh, están cometiendo otra vez los errores del pasado que se suponía que esto iba a arreglar, ¿verdad? De todas maneras, el subargumento de Tia May que empieza ahora aquí es muy inesperado, pero muy bueno, porque es la conclusión de cosas que se llevan preparando un par de años.

A:  En cualquier caso, ojalá no vuelvan al viejo estilo de “May Parker alias Mrs. Magoo” de la época de Stan Lee porque es anularla como personaje y reducirla a un recurso escasamente cómico. Aunque si lo hacen y a cambio me dan doce historias más de Mysterio como ésta, prometo callarme la boca.

P:  Eh, en este número es todo lo contrario. Te puedo asegurar que hace cosas que jamás había hecho en 48 años de historia.  La otra cosa bien hecha en cuanto a secundarios es desarrollar a Carlie Cooper, que hasta ahora había estado bastante poco desarrollada. Por supuesto, cualquier posible interés romántico para Peter lo va a llevar cuesta arriba después de la debacle del divorcio satánico (que ha abierto las puertas para muchas nuevas historias, pero se hizo tan mal que dejan mal sabor de boca), pero hasta ahora era poco más que una de las chicas genéricas con las que Peter solía salir entre Gwen y MJ. En esta historia al menos se le empieza a desarrollar como personaje viable de por si. Con paralelismos con Gwen, pero no demasiados como para que sea una copia. No se si tendrá mucho futuro, pero puede valer. Y es mil veces mejor que la horrible compañera de piso. Oh, y se presenta otro secundario, que viene a ser una versión nueva de uno de los 70-80 bien recordado.

A:  Si el resto de la etapa de Slott mantiene el tipo, acabará siendo gratamente recordada y recopilada. Y el dibujo de Marcos Martín me parece el complemento perfecto, las páginas de Pulido ya no tanto.

P:  No noté casi diferencia entre los dos dibujantes, encajan bien. En cualquier caso. Martín sigue siendo maravilloso, con su estilo Ditko europeo que es eprfecto para la serie, muy bonito, con montajes de página de lo más imaginativos, y un Mysterio impresionante sin necesidad de cambiar el diseño. Hablando de Ditko, la historia de Van Lente en Telaraña (la serie secundaria gratuita de Spiderman de este año) este mes es otro vistazo a los comienzos del villano del tomo, y es un homenaje retro tanto a Ditko como al cine clásico en el que se basa el personaje. Es una viñeta divertida con Mysterio como el héroe, que hace que no sea redundante, aunque sea simple.

A:  Junta a mi villano favorito con mi héroe favorito (de cameo en las últimas páginas). No tengo nada más que decir. Es difícil que ocho páginas dejen mejor sabor de boca. El récord a la inversa lo tiene la otra historia de Telaraña.

P:  Bueno, ambos tratan de profundizar más en un villano. Pero si la primera tiene buen dibujo de Kitson, la segunda tiene mal dibujo a lo Ramos/Bachalo de Eric Canete. Y si la primera tiene gracia retro, la segunda es un montón de tópicos de películas de gangsters, que es lo único que hace últimamente Tieri. Por cierto, ya que has hablado antes de la linea temporal flotante, que hace que Spiderman sólo lleve existiendo 12 años. ¿No hace eso que el origen de Mysterio tal y como nos lo cuentan este anticuado? ¿Aun quedaban efectos especiales no computerizados como la animatronia a mitad de los 90?

A:  Yo creo que lo que hace es convertile en un mayor friki si cabe. No sólo es un fanático de los efectos especiales, ¡es un obseso de los efectos especiales pasados de moda! 

P:  No lo había pensado, pero tienes razón. Ahora sólo te falta buscarle explicaciones al Coredor Cohete, Razorback y el Hypno-Hustler. Bueno, pues muy buen ejemplo de este tipo de historias, en conjunto. Muy Recomendado (9)

Cuatro Fantásticos Nº34

 

P:  Este es el comienzo de la segunda saga de Hickman en la serie (tercera si cuentas la mini de Reinado Oscuro), y la última dibujada por Eaglesham. Porque en Marvel son tan listos que van a poner al dibujante experto en familias imaginativas y fantásticas en la serie sobre soldados realistas, y al dibujante realista y oscuro en los 4F. 

A:  Tiene todo lo necesario. Los protas y el villano bien caracterizados, el tono de exploración a lo Julio Verne muy conseguido y un uso muy inteligente de la historia Marvel (sobre todo en lo relativo a un sitio donde ocurren tantas cosas y tan deslavazadas como el mundo subterráneo)… pero… ¡es un suspiro! Es uno de esos comics que te hacen pensar en tus 1,95 euros cuando lo terminas. 

P:  Si, algo parecido pasó en la saga anterior. Muy buenas ideas, Hickman entiende muy bien a los personajes y de que va la serie, pero es definitivamente una serie que se leerá mejor de un tirón y no en entregas mensuales. Aún así, se agradece que esté haciendo números autoconclusivos, aunque este sea especialmente ligero. De hecho, la idea de esta saga son 4 números autoconclusivos, cada uno explorando una civilización perdida tradicional de Marvel, sólo que presentando una nueva versión. Lo bueno aquí es que, en efecto, esta nueva versión de las civilizaciones subterraneas de Marvel (con un buen uso del Hombre Topo como el neutral que es en vez de como villano, y de otro neutral chiflado de Marvel) es mucho más imaginativa y con muchas más posibilidades que los Topoides de siempre.  Lo malo es que apenas hay historia: Se presentan los conceptos, hay un ligero toque de drama, y poco más. Los protas son poco más que expectadores, y hay casi más historia en la página final de texto que hace de epílogo que en las 20 anteriores. Oh, y Hickman no sólo está cumpliendo lo que mejor hace que es ir poniendo semillas para muchas historias futuras, sigue enlazandolas con cosas anteriores, en este caso otro cabo suelto de Millar.

A:  El dibujo es precioso, se parece a Alan Davis o a sus mejores imitadores. Y a destacar de la edición española, agradecer que el texto final de Julián Clemente no sea mero relleno como tantos otros sino gratamente informativo.

P:  Eaglesham es perfecto, sin duda. Muy imaginativo y muy bonito. Y Hickman se nota que tiene una muy buena historia pensada para la serie, aunque estaría bien que los capítulos individuales fueran más satisfactorios de por si. Recomendado (8)

Hulk Nº25

 

P:  Después de los dos especiales de prólogo, aquí empieza la Caida de los Hulks, que es la gran saga (o la primera mitad de la gran saga que a mitad cambiará de nombre) que cierra toda la etapa actual de las dos series de Hulk: La del Loeb y la buena.

A:  Doy por hecho que no será siempre así pero en ese caso me ha gustado más la historia de Loeb que la otra. Tiene bastante más ritmo y Hulk Rojo parece un personaje mucho más interesante (Banner también lo parece). Apoyo el intento de conseguir colocar al Mago como un villano serio pero lamentablemente no lo logra. El uso de los villanos es más de lo mismo y el hecho de que estos cuatro logren invadir el Edificio Baxter por enésima vez pone bastante en entredicho a Reed Richards.

P:  ¡Blasfemia! No, en serio, desde que ha tenido que coordinar su serie con Pak (que hace Increible Hulk) y Parker (que hace un par de miniseries que contarán el resto de la historia, que no se como publicará Panini, pero deberían publicar en breve), el Loeb ha mejorado muchísimo. Aún así, sigue siendo la parte floja. Como tu mismo dices, es más de lo mismo: Los mismos villanos de siempre atacan a los 4F, y sin tener un plan especialmente inteligente. El resultado es una pelea bastante del montón, con la única gracia de tener al Hulk rojo como comodín al final.

A:  Y sin embargo la otra historia es darle la vuelta a los mismos complejos de siempre de Banner, con los otros personajes caracterizándolo a martillazos con terribles discursitos. La pelea tiene mucho menos ritmo, usa golpes de efecto tópicos y la forma de resolverla es bastante ultra-conveniente y sacada de la manga. Y hay robots. Di no a los robots.

P:  Es un robot cósmico con 30 años de historia, eso tiene que valer de algo. Y has tardado más en criticar esta historia, porque tiene muchos más elementos. Dice algo sobre los personajes, concretamente sobre Skaar. La solución final está más en entredicho. Y la pelea tiene mucha más fuerza, aunque eso es porque Pelletier es mejor que McGuiness, siendo ambos de estilo parecido. Y el hecho de que Banner ahora no sea Hulk, y sea padre hace que sus complejos se vean desde un nuevo prisma. La sutileza con la que se cuenta todo eso es discutible, pero que hay más historia no.

A:  Dicho lo cual ¿puedo saber de dónde ha salido un Hulk Rojo y que hace Doc Samson del lado de MODOK?

P:  No, no puedes, porque el Loeb lleva dos años escribiendo sobre él, y aún no se ha molestado en explicarlo, supongo que porque ni él mismo lo sabe. Bueno, en el especial del mes pasado nos contaba que la Inteligencia (los malos superlistos de la historia) fueron los que lo crearon mezclando rayos gamma y energía cósmica, pero eso es, literalmente, todo lo que sabemos de él.cuanto a lo de Doc Samson, el Loeb dedicó un número entero a explicar su cambio de bando, pero se resumía básicamente en “se ha vuelto malvado porque su lado oscuro nunca antes mencionado ha matado al bueno”. Ojalá estuviera de broma. (Esa historia también se burlaba de él porque nunca le habían ofrecido ser de los Vengadores… excepto que si se lo ofrecieron en el 84, pero eso es una queja extremadamente tiquismiquis, en una historia que tiene otras mucho más legítimas)

A:  Por otro lado, aplaudo la idea del supergrupo Líder+Mago+Fantasma Rojo+Pensador+MODOK. Si se sabe llevar, puede dar mucho de sí. Y ambos dibujos me dejan satisfecho, no tengo nada que reprocharles.

P:  El mes pasado tuvimos un especial dedicado a ese grupito (más Cabeza de huevo) que te encantaría. Aunque tenía algunos retcons algo desafortunados junto con algunos bastante buenos. Y aunque sea dar vueltas sobre lo mismo: Siendo esta tu primera exposicion al Hulk rojo y a Skaar, ¿a que de uno sabes quien es, que le motiva y cual es su relación con Banner, y del otro no? Eso hace de Pak un guionista de verdad, y al Loeb, pues eso.

Siendo eso cierto, también lo es que Hulk Rojo me parece un personaje interesante y quiero saber más sobre él mientras que Skaar me parece un coñazo y no capta para nada mi atención. En manos de ellos está que uno no defraude y el otro remonte.

P:  Tiempo al tiempo. Sea como sea, la idea de tener la dos series contando dos aspectos de la misma historia, con un enfrentamiento en plan ajedrez entre dos equipos de genios inestables con planes complicados (que a su vez es fácil que tengan sus propios planes individuales) usando el resto de Marvel como peones está muy bien. Si Pak (y Parker, asumiendo que publiquen las miniseries que complementan esto) pueden compensar el peso muerto del Loeb, la Caida de los Hulks va a estar bien. De momento, promete, aunque por unas cosas u otras no sea un gran comienzo. Recomendado (7)

Nuevos Vengadores Nº58

 

P:  Es irónico que comentemos esto por ser crossover con Asedio y comentemos Vengadores o Thor (porque son historias con poco o nada que ver a las que Panini les ha puesto el cartel gratuito, y se nota, porque el diseño de portada es distinto), cuando realmente, aunque esto esté anunciado oficialmente como crossover, no tenga absolutamente nada que ver, ni lo más remotamente.

A:  Bueno remotamente lo puede tener por el reclutamiento del escuadrón de villanos. Creo que Bendis acierta explorando los efectos que la situación con Osborn y la Capucha suponen para los villanos tanto en términos de ambición como de diversión (ver a un villano grabando con el móvil su propio enfrentamiento con un superhéroe es realmente genial). Por otro lado, tú me dirás si todos los villanos que están dónde y cómo deberían. Y de paso, podías explicarme quién es la Capucha.

P:  El Encapuchado es un villano de segunda creado por Brian Vaughan a principio de década, que todo el mundo olvidó hasta que Bendis lo recuperó le dio una personalidad y poderes completamente distintos sin explicación, y lo convirtió en su personaje favorito. Desde entonces ha sido lo más guay del mundo, venciendo a casi todo el mundo, y siendo molón porque es malo y lo dice el guión. Básicamente, repetir una y otra vez la misma mala idea. Ha sido el equivalente en esta serie a lo que es el Vigia en Vengadores Oscuros, sólo que durante mucho más tiempo. No estoy exagerando, ha sido en efecto el protagonista de esta serie desde hace más de dos años. El escuadrón de villanos y como les afecta todo lo de Osborn ya se vio en números anteriores (aunque en ningún sitio mejor que en Iniciativa), y esto no aporta nada nuevo. Y lo del villano grabando la pelea con el movil, ya lo hizo Morrison en Crisis Final nº1 en 2008 (escena que adelante en una entrevista un año antes, es decir, casi 3 años antes que esto)

A:  Y luego hay más tópicos tanto generalistas (HAMMER como organización de soldados torpes) como específicos de Bendis (los diálogos de Spiderman que si, vale, le salen bien pero ya está, suficiente). Respecto a eso, Spidey menciona que no va a hacer lo que hizo Barton ¿a qué se refiere?

P:  Desde que Bendis cogió a Ojo de Halcón, como tiene algún problema de comprensión con los personajes (o no ha leido nada de ellos, es difícil de saber), le ha convertido en un asesino a sangre fria. Es decir, suena a coña, pero el tipo que se divorcio porque está tan convencido de que los Vengadores no deben matar, ya ha terminado 3 comics distintos diciendo “debemos matar a X” La última vez fue a Osborn, y salió tan bien como puedes imaginarte. Por cierto, que HAMMER no significa nada porque Bendis no se ha molestado en inventarse siglas en todo un año. Y eso que cualquier guionista con dos dedos de frente podría. Todos hemos visto a más de uno inventarse siglas para cosas que solo saldrán una vez.

A:  Los personajes me interesan lo justo y lo siento por el Capi y su amigo pero me quedo con los villanos. En cuanto al dibujo, siempre me han gustado tanto Immonen como Acuña y creo que aquí los dos están en sus salsa.

P:  Hablando de los villanos, es otra novedad en Bendis. Sin exagerar, es la primera vez en 4 años que les da una personalidad individual. Lleva usando a los mismos villanos de fondo años (sacados de una copia del Handbook al hacer), y después de ser intercambiables durante todo ese tiempo (incluyendo escenas donde todos llevaban pistolas, incluso los que tenian poderes) es la primera vez que se ha molestado en acordarse de que tienen poderes, personalidades y maneras de operar distintas unos de otros. No es que les de personalidades complejas o diferenciables, pero pasito a pasito. El resultado es una pelea de héroes contra villanos que no tiene que ver con el crossover, no avanza realmente nada, pero es casi competente y vagamente divertida a ratos. Con buen dibujo que tapa un poco las carencias. Neutral (6)

Ultimate Enemigo Nº1

 

P:  Ese tiene que ser el título más tonto que Panini haya sacado hasta el momento. ¿No se dan cuenta de lo ridículo que suena ese spanglish? (Claro, que el original era Ultimate Comics Enemy, que también se las trae) Esta es la primera de una trilogia de miniseries donde Bendis usa a los personajes Ultimate que Millar y el Loeb no está usando para contar algo supuestamente grande.

A:  Ya podria ser una hexalogía a este ritmo. Esto es el Bendis desencadenado, en estado puro. Enoooormes diálogos intrascendentes (la mayoría) y dos números para establecer una premisa.

P:  Exacto, es lo contrario que en Asedio. Lo que alli cuenta en un número, aquí cuenta en dos, o ni eso. Sólo hay dos ideas en este número. Una es presentar a los personajes, que es básicamente presentar el estado actual de los 4F Ultimate. Como en Ult Spiderman, la idea es ignorar lo más posible las tonterías del Loeb en Ultimatum.

A:  Y sólo hay dos escenas que valen la pena. Una con Ben y Sue que siempre quisimos ver y el cliffhanger final que afecta a Spiderman. No podría reseñar nada más aunque quisiera. Bueno sí, visualmente las amenazas son tan genéricas como aburridas.

P:  La otra idea es esa, presentar la gran amenaza. Que hasta el momento es impersonal y genérica. Bendis se esfuerza mucho en tratar de convencernos de que es algo terrible, a base de páginas dobles de explosiones. Ya podría haberle dedicado menos espacio, y haberse calentado la cabeza más. Los momentos personales son buenos, pero pocos, como dice Alfredo. En cuanto al dibujo, es una lástima que hayan quitado a Sandoval de Iniciativa para hacer esto. No sólo ha bajado de importancia, aquí está desperdiciado. Es decir, hace bien las explosiones, y las peleas son vistosas, pero está desaprovechado.

A:  El dibujo es realmente bonito, sigue el estilo que el gran Bagley le imprimió al universo Ultimate. Por otro lado, si el dibujo no fuese precioso no sé qué nos quedaría del comic.

P:  ¿Dialogos repetitivos? Es difícil de saber por donde tirará la miniserie, mucho menos las secuelas, pero de momento es un poco ignorable. Neutral (6)

Y eso ha sido todo por esta semana. La semana que viene, volvemos con las novedades de Panini, incluyendo Batwoman. Hasta entonces, podeis comentarnos que os ha parecido. Saludos.