Hola a todos, esperamos que hayais tenido unas buenas semanas, y bienvenidos a las primeras reseñas de 2011, que también son binarias. Que llegan con retraso, en parte porque Panini sacó sus cosas una semana tarde (de manera que han salido todas sus series de golpe), en parte porque nosotros mismos nos hemos retrasado una semana. Lo sentimos. Así que aquí venimos con crossovers, crossovers y más crossovers. Y además, un anual de Iron Man, que de los 11 comics que comentamos hoy, es el único que no es parte de un crossover. Menos mal que iban a dejarlos descansar. Aprovechamos uno de los crossovers para experimentar con el formato. Con una trinidad de reseñas conectadas y un 4-en-1, que nos lleva a nuestro record personal de reseñas en una semana, 11, que será difícil de superar.

Por cierto, esta semana ha sido reseñable porque ha marcado la muerte de dos lacras que llevaban tiempo tocando las narices en el mundo del comic. Una es el Comics Code Authority, el organo de autocensura de los comics, que con el abandono de las dos editoriales que aun lo usaban (DC y Archie), deja de existir, aunque por lo visto, ya había desaparecido hace un par de años, y únicamente seguía por inercia, en plan zombi. La otra es la Wizard, la “revista sobre comics”, que después de haber sido muy importante durante una década, y haber languidecido unos años conforme Internet la hacía redundante, ha cerrado, dejando al mundo del comic sin propaganda y artículos de mínimo común denominador en papel.

Dicho todo esto, pasamos ya a las reseñas, que son muchas y nada cobardes:

 

 

 

 

 

 

Asedio Nº4

 

P: Final de la miniserie y el crossover, final de Reinado Oscuro, y final, en principio de toda la dinámica de “héroes amargados y oscuros enfrentados los unos a los otros” que lleva dirigiendo Marvel desde Vengadores Desunidos en 2004. Desgraciadamente, no es el final de Bendis como persona importante en Marvel.

 

A: Es el final de la miniserie en el sentido en que es el último capítulo, no os vayáis a pensar que es el punto donde se resuelve todo el desarrollo lógico de la historia. Simplemente acaba porque sí, en una concatenación de escenas-que-tenían-que-ser-potentes.

 

P: Si, es un final y una conclusión. Lo que no es, en ningún sentido, es un climax. Pero por otro lado, tampoco se podía esperar otra cosa de Bendis, después de… todos los crossovers que ha hecho. Incluso se podría decir que todas las historias de superhéroes grandes que ha hecho. Tiene los mismos defectos que todas las anteriores, realmente. Aparte del problema de siempre de que realmente hay 4 o 5 personajes y el resto estan de adorno, y que ignora todo lo que pasa en el resto de Marvel, y todo excepto los puntos más básicos de caracterización de los personajes que usa, que eso siempre, hay problemas más graves tipicos de cuando intenta hacer estas historias. Esta el hecho de que esto no es una conclusion al Reinado Oscuro en absoluto, como ya deciamos en el nº1. Nada de lo que ha pasado en todo este año ha acabado siendo relevante a nada de Asedio. Igualmente, nada de la supuesta historia de Asedio, de Osborn sobrepasando y metiendose en una pelea que no puede ganar, acaba teniendo que ver con este último numero. Asi que esto en vez de parecer un final orgánico de nada, más bien son cosas que pasan al azar porque tenían que pasar tarde o temprano, y había que quitarselas de en medio para que empiece lo siguiente. Pero supongo que es apropiado. Todo esto viene de Invasión Secreta, que empezaba bien, pero degeneraba en peleas absurdas, y un final donde todo el mundo se volvia profundamente subnormal para que Osborn estuviera de jefe de todo, aunque no tuviera sentido. Esto es algo que empezaba bien, y ha degenerado en peleas absurdas, porque Osborn se ha vuelto profundamente subnormal y tiene que dejar de ser el jefe de todo. (Si, estaba establecido que Osborn era un loco inestable, pero precisamente, eso hace más increible que se haya llegado a esta situación, no más creible que justo ahora se le haya notado de repente)

 

A: Tenemos una historia sobre Vigia que en principio no tiene relacion alguna con Asgard, que se transforma en una especie de metafora absurda por motivos que tampoco tienen que ver con el contexto. En ese momento, tiene unos poderes y fuerza indeterminada con lo que no hay una manera logica y concluyente de derrotarlo, sino que se le lanza lo que venga y al final cae, no con el sacrificio dramático, que pasa sin pena ni gloria, sino con una solucion que viene implicando como mucho daños materiales. Guau.

 

P: Aparte, incluso si eso te convence o te da igual, es que como historia independiente también ha estado mal escrita. Empieza emocionante, pero el resto es completamente vacio, todo puñetazos. Ni siquiera puñetazos bien pensados, la mayoría es como todas las superproducciones de Bendis, grandes páginas de nada sin coreografia. Y cuando pasaban las cosas importantes, las que tienen que emocionar,  por buenas o malas, simplemente están ahí. Como algo inevitable, de la manera más obvia posible. En general son buenas ideas para la conclusión, sobre todo el ver como los buenos vencen por fin a los malos, que después de tanto tiempo, es mucho más satisfactorio. Pero la manera en que está hecha le da muy poca emoción, y nada de imaginación.

 

A: Asumamos que todo el número va de un bicho que dice que es Vigía. Y Osborn sale marginalmente ¿qué buen final apropiado puede salir de eso? Lo poco bueno que hay es el último cara a cara final con Osborn, que era de lo que iba la historia antes de que Bendis empezase su proceso de masturbacion mental con la implicacion cosmica del plomazo de Vigía.

 

P: Y luego está este número, que tiene la que quizá es la peor idea que ha perdurado todos estos años de Bendis, que es el puñetero Vigia. Igualmente, está bien que llegue a la conclusión que llevaba viendose como posibilidad desde el principio, pero aparte de que a estas alturas ya a nadie le puede importar un personaje que ha sido de exactamente una idea repetitiva desde 2005, es la idea más aburrida posible. Es un villano sin otra motivación que ser malvado. Cuyos poderes son ser exactamente tan poderoso como exige el guión, es decir, que puede con todo lo que le echan, hasta que se acaban las páginas y tiene que dejarse ganar. Como un villano de videojuego, o peor, de Dragonball Z. Pues nada, hemos tenido un cuarto de la mini para eso.  (Al menos no la han estirado mas, gracias al cielo por los pequeños favores)

 

A: A decir verdad era mucho mejor el número 3, e incluso mucho más conclusivo, exceptuando la subtrama absurda de Vigía.

 

P: Lo único decente de este número es el epílogo, que es lo único que justifica toda esta saga. Por fin los héroes vuelven a ser héroes, pero con un nuevo status quo que hace que no sea simplemente dejar todo como en 2003. Realmente, parece algo merecido, y una nueva etapa, y no haber apretado el botón de reset. Lastima que, de nuevo, esté tan vacio de contenido, porque no hay personajes celebrando, hay marcas comerciales presentando sus proximos lanzamientos, que es como enfoca Bendis a los Bendisores. Están todos exactamente igual que cuando empezaron, sólo que ahora les ilumina el Sol. Pero son los mejores y los mejores amigos, porque son los más famosos y los que le gustan a Bendis. (Y el resto de personajes Marvel, como si no existieran)

Otro indicativo de lo bueno de esta Edad Heroica, por cierto, es que se ha cumplido que mueren 3 Vengadores como prometieron (bueno, si entornas los ojos, al menos), pero no ha muerto nadie que no se lo mereciera. Y además, son todos o personajes malos que nadie echará de menos, o fáciles de resucitar. Dicho eso, no se en que pensaba Bendis matando a Ares. Aparte de lo ridiculamente gráfica de la escena (no impactaba, hacia reir, porque era exactamente como las pelis malas de casqueria donde salen salchicas cuando destripan a alguien), ha matado al único personaje que ha hecho más interesante de lo que era antes de cogerlo. Él sabrá lo que hace, pero es una pena. Ademas, es bastante gratuita y aporta poco a la historia más que impacto porque no sabían como conseguirlo de otra manera. El otro sacrificio si que tiene mucho más sentido argumental y como parte apropiada de la historia, pero sin embargo, si sólo lees lo de Bendis, queda completamente desmotivado y sale de repente sin avisar (el personaje no habia salido hace media historia)

 

A: Totalmente, es de los peores sacrificios heroicos y, sobre todo, de los peores en cuanto a potencialidad desaprovechada. El de Ares no es que pudiese ser un sacrificio con muchisimas repercusiones porque el personaje apenas estaba empezando a tener entidad. Es la clásica muerte de contexto de “que sepas que aqui va a morir gente”. Aunque aqui al final casi se queda sólo.

 

P: Bueno, Ares era un Vengador Oscuro, y habia tenido miniserie. Ademas, es de nombre reconocible, aunque sea por mitologia. Puestos a matar a alguien importante, era idoneo (entre otras cosas porque es fácil de resucitar, precisamente, es típico de los dioses)

 

A: En general, toda la historia da mucha pena no sólo por lo mediocre que es sino por el contraste con lo grandiosa que podria haber sido, dado el planteamiento y personajes en juego. Si esto lo hubiese agarrado un guionista con menos vicios y clichés absurdos que quiere encajar en cada historia si o si… quién sabe.

 

P: El dibujo de Coipel, eso si, es muy bonito. Lástima que tenga que dibujar chorradas tan enormes como el Vacio en forma de Cangrejo gigante, y todo el mundo pegandose contra él. O quizá es culpa suya por no hacerlo mejor, ni saber coreografiar mejor las peleas.

 

A: Dios, el diseño del Vigía monstruo es de lo más ridículo de los últimos años.

 

P: Deberías ver un diseño del Guerreros Secretos de este mes. Harían buena pareja.

Pues eso, más o menos tan malo como podía esperarse de Bendis. Pero a la larga probablemente hará más bien que mal, porque sirve para dejar atras un monton de chorradas (muchas de ellas suyas), y tirar hacia delante con algo que promete. Ojalá que eso incluya menos Bendis haciendo cosas como estas. No Recomendado (3)

 

 

 

Asombroso Spiderman Nº51

P: Depende de como lo mires, o termina el Desafio, la macrosaga renovando viejos villanos de Spiderman, o es una historia aparte bastante relacionada. En cualquier caso, y por una vez, es un numero dedicado enteramente a una historia, y es Muda, una historia sobre el Lagarto, que es lo último que hará Zeb Wells como guionista de Spiderman. Wells es de los que menos ha colaborado de los Guionistas Aracnidos, que sólo habia hecho un par de historias, que no avanzaban ninguna de las historias principales ni secundarias. Basicamente, estaba para escribir relleno. Por otra parte, las historias que habia hecho previamente para Spiderman, que si que eran buenas, eran basicamente de comedia. Esto es distinto a ambas cosas. Es una historia mortalmente seria, a veces demasiado, y pasan cosas importantes, aparte de para el Lagarto, para Spiderman, sirviendo de colofón a varias historias que llevaban percolando en esta serie durante buena parte del año pasado.

Intentar hacer algo nuevo con el Lagarto es dificil, porque es uno de esos personajes donde todas sus historias son esencialmente la misma. Y una bastante repetitiva, el tener a Connors luchando contra su lado salvaje, pero perdiendo por algun motivo u otro, hasta que al final gana, etc… Lo que hace Wells es, por un lado, resolver definitivamente (o tanto como se puede en un medio continuado) la tensión entre ambas personalidades de Connors. Y es probablemente mejor así, aunque sea para poder contar historias nuevas. Además, la linea que cruza para llegar allí es tan bestia, que quedaría mal si se intentara disimular y volver hacia atrás. (Por cierto, si se compara esto con cierto comic reciente de DC, que tienen un acontecimiento similar, se ve como se debe hacer y como la están cagando en DC: Aquí está fuera de pantalla, allí fue gráfico. Aquí se establecía el personaje previamente para que importase, allí no. Aquí se le da tensión al momento para que impacte, allí simplemente pasaba. Aquí es un momento trágico que repercute en toda la historia, allí era parte de toda la sangría.) Por otro lado, lo que hace es cambiar un poco al Lagarto para que sea menos aburrido. Y aparte de un giro en la idea del suero, que es un gran golpe de efecto, se le dan nuevas habilidades que le hacen más peligroso. Pero sobre todo, se le da más personalidad. Se le vuelve inteligente, pero a la vez más reptilesco. (anteriormente, o era un animal cualquiera, o era como en las Secret Wars, un bicho tonto entrañable). Aquí es exactamente un reptil humanoide, y orgulloso de serlo, con todo lo que ello conlleva. (Un poco como el Dr. Dinosaurio, pero tomado en serio) Eso hace que la historia sea bastante más que Spiderman contra un bicho tonto agil y fuerte con una personalidad sumergida que debe luchar, yzzzz…

 

A: Solo podria ponerle dos pegas a la historia. No sé si esta idea de “todos tenemos un lagarto dentro” encaja bien con lo establecido sobre el personaje. Y tampoco veo muy claras las posibles evoluciones a partir de ahora, aunque no es que el personaje no llevase en un callejón sin salida décadas. Pero realmente da igual todo si piensas que esto como historia unitaria vale muchísimo la pena. Se parece a la típica novela gráfica donde un autor coge a un personaje, le inventa unas características y lo reinterpreta a su manera pero el resultado es brillante. Hay unas reflexiones e implicaciones geniales detrás de lo que le pasa a Connors en este cómic y en el proceso que sufre. Es una nueva concepción de lo que significa el Lagarto, mucho más rica y terrible. Perturbadora es la palabra.

 

P: Lo del lagarto interior tiene que ver con teorias reales sobre la evolución del cerebro de los mamiferos a partir del de los reptiles. Sirve para justificar bastante bien los excesos gráficos de esta historia. Tiene buenas ideas, y están bastante bien mostradas. El problema son cosas que ya pasaron con la anterior historia larga de Wells. A veces se dispersa un poco y se extiende más de lo que tiene la idea. Y sobre todo, tiene el problema de estar dibujada por Bachalo. Que aunque hace algunos diseños y composiciones brutales, otras veces es increiblemente difícil de seguir, o está tan lleno de detalles mal colocados que queda abigarrado en vez de detallado, y no sabes que estás mirando. Eso, y otro problema de presentación que no es culpa de estos autores, y es que el color de los textos del Lagarto hace que sean bastante dificiles de leer. Finalmente, la parte que es una conclusión emocional y argumental del Desafio es una parte pequeña, pero muy satisfactoria.

 

A: Aunque sea en un par de escenas sueltas, avanza bastante más de la familia Kraven que el último par de historias que se suponía que sí que iban de Desafío.

 

P: Como postre, está la típica historia de Telaraña de Spiderman de Van Lente sobre el villano, que esta vez nos cuenta la conexión secreta entre el Lagarto y el Hombre-Cosa. Porque ambos son monstruos verdes del pantano que antes eran científicos que trabajaban en fórmulas de regeneración, así que tiene que haber conexión.

 

A: Bueno, no es tan raro que cientificos que trabajan en el mismo campo se conozcan. Lo que es raro es que acaben siendo monstruos verdes.

 

P: Y es tan buena como puede ser una historia que es mitad flashback entre un bicho que es medio tonto, y otro que es tonto del todo. Un poco olvidable, la verdad.

Tanto Wells como el Desafio terminan mejor de lo que empezaron, y salen bastante bien. A ver si lo que sigue está a la altura de las circunstancias. Recomendado (8)

Hulk Nº28

P: Terminó la Caida de los Hulks, y empieza la Guerra Mundial de los Hulks, que en el fondo son dos nombres para dos mitades de la misma historia, que es terminar las historias del ultimo par de años de las series de Hulks, con Masas de todos los colores y sabores. Las series regulares volveran el mes que viene, pero este tenemos uno de esos especiales de antologia que tanto le gustan a Marvel. Lo que es un poco tonto es que, realmente, estas historias tienen poco o nada que ver con la Guerra Mundial susodicha (nombre tonto donde los haya, y mira que el original ya era tonto). Más bien tienen que ver con la Caida de los Hulks. Son todo historias de como han llegado los personajes hasta aqui, antes o durante la Caida, en vez de después. Así que se parecen al tomo del mes pasado, aunque con 6 historias más cortas, por 4 guionistas que andan rondando por el mundillo de Hulk.

Parker, que escribio de los Hulks rojos, tiene dos historias. La primera esta dedicada a Rick Jones, y va sobre todo de aclarar un poco su relación con su mujer. (Si, esa que el Loeb habia ignorado y que Pak recordó que existia un año despues). Permite caracterizar bien a Rick como otra cosa que un arma de los distintos bandos, explica bien como se distingue del resto de gente Gamma, y la relación está bien llevada. El dibujo de Zack Howard esta bastante bien para ser novato.

 

A: Realmente si sabes escribir a Rick y a Marlo, tienes material para mil historias, son una pareja genial. Y me encanta como llevan el hecho de que Rick ahora sea un monstruo gamma, con total normalidad, total, ha sido cosas peores y más raras.

 

P: La otra nos explica como llegó Masacre a participar en el final de la Caida de los Hulks, y además es la única que llega a la WWH, sirviendo de prólogo a una miniserie aparte protagonizada por él que publicaran proximamente. Y son las tipicas chorradas que hacen ahora con Masacre. Algo más divertidas de lo habitual, pero bastante chorras. El dibujo de Ig Guara es en plan Ramos, y no es muy bueno.

 

A: Si te digo que me lo he leido en diagonal ¿me crees? Creo que yo, como el 80% del público, he llegado a mi nivel de saturación de chistes genéricos de Masacre. Y todo eso unido al dibujo hiper-deformado y confuso, no dan ganas ni de prestarle atención. No emito más opinión que mi desinterés y apatía hacia la historia, que no es poca.

 

P: Harrison Wilcox, que era ayudante en Heroes (asi que supongo que colega del Loeb) y que escribio una historia de complemento en esta serie hace un par de meses, escribe otras 2. Una está protagonizada por Glenn Talbot, y va de contarnos lo heroico que era postumamente. Es dificil de saber a que viene esto ahora, a menos que sea como pista sobre que quiza sea el Hulk rojo. En cualquier caso, es una tipica historia de inteligencia militar, y es aceptable aunque predecible. Y tiene el problema de que ahora que han resucitado al puñetero Bucky Cyborg, todo el mundo resulta que le conocía, fijate que casualidad. El dibujo de Ben Oliver está bien, aunque sea casi todo color.

 

A: El dibujo es casi acuareloso, y lo de inteligencia militar no lo veo claro, es más bien un suceso que le pasa a un espía, sin pocas implicaciones más allá. Casi agradezco la presencia del Bucky Cyborg por aquello de darle un poco de background. Por el resto, coincido. No parece haber mayor motivo para la existencia de esta historia.

 

P: La otra esta dedicada a la Hulka Roja, y trata el cabo suelto de que creia que habia matado realmente a Hulka. Tiene el mismo problema que las otras historias de los Hulks rojos, y es que apenas los desarrollan aparte de ser violentos y con ansias de venganza, porque no pueden explicar ni porqués ni quienes. Sin embargo, Wilcox aprovecha ese problema para que juegue a su favor. Si la Hulka Roja no tiene personalidad más que ser músculo, hace una historia sobre como sus jefes la manipulan para usarla, que queda bastante divertido, aunque no sea esencial. Buen dibujo de Stegman, que ya hizo las historias de complemento anteriores.

 

A: Realmente hace quedar a los jefes como bastante idiotas, una cosa que es especialmente grave con gente como el Líder y el Pensador Loco (aunque en este caso, tiende a pasar). Actúan de una forma un poco tonta aunque por lo menos me gusta ver como Lider y Samson aprovechan cualquier momento para maniobrar uno contra otro, ésa es la perversión y maquiavelismo que me gusta.

 

P: Scott Reed, que hizo la mini malisima aquella del Hijo de Hulk de hace unos meses, nos cuenta una historia sobre el robot cósmico de Hulk. Y como el dibujo de Aluir Amancio (que solia hacer comics basados en las series de animacion de DC) demuestra, es poco más que una excusa para contar una historia de acción a lo Kirby. Y si, es una buena imitación, ¿pero a que viene?

 

A: ¿Esto no es un reprint de un número de los Eternos de Kirby? Tampoco entiendo que las historias retrospectivas vuelvan a asumir que personajes como Betty eran totalmente imbéciles. Me gustan mas las historias ambientadas en el pasado que intentan explicar racionalmente por qué se comportaban de ese modo tan stanleeniano.

 

P: Por último, Paul Tobin, que ha recibido buenas criticas en los comics de Marvel para todos los publicos, debuta en el Universo Marvel normal con una historia sobre Samson. Desgraciadamente, es la encarnación malvada actual del Loeb. Le saca todo el partido que puede a la idea, y la explica más rápido y mejor que el Loeb, pero sigue sin ser una gran idea para el personaje.

 

A: Intenta darle un sentido a su nueva irracionalidad. Que le gusta. Me parece interesante, tenía pocas expectativas sobre que alguien pudiese jugar a algo divertido con ésto. Ojalá alguien siga con esta línea.

No es que las historias estén mal pero son una oportunidad perdida para hacer una puesta a punto de los personajes, como hemos visto recientemente de forma más exitosa en otros comics.

 

P: Esta bien que en Marvel se esfuercen en dar un minimo de calidad a las antologias si tan empeñados están en sacarlas. Pero la proporción entre buenas y malas de este no llega a ser tan alta como debería. Si quieres más historias de Hulk, es inofensivo y hay historias buenas, pero si sólo quieres lo importante, puedes prescindir del número. Neutral (6)

 

 

 

Invencible Iron Man Nº36

P: Aunque el mes pasado se presentó una nueva dirección para el personaje, Iron Man no sale este mes. Para que esa direccion coincida con todas las demás de la Edad Heroica, este mes Panini ha colocado un anual que está dedicado enteramente al Mandarín, su vida y sus cosas, por los mismos de siempre, supongo que de cara a sacarlo más adelante como villano. La premisa es bastante original: El Mandarín, siendo el megalómano ególatra que es, secuestra a un aclamado director de cine chino para que filme su biografía. Eso sirve para, a la vez, contarnos su historia, y mostrarnos lo chiflado y peligroso que es, viendo como trata a su director rehenvitado.

El Mandarín es un villano curioso. En un principio parece una reliquia de los tiempos del peligro amarillo, pero funciona bastante bien como nemesis de Iron Man pese a eso (o gracias a eso… China es más peligrosa cada dia), porque sirve de contrapunto a Tony Stark en multiples sentidos: Americano/chino, capitalista/comunista, futurista/tradicionalista, usa tecnologia propia/usa tecnologia apropiada, empresario benevolente/señor feudal… la oposición funciona a muchos niveles. Además, cada guionista de Iron Man ha reinventado al villano de maneras bastante radicales, pero siempre oponiendose a algun elemento de Stark, como las grandes nemesis.

Dicho eso, el enfoque de Fraction parece ser volver bastante al original, y tenerle como alguien que también es un lider de hombres, pero mediante el miedo en vez de la inspiración, y que en vez de recrear su propia leyenda como va a tener que hacer Tony, el Mandarin se cree su propia publicidad de que es el nuevo Khan.

 

A: Hay algunas partes que están bien traídas, sobre todo la narración a base de contrastes entre la historia real y la ficcionada pero en general, diría que la historia no funciona. El Mandarín se comporta como el clásico villano megalómano tonto cuando ya le hemos visto en otras muchas ocasiones ser mucho más ladino, sutil e inteligente (aunque megalómano, eso siempre). Y el hecho de que la historia se tome tan en serio la “lucha por la verdad” del director secuestrado y esa especie de climax con “jugarreta” final es digna de las típicas pelis de niños héroes que enseñan valores a sus enemigos mayores. Es bastante penosillo.

 

P: Aunque es un poco distinto de otras versiones, me parece gracioso que el Mandarín esté tan completamente autoconvencido de su propia grandeza que destruya todo lo que sugiera que no, que Iron Man le ha pegado una paliza todas las veces. Es una buena extensión de los monarcas absolutos en los que se basa (es similar a lo que se hace a veces con Dr Muerte, pero llevado más alla porque no tiene porque resultar honorable) Y al fin y al cabo, todo el mundo alrededor de él le hace caso, y los anillos le hacen casi todopoderoso, es fácil convencerse de que sus derrotas anteriores fueron insignifcantes. Igualmente, el terror que inspira en todos los que están alrededor, sobre todo el director protagonista, está bien plasmado. Y no creo que su lucha sea trillada, al contrario. Es una inversión dura de ese tipo de historias, de la versión más madura donde, si el sistema está en contra tuya, estás jodido, pero hay que intentarlo de todos modos.

 

A: Creo que la historia deberia decidirse entre tomarse muy en serio, o no. Me encantan los momentos que son totalmente absurdos como “ponle más dientes y alas de dragón”. Pero luego resulta ridículo la pretensión que tiene de presentar el drama de la lucha inflexible de un hombre que no se quiere doblegar ante la mentira. Queda raro y fastidia lo que podria haber sido un buen biopic de Mandarin.

 

P: Yo creo que no hay choque de tonos. Las escenas de rodaje son cómicas, pero las personales del director son trágicas. Hacen un buen contraste en vez de chocar. Y desde luego, las burradas sobre como quiere interpretar el Mandarin su historia son bastante divertidas. Y la diferencia entre realidad y ficción se usa bien.

No tengo muy claro como encaja esto de bien con información anterior de la vida del Mandarín, pero si hay alguna incompatibilidad, se puede achacar a la particular manera de narrar este número. Eso, y que no entra mucho en lo que pasa después de su primera aparición hacen que no sea una historia protagonizada definitiva, pero es la mejor hasta ahora, probablemente. En cuanto a si lo relanza bien o no… bueno, el villano es más apropiado que nunca hoy en día, ahora que China es la nueva Unión Soviética, el nuevo Gran Malo, y a diferencia de en Capitán America donde están evitando ni rozar política real, está bien que aquí si que tengan en cuenta lo que pasa ahí fuera, y lo relancen con eso en mente.

 

A: Sobre todo es el gran competidor economico de EEUU, asi que será muy apropiado para las miticas historias de luchas corporativas de Stark.

 

P: Aún así, Fraction va a tener que trabajarse más al personaje, porque un megalómano con pretensiones dinásticas muy poderoso y con el apoyo de una gran nación puede ser un reto para Iron Man, pero de momento no resulta muy divertido.

El dibujo es de Carmine Di Giandomenico, que hizo la miniserie dedicada al padre de Matt Murdock. Algunas cosas le salen bien, pero otras le salen bastante mal (sobre todo la tecnologia, menos mal que Iron Man y cosas asi casi no salen), y a veces se vuelve bastante confuso (dibujantes modernos, les pones a hacer paginas de más de 4 viñetas y se lian)

 

A: Uy…. es una cosa muy muy mediocre. Tiene un par de contrastes narrativos que funcionan, pero en general narra bastante mal, se pierden cosas importantes de la historia y queda bastante confuso. Y lo que es las figuras, me recuerda a un dibujante que hizo algunos numeros del final de la etapa de Busiek en Vengadores, no recuerdo quien era pero tambien dibujaba caras como si tuviese Parkinson.

 

P: Manuel Garcia, probablemente, Debe ser cosa de los europeos.

Un número interesante (por cierto, me alegra ver que los anuales vuelven a ser realmente extra, y no apenas del tamaño de dos comics normales, realmente parecen algo especial), aunque con algunos problemas, sobre todo de planteamiento a largo plazo. Recomendado (7)

 

 

 

Nuevos Vengadores Nº61

 

P: Este especial es el final de los Bendisores, lo pone en el título: “Nuevos Vengadores: Final”, igual que Bendis hizo un Vengadores Final para la serie clásica. Excepto que esto no es el final de nada. Los Bendisores continuaran en un par de meses con un nuevo nº1, pero por lo demás, seguirá siendo exactamente lo mismo: Los personajes favoritos de Bendis teniendo aventuras aleatorias con personajes que le gustan a Bendis, y tratandose como si se conociesen toda la vida y tuvieran algún motivo para estar juntos más que ser famosos. Es decir, que esto no termina realmente nada, no más que el último número de cada crossover donde la dirección y la alineación siepmre cambian un poquito.

Lo que si que hace es terminar por fin, por fin, por fin, todo el peñazo del Encapuchado y la madre que parió a todos los villanos que se fugaron en la Balsa que le han ido siguiendo desde entonces. Y lo hace usando un personaje unificador de todo eso que funciona bastante bien: El Conde Nefaria. Que 1) era de los fugados de la Balsa en el nº1; 2) es el padre de la novia del Encapuchado; y 3) es un villano clásico de los Vengadores de verdad, por una vez en esta serie. Obviamente, tienes que ignorar posibles inconsistencias con apariciones anteriores (¿Se reintegró desde los numeros de Busiek y lograron contenerlo cómo? ¿Y no ha destruido el mundo desde entonces porqué?) como siempre aqui.

 

A: Eso te iba a decir, ignoran bastante su carácter iónico, pero bueno. En general funciona bastante bien como villano cabrón que es cruel hasta con otros villanos (nunca hay compañerismo entre villanos aunque sean tu hija). Pero ya está. Bendis no tiene nada más que contar y se nota mucho. Lo peor es la omnipresencia de esa especie de Luke Cage neorrealista que ha engendrado Brian “mecreoqueestoyhaciendoTheWireporquehaynegrosytiros” Bendis.

 

P: Se nota las diferencias y parecidos con Asedio, y lo que nos dicen de Bendis. Aqui se siente más comodo con los personajes, tienen hasta algo de caracterización e interacción. Al final, es una historia muy simple, de buenos venciendo por fin a malos también, pero como no intenta hacer otras cosas e irse por las ramas, queda mejor. Queda satisfactorio, aunque los personajes sean simplones y el argumento casi inexistente. Al menos está dibujado por Bryan Hitch, que si sabe coreografiar peleas, y que parezca que pasa algo cuando Bendis pone en el guión “Y ahora 8 páginas de peleas que no me apetece describir, ya añadire dialogos luego si eso”.

 

A: La verdad es que es una pena porque las páginas son bien bonitas composiciones de Bryan Hitch. Serían posters geniales si enmarcasen algún momento que valiese un duro. Quiere hacer un epílogo bonito y en las últimas diez páginas lo hace de forma gratuita y descarada. No puedes dar la impresion de fin de epoca cuando apenas ha dado tiempo a ser una gran epoca y cuando ni siquiera termina realmente.

 

P: Y luego está el epílogo, que es de un masturbatorio y pagado de si mismo increible. Es la misma idea que en el Vengadores Final, varias páginas dobles contandonos los mejores momentos de la serie mientras los protas los recuerdan. Pero allí funcionaba porque era después de 41 años y un montón de guionistas de serie que terminaba. Y que además, eran memorables. Pero aquí estamos celebrando… ¡¡¡nada menos que 5 años de serie!!! (en serio, eso es poco más que lo que logró la serie de Halcón Oscuro) Que ni siquiera termina, porque continua en un par de meses. Y que es, en esencia, Bendis diciendose a si mismo lo bien que ha quedado. Es de un ombliguista patético. Y aún así, no es el comic más autoconglatulatorio de esta semana. También está el hecho de que la calidad de la serie no ha sido precisamente para celebrarla, pero eso supuestamente es algo subjetivo, lo otro no. Y digo supuestamente porque se puede demostrar mediante cualquier criterio objetivo que estos 61 números han sido muy malos. Científicamente.

 

A: Quiere hacer un epílogo bonito y en las últimas diez páginas lo hace de forma gratuita y descarada. No puedes dar la impresion de fin de epoca cuando apenas ha dado tiempo a ser una gran epoca y cuando ni siquiera termina realmente.

 

P: Han sido 5 años de un puñado de personajes sobreexplotados, repitiendo una y otra vez lo mismo, de diálogos repetitivos y machacones, de personajes sin ningún parecido a como son en otras apariciones anteriores o de la misma época, y de algunas de las peores ideas de estos años: ¡El Vigia! ¡El Encapuchado como el más molón del mundo! ¡Ronin, el ninja que resulta ser personajes que ni son ninjas, y a

veces ni son hombres! ¡El Colectivo, que mata a Alpha Flight en la muerte más estupida del mundo, y de ahí va a peor! ¡Crossovers a mansalva! Y asi. Eso no es para felicitarse, es para salir por la puerta de atrás y borrar tu nombre. Pero bueno, da igual, porque va a seguir muchos años mientras la gente lo compre y siga siendo el niño bonito de Marvel. No Recomendado (4)

 

 

 

Poderosos Vengadores Nº36

P: Hace poco más de un año, pudimos celebrar que por fin volvia a haber una serie de Vengadores de verdad, con un guionista que entendía a los personajes y la serie, y una alineación pseudo-clásica (no eran los de siempre, pero eran representativos). Pero como Bendis sigue siendo el amo, sólo ha durado año y medio, la han ignorado en las historias famosas (aunque los buenos guionistas la han usado más, en series no tan famosas) y ahora tiene que acabarse mucho más temprano de lo que debería.

En realidad, aunque era un buen grupo de Vengadores (y en parte porque Hercules tenía serie propia, y los dos Jovenes Vengadores tienen que estar congelados en ambar hasta que Heinberg se digne a volver), ha sido una serie de Hank Pym y sus Poderosos Amigos. Pero ha funcionado, porque en el fondo, los Vengadores siempre han girado en torno a la familia Pym, los personajes más famosos estaban unicamente para dar pompa y circunstancia (que es algo que gente como Bendis no logra entender)

 

A: Como persona que llegó a tener de nick en aquella cosa llamada IRC “HenryPym” no puedo más que congratularme por la existencia de esta serie. A lo largo de la historia Marvel ha habido pocos intentos de centrarse en el personaje, algunos que ojalá no hubiesen existido (Shooter, la miniserie infame de los 90), algunos con más aciertos (Busiek) pero por fin alguen deja de “resolver” asuntos de Pym y empieza a crearlo y a desarrollarlo como personaje principal, interesante y con potencial para generar historias a su alrededor. Es tan refrescante y tan clásico a la vez como la serie en general.

 

P: Durante los últimos años, sobre todo por culpa de malos guionistas, ha quedado la mentalidad de definir a Pym por los errores del pasado, sobre todo de hace más de 25 años, pese a que ya se superaron completamente, 2 veces, y ya no iba de eso. Slott lo que ha hecho es en vez de ignorarlo o tenerle superandolo todo una vez más, asumirlo. Así que es el personaje que está continuamente cagandola y convitiendo sus errores en nuevos éxitos. Que es lo que hace el propio Slott: Si matan estúpidamente a la Avispa, lo aprovecha para que Hank herede el nombre, lo cual es tan apropiado como entrañable como extraño. Si nadie sabe que conjunto de poderes darle, pues esta nueva identidad los junta todos. Además, en vez de tenerle únicamente como el científico del grupo, que está en el laboratorio y arregla cosas, le ha reconvertido en el Héroe de Ciencia de Marvel. Lo más parecido en Marvel a un Doc Savage, o un Tom Strong, o un Atomic Robo. Con elementos del Doctor Who y el Doctor Horrible, que ya es el no va más. Además, en vez de ignorar sus problemas mentales, los ha incorporado al personaje. Ahora es alguien que la mitad de las cosas que dice suenan a locura, y nunca sabes si realmente lo son o no, porque a veces incluso cuando son una locura y explotan en la cara, resulta que eran lo correcto. Eso pasa en este número, donde algo muy absurdo de hace un par de meses resulta tener sentido.

 

A: ¿En el héroe de ciencia? En el CIENTÍFICO SUPREMO. No es que comparta mucho esa idea pero realmente me vale si convierte a Pym en un tipo activo y decidido. Además, me encanta el tema que intenta meter Slott de que la magia también es asumible por la ciencia y que sólo un tarado como Hank sabe cómo crear los vasos comunicantes. Eso es un mundo de posibilidades.

 

P: Apropiadamente, este número está sobre todo dedicado a Pym, afrontando su mayor cagada: Ultron. Y enlazando con una de esas locuras recientes, la revelación en el número anterior sobre la verdadera naturaleza de la Mansion Infinita. Por supuesto, mientras Bendis mande, es probable que Jan no resucite, pero al menos plantea la posibilidad, porque tenía que pasar, tarde o temprano. Y en vez de que algun dia alguien simplemente deshaga la muerte, aquí sirve para que se pueda jugar como un elemento más. Que sirve para hacer avanzar la relación entre Hank y Yocasta de manera inesperada, pero logica en retrospectiva.

 

A: Creo que la parte supercientífica en eso a lo mejor se le va un poco de las manos a Slott y ya es demasiado incomprensible pero al menos vale para catalizar una serie de cosas que dan mucho sentido y caracterizan mucho al personaje.

 

P: El que si que ha perdido en todo esto es Ultron, que es mucho menos impresionante y divertido que en sus ultimas apariciones. Por supuesto, Ultron Ilimitado y Aniquilacion Conquista eran casi imposibles de superar en escala de amenaza y mejor continuar con algo más personal como esto, pero aún así, queda algo cutre (en buena parte por culpa del dibujo, luego volveremos a él) Pero la idea para esta versión (sobre todo el nombre) está bien, y la historia tiene un buen final, que promete de cara al futuro. Y se nota que Slott lo tenía todo bien pensado, una pista que dio en el prólogo de esta serie resulta ser algo completamente distinto ahora que por fin ha ocurrido.

La parte dedicada al resto del equipo es pequeña, como suele pasar en la serie, y como siempre, a los únicos que les pasa algo importante es a USAgente y a Mercurio, porque los demás están reservados. Tiene un spoiler muy gordo de Hercules (no se porque demonios no publicaron el siguiente tomo hace meses), pero sobre todo, es un cruce con los crossovers de Thunderbolts con Asedio, donde se cuenta la misma historia, pero desde los dos puntos de vista distintos. Eso está muy bien, ya que son los dos grupos importantes que era logico que participaran en Asedio, pero de los que Bendis pasa y por eso no aparecen en la batalla principal. Así que es apropiado porque están peleandose en el callejon de atras. La pelea se cuenta más a fondo en Thunderbolts (y es una pena que aqui no se publique entera hasta la semana que viene), pero da los detalles básicos, y sirve para despedirse del grupo y de los personajes. Y aún así, logra terminar satisfactoriamente la historia dentro de esta etapa de Mercurio e incluso de Loki/Bruja Escarlata (que son, en el fondo, familia extendida de Pym)

 

A: El uso de Mercurio me parece también genial, creo que eso define la idea de estos Vengadores de Slott, son la serie clásica y no en el sentido de volver a hacer lo mismo de siempre sino a innovar de la forma en que hacía la serie clásica (en los momentos buenos), construyendo sobre los personajes para crear situaciones nuevas y conflictos nuevos. Seguramente Bendis se creerá que esto es estancarse sin percibir que la serie avanza mucho más y de forma mucho más inteligente que la suya, que avanza aleatoriamente y en ciclos repetitivos.

 

P: Tu lo has dicho, Al, tu lo has dicho.

Lo único malo de esta serie, y a veces es muy perjudicial, como este mes, es el dibujo. Es muy triste que todos los dibujantes de relleno sean una mejora respecto al oficial, pero así es. Koi Pham es, en su mejor momento, pobre y feo, y cuando sale mal como este mes, desastroso. La mitad de las veces no se ve lo que está pasando, se le olvidan dibujar fondos o elementos de las escenas, los personajes están a medio dibujar, la acción es de lo más difusa… Ultron debería ser una amenaza imponente, y aquí son cuatro manchurrones grises en forma de bloque. Hay una escena que debería ser impresionante, pero que resulta cutre porque en vez de muchos personajes siendo grandiosos, son unos pocos personajes mal dibujados en poses estaticas. No digo que todo el mundo tenga que ser Perez, pero en Marvel hay muchisimos dibujantes que lo harían mejor (muchos han pasado por esta serie), y que no hacen nada, o hacen cosas de menos prioridad.

 

A: Si, es mediocre y un obstáculo pero me resulta menos desagradable a la vista que, por ejemplo, el de Iron Man de este mes. Por cierto ¿podemos comentar la aleatoriedad de los dos personajes secundarios de este número? Slott no da puntada sin hilo pero eso…

 

P: ¿Los dos agentes de GRAMPA? Son creaciones de Slott para Amazing Fantasy (antologia de hace unos años donde debutaron, entre otros, Araña, Escorpion, y en el mismo número, Amadeus Cho, Blackjack y otros), que ha usado en esta serie, en parte porque le gusta revisitar sus cosas, en parte porque usaba a GRAMPA para legitimizar estos Vengadores como los Vengadores Internacionales Oficiales. El problema es eran dos personajes de comedia, y aunque esta serie es muy graciosa (Recordemos “Te vas a cagar, Richards”, “Oh, Dios Mio, les ha hecho un Alpha Flight” y demas) no es una comedia absurda, y los personajes de Blackjack quedan fuera de lugar.

 

A: Un buen final para una buena serie. Lo peor: ser un epílogo. Y el dibujo.

 

P: Es una pena que una serie tan uena llegue al final. Y peor aún que sea porque el hueco de Vengadores de verdad se lo vaya a quedar precisamente el tipo por el cual crearon esta serie, de manera que ya no habrá alternativa, sólo Vengadores de Bendis. Así que los fans de los Vengadores tendrán que sufrir unos años más hasta que vuelvan a haber de verdad. Aún así, las aventuras de Hank Pym y otros Vengadores clásicos continuaran en Academia Vengadores, por Gage, así que estarán en buenas manos y algo de la franquicia será salvable. Y Slott aprovechará el tiempo libre para ser el único guionista de Spiderman, con lo que es otra franquicia la que gana. Recomendado (8)

 

 

 

Vengadores Oscuros Nº16

 

P: Y con esto terminan las 3 series de Vengadores en una semana. A diferencia de las otras dos, esta llega a un final de verdad, no un relanzamiento. Y es lógico, al fin y al cabo, no tiene razón de ser ahora que se ha acabado el Reinado Oscuro. Pero claro, ¿cuantas veces una serie ha seguido tras acabarse su premisa inicial? Sobre todo siendo una serie de éxito, bien podrían haberla seguido con la mayor parte del grupo siguiendo juntos, pero ahora como fugitivos, o con cualquier otra excusa. Es asombroso y comendable, que Marvel haya mostrado tanta contención y la haya cancelado pese a las ventras, en vez de que siga como zombi. Y además, es mucho mejor, porque esta serie sin Osborn ya no tiene nada. Porque en teoria, iba de un grupo de villanos tratando de adaptarse a hacerse pasar por héroes bajo un lider corrupto. En la práctica, nada de eso. Los Impostores han estado o de adorno, o de músculo tonto, sin aprovecharse ni un ápice de la idea de “villanos haciendose pasar por héroes” (se ha usado muchisimo mas, es decir, se ha usado, pero en otras series) ni las identidades de los villanos (las pocas veces que hacían algo individualmente tenían caracterización pesima, como Karla o Noh-Varr sobre todo) ni nada, realmente. En realidad, ha sido una serie de 3 personajes: Osborn, el Vigia y Victoria Hand. Del Vigia ya se habla en otros sitios, así que el último número de Vengadores Oscuros va de ver lo que pasa con el resto. Es decir, ver lo que pasa con los otros dos, porque, siendo consistentes con la serie, los demás tienen una página donde cuentan lo que pasa con ellos y ni hablan, y ya está. (Al menos aquí hacen pagar a los villanos del crossover cuando termina, no como en DC)

 

A: No es un final brillante como el de Poderosos pero no es un final absurdo como el de Asedio. Realmente llega a conclusiones con parte de los personajes, les da un punto y seguido y tiene escenas buenas. Mejor de lo esperado.

 

P: Mira tu por donde, cuando Bendis escribe al par de personajes que sabe escribir y que le importan algo, lo hace bastante mejor. Lo que tampoco es nada nuevo, pero sigue impactando, sobre todo al ver el contraste leyendo cosas suyas tan distintas seguidas. Las escenas con Osborn son bastante buenas, y explican, aunque sea tarde, en que demonios pensaba con todo esto.

 

A: Creo que el paso de Osborn de villano aislado y exclusivo de Spiderman a supervillano general ha sido muy apropiada, en eso apoyo a Bendis. Al menos tenía una dirección clara con él, y correcta. El problema es toda la parafernalia innecesaria que ha montado alrededor de una idea que era buena a priori. Bueno, y el otro problema es el Vigía.

 

P: El problema de Bendis es que incluso cuando tiene suerte y le sale una idea buena, no sabe escribirlas. “Un empresario corrupto que odia a los superheroes decide que son un peligro y que el mundo estará mejor si toma el control, pero pierde precisamente porque no tiene control de si mismo”, es buena idea. El problema es que casi nada de Reinado Oscuro, ni siquiera de Bendis, tenia que ver con eso.

La parte de Hand van de darle una nueva dirección en la Edad Heroica, y dado el numero que le dedicaron a ella, tiene cierto sentido. Aún así, ambas cosas requieren que el lector olvide todas las cosas malas en las que ha participado sin decir nada, (en parte, quizá porque otros guionistas no sabian que no era mala cuando las escribieron) que es mucho pedir. En general, es un buen epílogo de Asedio y de Reinado Oscuro. No tanto de Vengadores Oscuros, pero VO lo único que ha sido, ha sido año y medio de potencial malgastado, así que da igual.

 

A: El dibujo me gusta mucho, por otra parte. Sabe captar mucho de la esencia de los personajes en las expresiones faciales. Pasa con Osborn y con Daken. Con Victoria Hand menos porque la dibuja especialmente fea, no tenía yo esa imagen de Victoria…

 

P: No, es que es asi de fea. Quiero decir, la ha diseñado Deodato, es como él quiere que sea. Pero además, no ser muy guapa pega con su historia. El dibujo en general no está mal, y le pega al tono de la historia, oscuro y melancólico, pero con esperanza.

 

Hasta aquí, sería un final sorprendentemente bueno de Vengadores Oscuros. Pero en Panini han decidido poner en este número un especial epilogo de Asedio. Y con “especial”, nos referimos en el sentido de educación “especial”. Escribe Paul Jenkins, el mismo de “el Capitán America ya no sirve porque no sabe lo que está de moda este año”, lo cual de por si ya es muy mala señal.

Está dedicado a un personaje tan horrible y tan sobreexplotado como es el Vigia. Del que no solo dijo Jenkins todo lo que tenía que decir en su primera aparición, luego lo repitió de manera peor. Y eso sin tener en cuenta todo lo que ha machacado Bendis con el personaje estos 5 años. Desde luego, después de que haya sido el personaje principal de Asedio, lo último que nadie necesitaba es más Vigia. Y aún así… aún así Jenkins logra ir mucho más allá, y hacerlo mucho peor de lo que nadie podía esperar.

Si no sabes lo que es un Mary Sue, es un tipo de personaje, creado por un escritor de fanfiction, generalmente muy similar al autor, que es insertado por el escritorzuelo en un universo establecido, y una vez allí, todas las historias empiezan a girar alrededor de Mary Sue, donde es la más guapa, la más lista, la más importante, que le gusta a todos y se liga al más guapo de la serie. Pues basicamente, esto es el ejemplo en más estado puro de una Mary Sue desde que una niña de 13 años escribió un fanfiction de Crepusculo donde la chica nueva que se llama como la autora llega a la ciudad, y tanto Edward como Jacob, como, de paso, el resto de vampiros, se olvidan de Bella para ir detrás de la chica. Si, la idea original del Vigia precisamente era esa: Un personaje buenisimo e importantisimo para el resto de Marvel, que todo el mundo había olvidado. Era una buena idea, pero funcionaba precisamente por esas circunstancias concretas. Pero cuando se les ocurrió traerlo de vuelta, ya no lo trataban así, precisamente por eso, porque habría sido un Mary Sue, con todos los problemas que conlleva, e incluso Bendis, con los problemas que tiene, lo llevó por otro sitio. Monotono y simple, pero no tan tonto. Pero Jenkins aparentemente está alejado de la realidad, y no es consciente de todo esto. Para él, su personaje es el más mejor maravillosisimo del mundo, y vamos a tener 22 páginas del resto del Universo Marvel elogiandolo, ignorando precisamente que acabamos de leer 5 meses de comics que van enteramente de que era un peligro que había que detener.

 

A: El relatorio de “anécdotas estúpidas que hemos vivido con Bob” fuerza intentar dar esa imagen de que era un personaje super integrado aunque no lo fuese. Es un intento que cuela tan poco desde el primer momento que solo puede producir rechazo total. Y, como dices, suena a fanfiction. Quiero que mi personajito sea el mejor amigo de siempre de Reed Richards y lo digo y ya está. Por cierto, la gente que no sabe escribir a Iron Man le tiene hablando de alcohol constantemente. Experimento con certeza absoluta.

 

P: Pero no se vayan todavía, aún hay más. Conforme avanza el número, los elogios se van volviendo más y más ridículos. Llega un punto donde, en puro estilo Mary Sue, por supuesto, resulta que el Vigía se acostó con una heroina famosa. No es la primera vez que lo hacen, ya retconearon que lo hizo con Crystal, que aparentemente es la bicicleta del pueblo. Recordemos que el Vigía estaba casado en ese momento, así que están elogiando a alguien que engaña a su mujer. Pero aparte de eso, el personaje al que eligen para esta revelación es un personaje tal que al retconear algo asi, cambia completamente la historia del personaje, de manera que el Vigia se vuelve retroactivamente el personaje más importante de su historia. Y aún así, eso jamás se volvió a mencionar, fijate. Es patético.

Y luego está el remate, donde la Cosa nos cuenta una historia, donde, aparte de transformar un chorizo en un psicopata sádico que disfruta matando niños simplemente porque si, que no sólo tiene a la Cosa diciendo explicitamente que Vigia era mejor persona que él (esencialmente, Jenkins diciendo que su personaje es mejor que el resto), el motivo es que, según este comic, la idea tradicional de ser un superhéroe no funciona, y todo el mundo sería mejor héroe si fueran violentos y mataran a los villanos. Cualquiera que haya leido un comic en su vida sabe porque esto es estúpido. Cualquiera que haya oido hablar de los personajes o el género lo sabe. Pero aparentemente Jenkins no, ni su editor, ni nadie involucrado en esta mierda ofensiva de comic.

 

A: No lo podria haber expresado mejor.

 

P: Por supuesto, nadie volverá a mencionar jamás nada de esta mierda, y con suerte, la carrera de Jenkins acabara aquí de raiz y su nombre solo será recordado con desdén y burla. Pero es que no es para menos. Estamos en enero, y ya es un firme candidato a peor comic del año. Evitar a toda costa (1)

 

 

 

X-Men: Advenimiento

Patrulla-X Nº61

X-Men: Legado Nº61

X-Force Nº27

 

P: Esta semana hacemos algo nuevo con el formato, y por primera vez, comentamos varios comics españoles en una sola reseña. En este caso, los 4 primeros capitulos de Advenimiento, el gran crossover mutante de este año. Esto es el final de la historia comenzada en Complejo de Mesias, el crossover de hace un par de años. Allí nacía Hope, la niña mesias, la primera mutante nacida desde el Dia M. Aquí, reaparece como adulta, y a lo mejor por fin vemos a que viene tanto follón. Y más les vale, tanto a la niña como a la saga, estar a la altura de tanto follón. Porque, como este mismo comic admite al principio, el Dia M se cargó el concepto de la serie. Sin más mutantes no son una raza, no se pueden contar historias de nada, más que de un grupo de viejos personajes abocados a morirse, exactamente lo contrario de lo que va la Patrulla-X. Lo que hicieron durante años fue ignorar ese problema, pero salieron historias muy malas. Así que desde Complejo de Mesias, se ha intentado tirar hacia adelante. Pero básicamente, las historias han ido de Ciclope volviendose el General-X y montandose su propia nacion, dejando en el aire el problema gordo del futuro, que mientras tanto estaba dandole razón de ser a la serie de Cable.

Y aunque las historias en Patrulla-X han sido interesantes, daba la sensación de ordenar las sillas del Titanic. Y mientras, en Cable, pese a que la serie en teoria iba sobre Hope, en la práctica no nos decían nada sobre ella, hartando la paciencia de los lectores, sobre todo con cosas como Guerra del Mesias, un supuesto capitulo intermedio entre Complejo y Advenimiento, en el que no pasaba absolutamente nada de relevancia. Y eso que, si no hay ninguna gran sorpresa, esta claro cual es el secreto de Hope, pero ni aún así dan pistas. Así que esta es la última oportunidad, no sólo de salvar a los mutantes, sino de los guionistas de demostrar que tienen un plan para la linea.

 

P: Después de este primer mes, no se sabe si tienen un plan a largo plazo o no, pero si que se nota que esta historia está bastante pensada.

 

A: Hemos llegado al momento donde los dias del futuro pasado son la realidad utópica para los mutantes, después de lo que los han masacrado en los últimos tiempos. Obviamente, de tocar fondo solo se puede salir rebotando y todos suponemos que por ahi irá la historia, aunque de momento mantengo mi escepticismo sobre una historia guiada por Cable, al que nunca me podre tomar en serio mientras sea ese recordatorio ambulante de los 90 que es. Al menos esta vez asumen claramente cómo es el mundo de Cable y son procedentes las escenas donde la niña se asombra de comodidades corrientes, una osa que normalmente se suelen saltar.

 

P: Tampoco es para tanto, los mutantes aun tienen derechos y hay gente que les defiende y aprecia. Y la historia está más guiada por Ciclope que por Cable, que aqui está basicamente de guardaespaldas de Hope. El que dirige el cotarro es el padre. Pero es definitivamente una historia de las tres generaciones de Summers.

El caso es que es una historia que empieza con acción desde el principio, y tira con bastante energía, movimiento y sensación de que está pasando algo importante, que es esencial en un crossover. Además, aprovecha que, esencialmente, están escribiendo una serie semanal. Los números no se leen rapido, pero si fueran capitulos mensuales, la trama habría avanzado demasiado poco. Sin embargo, con 4 capitulos en un mes, si que avanza lo suficiente. De hecho, parece bastante bien estructurada, con este mes siendo un Primer Acto de Tres arquetipico.

La idea es similar a Complejo de Mesias, una saga enteramente de los héroes y villanos persiguiendo el McGuffin y los unos a los otros. Sólo que está vez el mcguffin ha crecido y tiene ideas propias, así que con suerte no saldrá todo igual. Pero queda bastante simétrico.

 

El primer número (habitual especial de inicio, escrito por Kyle y Yost), va sobre todo de eso, continuar de la serie de Cable, y como Cable y Hope se adaptan al presente. A partir de ahi hay buen material con el personaje de Hope, en parte una mini-Cable, en parte una niña a la que cosas absolutamente normales del presente le parecen fantásticas, sin quedar como tonta. A partir de ahi, estos dos (que si hace dos años parecian Lobo Solitario y Cachorro, ahora parecen Jean Reno y Natalie Portman en El Profesional) haciendo de Rambo mientras les persiguen contrarreloj.

 

A: Hay una parte que reseñar en eso de buenos contra villanos por un mcguffin y es la composición de buenos y malos. Si de algo ha servido esta travesía en el desierto de los mutantes ha sido para desarrollar a Cíclope, mucho más que en ninguna otra época, incluida la de Morrison. Se está centrando en la posición que siempre ha tenido como líder, pero potenciándolo al máximo hasta convertirse en el mariscal Rommel de la raza mutante, un guía increíble con predicamente absoluto entre los suyos (y Emma Frost a la espalda). Y los problemas que eso le crean con subordinados con opiniones claramente divergentes con la suya y entre ellos.

 

P: Si, Ciclope se esta conviertiendo en uno de los mejores personajes de Marvel, y esto continua esa dirección. No sabes si realmente es un lider con un plan, o esta en medio de una larga crisis nerviosa. Quizá ambas. En cualquier caso, queda muy bien, se aprovecha su nuevo estilo de liderazgo y la actual composición de “Todo el mundo es un Hombre-X” para distribuir la acción. Habiendo tanta plantilla, se puede hacer una buena selección estratégica de personajes según más convenga por poderes y experiencia. Queda menos como una historia de superhéroes, y más como una misiones paramilitares. Claro, la distribucion acaba siendo tramposa por exigencias del guión: Los Nuevos Mutantes van juntos para poder dedicarles un capitulo entero (que aqui se publica junto a X-Men Legado), aunque al menos se les da buenos papeles apropiados a Sam, Illana y Doug; Otro equipo son todos los famosos, y otro son casualmente, todo invulnerables excepto alguien prescindible. Pero bueno. Igualmente, en el capitulo de X-Men Legado, Picara tiene un papel muy importante, pero logran pensar algo apropiado que darle (recordemos que Picara tuvo conexion con Hope al final de Complejo de Mesias) y se usa bien sus poderes.

Lo más sorprendente es que, no sólo el capitulo de Fuerza-X no está dedicado al grupo, en este crossover por fin se hace un buen uso del concepto, ahora que se acaba. Fuerza-X ha sido una mierda donde se partia de una premisa de moralidad ambigua, y entonces se tiraba a la basura poniendonos a un montón de cifras y quejicas masacrando villanos cutres en plan videojuego sin problemas. Ahora que tienen que volver a juntarse con el resto de grupos (y de guionistas), los problemas de la premisa salen a la luz, y es uno de los mejores momentos del crossover.

Hablando de Fuerza-X, el mayor problema de todo esto, aparte de la poca sutileza de algunas cosas (en serio, ¿cuantas veces tienen que decir que Hope es la ultima esperanza de los mutantes?) es que hereda los villanos de esa serie. Por tanto son todos: a) Muy cutres. b) Monodimensionales cuya unica personalidad es odiar porque si. c) Recordatorios de malas historias previas. d) Gente que estaba bien muerta que han resucitado porque si. Cada uno de su padre y de su madre, y que no se parecen en nada a lo que fueron. (Habia un cura con fobias religiosas, un manipulador politico con traumas paternos, un traidor envidioso, un cientifico… ahora son todos exactamente iguales e indistinguibles) Así que cada vez que aparecen, la historia pierde, porque no son ni interesantes ni creibles.

 

A: Por otro lado está el all-stars de los villanos anti-mutantes que es una maravilla y da verdadero miedo. No tanto por Bastión que es un poco el rollo villano inexorable de siempre, pero ver unida a toda esa camarilla de gente siniestra a la que ha reconstruído es realmente inquietante y, si saben aprovechar las peculiaridades de cada uno, puede valer para construir un gran esquema de historia,  con aliados traicionándose entre ellos y toda la pesca.

 

P: Al menos si que logran venderlos como amenaza, y como algo a lo que reaccionar, en vez de como personajes en si, más o menos funcionan, ya que en el fondo, la historia va menos del combate para salvar a la niña, y más de hasta donde están dispuestos para salvarla, y donde les va a dejar eso.

 

A: Es que bien usados son una amenaza de la leche. Cada uno de ellos ha puesto él solo contra las cuerdas a la Patrulla-X en su momento. Si se usan de forma inteligente pueden ser el escuadrón de exterminio definitivo.

 

P: Tampoco tanto. Es decir, son todos villanos que han sido una espina para la Patrulla-X, pero de por si la mayoría no eran gran cosa: Bastion era un supercentinela, Hodge una cabeza inmortal con cuerpo peligroso y Trask al menos sabe construir más de los robots. Pero los demás son personas normales que lo único que tienen de peligroso es exactamente lo mismo, que saben buscarse a un montón de idiotas que se dejan convencer para lanzarse en plan suicida/genocida contra los mutantes. Lo unico interesante que tienen aquí es tener a los Nuevos Mutantes enfrentandose a Hodge. No sólo es el único algo vistoso, es apropiada una revancha contra él, ya que mató a Warlock, y casi fue responsable de matar a Cifra también.

Y donde les deja esto, es con un Hombre-X de menos. Alguien importante muere en el último capítulo de este mes, y si lo piensas, es bastante evidente: Alguien importante, que no estén usando en ninguna serie, y cuya muerte sea temáticamente apropiada. Además, con la falta de sutileza que llevan, era como ponerle una flecha de neon apuntandole. Dicho eso, la escena donde muere está bien escrita, y aunque de nuevo, no es sutil, logra ser emotiva y apropiada. Y a diferencia de la mayoría de muertes recientes en Marvel y DC, al menos muere consiguiendo algo bueno, en vez de morir para nada.

 

A: Al parecer estamos en el mes de los sacrificios gratuitos una vez más. Como en el caso de Asedio, es una muerte que pega en la historia porque el personaje se enfrenta a algunos dilemas en ella. El momento del sacrificio puede ser muy potente. Pero luego parece que están a la que salta para morir. Como aprovechando cualquier oportunidad. Dios mío, el momento de la muerte de este personaje no es el momento decisivo de segundos donde una decision lo cambia todo y decide sacrificarse porque no hay otro modo. Casi se puede decir que muere porque le da la gana, por exceso de celo. Ha muerto por si acaso. Es un poco forzado.

 

P: Bueno, un poco, pero al menos consigue algo importante con esa muerte, aunque se podria haber conseguido sin morir. Comparala con Ares, o Avispa, o las de Desunidos, o Alpha Flight, o Banshee, o Corsario, o…

 

A: Si no digo que el momento no sea emotivo. Digo que parece que ha ido corriendo a morir. Como esta gente que tiene un foco del coche cascado y va doblando esquinas a lo loco a ver si les chocan y paga el seguro (esa gente existe).

 

P: Por cierto, el primer capitulo viene con un prologo (escrito por Carey) que transcurre poco despues de la muerte y va de buenas reacciones al respecto. Y también viene un resumen de esos que están de moda ahora en Marvel, esta vez sobre la Fuerza Fenix. Por si necesitabas más pistas.

En cuanto al dibujo, el especial Advenimiento está dibujado por Finch, antes de largarse a DC este mes, es tan feo y escaso en detalle como suele ser, pero al menos cuenta la historia aceptablemente. El capitulo de Patrulla-X lo dibuja Dodson, así que es bonito, claro y agradable. El de Nuevos Mutantes lo dibuja un tal Ibraim Roberson, y es bastante chapucero. Por alguna razón, se llevan a Land a X-Men: Legado, y tiene sus problemas habituales de que en vez de personajes tiene moderlos de revista posando, con caras inapropiadas y sonrisas inhumanas, en vez de contar una historia. Y por último, X-Force tiene a Mike Choi en vez de a Crain, afortunadamente, y queda bastante bien. Aunque leida la saga de un tirón, el cambio de estilo de los distintos dibujantes descoloca bastante.

 

A: Leida la saga de un tirón por lo menos parece una saga que se puede leer de un tirón, y no es decir poco en estos tiempos de crossovers que corren. Es la misma historia dividida por capítulos y enfatizando en cada capítulo el papel de los teóricos protagonistas de cada serie. Un muy buen modelo de crossover que sin embargo es de los menos usados, vaya usted a saber por qué.

 

P: No sabemos a donde llevará todo esto, pero está funcionando bastante bien, y da algo de esperanza en el futuro (nunca mejor dicho) de la linea, y también de Marvel, porque el editor de esto es el nuevo Editor Jefe de Marvel. Recomendado (7)

 

 

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

 

 

Asedio Infiltrados Nº4: Final sin ninguna sorpresa ni nada que no fuese obvio o lo mismo que se ve en la serie principal. Neutral (5)

 

Astonishing X-Men Nº9: Buena explicación de lo que está pasando, con uso muy chulo de viejos personajes y conceptos, enemigos impresionantes, y diálogo e interacción muy divertidos. Muy buen dibujo. Esto ya es otra cosa. Recomendado (8)

 

Capitán America Nº63: Los buenos y malos luchan, los buenos ganan, y como si no hubiera pasado nada. No Recomendado (4)

 

Cuatro Fantasticos Nº37: Última de las cuatro ciudades, y esta mezcla nuevos conceptos chulos con continuación de hechos intrigantes presentados en otras series recientes. Por fin tiene más acción e historia que los capítulos anteriores (que eran todo presentación), y no sólo se nota que ha puesto fundaciones para futuras historias, lo ha hecho de manera ominosa. Recomendado (8)

 

Guerreros Secretos Nº15: Se cuenta la historia de Vibora postumamente, y no es gran cosa. Tampoco lo es lo que pasa con los protagonistas. Pero la escena entre Nick y la Condesa es genial. El dibujo está bien, aunque hay un nuevo diseño bastante ridículo. Recomendado (7)

 

Lobezno Nº61: Muy buen final para la historia de los Deathloks, que es una gran presentación de una nueva versión de Deathlok, y una historia muy buena de viajes en el tiempo a lo Terminator. No es una historia de Lobezno, pero eso es lo de menos. Muy Recomendado (9)

 

Thor Nº34: Terminan los crossovers de Asedio, y los distintos asgardianos terminan sus participaciones muy apropiadamente. Dibujo variado pero bueno. Recomendado (8)

 

Ultimate Comics Spiderman Nº5: Una historia sobre todo de interacción entre los muchos protagonistas (Spiderman y sus Novias y Sus Asombrosos Amigos), que empieza muy divertida, pero se vuelve muy dramática cuando una mala idea se usa bien para presentar un conflicto que no se puede resolver a golpes. Un buen retorno a las viejas maneras haciendo cosas nuevas, y el dibujo está bien si te acostumbras. Muy Recomendado (9)

 

X-Factor Nº51: Se cruza con Advenimiento, pero de manera secundaria, de manera que no tienes porque leer esta serie para seguir el crossover ni viceversa. No descarrilla la serie, sino que se continuan los subargumentos, y se usa mejor de lo que se podían esperar a los villanos. Recomendado (7)

 

 

Y eso es todo por esta semana. La que viene, más Marvel, con lo que queda de Asedio, es decir, Iniciativa y Thunderbolts; Miniseries que continuan de series canceladas como Agentes de Atlas, Caballero Luna y Puñero de Hierro; y una nueva miniserie de X-Men Noir. No falteis.

Hola a todos. Para compensar los 8 meses que estuve ausente, aquí viene un pequeño resumen de lo que salió durante esos meses de invierno, primavera y verano de 2010. No está todo, ni con la profundidad habitual, porque estaría 20 o 30 meses escribiendolo, y volveríamos a estar con el mismo retraso. En vez de eso, es una breve idea de cada cosa (tened en cuenta que además de consideraciones de tiempo, hace meses que lei todas esas cosas), y no comento series regulares en curso que no cambiaran de autores (para eso ya están las reseñas habituales donde de una manera u otra he comentado la dirección general). La puntuación está simplificada, de hecho, había pensado en no incluirla, pero me pidieron que lo hiciera para clarificar un poco. Que conste que es menos indicativa de lo habitual. Y si se me olvida algo… bueno, si hubiera un listado de todo lo publicado mejor señalizado, probablemente ayudaría. Gracias a Ivan por recomendarme una página donde al menos estaba todo. Bueno, paso ya a comentar, a ver que sale:

 

Adventure Comics: Serie dedicada a Superboy y la Legión de Superheroes. La mayor parte de historias son de Superboy, por Geoff Johns, y logra darle una entidad propia que no sea “como Superman, pero en pequeño” o peor, “como la serie de TV de Smallville”. La idea es que como vive en Smallville, es el superhéroe de la America rural entrañable de la tarta de manzana de mamá y todo eso. Que es el todo lo contrario a como era el personaje al principio, pero así son las evoluciones en los comics. Bueno, un poco del Superboy original si tiene, claro, es una versión moderna del Superboy clásico, con su propia versión de Luthor como amigo, bastante divertida, y de Lana Lang, que no es lo que parece al principio. No tiene un Pete Ross, a menos que cuentes sus amigos en los Titanes. La otra idea original es la de Johns de siempre del personaje, el tenerle debatiendose entre su herencia de Superman y de Luthor, pero afortunadamente, ya no va de tenerle agonizando por eso y diciendo lo malo que va a ser, sino tomandoselo menos a la tremenda, y simplemente dandole vueltas desde distintas perspectivas. Eso se hace mediante un sistema de narración bastante ingenioso que dura toda la saga y funciona bastante bien. Total, que son historias un poco lentas, pero donde se visitan distintos aspectos de la vida de Superboy (excepto Cadmus, estamos fingiendo que eso nunca existió), explorando la vida en Smallville, la relación con Cassie, con Tim (infinitamente mejor escrito que en su propia serie) y con Luthor. Bastante agradable y con ideas para los personajes. Pena que Johns haya durado tan poco por sus muchos compromisos, porque se ve que tenía más cosas pensadas. Pero la serie ha debido de tener éxito, porque le han dado serie propia a Superboy. El dibujo es de Manapul, que debutó en números de la Legion inéditos aquí (aunque antes estaba en Top Cow) y es muy bueno, muy apropiado para la serie. El resto del tomo son crossovers con la Noche Más Oscura: Uno es un número de relleno introducido como pegote al final por Tony Bedard, que va del Linterna Negra Superboy enfrentandose a Wonder Girl. Sigue la misma fórmula que otros (casi igual que con Kid Flash), pero la manera de salvar a Superboy es buena idea, bien introducida antes, y al menos las puyas desagradables del Linterna Negra son apropiadas. Lo otro son dos números coescritos por Johns y Sterling Gates (que probablemente lleva todo el peso) protagonizados por Superboy-Prime, que es probablemente el último personaje que nadie querría que volviese, y menos tan pronto después de Crisis Final. Pero bueno, no va de repetir otra vez lo mismo, sino de ver que ha pasado con él ahora que está atrapado sin poderes en su casa, que es lo de “Ten cuidado con lo que deseas no sea que se cumple”. Y aunque en teoría va de los Linternas Negras de los personajes que mató gratuitamente persiguiendole, en la práctica es una comedia negra a base de aprovechar que transcurre en el “mundo real” y que este Superboy es una encarnación de los fanboys odiosos. Esa parte es divertida, tiene un par de cosas muy graciosas, aunque se debe de hacer daño en el ojo de tanto guiñar al lector. La segunda mitad intenta tomarse más en serio al personaje y arreglarlo un poco y que de pena, pero no lo consigue del todo, primero porque se pasaron haciendole un monstruo antes, y segundo porque las cosas ocurren un poco porque si, y el final queda demasiado ambiguo. El dibujo de Ordway está bien. Estos números tenían de complemento historias de la Legión de Superhéroes que no vienen en el tomo. Y aunque algunos no tenían nada que ver, el primero transcurría en el presente y contaba cosas muy importantes para las series de Superman. Y se han quedado sin publicar, porque en Planeta son así de cagones. También venían los vistazos al futuro típicos de nº1 de Johns, pero ahí os ahorrais ver que casi ninguno se ha cumplido. Recomendado

 

Agentes de Atlas Nº1-2: La miniserie original fue bastante buena, y esta serie regular es incluso mejor, aprovechando la premisa muy buena que quedó al final: La inversa de los Thunderbolts originales. Es decir, héroes que se hacen pasar por villanos. Eso da juego para muchas historias, distintas del resto de Marvel, que ahora mismo iba de lo contrario. Jeff Parker lo que hace es sacrificar el desarrollo de los personajes, que son bastante estáticos, a cambio de jugar con todas las posibilidades de la premisa: Hacer tratos con otros villanos como Osborn sin descubrir su tapadera, tratar con héroes que creen que son enemigos, lidiar con un consejero que es un dragón traicionero que no está convencido de que la nueva dirección sea la más adecuada (que nombra un nuevo Agente de Atlas que es un personaje reciente bastante bueno que funciona perfectamente en la serie) y tratar de limpiar la Fundación Atlas que está llena de gente acostumbrada a… bueno, a trabajar para una organización malvada ultrasecreta, con todo lo que eso conlleva. Las historias que resultan son bastante divertidas, mezclando una manera de contar las cosas algo retro con ideas originales y diálogo con algo de garra. Otra cosa que intenta Parker, que no dio mucho resultado económico, es llenar la serie de estrellas invitadas, de manera que tres cuartos de este segundo volumen son de invitados. Algunos funcionan bien (Osborn, los Bendisores, sobre todo Namor dada la conexión con Namora, que recibe una buena mezcla de retcon y recuperación de detalles antiguos olvidados), otros no (Hulk, que sale en un número que es prácticamente de relleno). El final es más interesante, sacando una nueva némesis para el grupo que es una idea muy buena, jugando con la diferencia entre la imagen mental que tiene alguien cuando hace años que no ve a alguien, y como ha cambiado ese alguien en este tiempo. Además, incluso tiene en cuenta (por designio o accidente) la última aparición de ese personaje hace décadas. Buena historia, con un buen final, y en general, hace que toda la serie haya dado una sensación de dirección y de que pasen cosas, cuando realmente no ha cambiado nada. Las historias de flashback no son tan buenas, esas si son demasiado retro. El dibujo de Pagulayan y Hardman no es tan bueno como el de Kirk en la miniserie, son más serios y oscuros, pero están bastante bien. Recomendado

Anna Mercury: Una de las miniseries de Warren Ellis para Avatar, va de una espia en un mundo futurista, de esos que tanto le gustan a Ellis que extrapolan ciencia cercana. Empieza divertido, pero luego la historia no concluye bien, de hecho, no va a ninguna parte. Además de estar demasiado rellenada. Buen dibujo, para ser del estilo Avatar, de un tal Facundo Percio. Neutral

Area 10: Una de las novelas gráficas de género negro en blanco y negro que está sacando ahora Vertigo, y que por alguna razón publica Panini en vez de Planeta. Esta es curiosamente de Christos Gage, que aunque es más conocido por comics de superhéroes, empezó con series de detectives en TV, y de vez en cuando hace cosas más experimentales como esta. En vez de ser una historia tradicional de detectives, va por caminos más raros que incluyen trepanación y la posibilidad de que eso de habilidades sobrenaturales a los que sobreviven. O quizá están locos, es una de esas historias. Es un misterio bien montado con personajes bien desarrollados y bastante inteligente. Es decir, lo que suele hacer Gage, pero en otro género. Piensa en algo como Seven o Fallen, en ese campo. Buen dibujo de Samnee. Recomendado

Arma-X: Primera Clase: Uh, esto es estúpido. El subtitulo de Primera Clase tenía sentido para la Patrulla-X original (la primera clase del Instituto Xavier), pero ya no para Lobezno (ni, ya puestos, para el tomo que han sacado en diciembre, que en todo caso debería ser Segunda Clase). Aplicarlo a Arma-X es ya grotesco. Pero es lo que pasa en Marvel, que se dedican a aplicar los adjetivos o subtitulos como etiquetas gratuitamente, en este caso “Primera Clase” significando “historia para todos los públicos, pero no lo juntamos con el resto de esa línea porque vendería menos, y así a lo mejor enganchamos a los fanáticos completistas”. Y encima, es el subtítulo que le van a dar a la siguiente película, pero allí al menos tiene sentido. Todo esto es dar vueltas porque no hay nada que decir de este comic: Lo último que necesitaba el mundo eran más historias de Lobezno, Masacre y Gambito, volviendo a decir lo mismo de siempre no muy bien, en un limbo nebuloso de continuidad. Es de Sumerak, uno de esos exeditores a los que ponen a hacer este tipo de cosas. No Recomendado

Asedio Nº0: Por una vez, el nº0 de Panini no es una tomadura de pelo, es un especial que realmente es un prólogo a Asedio. Nos cuenta como se desmonta la Cábala, que se supone que es la excusa que hace que Osborn decida invadir Asgard. En vez de, no se, todo el montón de derrotas que han sufrido en otras series que aquí ni se mencionan. Este habría sido el momento para resumir todo lo que ha pasado en los distintos aspectos de Reinado Oscuro y como eso propicia su final. En vez de eso, es un par de escenas que tienen poco que ver con nada. También habría sido el momento para revelar quien es el arma secreta que Osborn tenía detrás de la puerta en el Conclave, que no se ha vuelto a mencionar. En vez de eso, no se llega a revelar nunca, y tenemos que asumir que era un no-secreto, porque es el personaje que Osborn ha tenido publicamente bajo su control todo este tiempo. Que hace la escena original ridícula en retrospectiva. Al menos usa un elemento de Iniciativa, que puestos a no ignorar al menos una serie, eligen bien, aunque no usa tampoco mucho ese elemento. Así que, no hace muy bien lo que tiene que hacer, pero es Bendis, y tampoco se podía esperar más. Al menos hace algo. El dibujo de Lark está bien, y aunque es apropiado para personajes oscuros, no para personajes oscuros que van vestidos en armaduras, máscaras de calaveras y capas de colores. Neutral

Atomic Robo y los Científicos de Acción de Tesladyne: Compralo. (Ya expliqué los detalles en la reseña del volumen 3) Muy Recomendado

Automatic Kafka: Cosa muy, muy extraña que hizo Joe Casey hace unos años. No es una historia de superhéroes, a veces ni siquiera es una historia, es más bien Casey usando una realidad vagamente definida para experimentar y hablar de la sociedad y del mundo del comic. A base de cosas extrañas y grotescas. Dibujadas por Ashley Wood, que es, siendo amables, difícil de apreciar. No siendo generosos, figuras medio perfiladas detrás de borrones grises. El comic muchas veces se cree más listo y profundo de lo que realmente es, pero es curioso. Lo mejor es el último número, que es un diálogo entre los personajes y los creadores, dirigido al lector, donde dicen de antemano todo lo que el lector está pensando, (Animal Man, etc…) se defienden de las críticas, y se lamentan mucho. Peculiar.

Batman Nº31-32: La miniserie de Batalla con la Capucha, vaya. ¿Recordais Cuenta Atrás a Crisis Final, donde Morrison tenía preparada una gran miniserie, y en DC decidieron darle un prólogo innecesario, malísimo, que jamás se mencionará en la historia de verdad, y que hace que la historia tenga menos sentido si la tienes en cuenta? Pues lo han vuelto a hacer. Daniel escribe y dibuja, y es lo peor que se ha visto en las series de Batman en años. Tiene toda la agonía barata que ha evitado Morrison, decisiones estúpidas a mansalva, engaños para llamar la atención que no van a ninguna parte, cosas que se plantean y no terminan, y cosas definitivamente subnormales. Aparte del dibujo horrible. Evitar a toda costa

Batman Nº33-34: No tan malo, pero también bastante malo. Esto son unos números que hizo Judd Winick en la serie de Batman con Dick Grayson de protagonista, hasta que en DC, contra todo sentido, pero dentro del nuevo estándar Lee-Harras de hacer cualquier cosa para tener a sus dibujantes “estrella” contentos, pusieron a Daniel. Y empieza siendo una historia predecible y mediocre, exactamente lo que podías esperar de alguien mediocre escribiendo esta historia (aventura estándar viendo la diferencia entre Bruce y Dick, pero deteniendose lentamente en las cosas que Morrison da por sentadas porque son obvias, más los lloriqueos habituales que se ha evitado), pero al final degenera en una historia de Dos Caras vestido de Batman, pero en plan harlequín, por ningún motivo lógicamente explicado, y… Dios, realmente quieren que Batman y Robin parezca aún mejor en comparación, ¿verdad? Al menos dibuja Bagley, así que no duele la vista. Evitar a toda costa

Batman: Batalla por la Capucha: Compendio: Si, ese es el título. Porque no se ahorraron el segundo subtitulo, vete a saber. Esto son un montón de especiales dedicados a personajes sin serie propia que sacaron mientras las series de Batman estaban de vacaciones durante la Batalla dichosa. Y ahí de todo, pero al menos son bastante mejores que la mini principal. Claro, que cualquiera que entrara de la calle probablemente podría conseguir eso. Los especiales de entrada y salida están escritos por Fabian Nicieza, actual chico para todo en la línea de Batman cuando necesitan algo con un mínimo de calidad, y son varias historias cortas que desarrollan bastante bien a personajes secundarios, sobre todo para el espacio que tienen. También se intenta presentar un personaje nuevo que parece la Fantasma de Dark Horse, que no sabemos de quien fue idea, pero no cuaja en absoluto. El resto de especiales son también de gente que anda rondando por las series de Batman (Yost, Hine, Harris, McGraw… curioso como casi todos son rebotados de las series de mutantes, cada uno de una época), sobre gente como Gordon, Man-Bat, el director de Arkham, o asociados de Batman en general. Algunas son buenas, otras malas, la mayoría son de relleno excepto el Arkham de Hine que empieza algo interesante que continuará en una miniserie. Dibujo variado pero bastante bueno de gente como Calafiore, Kramer, Raimondi o Mandrake. Recomendado

Batman: Cacofonía: Estupidez de Kevin Smith a base de tener a Batman con dificultades para detener al villano que creo en Linterna Verde, que tenía un solo elemento que aburría rápidamente, y no tenía ni personalidad, ni estilo, ni justificación para que sea tan imparable. Aparte de las tonterías de mañaco que se cree mayor de Smith: El comic empieza con el Joker hablando de sus pelos púbicos y de violación anal, y tira hacia delante a partir de ahí. El dibujo de su amigo Flanagan era bastante malo también. Evitar a toda costa

Batman Confidencial Nº6: Historia del pasado por Nunzio DeFillipis y Christina Weir, introduciendo en los comics un villano de la serie de TV de los 60. Allí era ridículo, pero aquí logran encontrar el equilibrio entre ridículo, divertido, y creible como amenaza. Una historia divertida del Batman tradicional, con muy buen dibujo de Garcia-Lopez. También incluye un par de historias antiguas que tienen la mala suerte de estar escritas por Gerry Conway. Recomendado

Bigg Time: Comedia negra por Ty Templeton para Vertigo, que va sobre el ángel de la guarda de un perdedor aspirante a director de cine, que obviamente satiriza todo el negocio del cine. Mucha mala leche justificada, aunque no es tan graciosa como tendría que ser para ser una gran comedia. Se queda en una cosa divertida, pero demasiado oscura para que quede desmadrado. Buen dibujo. Recomendado

Booster Gold Nº6-7, Vol.2 Nº1: Dan Jurgens, que creo al personaje, empieza a escribirla además de dibujarla, e inmediatamente, pierde buena parte de la gracia. En teoría, la premisa y dirección sigue siendo la misma, que es buena, pero la ejecución palidece en comparación a Johns-Katz. (¿Y que ha sido de Katz, ya puestos? Con lo bien que debutó) Los sitios que se visitan son menos interesantes, el humor mucho menos gracioso por decirlo suavemente, la caracterización mucho más pobre, la relación entre personajes se culebroniza, y en vez de haber una dirección se empieza a dar vueltas sobre nuevas ideas poco interesantes. El crossover con la Noche Más Oscura, sin embargo, es de los mejores, porque resucita uno de los muertos que aún duelen, y que es parte continua de la serie. La emoción al tratar la muerte de Ted al principio está muy bien, aunque luego degenera en la fórmula de siempre. El dibujo se mantiene, claro. Neutral

Bronx Kill: Otra de las novelas gráficas negras de Vertigo. Esta es una de las obras del Peter Milligan bueno, una buena de detectives, misterio generacional y drama personal humano, que es mundano sin ser aburrido. Es decir, captando bien la gracia del género, en vez de imitar los detalles históricos, personales o narrativos de los Chandler y demás, como hacen en Marvel. El dibujo de un tal Romenberg es sólido, aunque te tiene que gustar este blanco y negro. Muy Recomendado

Buffy Cazavampiros: Cazadores y Presas: Quinto volumen de la 8º Temporada de Buffy, que ha ido perdiendo fuelle progresivamente, y alejandose cada vez más de lo que hacía que funcionase la serie. Esto es una mejora con respecto a los tomos anterior y posterior, porque va menos de avanzar una trama general casi incomprensible, y más de desarrollar a los personajes. Son cinco números sueltos, cada uno con un guionista (casi todos guionistas habituales de la serie de TV) y un protagonista distinto. Algunos de los mejores capitulos de la serie de TV fueron episodios centrados en un secundario, y aquí que no tienen que sacar obligatoriamente a todos los actores cada número, pueden centrarse aún más. El primero rescata a Harmony, y aunque no haya ninguna referencia explícita, encaja bastante bien con lo que pasó en LA en Angel, tanto en TV como en comic. Y aunque el número es una comedia a base de parodiar tonterías mediáticas del presente, pasa algo enormemente importante para el Buffyverso, como quien no quiere la cosa. Y no termina de hacerlo convincente, además de que no es tan gracioso como debería. El segundo recupera a Satsu, el ligue de Buffy de hace dos tomos, y también a Kennedy, la novia de Willow a la que han ignorado bastante esta temporada. Y funciona bastante bien, entre otras cosas porque de estos personajes si que tienen cosas que decir, y sitios nuevos hacia los que evolucionar. Además, alejar a Kennedy de Willow hace que quede bastante mejor. Una historia sólida, que avanza la trama sutilmente, con un villano muy divertido, que aprovecha el presupuesto ilimitado de los comics sin que quede tan fuera de lugar como otros malos. El siguiente número está dedicado a Andrew, y obviamente va de ver como trata de encajar ahora que es un miembro de pleno derecho de los Vigilantes, cuando no está acostumbrado a pertenecer a ningún sitio, ni a ser competente y heroico, ya puestos. Desgraciadamente, no tiene muchas de las cosas graciosas del personaje (las referencias a cultura popular quedan irritantes en vez de graciosas, no tiene nada de la ambigüedad sexual, y tampoco se ve la mezcla de inmadurez personal y madurez profesional de sus últimas apariciones) y tiene el otro gran problema de esta temporada, que aparecen villanos nuevos, y los personajes tienen nuevas habilidades enormes que salen de la nada sin explicación y se tratan como si hubieran estado ahí toda la vida. Es difícil tomarse nada en serio así. La siguiente es la única por alguien que no es de TV, pero desgraciadamente es de Jim Krueger. Es una aventura de Faith y Giles, que no aporta nada a la trama central ni al desarrollo de personajes (aparentemente iban a poner una historia distinta más importante pero se cayó a última hora). Es una de esas historias de “pueblo pequeño con un terrible secreto”, totalmente predecible. Por último, hay un número que ata el subargumento de Dawn y sus transformaciones, y de nuevo, da la impresión de dar un final bueno a una historia de la que no hemos visto la primera mitad. Una pena, porque desarrolla al personaje, y de paso, usan a Andrew de manera más eficaz que en su propio número. El dibujo sigue siendo de Jeanty excepto una sustitución de Richards, y lo hacen tan bien como siempre. Recomendado

Buffy Cazavampiros: Retirada: Escribe Jane Espenson, una de las guionistas clásicas de la serie, y tiene todos los defectos de esta Octava Temporada, pero amplificados. Da la sensación de que te hayas perdido la mitad de la historia, porque ocurren cosas sin explicación como si fueran de siempre. Los personajes se sacan poderes del trasero para solucionar las situaciones, pero no los suficientes para solucionarlas del todo. Reaparecen personajes de la serie cuya historia ya terminó, de los que no tienen nada nuevo que decir. Vienen y van nuevos personajes sin saber bien a que venían. Los malos no tienen la entidad que deberían tener, y apenas el sentido del humor que suelen tener los Grandes Malos de Buffy. Hay algo de la buena caracterización típica, pero es difícil que afecte como tiene que afectar entre tanto follón. Y el tomo ni siquiera tiene un fin, simplemente se corta sin explicación, parece que falten páginas. Buen dibujo de Jeanty. No Recomendado

Capitán America: Renacimiento: Tenía que pasar, aunque podría haber pasado mejor. El argumento se parecía a la quinta temporada de Perdidos, simultanea a la publicación de este comic, aunque si ha copiado algo, es a Kurt Vonnegut. El caso es que una serie supuestamente “realista” como el Capi de Brubaker se pasa a la ciencia-ficción mediante una excusa rebuscadísima (No, no le mataron con una bala, era un rayo que le hacía viajar en el tiempo… y el cadaver que dejó era falsificado, y… realmente, si lo tenían pensado desde el principio, hicieron una chapuza de preparación), y sale tan mal como siempre que Brubaker intenta hacer ciencia-ficción o superhéroes normales. El Capi pasea por los Grandes Éxitos de su vida sin ton ni son, mientras sus amigos tratan de rescatarle enfrentandose a los villanos de siempre y usando tecnojerigonza. Lo único que no es soporífero es el final, y aún así es predecible. El dibujo de Hitch ni siquiera es lo que era, cada vez va más de posar y menos de contar nada, y cada vez está menos cuidado. Necesario, y adecuado, supongo, pero no es un buen comic. Neutral

Capitán America: Teatro de la Guerra: Viva America, ra, ra, ra. Mira como el Capi se pega con nazis durante cientos de páginas y lo valientes que son los soldados. No se como a Marvel no se le cae la cara de vergüenza por darle a escribir esto a Paul Jenkins, el hombre que escribió la peor escena del Capitán America de la historia. No Recomendado

Chew: Principio de una nueva serie estrella de Image, con una premisa muy original, bastante divertida, y además, John Layman la tiene bastante pensada a largo plazo. Buen dibujo curioso de Guillory. Recomendado

Cuatro Fantasticos Nº27-28: Por la puñetera cara, Panini metió en estos dos números una miniserie que no era del grupo. El título era Fuerza Fantástica, pero no tiene nada que ver con esa chorrada de los 90, excepto ser un derivado de los 4F. En realidad es una serie sobre los Defensores de la NeoTierra de los números de Millar. Que originalmente iba a ser una serie regular, pero la cortaron a 5 números rápidamente y luego a 4, cuando vieron lo mala que era. Los autores son los mismos que hicieron el final de la etapa Millar/Hitch, Ahearne y Kurth, y simultaneamente, no nos dice nada sobre los personajes y no explora las ideas de NeoTierra, y cambia demasiado todo y se le va completamente la perspectiva a sitios casi incomprensibles. Un desastre, y el dibujo es bastante malo también. Evitar a toda costa

Daredevil: La Mano del Diablo: La serie regular, que vuelve a publicarse en tomos, que es lo que acaba pasando siempre en España con el personaje. Empieza la etapa de Andy Diggle, que corta con la tendencia de sus predecesores de hacer que le pasen continuamente cosas malas al protagonistas imitando vagamente a Miller. En vez de eso, tiene algo bastante más original, que es el propio protagonista cavando su propia tumba. Parte de la premisa muy buena de tener a Matt liderando la Mano (aunque tampoco es tan original, es exactamente lo mismo que hicieron con Question y la secta del crimen el año anterior, aunque eso no fue a ninguna parte, y también es la premisa de Atlas en la misma editorial), y la idea es ver si eso le va a acabar corrompiendo, y si va a poder estar a la altura o va a acabar hasta el cuello. Bien hecho, saltandose los preliminares de duda sobre si esto va a ser una buena idea (obviamente, no), pero teniendo a los protagonistas continuando con el plan igualmente. Una buena revitalización, aunque sea temporal. El dibujo de Roberto de la Torre se parece a sus predecesores gracias al mismo coloreado oscuro, pero se le nota más pobre. Recomendado

Daredevil Noir: Um, ¿Daredevil no lleva siendo noir desde hace años? Oh, bueno, pues es lo mismo, pero sin poderes y que transcurre en los años 20-30. Neutral

Flash: Renacimiento: ¿Recuerdas Linterna Verde: Renacimiento? Pues lo mismo, incluidos autores, villanos, plan, e incluso estructura de los números (el cliffhanger de mitad de la mini es exactamente el mismo). Sólo que el universo de Flash no necesitaba arreglarse tanto como el de Linterna Verde. Aún así, se renueva bien. Básicamente, vuelve a la idea de la Familia Flash de la etapa Waid, pero mucho mejor definida, con cada personaje teniendo un papel distinto y una buena idea. Y la entelequia de la Fuerza de Velocidad se explica por fin como algo comprensible y apropiado temáticamente, similar a la explicación del espectro emocional que hizo Johns en LV, aunque más enrevesada. Hace de Barry Allen un personaje con muchos elementos que desarrollar, más que otros Flashes, aunque de momento no tanto como los Linternas Verdes. Y hay una serie de retcons que parecen discutibles al principio, pero que probablemente acabaran dando buen fruto, porque se nota que Johns lo tiene planeado a largo plazo. El villano está muy bien elegido, y tiene una buena idea para él también, y queda amenazador. Lo mejor es que asume las críticas sobre resucitar a Barry, haciendo que el propio personaje admita que a diferencia de Hal, a él no había que resucitarlo, y usando eso como punto de partida en una historia que al menos tiene un tema claro. A veces se hace demasiado disperso y donde las cosas funcionan porque si, pero Johns logra anclarlo en caracterización lo suficiente para que funcione. Y tiene sus patentados “momentos” y frases chulas. Y el dibujo de Van Sciver, espectacular. Todo no tan bien como en LV:R, pero lo suficiente para que tenga promesa. Recomendado

 

Ghost Rider Nº5-6: El principio de la etapa de Jason Aaron, y es probablemente la primera vez en la historia del personaje que la serie ha sido buena. La idea que ha tenido es abandonar todo el culebrón sobrenatural y acción superheroica de bajo presupuesto poco disfrazada de terror, y enfocar un poco mejor la serie. La idea es que es una mezcla entre dos géneros: Lo sobrenatural, y las macarradas de carretera americanas. Así que Aaron mezcla ambos géneros bien, y queda algo muy chulo: Una mezcla entre una película de grindhouse estilo Robert Rodriguez, y una épica mitológica similar a Sobrenatural. Empieza más como lo primero, pero poco a poco se va desarrollando hacia lo segundo. Y es tremendamente divertido (la nueva versión del Orbe, un villano hipercutre del Motero original es genial) y lleno de ideas muy chulas (le saca mucho partido a la idea de que ha habido más Espiritus de la Venganza, similar a lo que hizo Ostrander con el Espectro, pero más bestia… hay una gran página doble muy que es una pasada). Además, usa bastante bien elementos de las series anteriores, incluido Danny Ketch, el Motorista de los 90, del que se habían olvidado hasta ahora, de manera que no es redundante ni irrespetuosa. El dibujo tiene un estilo muy particular, pero le va bien a la historia, y aunque no te guste el estilo, tiene cosas bastante bien hechas. Fans de los múltiples géneros de esto deberían echarle un vistazo. Muy Recomendado.

Guerra de Reyes: La miniserie principal es un ejemplo magistral de cómo hacer una space opera, una gran saga espacial a gran escala, pero no sacrificando lo personal mientras estás mostrando imperios destruyendose usando ciencia-ficción imaginativa. La escala está muy bien hecha. La ciencia-ficción no insulta la inteligencia y está bien pensada. Se usa bien todo lo establecido de los bandos. Vulcano resulta interesante por una vez, ya que está claro que está loco y los Shi’ar son idiotas por seguirle el juego, pero es normal teniendo en cuenta que son Romanos en el Espacio. La Familia Real Inhumana está excelentemente bien usada, y es un placer que por una vez el malo no sea Maximus. Se le saca partido a personajes que normalmente son de una sola idea como Gladiador o Maximus, precisamente. Hay momentos brutales de acción, de emoción y de sorpresas. El dibujo de Pelletier es muy bueno. Y además, Abnett y Lanning entrelazan muy bien las cuatro series que forman el crossover (la principal, Nova, Guardianes, y la miniserie de Halcón Oscuro), aunque Panini, como suele pasar, se ha cargado esto al publicar las miniseries desordenadas. Además, publican junto a la mini principal todo lo de Halcón Oscuro, que incluye dos números de cuasi-relleno escritos por Cebulski que son horribles. La miniserie Ascensión, esta si de AbLan, continua de eso, pero bastante mejor, contando lo que hace Halcón Oscuro durante la Guerra de Reyes, que resulta ser muy importante. Hace un retcon bastante enorme del origen y la serie original del personaje, pero al final queda un personaje mejor (aunque con bastantes similaridades al actual Blue Beetle) y presenta unos villanos también bastante buenos y un status quo único. Las aventuras no son tan buenas como la mini principal (abusan de un cliché, y el dibujo de Alves es decente nada más) pero no están nada mal. Muy Recomendado

Guerra de Reyes: Guerreros: Que lleva todo el material de relleno de la saga, es decir, lo que no está escrito por Abnett y Lanning. La miniserie del título son cuatro historias (originalmente publicadas en la página de Marvel) explorando a los personajes secundarios. Las dos de Christos Gage son muy buenas y tiene revelaciones curiosas sobre los personajes: La de Gladiador nos cuenta por fin su origen (aunque no lo que le pasó a su planeta), y explica muy bien porque es tan increiblemente cerril en su devoción, en una historia muy bien pensada. La de Blastaar también nos cuenta cosas de su pasado, pero es una historia más tradicional de superarse para llegar a ser el jefe, aunque con una moralidad distinta a la habitual. Las otras dos son de Jay Faerber, que hacía mucho que no salía de sus series de creación propia de Image. Una es de Crystal, contando bien la clase de cosas que tiene que hacer ahora que es la Princesa de los Kree. La otra es de Lilandra, con una aventura de cuando era niña, típica de este tipo de historias. Los dibujantes son todos aceptables, aunque algunos son mejores que otros (al menos Carlomagno no es tan malo como en Cuenta Atrás). El resto del tomo es un especial, también de Gage, que incomprensiblemente cruza Guerra de Reyes con el Mundo Salvaje de Skaar. No sólo es innecesario para las dos series, se supone que empieza algo que luego no va a ninguna parte. Además, tiene la versión insoportable original de Skaar, aunque al menos sale poco. Realmente, Gage usa todo eso como excusa para contar una historia a lo Enemigo Mio, (pero sin embarazos, afortunadamente) con uno de los secundarios de cada bando de la guerra. Es una buena historia en ese sentido, aunque la idea general se vea venir desde el principio. Y curiosamente, le da un origen a uno de los pocos Guardias Imperiales que ya tenían un origen distinto. Buen dibujo de Henry, que pese a ser caricaturesco, no desentona. Recomendado

Hellblazer de Peter Milligan Nº1-2: Resulta increible que hayan tardado 20 años en poner a uno de los genios británicos tradicionales a escribir a Constantine, cuando parece una combinación obvia. Y más habiendo puesto a sucios americanos como Azzarello. El caso es que es una elección perfecta, y se nota al leerlo. Es el Hellblazer de siempre, con los temas y tono de siempre, pero con ideas nuevas y direcciones nuevas, examinando lo estropeada que está la vida de John a estas alturas, en buena parte por su propia culpa. Si te gusta la serie, es de lo mejor que se ha hecho en mucho tiempo. El dibujo de Camuncoli no parecía a priori que fuera a pegar, pero la verdad es que plasma bien el horror visceral de la serie. Muy Recomendado

Hijo de Hulk: No Skaar, sino el otro. Si, aparentemente, Hulk y Caiera no sólo tuvieron un hijo crecido sin que nadie se diera cuenta, tuvieron dos. Con lo que Hulk ya tiene 3 o incluso 4 hijos/as como quien no quiere la cosa. La serie continuaba la numeración de la de Skaar cuando este pasó a coprotagonizar Increible Hulk, y fue cancelada rápidamente. Entre otras cosas, porque todo lo que toca Paul Jenkins lo estropea, y ya es sorprendente que aún de la cara después del ridículo que ha hecho recientemente. Hiro-Kala, el otro hijo de Hulk ni siquiera tiene lo poco interesante que tenía Skaar originalmente, básicamente es otro Vulcano, con los mismos superpoderes vagamente definidos, la misma falta de personalidad, las mismas motivaciones que no tienen sentido, y la misma tendencia a vencer personajes poderosos ya establecidos para demostrar lo asombroso que es. Sólo que en el mundo de Sakaar, repitiendo peor las ideas de Pak. Al menos el dibujo es decente, de Lim, y de alguien que no me puedo creer que no sea un pseudónimo navideño, Andrés Guinaldo. No Recomendado

Inmortal Puño de Hierro Nº4: Esta es una de las series trampa, una de esas de las que ha habido varias recientemente, sobre todo en DC, donde una serie de un personaje de segunda sólo existe gracias a un guionista famoso con una dirección muy concreta, y aún así cuando se va, deciden poner a alguien bastante menos famoso y curtido, sabiendo que la serie durará poco. El pobre encargado de seguir el éxito de Fraction/Brubaker es Duane Swierczynski (escrito bien a la primera sin mirar), el de Cable, y resulta que lo hace bastante bien. No tan bien como sus predecesores, pero sigue bien el tono y los elementos que le dejaron, así que sigue siendo una serie chula de artes marciales y superheroes. Incluso sigue con los Relatos de otros Puños de Hierro, esta vez en el futuro, y le sale uno muy chulo. En el dibujo si que se nota más diferencia, Travel Foreman está muy lejos de Aja, pero al menos hace bien la acción. Si te quedaste con ganas de más, es perfectamente aceptable. Recomendado

JLA: Requiem por la Justicia: Al escribir Starman, James Robinson ascendió al panteón de los Grandes Guionistas de comics. Con esto, así que es como si no hubiera escrito nunca nada, porque lo compensa. Es como una parodia de los comics ultraviolentos, sádicos y que se creen muy modernos que ahora abundan en DC, pero me temo que va absolutamente en serio. El propio guionista se ha avergonzado de haber escrito esto y promete que en la serie regular no va a ser así. Y aún consiguió que esta mini no fuese tan mala, que en los planes que le mandaron los editores tenía que haber matado a aún más gente, y haber destruido casi todas las ciudades ficticias de DC. Porque quitarle los elementos que hacen únicos a los personajes y al Universo es una idea brillante. En serio, no se entiende como una editorial puede perder tanto el rumbo y perder tanto de vista porque las historias del pasado funcionaban. Fácilmente lo peor de esta lista, y eso que tiene una dura competencia. Evitar a toda costa

Jóvenes Titanes: Trampa Mortal: Crossover entre Jóvenes Titanes, Titanes y una breve serie de 12 números sobre un nuevo Vigilante. (Spoilers: Es el hermano del Vigilante original). Y es muy malo. ¿Cómo de malo? El guionista pidió que quitaran su nombre de la historia. Así de malo. Malísimo de ideas, malísimo de ejecución, incluso malísimo de dibujo a ratos. La franquicia se ha ido a la mierda, y este es el mayor ejemplo. Evitar a toda costa

Jóvenes Titanes: Juego de Niños: Los siguientes números de la serie, con McKeever marchandose de la serie al complemento de Destructora, que es repetir lo mismo una y otra vez, y Bryan Miller escribiendo algunos números. Que para demostrar lo desastrosa que es la dirección editorial de la serie, empiezan desmontando la Nueva Dirección y Alineación del grupo que debutó en el tomo anterior. Un personaje, el que más potencial tenía, es secuestrado sin que a nadie le importa, y ese subargumento se desvanece en la nada. Otro muere gratuitamente. ¿Y los vistazos al futuro de Orígenes y Presagios? La mayoría no se van a cumplir, porque no saben que hacer con esta serie, excepto cagarla. El resto es mediocridad, que es incluso mejor de lo que estamos acostumbrados. Buen dibujo de Bennett. No Recomendado

Juez Dredd: Dia del Juicio: Historia a color de más de una década después de lo que están publicando en Archivos Completos, que es un insólito cruce entre dos protagonistas de 2000 AD, Dredd y Johnny Alpha de los Perros de Estroncio. Y así es como se hace una historia de invasión de zombies a gran escala. Son lo suficientemente exagerados como para que resulten una amenaza, pero no se abusa tanto de ellos como para que acaben cansando. Exagerado, pero consistente y manteniendo siempre el nivel de escala y la caracterización. Divertido, pero es lo que podías esperar de Garth Ennis. Muy buen dibujo de Ezquerra y otros, que no queda inconsistente pese a todo. Muy Recomendado

Kick-Ass: Como lo que quiere Millar es llamar la atención, no voy a entrar a trapo y darle lo que quiere. Ve a ver la película en todo caso, que le quita buena parte de las tonterías habituales y le da algo de alma. No Recomendado

League of Extraordinary Gentlemen: Century: 1910: Primer tomo de una trilogia que es, más o menos, el Vol.3 de la serie, (O el 4, si cuentas como tercero el Dossier Negro, que está incomprensiblemente inédito aquí) que cada vez sale más lentamente, mientras Moore se vuelve cada vez más un recluso paranoico. (No es hipérbole, lee la última entrevista que le hicieron este año) Esto es un cambio respecto a las dos primeras, ya que no es la Liga tradicional, que era un grupo de superhéroes victorianos, con todos los elementos de las nóvelas de la época. Esto es un grupo distinto, mitad supervivientes de la anterior Liga, mitad personajes menos conocidos, mucho menos avenidos y competentes, y el tono de la historia, ya que la ficción de la época no tiene un sabor tan marcado, va más de captar las ansias que bullían en la sociedad que desembocarían en la Primera Guerra Mundial. Así que el subtexto de la historia está muy bien, y los detalles que añade también. La historia, sin embargo, no es más que el fanfiction de novelas antiguas que desemboca en un montón de sexo y violencia, que es prácticamente lo único que escribe Moore ahora. Todavía interesante, sin duda, pero varias categorías por debajo de la fama que tiene, o que otros paisanos suyos. El dibujo de O’Neil sigue siendo muy bueno, aunque aquí hace más cosas desagradables que imaginativas. Recomendado

Lo Mejor de Tharg’s Future Shocks: Recopilación de las historias cortas de ciencia-ficción (habitualmente con un giro al final, normalmente cómico) de 2000 AD escritas por los autores británicos clásicos: Morrison, Milligan, e incluso un par que hizo Gaiman que es lo único que hizo en el mercado británico. (Las de Moore ya se publicaron en un tomo antes) También hay alguna de autores que no son famosos, en vez de ser de las estrellas de la casa de 2000 AD. Todas son imaginativas, la mayoría son muy buenas y muy divertidas. El dibujo es muy variado, pero es sólido, y hay futuras estrellas como Dillon. Te encantará si te gusta la ciencia-ficción, o los autores respectivos, a ver si publican más cosas de 2000 AD, hay buen material de Morrison y Milligan inédito. Muy Recomendado

Lobezno Noir: Una historia de detective privado de serie negra, a la que le han puesto los nombres y caras de personajes de Lobezno, pero que realmente no tiene nada que ver. Al menos no es redundante con Patrulla-X Noir (cada serie es su propio universo), pero quien demonios quiere una historia estándar del género, sólo que con nombres conocidos, no se termina de entender. Stuart Moore estaba mejor de editor que haciendo cosas de relleno como esto o Iron Man. El dibujo de CP Smith tiene la ambientación y uso de sombras adecuado para este tipo de historias, pero a veces se pasa. Neutral

Lobezno Oscuro Nº1: Lo que era la serie de Lobezno principal, que ahora está protagonizada por Daken. Escriben Daniel Way y Marjorie Liu, y la coguionista hace mucho por hacer de Daken un personaje viable. La primera historia, sorprendentemente, está bastante bien, presentandonos a Daken como un manipulador encantador, que hace las cosas que le da la gana aunque en teoría esté subordinado a Osborn. Compara con Zodiaco más abajo, para ver como se puede no hacer creible que un villano manipule a los 4F, mientras que aquí si. La segunda historia es peor, ya que le tiene más en un papel de antiheroe, simplemente enfrentandose a un grupo de villanos cutres. También tiene peor dibujo. Neutral

Lobezno: Primera Clase Nº3: Últimos números de la serie de Lobezno y Kitty Pryde en sus primeros tiempos, y este tomo tiene un guionista de lujo para esta línea de personajes, Peter David. Aunque claro, dado que ahora está relegado a una sola serie y adaptaciones de novelas, a lo mejor no es tan raro. Continua un tono muy similar al de Van Lente, pero mejor, con contenido más profundo para los personajes principales e invitados, y diálogos aún mejores. Hay varias precuelas de historias más famosas, como un primer encuentro de Kitty con ninjas, un número dedicado a la identidad de Parche (que David escribió en su dia) e incluso un prólogo a todo lo que está haciendo actualmente con el personaje de Madrox, muy recomendable para los que sigan Factor-X. Eso si, las tendencias de viejo cascarrabias de David empiezan a afectar a sus comics, con una página entera que corta la historia sin venir a cuento de nada, que va únicamente de denunciar la piratería digital de cara al lector. Ojalá no haga más cosas así, bastante hace el ridículo ya en sus artículos. Hay un montón de dibujantes, en general buenos, aunque hay algunos cambios de estilo bastante serios. (En serio, ¿Gurihiru y Calero en un mismo tomo?) Mucho mejor de lo que se podía esperar. Muy Recomendado

Marvel Zombies 4: Mismo equipo creativo que la 3, y continua de cabos sueltos de esa, pero es una historia bastante distinta. En vez de una especie de Ejercito de las Tinieblas con un Hombre Máquina como héroe en una historia de acción exagerada, esto es más una historia de terror (más Posesión Infernal, siguiendo con la comparación con pelis de Raimi), con monstruos enfrentandose a monstruos. Los protagonistas son una selección de personajes sobrenaturales Marvel (llamados Hijos de la Medianoche, aunque no tienen nada que ver con ese concepto de los 90, se parecen más a la Legión de los Monstruos de los 70) muy bien usados por Fred Van Lente. El argumento es un poco desastre, sin embargo. Hay buenos elementos: Se rescata al Turno de Noche como villanos apropiados para una historia de terror, se usa bien al Encapuchado por una vez, hacen que Garra Negra no parezca ridiculo, hay ideas para cada protagonista… sin embargo, en vez de encajar en un todo coherente, queda algo muy disperso que no se sabe muy bien de que va, (al final, zombies prácticamente ni hay) y hacia al final, incluso ni se sabe que está pasando. Se ve que las miniseries pares siempre son peores. Aún así, hay suficientes cosas buenas, y el dibujo de Walker es muy apropiado y visceral. Recomendado

Marvel Zombies: El Regreso: Mientras las secuelas numeradas continuan su propia historia de acción/aventura con el virus expandiendose, estos especiales vuelven al género de la miniserie original, y atan definitivamente la historia de los personajes y el universo original. Y son variantes del mismo chiste negro y grotesco del principio, algunas mejores, otras infumables, por Fred Van Lente y varios autores de novelas de ese género que escriben especiales dedicados a varios de los personajes. Si al menos esto sirve para darle carpetazo a ese chiste, habrá valido la pena. No Recomendado

Masacre Nº3: Incluye una de esas miniseries gratuitas que están sacando de Masacre, de título Reyes del Suicidio, por Mike Benson, el de Caballero Luna. Y no es particularmente buena, ni divertida, ni dice nada del personaje. Ni el dibujo es bueno, tiene el mismo estilo malo de la serie regular. No Recomendado

Masacre: El Mercenario Zombie Nº1: Un mismo chiste malo estirado demasiado. Tontería para crios. No Recomendado

Mighty: Una serie que no es del Universo DC, pero tampoco de Vertigo. Una de esas de “mundo normal donde sólo hay un superhumano, que casualmente es muy similar a Superman”, con un par de giros relativamente originales. Duró 12 números, que era lo que se esperaba que fuese a durar, así que no se queda cortada. Porque Planeta publica esto, con autores poco famosos, en vez de muchas otras cosas mejores que al menos tienen personajes conocidos… bueno, malas decisiones así son una de las muchas razones por las que cada vez recortan más y más. Escribe Peter Tomasi, dibuja Snejberg, que fue el equipo creativo del primer trabajo de Tomasi, la Brigada de la Luz. Y al igual que aquel, es bastante mejor que lo que hace Tomasi para el Universo DC. Es una buena idea y una buena historia, aunque si eres fan del subgénero la mayoría de las cosas ya las has visto en otras deconstrucciones del superhombre, y al principio es lenta. Muy buen dibujo en su estilo. Recomendado

Ms Marvel Oscura Nº1-2: Piedra Lunar ocupa la serie de Ms Marvel durante dos tomos, mientras Carol Danvers está “muerta” (tampoco se molestan en fingirlo en serio), y Brian Reed logra la dudosa proeza de no hacer nada interesante con el personaje. La idea es presentarla como una impostora que no está a la altura por defectos personales y es un poco amoral. Lo cual es cierto, pero se salta buena parte de la complejidad del personaje, toda la parte de manipulación psicológica que la define, y sus objetivos, que aquí no tiene, como ha pasado desde que la revillanizaron. Así que es tenerla haciendo de heroína genérica con una ligera vertiente semi-amoral en historias tan mediocres como suele pasar en esta serie, hasta que la Ms. Marvel de verdad se recupera en un subargumento tonto y predecible, y la derrota de manera adecuada, pero que podría haber sido mejor. Aún así, es mejor de lo habitual en esta serie, porque tiene algo más que “heroína genérica en aventuras del montón”. El dibujo varia mucho entre bueno y malo, tienen problemas dandole un dibujante fijo, como pasa en Marvel en las series menos importantes, por desgracia. Neutral

Musas de Gotham Nº1: Serie protagonizada por Catwoman, Harley Quinn y Hiedra Venenosa, que se juntan y forman equipo porque… hm… todas han sido enemigas de Batman, aunque no tengan nada más en común. Escribe Paul Dini, que al menos logra hacer cosas divertidas con una premisa tan artificial. La justificación es un poco traida por los pelos (es decir, Selina y Harley, aunque supuestamente reformadas, son suficientemente amorales como para convivir con Hiedra si les conviene, ¿pero que harán cuando le de uno de sus ataques de tratar de conquistar Gotham y matar a Batman? ¿Y realmente no tienen otro sitio a donde acudir? Y ya puestos, ¿Dónde demonios está Holly Robinson, que es el único punto en común lógico de Catwoman y Harley Quinn? ¿Tanta vergüenza le dio salir en Cuenta Atrás que ha decidido exiliarse para siempre?), pero en seguida pasa a otras cosas. Las primeras aventuras son típicas de Dini últimamente, divertidillas pero sin mucho más, pero la última, con el sidekick olvidado del Joker (un personaje que realmente existía hace muchos, muchos años) es muy divertida, y al menos hace algo con el personaje de Quinn. El dibujo de March es muy agradable, aunque se nota que viene del porno: Cuando tiene que hacer acción se pierde a veces, y por supuesto, objetiviza demasiado a las mujeres, aunque no tanto como las vergonzosas portadas dan a entender. Recomendado

No Hero: Segunda miniserie de una trilogía temática (desarrollando temas similares, pero sin nada que ver en argumento, cada una es su propio universo) de Warren Ellis para Avatar, deconstruyendo otra vez el género de superhéroes “realistas”, esta vez aplicando la ciencia-ficción creible que tanto le gusta ahora. La primera fue Black Summer, que tenía un grupo de superhéroes en un mundo normal, planteando los problemas de cuando la supertecnología la inventan idealistas. Esta miniserie tiene una premisa similar, sólo que aquí la tecnología para crear superhombres se la dan a unos pocos porque lo deseen mucho, no por ser necesariamente los mejores candidatos. Empieza bien, con personajes ambiguos, y una buena exploración de cómo funciona la tecnología, y como se pondría a intentar hacer de superheroe alguien normal. Y entonces a mitad se va todo a la mierda, todos los protagonistas resultan ser psicópatas, y el resultado son varios números de gore extremo entre psicópatas hasta que se acaba. En serio, ¿Qué demonios es esto? ¿Por qué pensaba Ellis que esto era buena idea? ¿Es un ataque a los superhéroes motivado por su odio que ha cegado su razón? Porque el final es una mierda sub-Millar, al menos él es creativo con el gore. Además, no es la primera vez, no se que pasa con este tipo de historias últimamente. El dibujo de Ryp está muy bien, no es de extrañar que lo hayan cogido al fin en Marvel. No Recomendado

Noche Más Oscura: Batman: Escribe Peter Tomasi, y demuestra que no sabe escribir a Damian (no, no es un macarra que hace chistes, ¿has leido alguna aparición del personaje?) ni ha entendido bien la premisa de la Noche Más Oscura. La idea es que sólo son Linternas Negras gente con conexión emocional con los superhéroes vivos. ¿Qué maldita conexión tienen la Urraca o la KGBestia con nadie? Ya puestos, ¿en serio a alguien le interesaba versiones Linterna Negra de villanos de tercera de Batman? El caso es que acaban siendo zombies genéricos, mientras que los padres de los exRobins también resucitan, y son lo mismo de siempre. También aparecen estrellas invitadas que al final no sirven, y la manera de solucionar la historia deja también que desear. En el dibujo debuta Syaf, y no lo hace mal del todo. No Recomendado

Noche Más Oscura: Superman: James Robinson escribe, como casi todo lo de Superman ahora. Es la fórmula básica de la Noche Más Oscura, con algo de personalidad, pero poquito. Y aunque una de las maneras de detener al Linterna Negra está bien pensada (y explica porque Nuevo Kripton no ayuda en la saga), la otra es meter al Linterna Negra Psico-Pirata en esta historia, aunque no tenga que ver con los personajes, sólo para eso. Y ni siquiera se aprovecha mucho la conexión de la Máscara Medusa con las emociones de las que va la saga. Buen dibujo de Barrows. Neutral

Noche Más Oscura: Titanes: Titanes vivos contra Titanes muertos (no todos, sólo los que le pueden importar a alguien), y las cosas que pasan son absolutamente las más obvias y predecibles que se te podían ocurrir, sin absolutamente nada que decir sobre los personajes, vivos o muertos, sólo melodrama barato formulaico, y destripamientos gratuitos. Además, a veces se le olvida que está escribiendo Linternas Negras, no zombies. Lo típico en Krul, futuro guionista de la serie. El dibujo es de Benes, que lleva lo desagradable de su estilo a un nuevo nivel, tratando de presentar como sexy el cadaver en descomposición de Terra. No, simplemente no. No Recomendado

Nueva Hulka: Por alguna razón, como ahora mismo hay pocos Hulks, en Marvel deciden sacarse otra Hulka más (ya van tres), y que por alguna razón incomprensible, sea hija in vitro de Hulk y Thundra. Dado que cada parte de la historia tiene un guionista distinto (el especial con la concepción fue de Parker, esto es de Fred Van Lente), vete a saber de quien ha sido la brillante idea, pero suena a editorial. Pero bueno, la conclusión es que así tenemos una heroína nueva adolescente de legado, que es la moda ahora. La gracia aquí es que viene del futuro de Thundra (o mejor dicho, del futuro de una Thundra, no es el mismo que la original), que no sólo es post-apocalíptico, tiene una cultura extraña con una visión retorcida de los géneros. Lo bueno es que como la propia premisa del futuro de Thundra ya es absurda, no queda bien tomarsela como una cultura creible, así que Van Lente se la toma a cachondeo, lo que hace que quede mejor. Además, añade elementos originales para que encaje con el Reinado Oscuro, y como es de un futuro alternativo, lo usa como excusa para juntar a Lyra con ARMOR, la versión extradimensional de Shield que presentó en Marvel Zombies (Van Lente hace mucho lo de hacer menciones y usos de sus anteriores trabajos). El caso es que todo esto hace que esta Hulka tenga suficientes elementos para ser un personaje independiente con sus propia razón de ser, y no una mini Hulka derivativa. De hecho, lo peor del personaje es su diseño, que es totalmente derivativo (es Thundra, pero en verde masa), y probablemente sería un personaje más sólido con menos conexión con personajes establecidos, o ninguna. Aunque le dan una variante imaginativa a los poderes gamma habituales. En cuanto a la historia, la miniserie principal es más de divertirse con las ideas planteadas que de desarrollar al personaje, pero es divertida. Y cuando usa a los Impostores, es el primer guionista en usar bien a Noh-Varr, apropiado porque Lyra se parece bastante a como era el personaje originalmente, antes de que Bendis se lo pasara por el forro de la calva. Luego, el tomo lleva más material del personaje. El especial previo no tiene más que explicar el origen, y no es muy bueno. Y hay una serie de complemento de Hulk que continua de la mini, que desarrolla al personaje un poco más, con unos villanos curiosos, en lo bueno y lo malo. El dibujo es principalmente de Michael Ryan, que ojalá se prodigara más. El resto no está mal tampoco. Recomendado

Nuevos Mutantes Nº1: Una serie que sólo existe por motivos nostálgicos, y encima, no captando bien la gracia de la serie original que es la que hizo que tengamos nostalgia en primer lugar. Ya hablé de esto más detalladamente en el segundo tomo, así que solo señalar que el dibujo aquí es encima peor. No Recomendado

Outsiders Nº1: Enésima renovación del grupo, que ahora es el grupo tradicional, pero sin Batman, pero con un Batman de pega que no tiene sentido, y Creeper. La premisa es de esas proactivas que tanto se dicen pero luego no van a ninguna parte, y le añade otro elemento que tiene muchísimo menos sentido para los personajes (um, esa gente tiene vidas, uno es un rey y otro es retroactivamente un hombre de familia). Hay una buena explicación/justificación para que eligieran a esos personajes, al menos, y parecía que Peter Tomasi iba a darle juego a los personajes, pero al final resulta que no. Y la trama del tomo incluye a algunos de los personajes más sobreutilizados de DC, de manera muy tonta. Dibujo vagamente aceptable de Garbett, mucho mejor de Pasarín. Olvidable. No Recomendado

Patrulla-X Oscura: No se que me sorprende más, que no se llame Reinado Oscuro: Patrulla-X (supongo que piensan que llevar la X delante vende más) o que se llame Patrulla-X y no X-Men (no es que mezclar español e ingles les haya detenido antes, Ultimate Enemigo). Pero mejor así. Esto es un spin-off de Utopia, aunque no tienes que haberla leido para entender nada, porque va de los restos de la Patrulla-X de Osborn tratando de hacer de la Patrulla-X “oficial” de la Iniciativa, excepto que no sólo está bajo el mando de un loco, está compuesta por gente amoral e inestable, así que es una inversión de las historias habituales, con los malos como protagonistas, y el héroe mesiánico como el adversario. Dicho héroe era un personaje que probablemente estaba mejor muerto, pero Paul Cornell usa la encarnación de sus últimas apariciones, que era un personaje con potencial, saltandose todas las tonterías que arrastraba previamente. Y realmente, es menos un personaje, como la encarnación de una idea para que los protagonistas reaccionen. O no reaccionen, y ese es su problema. La idea es que todos los protas tienen potencial para ser héroes, porque Mimico y Omega simplemente son indecisos, Mística es una idealista y todo lo que hace cree que es por el bien de los suyos, e incluso la Bestia Oscura es más amoral que inmoral y podría usar su ciencia para el bien con un entorno más benevolente. Pero les resulta más facil ser malos o dejarse llevar por líderes malvados, y eso hace que como esto es una inversión del género de superhéroes, sea una tragedia en vez de una victoria. Hay muy buen material explorando a los personajes, incluido Osborn, al que se le dedica más exploración que en la mayoría de historias de Reinado Oscuro. Bueno, con Omega casi no hace nada, porque es una mierda de personaje, así que solo se lo toman a cachondeo o usan sus poderes. Tiene muy buenos detalles (no es casualidad que los protas sean equivalentes a la Patrulla-X original), diálogos muy graciosos, y buenas ideas, es decir, lo que se espera de Cornell. Y tiene el mejor uso de los cartelitos que presentan a los personajes que puso de moda Johns: Aquí los definen con una breve presentación, y una canción de algún grupo o músico británico, que es absolutamente genial si eres un poco melómano, aunque no tengo muy claro que Kate Bush sea suficientemente conocida para que pegue con los de los números anteriores (Beatles, Stones y Bowie, respectivamente). Muy buen dibujo de Kirk, pena que separen esta colaboración porque Cornell se va a DC. Muy Recomendado

Proyecto Marvels: Una de esas miniseries que hace Brubaker a veces (recordemos la del Dr. Muerte), esta vez tratando de contarnos la historia secreta de los héroes de la Edad de Oro. Es en parte contarnos conexiones innecesarias secretas entre algunos personajes (conspiraciones secretas del gobierno, ese recurso tan poco explotado), en parte contarnos como van saliendo otros, con un poco de narración conectiva. Pero el resultado es muy seco y resulta difícil captar la atención, siendo más exposición de acontecimientos que una historia de personajes. Además, la documentación de Brubaker deja que desear: Nada más empezar, en la primera escena, se le da un final a cierto personaje que contradice no uno, sino dos finales ya establecidos, mucho mejores. Al menos no oscurece demasiado a los personajes. Quiero decir, para ser el que convirtió a Bucky en un asesino. Dibuja Epting, que se fue de Capi para hacer esto, y es igual. Quizá todo esto acabe teniendo relevancia en otra serie, pero de momento, tiene el interés de un libro de texto no muy bueno. Neutral

R.E.B.E.L.S: Nueva versión de LEGION, versión en el presente de la Legión de Superheroes, solo que son una policia espacial privada liderada por un cabrón manipulador maníatico del control superinteligente, aunque realmente, al menos de momento, es una serie de ese cabrón, Vril Dox, y una serie de aliados a la fuerza tratando de librar la galaxia de Starro, en plan Aniquilación. Los personajes alrededor de Dox, en general versiones de Legionarios, no son gran cosas, no es de extrañar que pierdan importancia conforme avanza la serie (igual que el Brainiac 5 en la cabeza de Dox, por culpa de cambios de dirección de la LSH, y es una pena, porque ese si era divertido, y desaparece sin explicación), pero como Dox se las va apañando no sólo para no le maten, sino para que hagan lo que él quiere, es genial. El villano es una amenaza que al menos tiene una buena escala, y Tony Bedard desarrolla bien la parte espacial de DC. Buen dibujo de Clarke. Una pena que Planeta probablemente deje de publicar una de las pocas series buenas que tienen. Recomendado

Red Robin Nº1-2: Escribe Chris Yost, y se nota. Esto es como un comic de mutantes de los 90. Tim Drake ahora es Red Robin por motivos que no se explican, se dedica a buscar pistas de que Bruce está vivo que sabemos que no irán a ninguna parte, y es un histriónico que en vez de hablar las cosas con sus amigos y familia, se aisla de ellos, y cuando está enfadado les grita y les pega (¿?!). Esa clase de mierda. El resto son tener a un tipo oscuro y tormentoso apenas reconocible como Tim recorriendo el mundo en aventuras mediocres relacionadas con el aspecto de los mitos de Batman más mal explotado de los últimos años. Buen dibujo de Bachs que no compensa algo tan horrible. Evitar a toda costa

Reinado Oscuro: Encapuchado: Lógico darle otra miniserie ahora que es una estrella (con lo que ya son dos series mensuales suyas, contando Bendisores). Como Vaughan ya no hace comics, ponen a Jeff Parker, pero el caso es que es una secuela directa a la miniserie original. Y la diferencia con el personaje, por llamarlo algo, que está escribiendo Bendis, es abismal. Esto es un personaje de verdad, con personalidad, secundarios, historia, motivaciones, y no el chorizo Mary Sue que sólo es malo y chulo que llevamos viendo tres años. Se trata de encajar la personalidad original con su status quo actual, aunque en la práctica siguen pareciendo dos personajes distintos. La solución inteligente es que el personaje que sale en Bendisores y demás es la fachada que da de cara al público, mientras secretamente lo pasa difícil siendo alguien relativamente normal que lo lleva difícil manteniendo el nivel que ha mantenido que le viene grande. Otra cosa buena es que Parker si que aprovecha el mundo de villanos donde se mete, usando bien muchos villanos de segunda, tanto de los que siguen habitualmente al Encapuchado como otros. Y también un par de héroes interesantes para que haya un antagonista en esta historia, uno de los cuales era raro que no hubiera salido en Iniciativa. Así que queda algo muy similar a la primera miniserie, sólo que en vez de ser un vistazo realista a como se mete alguien en el negocio de los supervillanos, es como se apaña uno para sobrevivir una vez lo ha conseguido y se ha hecho importante. El dibujo es de Hotz, como en la mini original, y aunque cuesta acostumbrarse y no le gustará a todo el mundo, le va bastante bien a este tipo de historia. Recomendado

Reinado Oscuro: Jóvenes Vengadores: Como el creador de la serie sigue de vacaciones desde hace años, se siguen sacando miniseries de los personajes, por gente que lo hace mucho mejor, y debería escribir la serie regular y que le dieran a Heinberg. Es decir, no son personajes tan únicos como para que sólo los pueda escribir una persona, especialmente una que está claro que no puede cumplir. El caso es que escribe Paul Cornell, que es muy bueno. Y para solventar el problema de no poder hacer nada importante con los protagonistas, hace que la miniserie vaya sobre todo de los adversarios, unos “Jóvenes Vengadores Oscuros” (o “Jóvenes Señores del Mal”, aunque no usan realmente ninguno de los dos nombres). Son una gran creación, porque evitan todos los tópicos. No son impostores ni versiones malas de los JV, pero tampoco son exactamente versiones junior de villanos establecidos. Algunos tienen conexiones, otros solo usan nombres que nadie está usando. La mayoría son ideas muy originales, o buenos giros a viejas ideas. Además, son muy variados en personalidades, motivaciones, y sobre todo, en la escala entre héroe y villano. De hecho, ese es el tema principal de la miniserie, ver la diferencia entre ambos, como intentar ser uno o aparentarlo no significa serlo y que pasa con la gente que está en medio. Que son supuestamente temas que plantea el Reinado Oscuro y los Vengadores Oscuros, pero que casi nadie más ha tratado, ciertamente no la serie principal. Es una exploración muy buena de esas ambigüedades, de lo que significa ser héroe o villano, y además, ofrece muy buenos vistazos a como se ve todo eso desde fuera en el Universo Marvel, siguiendo un poco la estela de Morrison, de gente que ve a los superhéroes y villanos como una profesión, un juego con sus reglas, o incluso como un tipo de performance. Suena prepotente, pero es verdad que este tipo de análisis más complejo del género lo hacen casi exclusivamente los británicos. A veces se pasa un poco de escueto con la información, algunos orígenes de los personajes no quedan muy claros, y algunas ideas sólo se intuyen en vez de decirse explicitamente, lo que no siempre queda bien, como en la última escena. El dibujo de Brooks cumple bastante bien aunque tenga algún pequeño problema, y los diseños de los nuevos personajes son buenos. Una pena que Cornell se haya ido a DC a ver si le tratan mejor, y no vaya a seguir con un grupo que sin él no sabemos que futuro tendrá. Muy Recomendado

Reinado Oscuro: La Lista: 7 especiales cada uno de su padre y de su madre, que no forman una historia en absoluto. En vez de eso, lo único que tienen en común es que Osborn es el malo, supuestamente ya harto de los superhéroes y dispuesto a acabar con ello, pero en la práctica son 7 anuales que o son historias sueltas que podrían haber transcurrido en cualquier parte del Reinado Oscuro, o avanzan de manera importante las tramas de cada serie, porque todas son de su guionista regular. La de Vengadores es la típica tontería de Bendis que continua de la serie, aunque la verdad es que escribe a Clint ligeramente mejor de lo habitual, y al menos se acuerda de una conexión obvia. La de Daredevil es el principio de la etapa de Andy Diggle, y es un buen enfrentamiento con Bullseye. La de la Patrulla-X es realmente una historia de Namor, con consecuencias de Utopía, y sorprendentemente, atando un cabo suelto que llevaba 20 años colgando. Está bien. Guerreros Secretos es una macarrada demostrando lo chulo que es Furia, pero como tal es divertida. Hulk es esencialmente un número más de la serie de Greg Pak. Lobezno no tiene nada que ver ni siquiera con Osborn, es un team-up con Fantomex y Noh-Varr, y es un homenaje a Morrison, siendo prácticamente el único guionista que escribe bien a este último, y recuerda como era originalmente. Tremendamente divertido. Castigador demuestra porque el personaje no funcionaría metido en el Universo Marvel tomandose en serio, lo que es un problema para la serie, que va precisamente de eso. Muy mal planteado. Y Spiderman, por Dan Slott, logra darle una conclusión muy satisfactoria al feudo Parker-Osborn durante Reinado Oscuro, al menos dentro de la serie de Spiderman. Porque Bendis se va a pasar por el forro todo lo que no ha escrito él, (“estos especiales avanzan la trama de Reinado Oscuro y por eso los publicamos juntos”, el editor de Panini y sus mentiras me pueden besar el culo) y en este caso es una pena, porque tener a Spiderman contribuyendo a derrocarlo habría sido lo más apropiado. El dibujo es todo de estrellas de Marvel, y es consistentemente bueno. Lo que significa que en ese aspecto, Marvel ha mejorado mucho con respecto a hace años, y desde luego está muy por encima de DC. En general es un buen tomo, el gran problema es que son historias sueltas que pertenecen a otras series, y si quieres tener la etapa completa de cualquiera de las series implicadas, o seguir la trama de la mayoria, tendrás que tragarte algunos o muchos que no te interesen. Porque España es así. Recomendado

Reinado Oscuro: Legión Letal: Otra de esas miniseries de Reinado Oscuro para aprovechar el tirón, esta al menos tiene una premisa medio decente, que es explicar como es que hay villanos que no se han subido al carro de Osborn, y porqué. (Que es más de lo que han hecho en el Desafío en Spiderman) Escribe Tieri, que ahora sólo escribe villanos así, y los protagonistas son una mezcla del viejo grupo de enemigos de los Vengadores, y otros villanos de segunda de ese mismo estilo. Principalmente, es una historia del Segador y el Hombre Maravilla, que aquí lo ponen en un papel de héroe caido por culpa de las circunstancias que le va bastante bien. Y la relación entre los hermanos está bien llevada, habiendo superado los traumas que duraron décadas. La pena es que en eso Tieri se acuerde bien, pero sin embargo, la resolución de la mini dependa de que Segador tenga unos poderes que no sólo no se han mencionado en toda la mini, son unos poderes que perdió hace una década. El resto de la mini es lo típico de Tieri escribiendo villanos, una mezcla entre una ambientación creible, caracterización decente (al menos se molesta en distinguir unos villanos de otros) y tonterías gratuitas para que parezca más oscuro, pero sin imaginación. El dibujo es de un tal Santolouco, y no es muy bueno. Neutral

Reinado Oscuro: Ojo de Halcón: Miniserie dedicada a Bullseye, y aunque tenga un buen guionista como Diggle, es relleno. Trata de ver las consecuencias de tener a un psicópata como Bullseye haciendo de héroe en público, pero en realidad plantea los problemas y luego los ignora, porque nada de lo que pase en ninguna serie de Reinado Oscuro importa. El intento de profundizar en la mente de Bullseye y su pasado tampoco funciona. A veces es entretenida como acción, pero tiene muchos problemas para que se disfrute. Buen dibujo. No Recomendado

Reinado Oscuro: Señor Negativo: Miniserie que no es en absoluto gratuita, sino que es bastante importante para la serie de Spiderman, y casi habría sido mejor publicarla allí. Está escrita por uno de los Guionistas Arácnidos, Fred Van Lente, y por fin cuenta el orígen del Señor Negativo. Es un orígen muy bueno, con conexión lógica con una historia clásica de Spiderman sin que quede forzado, y muy bien contado, porque no va por donde podías esperar. Todo esto se cuenta mientras transcurre una guerra de bandas entre el Señor Negativo y el Encapuchado, que es la conexión con RO, aunque es natural y no forzada. El resultado es una historia de un Sr. Negativo que queda muy bien y sus desternillantes Demonios Interiores por un lado, el Encapuchado y sus secuaces (que son todos villanos de segunda de Spiderman, algunos muy bien usados… la visión de Van Lente de la Coneja Blanca es genial, y viene con una canción principal perfecta) por otro, y Spiderman y Betty Brant atrapados en medio, al estilo clásico, excepto que Betty ahora es competente. La única pega de la mini es que el dibujante, Gugliotta, está sacado de la cantera italiana antes de tiempo, y está de un verde que asusta. Es muy similar a Jorge Santamaría, que para el que no estuviera a finales de los 90, era una muy mala copia de Pacheco cuando empezaba, que hizo una miniserie para Marvel y desapareció del mapa. Muy Recomendado

Reinado Oscuro: Spiderman Oscuro: Y con esto, todos los Impostores han tenido al menos una miniserie propia. Escribe el sustituto de Spiderman, Brian Reed, y tiene el enorme problema de que no tiene absolutamente ningún sentido que nadie se de cuenta de que Veneno no es Spiderman, especialmente porque no sólo Veneno es un psicópata incontrolable, el verdadero Spiderman está dando vueltas por ahí también. Esta mini menciona vagamente algo de eso, pero fracasa porque no parece creible. Lo bueno es que no va de Veneno haciendose pasar sobre Spiderman, sino de Veneno en el papel nominal de héroe, enfrentandose a un grupo de villanos nuevos de lo más raro que están convencidos de querer que se una a ellos. Al menos es diferente. No llega a hacerse divertido del todo, pese a lo absurdos que son los villanos y que Veneno se presta a ello, pero tiene algo de gracia. El dibujo es de Bachalo, pero la mini está diseñada para sus rarezas, así que queda mejor que habitualmente. Neutral

Reinado Oscuro: Tipos Duros: Varias historias cortas dedicadas a villanos de segunda y tercera con distintas perspectivas del Reinado Oscuro, escritas por Tieri, originalmente para la página web de Marvel. En realidad, usa Reinado Oscuro como excusa para renovar a los personajes. Lo malo es que algunas se supone que preparan a los personajes para futuros usos, pero es difícil que nadie los vaya a usar, al menos teniendo en cuenta esto. Al menos los renueva aceptablemente. Attuma resucita, también el Maestro Espía original (que es completamente innecesario porque el moderno tenía todo lo que el original), crea nuevas versiones de Jack O’Lantern y el Forzador que son interesantes, y nos recuerda que, por desgracia, el Cuerpo Gamma sigue existiendo. El dibujo es en general de autores en alza en Marvel, y los hay buenos y malos. Igualmente, hay historias e ideas buenas y malas aquí, pero desde luego es curioso. Neutral

Reinado Oscuro: Zodiaco: Entre todas las minis de RO que tienen razón lógica para existir, siendo extensiones lógicas de la premisa, aquí hay una que no. En realidad, es aprovechar el tirón para que Joe Casey presente un personaje nuevo. Y es un Mary Sue brutal, mezclado con nihilismo horrible. Es un nuevo villano, Zodiaco, que pese a ser un tipo vestido de traje y corbata con capucha (de hecho, es igual que la parodia de ETA de cierta revista satírica española, lo que hace difícil que sea tomado en serio) y no tener ninguna habilidad o elemento distinguible en particular, es el malo más malo y molón del universo. Fijate, mata al antiguo Zodiaco fuera de pantalla para ser el único (que, imaginativamente, es la tercera vez que se mata al Zodíaco ya existente para presentar uno nuevo), así que mola. Fijate, mata a docenas de inocentes y lo disfruta, porque mola. Fijate, engaña a superhéroes y les hace quedar en ridículo, porque su coeficiente intelectual se ha reducido a la mitad, digo, porque mola. Fijate, se tira a una menor psicópata (que es imposible que sea hija de quien dicen que es), porque mola. Y así todo el rato. Lo peor es que, como hace muchas veces Casey, se las da de rebelde intelectual, a base de justificar las burradas de Zodíaco mediante retórica, que es más o menos la misma que puedes oir en adolescentes que llevan camisetas del Che. Patético. El dibujo es de un debutante, Nathan Fox, que muestra potencial en un estilo similar a Duncan Fegredo, aunque aún tiene que aprender, y solo vale para cierto tipo de cosas. Una pena, porque Casey parecía que estaba dejando las tonterías atrás haciendo cosas como Godland. Evitar a toda costa

Reino de Reyes: Guardia Imperial: Empezando Reino de Reyes, que no es una saga como las Aniquilaciones, más bien es el nombre que se le da a varias historias paralelas que ocurren en la Marvel cósmica, entre Guerra de Reyes y el Imperativo Thanos. Esto lleva el especial que empieza el RR, protagonizado por Quasar, que va de presentar a los malos de la historia, que irán apareciendo por todas las series, el Cancerverso. La idea del Cancerverso es, básicamente, Marvel Zombies pero con monstruosidades lovecraftianas (por cierto, menuda resurgencia está teniendo la mitología de Lovecraft recientemente, y sin una gran película que los haya propiciado), pero Abnett y Lanning se lo toman en serio, y hacen que queden inquietantes, peligrosos y terroríficos. Buena presentación, y la división de dibujo entre Manco y Asrar según el universo queda muy bien, aunque podían haberse puesto de acuerdo en que traje ponerle a Quasar. El resto es una miniserie de la Guardia Imperial, que tiene la difícil tarea de hacer personajes a gente que durante décadas sólo han sido figuritas de acción, pastiches de otros personajes o recientemente, carne de cañón. AbLan logran darle personalidades a algunos, aunque tampoco pasan de un elemento a cada uno, y tampoco se desarrollan mucho en personalidad o historia. Si que logran dar una sensación de ser un grupo con mucha historia que no conocemos en el pasado, aunque eso también podría haber ido mejor. Igualmente, tiene que manejar muchos subargumentos a largo plazo (el liderazgo del grupo que ha quedado vacante, Gladiador adaptandose a su nuevo trabajo, el estado actual del Imperio Shi’ar, la trama del especial, e incluso otra de Guerra de Reyes), y aunque todas avanzan bien, quedan como muchos elementos sueltos alrededor de una historia de acción que no es suficientemente buena. Aún así, no lo suficientemente bueno para esta familia de series es mejor que muchas. Lo más sorprendente es que aunque AbLan se hicieron conocidos con la Legión de Superhéroes, no meten ni un solo guiño al grupo, que sería lo obvio. Lo que si que mantienen es la costumbre reciente de que Pegador sea el Kenny de la Guardia. El dibujo de Walker es grotescamente apropiado para el tema. Recomendado

Reino de Reyes: Inhumanos: Esta miniserie tiene menos que ver con la trama del Cancerverso, y más de ver las consecuencias de la Guerra en la Familia Real. Muy buena trama en la que no todo es lo que parece (parece que el malo va a ser algo muy visto, y entonces hay más giros) y se evitan los tópicos, y los maniqueismos. En vez de eso, abundan los grises, que le pegan a esta serie mucho más que al resto de Marvel, porque al fin y al cabo, no son un grupo de superhéroes, son políticos. AbLan le dan su propio subargumento y trama a cada uno de la familia, y todos tienen su gran momento. Además, hay también buena ciencia-ficción, política ficción, y bueno uso tanto de elementos del pasado como del presente, como una conexión con la serie actual de Vengadores. Bueno, con una sola excepción: Aparentemente hemos vuelto a lo de que los kree son un callejón sin salida evolutivo, ignorando que todas sus historias durante una década, entre Operación Tormenta Galactica y Seguridad Máxima, iban de que por fin superaron eso. Salvando ese detalle, muy bien. El dibujo de Raimondi también es muy bueno, a ver si sigue haciendo cosas por aquí. Muy Recomendado

Skrull Kill Krew: La primera miniserie ya fue mala para ser de Morrison, pero al menos tenía ideas originales. Esto es lo mismo, pero sin ni una sola idea, menos gracia aún, y encima, después de un año de saga en la que todo el mundo ha acabado hartísimo de los skrulls. Para colmo, después del excelente desarrollo que hicieron del grupo en Iniciativa, el tal Adam Felber que escribe esto (que no ha escrito nada antes ni despues, afortunadamente) se carga completamente todo eso sin prácticamente explicación para volver a dejar todo como estaba al principio, pero sin la gracia. Así es como no se hace este tipo de cosas. Lástima de dibujo desperdiciado. Evitar a toda costa

Spiderwoman: Imaginate Alias, pero sin la gracia, con los mismos autores. Depresión, lentitud, ambiente opresivo sin nada que lo haga aguantable, mal uso del Universo Marvel (uh, como se ve en la serie dedicada a ellos, SWORD no es secreta) y una protagonista sin ningún elemento que haga que caiga bien o distinguible de otros. Encima, más skrulls, porque nadie está harto de ellos. No Recomendado

Spiderwoman: Origen: Lo contrario exactamente de la mini de la Viuda Negra de más abajo. Se lo carga todo y lo complica y contradice todo en vez de aclarar. Es peñazo y el personaje queda menos definido en vez de más. Y el dibujo de los hermanos Luna es… es. Evitar a toda costa

Superman/Supergirl: Maelstrom: Historia completamente de relleno escrita por Graymiotti, que nadie sabe porqué existe. Pena de dibujo bonito malgastado de Phil Noto. Neutral

Terror Inc: Un revival de un olvidadísimo personaje de los 90 (su serie duró menos de dos años, y no había vuelto a salir desde el 93), que es prácticamente lo único del personaje no escrito por su creador Dan Chichester. En principio parece parte de la manía de Marvel y DC de recuperar todo concepto antiguo por absurdo que sea para no perder los derechos (Próximamente: ¡Revivals de NFL Superpro y Street Poet Ray!), pero Terror es un detective no-muerto con la habilidad de pegarse los miembros de los muertos. Es un concepto divertido, apropiado para estos tiempos de zombies de moda, y apropiado para la línea MAX. Escribe David Lapham, pero no es una historia de género negro, curiosamente, sino de acción sobrenatural bruta. Y como tal, está bastante bien, usando bien las habilidades asquerosas de Terror, y también su personalidad y sorprendentemente, su origen en plan leyenda. Dibuja Zircher, que ya era bueno, pero aquí tiene un nuevo estilo (aunque ya se veia venir en sus especiales de Thor) que le va maravillosamente a la serie. Si te gusta el género, está bien. Recomendado

Transformers: All Hail Megatron Nº1-2: IDW le quita la franquicia a Simon Furman, el unico guionista bueno que ha tenido (que hizo que tuviera que comprimir mucho la historia que tenía pensada, y se notó), y se la dan a un tal Shane McCarthy, que sólo habia hecho historias de relleno en Batman y Star Wars. El resultado no es bonito. Se carga todo lo que hizo Furman en esta continuidad, y abandona el aspecto de space opera. En vez de eso, volvemos a historias protagonizadas por humanos (que, irónicamente, están tan poco caracterizados que parecen menos persona que los Transformers), sólo que está vez forma parte de una serie de clichés impresionantes, muy mal hechos. Entre otras cosas, requiere que los Autobots hayan sido completos idiotas sin explicación. Y sin explicación pasa todo, no aprovechando nada la gracia de tener robots gigantes transformables, sustituyendolo por lentitud y tópicos. El dibujo de Guidi es mucho peor de lo habitual también, para darle un tono “oscuro”. Evitar a toda costa

Umbrella Academy: Dallas: Lo mismo que la primera miniserie, pero con ideas nuevas, demostrando que Gerard Way no tenía una sola buena idea, tiene mucho que decir. Lástima que la tercera mini se retrase por culpa del siguiente disco de My Chemical Romance (que aún no he oido, pero el primer video es una puñetera pasada, y no sólo porque salga Grant Morrison) Muy Recomendado

Ultimate Comics Iron Man: Armor Wars: Otra de esas miniseries que hace Warren Ellis para la línea Ultimate, que no tienen nada que ver con nada anterior o posterior. Pero esta es mejor que la mayoría, y de hecho, es bastante mejor que lo que hizo Ellis en la serie de verdad. Parte de una buena premisa, la misma de las Guerras de la Armadura originales, tratar de impedir que gentuza use tecnología suya para malos fines, y a partir de ahí es una historia que es en parte viaje divertido a lo Tony Stark, en parte acción/ciencia-ficción imaginativa, en parte decisiones difíciles y ambiguas basadas en la responsabilidad. Todo mientras se enfrenta a versiones chulas de personajes Marvel más o menos conocidos. El dibujo de Kurth es mucho mejor que en otros sitios, supongo que por el coloreado. Muy buena historia de Iron Man, mejor que la serie normal ahora mismo, y perfecta para darsela a alguien que sólo haya visto la película, porque toca todos los mismos puntos fuertes. Muy Recomendado

Ultimate Comics Spiderman Nº1-3: Relanzamiento tras Ultimatum, aunque sigue escribiendo Brian Bendis. Y la verdad es que esta primera saga es un poco “vamos a hacer como que Ultimatum no ha ocurrido”, con Nueva York de vuelta a la normalidad después de todas las tonterías y así. Los únicos cambios o son personales (y esos han ocurrido en el espacio entre volumenes, no por nada de Ultimatum), o son que esta serie ha heredado personajes de las series que han sido canceladas. Eso cambia la dinámica de la serie, y es bueno, porque la verdad es que ya empezaba a ser repetitiva. Esto es lo mismo de siempre en lo bueno (bueno, no tanta chispa como al principio, pero eso se ha ido gastando con el tiempo), pero con cambios en secundarios y villanos para que quede fresco. Con varios personajes nuevos y misterios que no están mal, aunque tampoco son tan buenos como podrían. En el dibujo, se acabaron los dibujantes que hacían todos los números y eran veteranos, aquí dibuja LaFuente, de la miniserie de Gata Infernal, y en algunas cosas es muy bueno y le pega al tono juvenil de la serie, en otras es demasiado caricaturesco e inconsistente. Recomendado

Ultimate Comics Vengadores Nº1-2: El nuevo nombre para los Ultimates de Millar, sólo que ahora son una operación ultrasecreta de Samuel L. Furia, y se componen de Ojo de Halcón y remedos más bestias aún de otros personajes Ultimate. Estructura superheroica típica, alguna idea imaginativa, y un montón de los detalles irritantes, desagradables y pagados de si mismos de Millar. Neutral

Vengadores: Iniciativa Nº6-7: Si la serie ya era muy buena con Slott, con Christos Gage es aún mejor. Usa la premisa de Reinado Oscuro mucho mejor que la mayoría de las series, aprovechando que hay un villano al mando de la premisa de la serie para darle la vuelta al status quo, y contar precisamente la clase de historias que sólo se pueden contar este año. Pero de manera que queda orgánica: En vez de ver las historias en curso y subargumentos de cada personaje (que hay muchísimos) interrumpidos, se nota que estaban planeados con tiempo, porque son extensiones lógicas de los abusos de poder que ha habido en la Iniciativa desde el principio. Así que Gage hace malabares con más de dos docenas de personajes, a los que se añaden nuevos con el Reinado Oscuro, (incluidos montones de cameos variados… los nuevos equipos de la Iniciativa son un festival de viejos personajes ambiguos de Gruenwald y Nicieza) y sabe hacer cosas nuevas con todos ellos en poco espacio. Además, hay muy buena acción, momentos épicos y espectaculares, resoluciones de misterios, caracterización brillante (es fácil hacer cosas buenas con alguien más o menos desarrollado como el Supervisor, pero también lo consigue con alguien de tercera como Prodigio, y más aún, probablemente el mejor número es la historia de un villano de quinta que sólo había aparecido en un número de Dazzler en 1984) y algunos gags graciosos. El dibujo de Ramos en el primer tomo es malo y no le pega nada a la serie, el de Sandoval en el segundo es mucho mejor. Una de las mejores series de Marvel. Muy Recomendado

Vengadores Oscuros: Ares: No pone Reinado Oscuro porque no participa Osborn, supongo, sólo usa la idea de que Ares ahora trabaja para el gobierno americano. Escribe Kieron Gillen, y la idea es muy buena: Como Ares es el Dios de la Guerra, le encargan entrenar soldados de élite. Excepto que Ares tiene sus propias ideas al respecto que a lo mejor no encajan con las expectativas de nadie más. El primer número es el entrenamiento del infierno, y es absolutamente desternillante, y de lo más chulo que hay. Después toca la misión, y es una gran mezcla de historia de guerra y mitología griega, cogiendo un cabo suelto de la historia de Ares, y usando muy bien a los nuevos personajes y la temática de lo que significa realmente encarnar la guerra. Es como un comic de Ennis, pero con menos violencia gratuita, sentimentalismo y sodomía, con lo que sale ganando. Buen dibujo de García. De lo mejor de esta lista. También lleva un especial en blanco y negro con historias de varios autores, que no son tan buenas como la miniserie principal, pero se dejan leer. Muy Recomendado

Vertigo Visions Grant Morrison: Que lleva dos miniseries radicalmente distintas que hizo Morrison en su época Vertigo (pre-JLA). Una es el Misterio Religioso, de la que casualmente ya hablo en las Retro-Criticas, así que para no repetirme, decir que es muy interesante (y aunque es una premisa rara, es completamente comprensible y lineal, aunque tenga niveles ocultos). La otra es Mata a tu Novio, que francamente, es de lo peor que ha hecho Morrison. Es muy noventero, no en el sentido de los comics de Image y tal, sino de la cultura popular-juvenil de la época, todo cinismo y nihilismo, de antes de que Morrison se volviera humanista del todo. Es como Asesinos Natos, pero algo menos violenta y oscura, sustituyendo eso por más comedia visual, y que transcurre en Gran Bretaña, lo que también cambia el tono. Parte de una buena idea, el rebelarse contra la vida mundana impuesta y buscar algo mejor, todo en plan rebelión adolescente. Más o menos lo mismo que Marvel Boy, sólo que Noh-Varr al menos tenía una justificación comprensible para enfrentarse al mundo, aparte de que molaba mucho más. Esto es simplemente dos jóvenes que se aburren y se dedican a asaltar y matar gente. Que hace que el mensaje quede falso y vacio, los personajes insoportables, y el humor no funcione a menos que seas ligeramente sociopático. No se en que pensaba Morrison en esa época oscura, menos mal que tuvo su experiencia al borde de la muerte. El dibujo de Bond es muy bueno, eso si. Recomendado

Viuda Negra: Orígen Mortal: Miniserie que sacaron para coincidir con el debut cinematográfico de la chica en Iron Man 2 (que por cierto, no era ni de lejos tan buena como la primera, gastaron la mayor parte de ideas la primera vez), sólo que por alguna razón, en vez de sacar una aventura de espías accesible para todos, han decidido sacar una de esas miniseries que van de arreglar la historia pasada contradictoria del personaje. Y vaya si tenía historia contradictoria y dispersa. Como era de esperar, Paul Cornell, que es un experto en manejar historias pasadas complicadas (domina la de Doctor Who, que es más enrevesada que la de Marvel, si cabe), hace un buen trabajo cogiendo cada uno de los elementos de la vida de Natasha, y haciendo un todo coherente con ellos. El problema es que es difícil que eso le interese a alguien que no esté ya familiarizado con el personaje. Al menos, a diferencia de otros guionistas que cuando hacen algo así no tienen otro propósito que repasar historia, Cornell es un escritor de verdad y trata de darle un tema, de ver que nos dice todo eso del personaje. Claro, que como la historia del personaje es tan enrevesada, la conclusión parece ser “Natasha cambia siempre al caballo ganador, especialmente cuando es lo correcto moralmente”, que no es mucho, pero al menos es algo. Las partes del presente son mejores, siendo una historia de espías a lo James Bond muy buena. Ya empezando precisamente por una entradilla a lo Bond que eleva el típico “ah, pero sabía que harías eso, y lo tenía planeado” a un nivel superior, y siguiendo a partir de ahí, usando distintos personajes de la vida de la Viuda en una aventura muy divertida, que mezcla el género de espías con la fantasía/ci-fi de Marvel. Se carga a un secundario veterano, pero bueno, no es que nadie hubiera hecho nada con él en 20 años. El dibujo del presente es muy bueno de Raney, el del pasdo de Leon es igualmente bueno en otro estilo. Recomendado

X-Men Forever Nº1-2: Ya dije todo lo que tenía que decir en la reseña del nº3. Resumiendo: No es lo que tenía que ser, ni es nada particularmente bueno. No Recomendado

Y ya que estoy, dos cosas que salieron a finales de año, pero que no comentamos porque estabamos de vacaciones:

Ghost Rider: Danny Ketch: Miniserie escrita por Si Spurrier, que ya escribió algún anual de la serie principal. La idea aquí es explicar que ha pasado con Danny desde la última vez que lo vimos en los 90 hasta su reaparición recientemente en la etapa de Aaron, y porqué ese cambio. La idea es que perdió los poderes, y como no sabe hacer otra cosa con su vida, es como un adicto con el mono, y está dispuesto a cualquier cosa para volver a ser Espíritu de la Venganza. Que es una buena manera de hacer que el hecho de que Ketch no tenga personalidad ni nada más que ser el alter ego del Motorista juegue a su favor. Además, no es simplemente un pacto con el diablo que le vuelve malvado mágicamente, es una historia a más largo plazo, que va de ir convenciendole poco a poco de que el bando de los malos es el bueno y que hace lo correcto. Al fin y al cabo, son ángeles y sus enemigos demonios. Empieza un poco lenta, pero luego se vuelve divertida, aprovechando la dirección actual de la serie, y recuperando un enemigo curioso del final de la serie de los 90, que durante mucho tiempo todo el mundo fingió que no existía, pero que sirve un poco de base a lo que están haciendo ahora. El dibujo es de Saltares, que fue el primer dibujante del personaje, y es mucho mejor de lo que era entonces, es hasta bueno. Mucho mejor de lo que esperaba, la verdad es que el Motorista Fantasma está teniendo una edad de oro. Recomendado (8)

X-Force: Sexo y Violencia: Esto es una última aventura de la encarnación actual del grupo, que transcurre en algún punto indeterminado sin nada que ver con ninguna de las tramas horribles de la serie, es simplemente una historia de lo que dice el título, (bueno, de sexo tiene lo que puedas encontrar en un comic Marvel no Max, es decir, implícito) protagonizada por Lobezno y Dominó. Y la verdad es que Kyle y Yost hubieran escrito así toda la serie, las cosas habrían sido mejores. En vez de tomarse a si misma en serio y nadando en melodrama barato, es simplemente hacer el tonto pegandose con villanos. No es demasiado buena, como la serie regular, tiene un villano cutrisimo de los mutantes de los 90, y también usa a una serie de mercenarios de distintos sitios de Marvel, la mayoría de los cuales no están bien usados. Pero al menos no es estúpida, o cuando lo es, lo es a conciencia. El dibujo es de Gabrielle Dell’otto, el de Secret War, que no había hecho nada desde entonces, y desde luego es vistoso, aunque estaría mucho mejor con colores más normales. Habrá gente que compre esto sea como sea, pero al menos se llevaran algo que no es tan malo. Neutral (5)

Y eso es todo. Espero que os haya gustado y os haya servido. Yo me despido ya, y os deseo a todos que el 2011 sea mejor que este año (aunque tampoco ha sido malo del todo, ¿verdad?), en comics y en el resto de cosas. Saludos.