Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas criticas. Esta semana, continuamos con la Edad Heroica, con los tomos de Panini/Marvel (más Spiderman, aunque bien pensado, tecnicamente tambien es un tomo). Que de Edad Heroica hay pocos, sobre todo hay finales, más cosas de Patrullas y Masacres que se comentarán en el podcast. Aquí está lo mejor, que pasamos a ver ahora mismo:

 

 

 

 

 

 

Asombroso Spiderman Nº52

 

P: Que lleva entera la saga de la Caceria Macabra, que es lo último de Joe Kelly en la serie, que venía preparandose desde el nº600 (llevaba flashforwards a esta saga), aunque en cierto modo, lleva casi desde el principio de la etapa. Es también la saga a la que se supone que se dirigía el Desafio de los últimos meses de la serie. Excepto que al final, sólo algunos de los villanos del Desafio participan en esta historia, y la mayoría sólo en papeles muy pequeños. Así que como colofón del Desafio, no queda muy bien.

Aparte de eso, es la continuación de todo lo que llevan haciendo hace años con la aparición de familiares perdidos de Kraven. Así que tiene de malos a toda la Familia Kraven. Lo que hace que esto sea, me temo, otra de las secuelas espirituales de La Última Cacería de Kraven, con todo lo que eso conlleva. La Caceria de Kraven es una de las historias más famosas de Spiderman, y con razón, porque estaba bastante bien, y logró hacer algo interesante con un personaje bastante trillado como era Kraven. Pero desde entonces, ha habido muchas historias que se centraban en reciclar de una manera u otra aquella historia, y a veces literalmente, pasear el cadaver del pobre Kraven por ahi. Esta historia tiene muchas referencias a aquella saga. No tantas como para que no se pueda entender sin haberla leido, pero está bastante influenciada. Y además, tiene un tono oscuro similar. Sin embargo, lo que no tiene que tenía la original es el tono introspectivo y reflexivo. Esto es prácticamente todo acción.

 

A: De hecho, algunas cosas que sí estaban más relacionadas como el origen del nuevo Buitre no se vuelven a traer a colación porque fueron un buen fracaso. Y otras historias como las del Lagarto, que sí funcionaron, se dejan al margen porque, pese al intento, tenían poco o nada que ver con la historia de los Kraven. Asi que, básicamente, esto es la secuela de La Última Cacería y no el desenlace de El Desafío. Y, como dices, pierde parte del tono de la historia, tanto en el fondo como en el continente. La narración es mucho menos angustiosa y dramática. Pero bueno, a cambio tiene otros elementos que no tenía la Última Cacería y que aportan lo suyo.

 

P: La idea central es la Familia Kraven vs la Familia Araña. Excepto que no existe una Familia Araña, así que Kelly tiene que inventarsela a base de juntar a una serie de personajes sin ninguna otra conexión más que tener poderes derivados de las arañas, en algunos casos de maneras muy vagas, como en el de Madame Web. (Sorprendentemente, se dejan a algunas opciones obvias como la Spiderwoman original fuera. Y tampoco usan a la Araña Escarlata de Iniciativa, que salia en los anuncios, supongo que porque se dieron cuenta de que realmente sus poderes no vienen de las arañas) Así que resulta ser una historia de Spiderman y una serie de personajes de segunda enfrentandose a Kraven, Kraven Jr, Kravena, Kravenita y otros villanos. No suena como la mejor idea del mundo, precisamente. Tampoco ayuda que la mayor parte de miembros de ambas familias no están muy desarrollados como personajes.

 

A: ¿No? Pues a mi no me suena especialmente mal. Y lo de la familia Araña es verdad que no estaba especialmente formada pero puede que no sea mala idea institucionalizarla, igual que existe la Bat-familia. Por otro lado, las Spiderwoman sí que han tenido alguna relación entre ellas en la serie de la tercera, y también con Madame Web. La que pega menos es la otra chica, la tal Spider-Girl. Y, en todo caso, recordemos que quien se monta la película de que son una “familia” son los Kraven, que están todos como una cabra. Tiene todo el sentido que ellos se monten esa paranoia.

 

P: Como ella misma recuerda varias veces, se llama Araña (tal cual en el original, es hispana), no Spidergirl. Y la diferencia con las Superfamilias y Batfamilias es que esas son grupos de personajes que surgieron a partir de los personajes centrales, como personajes relacionados con (generalmente) conexiones logicas establecidas él. Es el modelo general DC, del centro dinástico. Esto son un puñado de personajes sin ninguna conexión personal previa con Spiderman (excepto uno, y es una mierda absoluta de personaje, pero ya hablaremos luego de él) ni una relación lógica con él. (Ninguno es un sidekick, figura fraterna, mentor, etcetera) Hay otro problema, y es que vuelven a usar aquello del totem araña de Straczynski, que juraría que todo el mundo había acordado olvidar. Y peor, porque hay una diferencia entre tener a un grupo de gente con poderes arácnidos convencidos de que Spiderman es uno de ellos, y confirmarlo diciendo que sirve para sus ritos extraños. Spiderman puede que viva en un Universo Marvel donde existe magia, pero eso no significa que la magia pegue en sus historias. Claro, puede hacer team-up con el Dr. Extraño o lo que sea, pero tenerle enfrentandose a gente que usa magia es sacarle del tipo de mundo donde se desenvuelve. Es como enfrentar al Castigador contra alienígenas.

 

A: O con ángeles (true story)

 

P: Aún así, como cosa excepcional sería pasable. Pero cuando empiezas a meter magia como un elemento fundamental de uno de sus villanos principales, se caga bastante. Spiderman tiene que vivir en un mundo relativamente cercano a la realidad, o al menos, que se aleje de ella sólo en cosas determinadas. Por compararlo directamente, tener a Duendes resucitando debido a sueros supercientificos es creible para una historia de Spiderman, porque el concepto de Spiderman se basa en algo similar. Pero tener villanos resucitando mediante rituales mágicos no pega nada. Sería como resucitar al Dr. Extraño a base de clonarle. No tiene que ver con el estilo del personaje.

 

A: Si, eso es cierto. Ya no deja las cosas a la libre interpretación de las mentes enfermas que son actores en la historia, sino que quiere establecer y contrastar una cosa que no tiene demasiado sentido.

 

P: Y al final, acaba siendo una de esas historias donde Spiderman está contra las cuerdas, las cosas están muy difíciles, y tiene que superarse para salvar el día. Excepto que transcurre en un ambiente mucho más oscuro, y al final se le va de las manos a Kelly. Una cosa es tener a Spiderman desesperado por la dificultad de la situación, y otra cosa es el final de esta historia, donde, como en la Ultima Caceria Peter estuvo a punto de estallar e iba vestido de negro, aquí hay que tenerle durante un rato siendo oscuro, violento y macabro porque… eso hace que el comic parezca más serio. O algo. Y no es que eso mismo pasara exactamente hace 3 años, sólo que con más justificación, y al final se decidió que fue una mala idea e ibamos a borrarlo de la memoria de todo el mundo. Ese es el problema, la falta de memoria, supongo. (Por cierto, la estupidez de tener a Lobezno como Vengador que mencionabamos la semana pasada se demuestra aquí, donde aparecen los Vengadores rechazando a Spiderman por ser un asesino… con Lobezno en primera plana. La estupidez genera más estupidez, se ve)

 

A: Cuando ya hemos considerado ridículo que un héroe como Arsenal entre en modo “quiero matar gente” cuando le matan a su hija, más surrealista es estar a punto entrar en barrena con una situación complicada pero que has vivido mil veces. Estos héroes están tan de vuelta que ya no pueden tener dudas sobre moralidad a estas alturas y por cualquier chorrada.

 

P: Y al final, ¿para que sirve todo esto? Se mata gratuitamente a un par de personajes, que no eran particularmente buenos, pero cuya muerte no sirve para nada más que para añadirle drama a una historia mediocre (y para evitar redundancias, supongo, ¿pero la mejor solucion para eso? Calentarse la cabeza y hacerles distinguibles) Se cambian los status quo de algunos personajes secundarios y villanos, que puede que sirva para hacerles más interesantes en futuras historias. Al menos los sacará de la rutina en la que estaban, si no otra cosa. Y hay una consecuencia en concreto que no puedo creer que alguien crea que sea buena idea. A decir verdad, es la única que funciona bien dramáticamente en la historia, porque no es predecible, pero es dificil de ver como va a justificarse a la larga. Supongo que depende de futuros guionistas.

 

A: Esa funciona bien porque no es predecible y porque las consecuencias que desencadena son bastante lógicas y coherentes. A decir verdad, las situaciones en las que quedan los miembros de la familia Kraven es lo más razonable de la historia. Lo de la “familia araña” tienes razón en que es demasiado gratuito el desenlace de algunos personajes pero la reorganización que hace de los personajes tiene bastante sentido, aunque se pudiese haber llegado a ella de otros modos.

 

P: Y luego, de complemento, hay una historia paralela a la Caceria Macabra, escrita por DeMatteis, y protagonizada por, de entre todo el mundo, Kaine, el clon cutre de Spiderman. Supongo que porque no le interesa a nadie más a que DeMatteis, su cocreador. Nos cuenta lo que hace mientras tanto, siendo cazado por Kravens y demás. Es como la historia principal, pero con un protagonista más tonto, y dando más vueltas. Y ni siquiera tiene un final feliz, sino que estropea una de las cosas buenas de la historia principal.

 

A: Es más, hace un retcon muy perjudicial para la historia original, la de la Última Cacería. En general, un clon barbudo, cínico, agresivo y noventero de Spiderman no da para una buena historia pero es que esto no explota ni el poco potencial que tiene, contrastando un poco su actitud con la de Spiderman. Esto podía ser una historia Castigador contra Kraven con el único añadido de una actitud un tanto suicida en el protagonista.

 

P: Ambas historias tienen un dibujante bastante oscuro, que no debería pegar en Spiderman, pero pega para estas historias. El de la principal es Michael Lark, recién llegado de Daredevil, el del complemento es Max Fiumara, que ya habíamos visto antes en Spiderman. Puesto a usarlo, mejor aquí que en una historia normal. Lark al menos logra contar una historia que es oscura y apagada sin que deje de estar clara la acción. No es perfecto en ese sentido, y no le pega mucho a los personajes, pero es aceptable. Aunque no queda tan bien como en cosas más callejeras, ni de lejos.

 

A: Digamos que es un poco… difuso, pero narra bien la historia, le pega el tono y consigue un par de escenas con efecto.

 

P: Para terminar, tenemos la última de las historias de Van Lente de Telaraña de Spiderman dedicada a villanos, y en este caso está dedicada a Kraven, claro. O mejor dicho, a la mujer de Kraven, explicando como le conoció. Es una historia bastante buena, usando bien la idea de que Kraven viene de la antigua nobleza rusa, con toda la mentalidad que eso conllevaba, y explicando sus manipulaciones y ansias de poder de manera mucho más realista y comprensible. Buen dibujo de Philipp Briones, ya puestos.

 

A: Es un buen resumen de la mentalidad de Kraven y una buena aproximacion a la de su mujer. Y tiene la ventaja de no aludir a su parentesco con el Camaleón, que es una de esas cosas cutres de “si los dos son rusos, tienen que conocerse” que es mejor ignorar.

 

P: Al final, toda esta gran historia ha sido un pequeño fracaso, que ya veremos si acaba dando alguna historia buena en el futuro. A ver que pasa con la última gran historia del Equipo de Guionistas Aracnidos, aunque antes, toquen un par de meses de relleno. Neutral (5)

 

 

 

Ghost Riders: El Cielo en Llamas

 

P: Como pasó con Puño de Hierro, esto es una miniserie que sirve de final a una serie cancelada recientemente. En este caso, la del Motorista Fantasma, y su etapa escrita por Jason Aaron.

El Motorista Fantasma es un personaje cuyas series nunca han sido buenas. La serie original sólo pudo mantener guionistas malos durante más de 2 o 3 números. La de los 90 estuvo principalmente escrita por Howard Mackie, que era incapaz de terminar nada de lo que empezaba o hacer algo que no fueran tópicos de los 90. Y la encarnación actual fue lanzada por un Garth Ennis sin mucho interés, y después continuada nada menos que por Daniel Way. Así que es normal que nadie esperase nada de la serie o el personaje, nadie había hecho nada bueno con él nunca. Y entonces pusieron a Jason Aaron, que está logrando hacer cosas buenas con Lobezno, nada menos. Y lo que ha hecho es centrarse en las ideas centrales del personaje, de lo que puede ser interesante de él, y ver como hacerlas sensacionales. Esencialmente, el personaje mezcla dos cosas potencialmente chulas: Macarrería de carretera americana (la parte de Motorista) y acción sobrenatural y demoníaca (la parte de fantasma). Es un motorista con un craneo en llamas. Se tiene que poder hacer chulo. Para la primera parte, Aaron ha ido a lo más chulo que puede encontrar en ese estilo: Las películas al estilo grindhouse de Robert Rodriguez y similares. Así que eso nos da monjas con pistolas, camiones encantados, y muchos tiros y leches, pero siempre con sentido del humor, y tratando de manera que quede comicamente exagerado y chulo, no desagradable. Para la segunda parte, se ha basado en dramas sobrenaturales mágicos recientes que mezclan mitología de ángeles y demonios con personajes y elementos más realistas y cierto humor e irreverencia para que funcionasen. Se podría mencionar cosas como Angel o Dogma, pero el parecido más cercano es probablemente la serie de TV Sobrenatural. Al fin y al cabo, como esto, también va de dos hermanos metidos montados en vehículos de carretera metidos en una guerra entre el cielo y el infierno.

 

A: La tónica general de los comics de Motorista Fantasma ha sido ser sorprendemente poco original jugando con un mundo de magia negra y demonios. Todos los villanos eran iguales, todos los problemas eran iguales, los secundarios eran indistinguibles unos de otros, ninguno de ellos tenia una sola cosa original o interesante. Y sin embargo en el primer número de este tomo ya tenemos a un hijo del anticristo broker de bolsa, una diabla con una pistola que resopla y muerde… Hay un esfuerzo de Aaron en ser fresco y sorprender. Y me llama la atención especialmente el intento por crear una especie de elenco de secundarios para el Motorista, un grupo de personajes que funcionen bien en equipo, tengan cada uno sus características propias y sean complementarios. Todo lo contrario de aquellos Hijos de la Medianoche coñazo de los 90.

 

P: La premisa es simple, y no hace falta haber leido nada anterior de la serie para entenderla (¿Verdad, Al?). El malo de la serie, un angel llamado Zadkiel, tiene que matar al niño anticristo para conquistar el universo. El Motorista tiene que impedirlo. Cada bando tiene varios aliados, y todos se pegan en una carrera para capturar al niño mcguffin. Lo que sigue es una historia de acción sin pausa mezclando acción de carretera, sobrenatural y superheroica, con mucho humor, burradas e imaginación. Con la pizca justa de caracterización (no es que profundice mucho en los personajes, pero tienen sus momentos para ser distinguibles) y suficientes giros como para que no se haga repetitiva en 6 números.

 

A: Además tiene ritmo, va montando varias subtramas a la vez. Bueno, no es que sean subtramas, son más bien escenas separadas todas formando parte del mismo tema o al menos de temas que luego convergen. Los personajes van en parejas en misiones distintas que Aaron alterna hábilmente para darle agilidad a la narración. Y al tiempo va montando poco a poco la historia del escuadron de viejos conocidos  de los Motoristas que se reúnen para unirse también a la batalla principal.

 

P: Los héroes son una buena plantilla. Aparte de los dos motoristas del título, está la nueva Cuidadora, que es una buena acompañante a los demasiado serios Blaze y Ketch, y mucho más divertida que su predecesor que era el típico mentor enigmático trillado. Está Corazón Oscuro Jr, que es uno de los anticristos más divertidos que he visto, con un debut muy gracioso. Y mucho protagonismo se lo llevan también Daimon Hellstrom, que es un gran personaje que se está usando bastante recientemente. Pero Aaron lo acompaña de su antigua pareja en su serie de Ellis de los 90, y le da una dinámica tremendamente divertida (si los ex suelen ser infernales, imaginate estos), aparte de que siendo una caza-ángeles, está muy apropiada aquí.

 

A: No es que tenga mucho que ver con antiguas apariciones de Hellstrom pero como tendían a ser una buena mierda no es algo en lo que vaya a reparar ni lo más mínimo. Los malvados recuperados algunos son muy apropiados para el caso y esperables, otros son esperables aunque no deseables y pese a ello Aaron consigue sacarles su jugo. Oh, y sale la Gran Rueda y da para una gran escena de acción.

 

P: Aaron está escribiendo a Hellstrom como en la serie de los 90, que estaba muy bien. (Y de hecho, algunas de sus apariciones originales también eran buenas, pero sólo cuando lo escribían como un bastardo con algo de moralidad. Cuando empezaron a escribirlo como alguien serio pero arrepentido y atormentado, se fue a la mierda. Dadle las gracias a DeMatteis por hacer lo que hace siempre)

En cuanto a los villanos, hay un buen montón, y es un grupito genial. Es una mezcla entre un Grandes Éxitos de villanos de todas las épocas del Motorista Fantasma, junto con otros villanos olvidados Marvel o de carretera, o sobrenaturales chungos, es decir, exactamente apropiados para el personaje. Estos últimos están generalmente como notas de humor, pero vaya si son desternillantes. Sea llevando al extremo lógico conceptos absurdos pero geniales como la Gran Rueda (olvidado enemigo de Spiderman) o Trull (que sólo había aparecido en un comic de los 60 antes, pero merece muchos más) o escribiendo por primera vez con gracia a alguien como el Maestro Pandemonium. Entre los primeros, de la serie original, aparte de demonios, está la nueva versión del Orbe, que es otra renovación genial, siguiendo la idea de que si un concepto es absurdo, es mejor llevarlo al limite que comedirse. ¿Un villano con máscara en forma de ojo? Cutre. ¿Un villano cuya cabeza es un ojo, y su vida es miserable como consecuencia? Es una mina para la comedia. De la serie de los 90, se usan creaciones de Mackie como Apagón o Venganza, casi por obligación para que la época esté representada, pero no se llega a hacer mucho con ellos. Aún así, se les saca más potencial del que tenían originariamente. Mejor uso se le da a dos villanos más generales de Marvel que se enfrentaron una vez a Danny Ketch, y aunque no dieron para buenas historias, si que son buenas ideas como villanos para la serie, en parte porque son buenos personajes. El Espantapájaros, siendo un villano de terror, queda bien en la serie. Y Capi Loco, siendo un nihilista que rechaza todo tipo de orden superior, está perfecto en una serie que va de ángeles y demonios. Es genial tenerle negando la existencia de lo sobrenatural mientras se pega con un demonio llameante.

 

A: A Venganza logra hasta casi hacerle simpático, convirtiéndole en una autoparodia muy divertida. Con Apagón si que no hace nada, en cambio. Espantapájaros ya está totalmente convertido en su homónimo batmaniano.

 

P: Los únicos villanos que se toman completamente en serio son los dos nuevos de esta serie. Ninguno de los dos es muy original ni con mucha personalidad, pero si que les dan bastante entidad. Diacono tiene uno de los momentos más bestias de la miniserie, y Zadkiel logra parecer peligroso pese a que técnicamente, no hace nada en toda la historia. La manera de derrotarles, eso si, es muy chula, y está bien presagiada anteriormente. En general, la historia termina bastante bien.

 

A: Otra cosa buena es la relación entre los dos Motoristas, que después de empezar a jugar con que son hermanos por fin tienen algunas escenas aprovechando esa relación amor odio y teniéndoles comportándose como dos hermanos impulsivos, infantiles y hasta entrañables.

 

P: Aunque la interacción entre los dos Motoristas es bastante buena (y afortunadamente, Aaron evita la trillada pelea entre hermanos que es por donde querían tirar los guionistas previos) y define bastante bien su relación, lo que no se define mucho son las diferencias entre ambos, como personas o como demonios. Al terminar el comic, tenemos dos Motoristas Fantasmas virtualmente intercambiables, en todos los aspectos. Y es una pena, Aaron podría haber profundizado más en los dos protagonistas principales, que lo único que hacen es terminar el viaje de desarrollo en el que estaban metidos sin más.

Un problema a la hora de diferenciar a los hermanos es que son identicos, no ya como Espiritus de la venganza, sino como humanos, que sólo se diferencian en el color de pelo, y a veces ni eso. Ya podían haberse calentado la cabeza haciendolos más distintos. De todas maneras, esa es la única pega que se le puede poner al dibujo de Roland Boschi. Boschi ya dibujó la primera saga de Aaron en la serie, y ha mejorado desde entonces. Tiene un estilo algo suelto y sucio, pero le pega bastante a una serie que va de carreteras y demonios. Puede abarcar dentro del mismo estilo a personajes de diseños muy variopintos creados con estéticas muy distintas sin que queden fuera de lugar. Además, es bastante bueno con las escenas de acción, tiene buena bis cómica para conservar el humor de las peleas, y hay algunas imagenes que son muy buenas. Ya hicieron una con los múltiples Espiritus de la Venganza de todas las épocas en el anterior tomo, pero la de este tomo es aún más genial si cabe.

 

A: Y variedad de tonos. Puede dibujar una escena terriblemente cruel, continuando con una cómica y mantener un tono que da el pego en todos los contextos. Las escenas potentes las hace muy potentes y eso que, como dices tú, tiene un trazo bastante vago y no es a priori un dibujante bonito. Pero una vez leído el tomo, te das cuenta de que ha sido extraordinariamente efectivo.

 

P: Puede que Aaron no haya redefinido al personaje irrevocablemente, pero ha demostrado, quizá por primera vez en su historia, que se puede hacer una buena historia con él, y como hacerlo. A ver si el próximo que lo intente, aprende la lección. Y a ver que otro personaje maldito puede beneficiarse del toque de Aaron proximamente. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Increible Hercules: Asalto al Nuevo Olimpo

 

P: Este es el sexto volumen de Increible Hercules, y estrictamente hablando, el último, aunque la historia continuará en dos tomos más con distinto título. (Y las aventuras de Hercules aún continuarán más allá) Y por poner una metafora que está de moda, esto es el fin de la Segunda Temporada de la serie.

De nuevo, la edición de Panini es mosqueante: Asalto a Nuevo Olimpo son 6 números, después vienen dos de transición a una nueva dirección, y después viene una miniserie de cuatro números con esa idea. Lo lógico y equilibrado habría sido publicar los dos de transición con la mini de después, pero Panini lo ha hecho al revés, por algún motivo. Los números originales también llevaban una historia de complemento de Agentes de Atlas, que se entrelazaba con la historia principal, siguiendo el conflicto con Afrodita. De hecho, hay un par de referencias en la historia principal que sin ese complemento se quedan huérfanas. Más le vale a Panini publicarlas en el siguiente tomo de Atlas, aunque de nuevo, habría tenido más sentido publicarlas en el anterior.

Sea como sea, esto es el gran final de muchos de los argumentos que llevan viendose de trasfondo en la serie desde hace tiempo (de hecho, se podría decir que todos menos el de Amatsu-Mikaboshi, y ese también se avanza). Hercules, Cho y amigos contra el Grupo Olimpo de Hera y demás malos mitológicos, revelando por fin qué es el dichoso Continuum®. El resultado es lo habitual en la serie: Una mezcla perfecta entre acción y drama superheroico, humor, y épica mitológica. En una serie que referencia, usa y explora con igual facilidad todos los recovecos de la historia Marvel de los personajes y de la mitología “real”.

 

A: Me parece especialmente genial la idea de utilizar los acontecimientos de las leyendas como hechos reales y caracterizar a los personajes según ellos, sobre todo teniendo en cuenta lo sumamente bestias que solían ser las leyendas de la mitología griega. Es un poco la misma atracción que genera Fábulas. Pero en vez de un Pinocho que quiere pasar la pubertad tenemos a dioses que no perdonan infidelidades, violaciones y genocidios cometidos por sus hermanos o primos.

 

P: Igual que los guionistas maestros cuando cogen una serie, exploran todas las encarnaciones, y tratan de usar lo mejor de cada una, encajando y explicando lo que no encaja o tratando de hacerlo todo coherente para crear nuevas historias, Pak y Van Lente aquí lo hacen con toda la mitología de Hercules, además de todos los comics donde ha salido. El especial prólogo que abre el tomo es un ejemplo de esto, que sirve para explicar como es que Hercules es tan mujeriego si está casado, y tratar de justificarlo sin que quede como un completo cabronazo que pasa de su mujer, ni a ella una loca que aguanta cualquier cosa. También aclara una parte de la vida de Hercules que no se había tratado en Marvel, entre su ascensión y sus apariciones modernas. Aparte de esto, es un especial que tiene poca cosa, siendo un combate un poco alargado entre Hercules y Spiderman, aunque con un uso muy bueno de Spidey, y suficiente repaso para poner al día a posibles nuevos lectores.

 

A: En general, tiene mucho mérito que haga un uso inteligente de Hércules sin renunciar a su esencia. Que sea una bestia parda bruta, ingenua y a ratos irracional no significa que tenga que se tratado siempre como un borderline y que los chistes sean a su costa. Aquí Hércules es brillante, ingenioso en los diálogos pero con su transfondo de bruto algo zumbado.

 

P: Y como se ve al final del tomo, que sea medio lelo no significa que no haya acumulado cierta sabiduría a lo largo de los años. Y eso se refleja en su emparejamiento como mentor de Amadeus Cho, que es brillante, pero no tiene experiencia vital, y puede aprender ese tipo de cosas de Hercules (y no me refiero a como tratar a las mujeres, sino a cosas más serias) Después del especial de inicio, se recluta a los héroes, y aquí es otra cagada de Panini, porque este tomo deberían haberlo publicado hace meses. Los Vengadores que hay aquí son pre-Asedio, y queda raro en plena Edad Heroica, aparte de que chafaron el final de este tomo en Vengadores hace dos meses. En cualquier caso, los Vengadores están muy bien usados. Son una mezcla entre los Vengadores de Pym, y los Bendisores. Pero a diferencia de Bendis, Pak-Lente justifican meter a los pesados de Lobezno, Spiderman y Spiderwoman, mediante un interesante estudio en mitología comparada que podría extenderse mucho más allá, pero para esta historia funciona bien. Los poderes y personalidades de los Vengadores están muy bien usados, en general. Y hay un gran uso de algunos personajes, como Mercurio, o el USAgente, que obviamente, no cree en todas esas tonterías de dioses paganos.

 

A: Hasta hay un momento muy divertido con Yocasta.

 

P: Cortesía del Zeus niño que hemos tenido en la serie desde hace dos tomos. Es probablemente la versión más desarrollada que se ha hecho del personaje, y llega a una conclusión satisfactoria en este tomo, cuando se reencuentra con su mujer Hera, en bandos opuestos de la guerra. En cuanto a la guerra, es similar a la de Motoristas Fantasmas, con mucha gente en ambos bandos, pero que no llega a hacerse caótica, en vez de eso, hay una constante andanada de antagonistas sacados de mitología (real, Marvel o mezcla) que hace que el ritmo no decaiga y la historia jamás se vuelva aburrida.

 

A: Como decíamos, Pak y Van Lente humanizan mucho a los dioses griegos, convirtiéndolos en personajes de verdad sin necesidad de hacerles renunciar a su divinidad (no es una de esas historias de dioses convertidos en gente de la calle sin más). Tienen todo su contexto mitológico pero en vez de funcionar como entidades instrumentales, tienen su propia caracterización, complejidad e interacciones basadas precisamente en ese pasado común que comparten. Con esa mejora, todas las escenas en el Olimpo crecen un 200% con cualquier otra historia anterior donde los dioses eran cuatro figuras con proclamas grandilocuentes comportándose de modos absolutamente artificiales.

 

P: Ciertamente, es una gran manera de acercar a los dioses clásicos a un público moderno, explicando porque los mitos resonaban en su día y aún resuenan. Por otro lado, algunos de los monstruos y deidades menores están simplemente como villanos, y también funcionan bien, simplemente porque son ideas vistosas e impresionantes. Otra cosa que Pak-Lente acerca al público, y resultaria raro en una serie de mitología (hasta que recuerdas que tiene a un supergenio como coprotagonista) es ciencia relativamente basada en ciencia real. Ya se hizo anteriormente, y este tomo incluye en uno de sus puntos culminantes un uso muy bueno del dilema del prisionero, una de las bases de la Teoría de Juegos. (Y en un arranque de sincronicidad, estuve estudiando precisamente eso la semana antes de salir este comic. Intervención divina, quizá)

Y luego está el final de la saga, que resume todos los temas de la serie, y los lanza al siguiente nivel. Los temas de destino y libre albedrío, de hermandad, de humanidad, llegan todos a puntos álgidos de emotividad, después de grandes momentos chulos heroicos… y entonces los guionistas pegan un giro descorazonador. Una vez. Y otra. Y otra.

 

A: No es que no nos vayan preparando para el final pero éste acaba teniendo un buen grado de sorpresa, por el contexto y los personajes a los que envuelve, teniendo por otro lado todo el sentido con cosas que se venían planteando tiempo atrás. Tampoco es que el desenlace sea en el pleno clímax de la batalla pero por el mismo precio tenemos dos clímax consecutivos y podemos darnos con un canto en los dientes porque no es una vivencia habitual… salvo para Afrodita, quizá.

 

P: La aportación de Afrodita a la historia es perfecta, por cierto.

El dibujo de esta saga es de Rodney Buchemi, que habia dibujado parte de los tomos 4 y 5, y da gusto que hayan encontrado un dibujante realmente bueno. Es claro y agradable, consistente, puede igualmente plasmar humor y acción, mitología clásica y tecnología ultramoderna… un hallazgo, y espero que tenga buen futuro en Marvel.

 

A: Personajes muy expresivos en una historia que alterna drama con humor a partes tan iguales siempre son de agradecer.

 

P: Y luego viene la miniserie de Caida de un Vengador, que son dos números que no formaban parte de los planes de Pak/VanLente, pero les impusieron editorialmente, y se nota, porque avanzan muy poco la trama. El primero es un número un poco vacio y autoindulgente, que se basa sobre todo en volver a contar cosas de la serie hasta el momento, o cosas bastante obvias.

 

A: Es hasta bastante tonto, de hecho. Y recuerda bastante a otro comic especialmente tonto y malo que vimos hace muy poco. No es que éste no sea bastante menos absurdo pero el mero hecho de que te permita hilarlos mentalmente es que algo falla aquí.

 

P: Sobre todo porque el propio lector, a diferencia de los personajes, no se puede tomar en serio lo que está pasando. El segundo número es bastante mejor, y no sólo porque resulta que Amadeus Cho demuestra ser listo, y darse cuenta de lo que muchos lectores se han dado cuenta, pero los personajes de comic nunca se dan cuenta. Y siendo dioses, es mucho más de hecho. (Sentimos ser cripticos, lectores, pero peores son los spoilers) Aparte de eso, buena parte del número es una pelea que tampoco sirve para mucho, pero al menos es divertida, y tiene un uso interesante de varios personajes del pasado de la serie y de la mitología. Bastante chulo, y con una buena referencia al final de Asedio que tenía que mencionarse. Y al final, cuando se explica a que ha venido todo esto, pone las cosas con un nuevo status quo muy interesante para el próximo tomo.

 

A: Eso es lo más interesante, que el hecho impactante que “cierra la temporada” no tiene sólo un mero interés como hecho impactante en sí, sino que está previsto como un hito desde el que encarrilar otra etapa de la serie, más centrada en Amadeus Cho y en los matices que le han ido dando durante todo este tiempo. Ha sido una forma muy inteligente de gestionar los recursos de la serie y, mejor, promete dar mucho más de sí y tener muchos ases guardados en la manga. Todo lo que ha ocurrido, probablemente, ha ocurrido por algo dentro del plan argumental.

 

P: El dibujo de la mini es de Ariel Olivetti, con su estilo mutado actual. Sus personajes hipertrofiados pueden pegar para los dioses musculosos, y el coloreado extraño le da a la historia una ambientación de fuera de este mundo que hasta pega y todo. Pero eso no justifica lo estático que queda, y lo mal que quedan algunos personajes, sobre todo cuando tienen que actuar.

 

A: De hecho, en el primer número le da un aire incluso más tonto a las escenas de rememoramiento que ya son ridículas de por sí. No me puedes ilustrar esas chorradas como si fuesen una acuarela impresionista.

 

P: Por último, como siempre, esta serie tiene las mejores páginas de recapitulación (no sólo ponen al día, que no todas lo hacen, son originales y resultan divertidas incluso si estás al día) y las mejores onomatopeyas (en serio, fijate si no lo has hecho) de los comics modernos.

 

A: Pues en las onomatopeyas si que no me habia fijado pero las páginas de recapitulación son buenísimas. Creo que Hulka ya había empezado cierta moda de hacerlas simpáticas, pero ninguna ha tenido tanto ingenio como ésta, tanto en el formato de presentación como en el contenido.

 

P: Una de las mejores series de Marvel sigue siendo realmente buena, y el pequeño paso en falso de la miniserie apenas se nota. Ni siquiera es mal momento para empezar. Muy Recomendado (10)

 

 

 

Tiempo de Heroes

 

P: Esta es otra de las antologías que ahora les gustan en Marvel, sólo que como la franquicia que más vende ya no es la Patrulla-X, sino los Vengadores, ahora se las dedican también a estos. Esta empieza un nuevo formato donde cada numero son 22 paginas, con dos historias largas (11 y 8 paginas respectivamente) y dos muy cortitas (2 y 1 paginas). El tema de la antología supuestamente es la Edad Heroica, pero eso es tan amplio como no decir prácticamente nada. Así que básicamente, casi todo o son epílogos de series recientes, o prólogo de futuras series, la mayoría mencionando que las cosas han cambiado ahora que los héroes están al mando, pero no todas.

 

A: El tema de coger como le ha ido afectando a diferentes personajes el fin de Asedio y de la era Osborn y el regreso de esta “ola heroica” es una buena idea. Esto es como el comic que vimos hace poco que cogia a varios personajes mutantes y mostraba sus vivencias frente a Utopía. Sólo que aquél lo hacía y éste no. En muchos casos las historias aprovechan la ocasión para contar otra cosa y en otros para no contar absolutamente nada. Eso sí, las buenas valen la pena.

 

P: La primera historia de 11 paginas es de las pocas independientes, y presenta bien la idea general de como ha cambiado la mentalidad de la gente normal del Universo Marvel. Puede que sean los mismos imbéciles que aprobaron una serie de burradas en años anteriores, pero ahora vuelven a adorar a los héroes, como es lógico. Esto se hace desde la perspectiva de uno de los “hombres de a pie” más famosos del Universo Marvel, J.J. Jameson, y es una buena historia mostrando como hasta un cínico sabe cuando hay que poner un poco de optimismo, aunque sea por motivos pragmáticos. Está muy bien caracterizado, y se aprovecha su estado actual como Alcalde de Nueva York. Por supuesto, es normal que la historia capte bien la idea del hombre de la calle maravillandose, y a un personaje de Spiderman, porque es uno de los últimos comics que ha hecho hasta ahora el guionista de Astro City y de Historias Jamas Contadas de Spiderman, Kurt Busiek. El dibujo del portadista habitual de Marvel, Djurdjevic, también es bueno.

 

A: Diría que es la mejor del tomo y la que capta mejor la idea de “actualizar el estado” de los personajes, ver cómo reacciona cada uno ante las nuevas perspectivas. Éste es el caso de Jameson, que ahora tiene que volver a enfundarse su retórica anti enmascarados, dado el nivel de popularidad actual de los héroes. Enfoca bien su dilema y es inteligente a la hora de resolverlo. Y además de lo suyo propio, da una idea general de la actitud de la opinión pública mayoritaria. Busiek sigue capaz de hacerse un Marvels, aunque esta vez con el alcalde.

 

P: La siguiente historia está protagonizada por Gravedad, al que se le ha visto aqui en 4F e Iniciativa. Su mini original, sin embargo, no se publicó aquí, y está historia tiene a su creador, Sean McKeever, recuperando al personaje, y lanzandolo en una nueva dirección. Aunque en realidad, es un prólogo a su nueva serie de héroes jóvenes, Jovenes Aliados, con presentacion de uno de los futuros villanos de la serie. El dilema que se plantea, y como se soluciona, sin embargo, es viejisimo y predecible. Vale que Gravedad es de algún modo una actualización de los héroes jovenes del molde de Spiderman, pero este tipo de historia se podía hacer de manera mucho menos simplista. El dibujo de Baldeon, que también hará Jovenes Aliados, es bueno, eso si.

 

A: Bueno, es simple, pero me gusta como plantea la reflexión en la última escena. Dicho así, tiene efecto. El problema es que es muy poco original. El problema al que se enfrenta, las dudas que tiene, la propia narración de la historia… está todo muy trillado. Hace poco había una historia corta de Dani Moonstar así sobre su participación en Asedio. Es aburrido verlo una vez más. Tampoco consigue hacer especialmente interesante al héroe, que suena a plantilla, ni al villano que tiene muchos más motivos para ser una plantilla. El dibujo es muy fresco, muy Ultimate, pero también contribuye a ese tono infantiloide o de episodio serio de unos dibujos animados que transmite la historia.

 

P: Kelly Sue DeConnick, una de las nuevas guionistas de Marvel, ofrece una historia ligera sobre tres personajes que van a ser importantes en la Edad Heroica, pues son las 3 enlaces civiles con los 3 equipos de Vengadores: Hill, Hand y Carter. Hasta ahí bien. El problema es que DeConnick decide contar una comedia ligera con ellas, y no funciona, entre otras cosas porque son personajes ultraserios. Es humor tonto de mala telecomedia, a base de situaciones tontas y chascarrillos, donde por ejemplo, en vez de molestarse en definir mejor a Hand, la tienen enferma para hacer únicamente chistes al respecto. Al menos el dibujo de Brad Walker, de Guardianes de la Galaxia, está bien.

 

A: Por un lado está eso, que a las protagonistas no les pega lo más mínimo estar envueltas en situaciones cómicas. Por otro, es que es una historia muy tonta en general. No sólo el humor es tonto, sino todo el desarrollo de la historia, las fórmulas de resolución de situaciones, todo es simple y cutre. No consigue ni mostrar nada de la nueva situación de los personajes ni decir nada sobre ellas a ciencia cierta.

 

P: Siguiendo con las chapuzas de edición actuales, hay una historia que sirve de epilogo de una miniserie reciente de Pantera Negra, Doomwar, que aún no se ha publicado en España. Y chafa el gran acontecimiento que pasa allí, que es una mala idea, ya puestos. Pero claro, está protagonizada por la nueva Pantera Negra, que es de por si otra mala idea. Maberry, guionista actual de esta Pantera, trata de demostrar porque Suri es una buena Pantera Negra, teniendola superando un desafio, pero al hacerlo, demuestra que no tiene nada de lo que hacía interesante a su hermano. Usa las partes más tontas del mundo de Wakanda. Y el dibujo de Shawn Moll tampoco es bueno.

 

A: Maberry vuelve por sus fueros, con un montón de tonterías sobre escándalos políticos tratados de la forma más cutre. Y luego una escena de Cinderella Man sin nada en juego que consiga mantener la emoción. Y además de ser una historia mediocre e intrascendente, no tiene absolutamente nada que ver con el comienzo de la Edad Heroica ni con cómo afecta eso a Wakanda y a la propia Pantera.

 

P: Entre las historias de 8 páginas tenemos una que es un epílogo de la serie del Doctor Vudú, que pasó sin pena ni gloria tras 5 números. Y leyendo esto, no es de extrañar. Al menos trata de usar la idea de que Jericho convive con el alma de su hermano y no es sólo un hechicero cualquiera. Pero la historia que muestran para vender la serie está sacada del libro de tópicos de malas comedias románticas. Que en vez de gracioso, queda irritante porque hace parecer estúpidos a los protagonistas. No se porque Remender tiene tanta fama, sus trabajos para Marvel están siendo espantosos. El dibujo de Chris Samnee al menos es bueno, con bichos bastante imaginativos, ese si se merece ser un descubrimiento.

 

A: Pse, el dibujo tiene diseños originales pero es bastante feíllo para los personajes principales. Ésta seguramente (además de no tener absolutamente nada que ver con Edad Heroica, y van…) es la historia que más vergüenza ajena da de todo el compendio. Mira que no nos habremos comido historias de citas fallidas de superhéroes, pues esta logra ser especialmente más tonta y simplona, con un toque cursi al final que ya repugna al máximo. Y eso, lo único novedoso que tiene es que Doctor Vudú comparte cuerpo con otra alma pero a cosas parecidas se les ha sacado mucho más partido con Firestorm o con los diferentes Capitanes Marvel. Hasta en eso es fallida esta historia.

 

P: Hay otra que es un prólogo a la miniserie de Hijo Americano, que es un spin-off de acontecimientos recientes de Spiderman, por el guionista de spin-offs de Spiderman, Brian Reed. Esta es enteramente un prólogo, pues va exactamente de presentarnos el misterio central que es la premisa de la serie, e invitarnos a ver la solución comprando el tomo. Al menos es un misterio vagamente interesante (y conectado con la Edad Heroica, pues la armadura Hijo Americano era un invento de Osborn), y la narradora, Norah Winters, aquí no es irritante. El dibujo de Chad Hardin está bien. Pero no es una historia, es un trailer.

 

A: Es un teaser incluso. Plantea una premisa que se podía haber narrado en dos viñetas de cualquier otra historia. “Vaya, aparece un tipo nuevo. ¿Es quien pensamos que es?”. No avanza nada más, ni siquiera sobre Norah, y tampoco intenta reflejar aspectos derivados de Edad Heroica más que una cosa muy puntual. No va sobre “el nuevo orden de cosas”. No sonroja leerla como la del Doctor Vudú pero no aporta nada. Dibujo bonito y que narra bien… lo poco que tiene que narrar.

 

P: Siguiendo con las vergonzosas, hay una escrita por Kevin Grievoux, que hizo la horrenda última serie de Nuevos Guerreros, que es un epílogo a una miniserie inédita aquí, la de la Maravilla Azul. Y es justo lo que necesitabamos: Otro Vigia. Otro clon de Superman que ha existido hace años sin que nadie lo supiera, y que es lo más maravilloso del mundo. Sólo que negro en vez de loco. Así que son 8 páginas de todo el mundo diciendole lo maravilloso que es (es el mejor amigo del Vigilante, y es un gran héroe en todos los universos del Multiverso… excepto cualquiera que ya conocieramos) mientras supera sus terribles traumas inexistentes. Encima, recuperan a un horrible dibujante noventero, MC Wyman. Que alegria que no hayan publicado la mini, y que Grievoux desaparezca del mundo del comic.

 

A: Desconocía el contexto del personaje pero, mmm… ¿villanos amenazando gratuitamente con cargarse niñas? ¿sistemas ultra-convenientes de detección de villanos? ¿páginas con héroes en acción humanitaria? No sólo es crear un héroe fallido, es incorporarlo a las dinámicas más viejas y cutres de hacer historias de héroes. No veo a dónde quería llegar. No consigo ver que la historia quiera decir algo por algún lado de qué es lo que hace a Maravilla Azul especial. Por otro lado, si que usa el tono del que está impregnada la Edad Heroica. Literalmente, la única idea de la historia.

 

P: Terminando con las historias largas, Elliot Kalan, que por lo visto es un guionista para el programa Daily Show (que es altamente recomendable), escribe la historia más aleatoria de la antología, en el sentido de que es difícil de entender a que viene. Es la historia de uno de los esquimales que adoraban al Capitán America cuando estaba congelado. Alucina. Lo gracioso es que es buena historia. Desarrolla a unos personajes bien en 8 páginas. Explica como es que adoran a un hombre congelado sin que queden como unos salvajes idiotas. Y aunque no conecta con lo que pasa ahora, si que usa la temática de ver como los héroes inspiran, especialmente el Capi, que es el central de la Edad Heroica. Además, está dibujada por Brendan McCarthy, el surrealista y genial dibujante británico, que tranquiliza y adapta su estilo bastante al de los comics Marvel, pero manteniendo un estilo y color bastante particular, y muy llamativo. Queda bastante bien.

 

A: Bueno, no soy muy del gusto del dibujante pero la verdad hace bien determinadas cosas, sobre todo los flashbacks. Como dices, no es que la historia refleje hechos de la Edad Heroica pero sí el espíritu inspirador de los héroes honestos, el que ahora se quiere recuperar. En el fondo es una lucha de quien quiere creer en los héroes contra quien no quiere y prefiere tener una actitud más cínica. Y la idea es que queda esperanza para el heroismo, que se supone que es la idea principal también de Edad Heroica después de todo el Reinado Cínico de los últimos años. Ojalá no se olviden de este esquimal, me gustaría verle conociendo al Capi.

 

P: Luego están las historias de 2 páginas. Es muy difícil contar algo en tan poco espacio, y desde luego, ninguna te va a presentar bien a los personajes con tan poco espacio, pero si que pueden decir lo necesario para entender la idea, sea una nueva dirección, o ver como reaccionan a la Edad Heroica.

La primera es la última colaboración del equipo creativo de la excelente Capitán Britania y MI13, y es un encuentro diplomático entre el MI13 y el Capi. Cornell ofrece un breve ejemplo de como el nuevo ambiente de Marvel puede cambiar la manera actuar retorcida de un cínico como Wisdom, enlazando los temas de la Edad Heroica con los de MI13. (Precisamente el equilibrio entre el cinismo y el idealismo, y las mentalidades británicas y americanas). Kirk sigue siendo muy bueno.

 

A: Si, es una especie de fotografía mental de las actitudes de un par de personajes, con un dibujo bonito y la conclusión apropiada. Dice algo de los personajes y del evento, con lo cual hace más en dos páginas que otros en 11.

 

P: La siguiente también es de Cornell, y es un epilogo de su miniserie de Jovenes Vengadores. La idea era que los Jovenes Maestros iban de la ambigüedad moral del Reinado Oscuro, cada uno por sus diferentes motivos personales que les impedían ser héroes de verdad. Así que la extensión lógica es esta historia, donde no saben donde la Edad Heroica y su blanco y negro les deja. Lo que pasa es que no hay espacio suficiente para contar lo que se quiere contar, y no queda bien expresado, queda más bien confuso. Tampoco ayuda que el dibujante de la mini, Mark Brooks, no señalice bien el orden de lectura de las páginas. Una pena, porque la historia tenía potencial, pero no se realiza.

 

A: Entiendo lo que quería hacer. Lo que no entiendo es cómo le pudo parecer que éste era el modo correcto de hacerlo. Estas cosas de iluminación en plan “he visto a un héroe y me ha llenado el alma en ese preciso momento” quedan flojas si no se les da contexto suficiente. Historia fallida, pero al menos sí que iba de contar cómo les afecta a unos personajes en concreto el nuevo statu quo.

 

P: No debe estar muy bien explicado, porque creo que la idea es la contraria: Al ver al héroe no se quedan inspirados a ser heroicos necesariamente, sino que puede que al contrario. O no. Probablemente no lo sabremos, porque Cornell se ha largado a DC tras esto.

Van Lente tiene un prólogo a una nueva miniserie del Supervisor, que de nuevo, es sólo un trailer, pero este si que capta mucho la atención. Explica todo lo necesario del personaje, su nueva situación y misión, y hasta tiene acción. Además, enlaza con sus apariciones en Iniciativa, explicando indirectamente porque no ya no irá con Constrictor. La mini promete ser importante para el personaje, además. El dibujo es de Jefte Palo, que debutó precisamente en Doctor Vudú, y tiene un estilo oscuro, pero con mucha personalidad y una gran facilidad para contar acción complicada, que le pega a una historia de mercenarios y criminales.

 

A: En general vale la pena aunque sea sólo por la metáfora que utilizan para explicar los poderes del Supervisor y por la forma narrativa que usa para expresarlos a base de viñetas superpuestas con el personaje al que está copiando en ese momento. Pero además de eso consigue ser efectiva, demostrar que el Supervisor mola y que él lo sabe y colocar los elementos esenciales para entender su nueva situación y a qué se enfrenta. Esto si que es una puesta a punto del personaje para una nueva andadura.

 

P: Y siendo todo lo contrario, Joe Casey y Nathan Fox tienen un epílogo de su miniserie del Zodiaco. Que es lo mismo que la miniserie: Demostrar que es un gilipollas que sólo existe para ser desagradable porque si, sin más, con tácticas de choque gratuitas sin ningún contenido debajo. Dibujo desagradable, encima. Al menos Casey mata gratuitamente a un personaje suyo y no de otro.

 

A: Si, el dibujo es muy desagradable. Lo del personaje, al que no conocía, no me disgustó tanto. Incluir esta historia es un poco demostrar que, incluso en este mundo de nuevo heroismo, sigue existiendo gente muy desagradable que hace cosas muy desagradables por diversión y que vive rodeado de un entorno muy sórdido y nada bonito. Sigue habiendo héroes, si, pero también sigue habiendo villanos. Y de los peores.

 

P: Y luego están las historias de 1 página, que son todas de Dan Slott contando algo nuevo sobre alguno de sus personajes (creados o adoptados), y con buen dibujo de Ty Templeton. La verdad es que aportan todo lo que se pueden con una sola página, aunque sepan a poco. La de Spiderman es explicar porque su vida no va a cambiar mucho aunque forme parte de la Edad Heroica. La del Guantelete es darle un nuevo status quo con una moraleja que es entre cursi, apropiada y predecible. La de la Chica Ardilla es simplemente cambiar el status quo para que pueda ser usada por otros guionistas. Y la de Nube 9 no sólo es una historia sobre la chica, es Slott dandole una conclusión en general a la Iniciativa, siendo la parte simétrica al inicio de la serie de la Iniciativa hace 3 años. Es, de alguna manera, el último clavo en el ataud de toda esa etapa, de una manera muy energética y positiva. Y emocional, si leiste la serie original.

 

A: La de Spiderman es, como dirían los publicistas, “una campaña de refuerzo”. Te recuerda, ahora que parece que todo cambia, cuál es la esencia de Spiderman. Lo de Guantelete es una escena de cursilería totalmente repetitiva con miles y miles de historias cursis en ese sentido a lo largo de los años. La de Chica Ardilla logra ser realmente divertida en muy pocas viñetas, colocando ese elemento absurdo que tanto la caracteriza. Y lo de Nube 9 es el cierre definitivo a los años oscuros reflejado en una sóla escena que pone el punto y final a toda la época Osborn y a su espíritu. Muy apropiada para cerrar el tomo.

 

P: La verdad, estas historias son tan cada una de su padre y de su madre que habrían quedado mejor al principio o al final de sus respectivos tomos en vez de un tomo aparte. Pero hay consideraciones comerciales por las que no se podía hacer.

 

A: La idea era buena, un repaso general por cómo le afecta la nueva era a varios personajes secundarios del Universo Marvel. De hecho, hasta la selección de personajes es bastante apropiada, tocando casi todos los palos. El problema es que, tirando por lo alto, sólo el 30% de las historias se utilizan para ese propósito. El resto van a su bola, con el agravante de que algunas son especialmente malas. Demasiado irregular para que el compendio cumpla su propósito.

 

P: Igual que la Edad Heroica va de buenos y malos claramente diferenciados, en este tomo se han distinguido quienes son los buenos y los malos guionistas muy claramente. Y aunque hay muy buen material, es dificil de recomendar cuando va junto con muchas historias malas, de las cuales, buenas y malas, puede no interesarte la mayoría. Neutral (6)

 

 

 

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

 

 

Invencible: Dias Felices: Lo mismo de siempre, buena mezcla de drama de jóvenes adultos y peleas superheroicas, con tono romántico y de calma antes de la tempestad. Recomendado (8)

 

Masacre: Edad Heroica: Las mismas tonterías de siempre, pero un poco más contenidas, con más estrellas invitadas y dibujo algo mejor. No Recomendado (4)

 

Masacre: La Guerra de Wade Wilson: La premisa es divertida, pero degenera en las mismas chorradas de siempre sin gracia, y ni siquiera es canónica. El dibujo de Pearson está bastante bien. No Recomendado (3)

 

Patrulla-X: Hada Contraataca: Empieza divertida, y tiene algunos diálogos buenos, pero el argumento central es una estupidez enorme: Aparentemente, lo único que se les ocurría que contar de Hada es hacerle exactamente el mismo retcon que le hizo Austen a Rondador Nocturno. Increible. No Recomendado (3)

 

Patrulla-X: Origenes: 4 historias con origenes de personajes: La de Coloso es la historia de antes de su primera aparición, y es inofensiva pero decente como historia. La de Rondador es similar, pero contradice todo lo establecido anteriormente. La de Frost es un buen resumen de su historia que además funciona bien como historia y definición del personaje. Y la de Gambito es similar, pero no funciona como historia, sólo como recorte de escenas. Buen dibujo en general. Neutral (5)

 

Viuda Negra y las Chicas Marvel: Aventuras para todos los públicos de la Viuda Negra y una heroína Marvel distinta cada número, simples y vagamente divertidas, sin más. Neutral (6)

 

 

 

Y eso es todo por esta semana. Nos vemos la que viene con las cosas de Planeta: El Día Más Brillante continua en la serie homónima y en Linterna Verde, el Regreso de Bruce Wayne continua en Batman (y de manera indirecta, en Red Robin), y alguna cosa más. Y probablemente también tendremos el Marvel Zombies 5 que no vino esta semana. Saludos mitológicos.

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P: Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas criticas. Esta semana, son los comics de Panini, y empieza algo nuevo en Marvel, la Edad Heroica. Que no es un crossover, un evento, o una saga. Es sólo una indicación de que, después de 6 años, los comics de Marvel van a volver a estar protagonizados por superhéroes que se dedican a pelearse con villanos y no entre ellos. Que debería ser la norma, pero no lo ha sido en el Mundo de Bendis de estos años. El caso es que como idea, aunque no sea realmente nada (si, el gran cambio se supone que es tener a Steve Rogers como jefazo de todo, pero en la práctica, eso no significa mucho), suena bien. Pero claro, como las reseñas de este mes indican, sigue más o menos la misma gente al mando de las series, así que está por ver si al menos se ponen las pilas, o vuelven a caer enseguida en las mismas tonterías de estos años.

 

A: Bueno, como concepto, dejar una temporada de usar el mismo esquema de siempre y que los heroes fuesen algo menos heroicos durante un tiempo no me parece mal, el problema fue que se hizo de forma cutre y chapucera. Si ahora el “regreso a la normalidad” también se hace de forma chapucera no habremos ganado mucho con el cambio. Pero bueno, hay de todo como veremos.

 

P: Dicho eso, empezamos, a ver si nos quitamos el retraso que llevamos (si, son las primeras reseñas que abarcan dos semanas, sólo hemos tardado 5 meses en necesitarlas)

 

 

 

 

 

 

4 Fantasticos Nº37

 

P: Que tiene el cartel de la Edad Heroica en portada, pero no significa absolutamente nada, porque no tiene nada que ver con nada de las otras series, y la dirección de la serie con Hickman ya era heroica y positiva, y no cambia más por esto. Es decir, que es una trampa de marketing. Pero es un buen punto de entrada en una buena etapa, eso si.

Jonathan Hickman es probablemente lo más cercano que tienen en Marvel a Grant Morrison. Aparte de ser británicos, ambos escriben sus series a largo plazo, llenandolas de pistas y elementos que se van desarrollando con el tiempo y cobrando importancia de fondo. Jugando mucho con elementos del pasado pero haciendo cosas nuevas con ellos en vez de nostalgia. Y sobre todo, ambos son futuristas que creen en crear un futuro mejor a base de inteligencia humana y hacer cosas nuevas. Que se aplica a sus comics tanto en que intentan hacer cosas nuevas con los personajes y el medio, como en que dentro de los comics, los propios personajes siempre intentan cambiar el mundo para mejor con nuevas ideas progresistas.

Así que este número autoconclusivo, que empieza el segundo año de la serie, es Hickman poniendo en marcha a tope esa mentalidad, aplicandosela a Reed Richards. Hickman escribió excelentemente a Reed en sagas anteriores, sabiendole hacer inteligente de maneras además de las obvias de crear cacharritos, sin perder su humanidad. Pero hasta ahora, habia sido un Reed reactivo. Esto es Hickman escribiendo un Reed proactivo, y es maravilloso. Ya la primera escena nos plantea la idea central del número (y si has leido las noticias, sabrás que será la de la serie proximamente), que es precisamente buscar una manera de usar la inteligencia, la ciencia, y todo eso con lo que siempre ha jugado, de manera proactiva. Y lo hace en una escena muy buena donde logra abarcar simultaneamente el mundo científico real con el mundo científico exagerado del Universo Marvel, que es algo que no suele pasar, pues la mayoría de guionistas tienen la misma idea de como funciona el mundo científico que la que tienen de física cuántica, es decir, ninguna. Por otro lado, aunque no hayas estado en ninguna conferencia de ese estilo, la idea es completamente clara para cualquiera, y porque es una gran idea también. Aparte de que no es sólo aplicable a la ciencia. Intencionado o no, cambia las frases científicas por artísticas y podrías tener una buena arenga sobre dejar de hacer siempre lo mismo, y hacer comics con ideas nuevas.

 

A: Normalmente apenas hemos visto a Reed interactuando con científicos de verdad. Sabemos que es el más importante (o el segundo, según Eternidad) de los científicos de la Tierra pero nunca hemos visto cómo trabaja el resto de la comunidad científica o como reacciona en función al trabajo de Reed. Hickman por lo tanto no sólo es original en el enfoque y en el tema a tratar sino que es original en el planteamiento de la situación. Es una gran escena y probablemente la más definitoria del número junto con la final, que es consecuencia de esto.

 

P: El resto del número va de montar la Fundación Futuro, y aquí es donde entra lo bien estructurada que tiene Hickman la etapa. (Por lo visto, tiene 3 años ya pensados) Todos los personajes reclutados para la FF ya han aparecido en los 9 números que llevamos de etapa. De modo que llevamos menos de un año, y ya tenemos un número que está juntando y usando elementos dispares de todos los anteriores. De hecho, la única historia hasta ahora que no participa en la fundación de la FF es la de la NeoTierra… y esa también avanza en este número, sólo que en una escena aparte. Que es un poco dura de leer porque concentra muchísima información en muy poco espacio, pero a la vez tiene muchísimas ideas chulas, mucho más que nada de lo que se había hecho antes con el sitio.

 

A: En esa escena me perdí bastante, debe estar hablando de bastantes elementos que no conozco. Pero sí, parece que la historia de las cuatro ciudades por fin confluye en algo y se ve parte del propósito que ha tenido. Hickman avanza lento pero seguro. Muy seguro. Pero también muy lento. En este número se mejora algo ese elemento porque hay más cambios de escena y más personajes en danza, no llega a ser como los de las ciudades que eran planos secuencia de 24 páginas. Aquí echamos un vistazo a muchas situaciones y personajes pero debemos reconocer que aún así, el avance real de la historia es muy pequeño. Define la actitud de Reed y luego hace un repaso por lo que está pasando por la mente de varios personajes y se divierte un poco con Franlin, Artie, Sangui y el Hombre Dragón. Ligero.

 

P: ¿Ligero? Presenta un concepto nuevo muy importante, y mete dentro a una docena de personajes, cambiando su status quo. De hecho, cambia radicalmente el estado de 3 de ellos. Caracteriza bien a prácticamente todos, además de a los 4F, claro, y aún tiene tiempo de avanzar otro par de tramas aparte. Es uno de los comics más densos ahora mismo, sólo que sin acción.

 

A: ¿Qué avanza en la escena de las tribus perdidas de Atlantis? ¿Qué avanza en la escena de los topoides?¿Qué avanza en la escena del Mago? ¿Qué avanza en la escena del Hombre Dragón? Son escenas representativas y descriptivas pero no se puede decir que la trama haya ido un paso más adelante, salvo por la escena inicial y la final.

 

P: La de los topoides presenta sus personalidades distintas y da información nueva sobre las Ciudades Perdidas (recordando que existen, ya puestos). La del Mago es para reclutar a su hijo-clon, y dar pistas de otros futuros acontecimientos en sus farfulleos. (No me expliques como encaja con sus apariciones en Hulk, eso si). La del Hombre Dragon es el avance más importante del personaje desde su creación (y también para otro de los personajes, ya puestos, enlazando con su primera aparición). La de Atlantis es sobre todo recordatorio, pero nos muestra como está desempeñando Susan sus nuevas funciones allí. Y así.

Ya que estoy, las ideas y nuevas direcciones para los personajes están muy bien también, no es sólo la general. Por ejemplo lo que hace con Alex, señalando especialmente que no es como los demás, porque se habría notado en sus apariciones anteriores (y envejeciendole correctamente… ojalá hicieran lo mismo con Artie y Sangui, que deberían ser adolescentes hace tiempo)

Eaglesham se ha ido de la serie después de sólo 7 números, desgraciadamente, y durante los 4 próximos le sustituira su suplente, Neal Edwards. Ya no intenta imitar tanto a Hitch, y en general tiene una estructura sólida y es bastante claro. Pero el acabado es muy malo, dejando una sensación de que está descuidad y a medio hacer, que queda sucia y chapucera.

 

A: Este Neal Edwards me desconcierta. Tiene viñetas muy buenas, sobre todo de rostros enfocados de cerca (Reed, el Mago), pero luego es muy vago en el detalle en otros momentos y hay escenas donde parece que los personajes tienen el rostro quemado con ácido y cosas así. Por el resto, narra bien y consigue hacer expresivo al Hombre Dragón, que tiene su mérito.

 

P: Es un número muy bueno para engancharse a la serie, que demuetra una historia muy meticulosamente planeada, ideas excelentes, buen uso de personajes, y un montón de información en 22 páginas. De las mejores series de Marvel, que ya es raro en los 4F. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Capitan America Vol.8 nº1

P: Serie renumerada (en España unicamente, porque aún no han aprendido la lección de Marvel de que tanta renumeración acaba por no servir de nada) con la Edad Heroica, pese a que la serie no sufre ningún cambio. Sigue escrita por Ed Brubaker, el fetichista de las pistolas que escribió un Capitán America que aprueba que maten a villanos, y luego le reemplazó chapuceramente por un cyborg con pistolas.

El verdadero Capitán America puede haber resucitado, pero en vez de volver al puesto, ahora es el jefe de todo y lleva un traje anodino mezcla entre el Superpatriota y el Equipo America. Así que esta serie sigue protagonizada por Bucky Cyborg el Pistolero (lo más idoneo para el Capitán America) y su traje con la bandera de Puerto Rico en el pecho. Y el personaje sigue siendo igual de peñazo, sigue sin ofrecer nada más que lamentarse por no estar a la altura del legado, dos años después, y nosecuentas aventuras sosas dedicadas a hacerle cambiar de opinión. ¿Recordais el mes pasado como deciamos que habían evitado las malas historias tipicas de los legados con Batman? Pues esto es lo que evitaban. (Y curiosos los parecidos entre ambas series, ya puestos)

 

A: Bueno, no tengo mucho contexto sobre lo anterior de Brubaker en Capi y comparto el asco por Bucky Cyborg pero veo algunos detalles que ofrecen alguna esperanza. No sé si Brubaker es de esta gente que solo coge elementos del pasado por adornar o si sabe usarlos, pero que regrese el Barón Zemo, además se traiga al Arreglador y en principio no haya nada chirriante me parece una buena señal. Recuperar al exiliado nazi kyrbiano ya es una cosa más frívola, no es que haya mucho que hacer con él. Con el Halcón, depende como lo uses, pero puede ser interesante invertir los roles y tenerle como mentor de un nuevo Capitán América (¿o ya ha estado haciendo ésto?). Y por hacer guiños, hasta sueñan en modo Steranko. En principio me da buenas vibraciones pero tampoco es que la historia avance mucho y, como dices, el par de cosas que usan como temas de caracterización son un peñazo. El “no estoy a la altura” y el “inconcientemente quiero castigarme” suenan a rayado.

 

P: Lo del Barón Zemo, que es la gran idea de esta saga, es el gran problema de este número. Durante casi 10 años de Thunderbolts, Busiek y Nicieza le convirtieron en uno de los personajes más complejos de Marvel, haciendole abandonar por fin sus traumas paternos y pasado de villano nazi, y convirtiendole en un antiheroe (o antivillano, según se mire) gris, ambiguo y rico, que quería salvar el mundo

no por altruismo, sino porque cree que es su deber, y que cree que la mejor manera es mediante heroicidades, aunque su manera de actuar fuera todavía la de un villano manipulador. Era algo único y más complejo de lo habitual, así que era de temer que el próximo guionista que lo usara se cargara todo eso y le hiciera retroceder una década. Y así pasa aquí. Ya ha quedado claro que Brubaker no sabe escribir más que supervillanos que son malvados sin ningún objetivo o motivación más que ser malos, así que era de esperar que no supiera escribir a un villano más ambiguo. Y así es. De la noche a la mañana, y sin más explicación que un par de viñetas donde Zemo declara que la ambigüedad moral ya no mola, retrocede 20 años de caracterización. ¿Había superado sus traumas paternos? Nooo, para que. Volvemos a tenerle admirando al idiota de su padre muerto, y dedicandose en cuerpo y alma a su memoria, de la manera más tonta posible. (Quiere vengarse de Bucky porque, um, resulta que su padre no lo mató. Eso tiene sentido, totalmente) Volvemos a tenerle no teniendo otro objetivo más que venganza ciega y tonta que ya había aceptado que no servía para nada. Volvemos a tenerle codeandose con nazis, (ni siquiera neo-nazis, nazis de los antiguos), porque no hay nada más de actualidad, y total, todos los villanos del Capitán America tienen que ser nazis, lo hayan sido antes o no. Y vuelve a ser un aburrido permanentemente amargado que no hace más que pontificar y planear en vez del personaje de acción con más personalidad en el que se había transformado. Para colofón, no contento con cargarse un personaje, se carga a dos, volviendo a tener al Arreglador como su ayudante, pese a que ahora mismo está haciendo de héroe y trabajando para los buenos en Thunderbolts. (Si, Brubaker no está contento con cargarse los primeros 110 números de la serie, tiene que contradecir los actuales también) ¿Y todo para que? Para las mismas chorradas de siempre. Un viejo villano nazi y sus amigos nazis quieren vengarse del protagonista por motivos absurdos, sin ningún otro matiz. Que es básicamente lo mismo que lleva ofreciendonos Brubaker 6 años, y ya ha demostrado que apenas sabe hacerlo vagamente interesante.

 

A: Ignoraba lo del Arreglador pero con lo de Zemo me parece que te estás precipitando. Supongo que esto no irá a ningún buen puerto por lo que dices pero vamos, con haber leído sólo éste número, me parece demasiado pronto para juzgarlo. De momento sólo vemos a Zemo enterándose de que Bucky está vivo y decidiendo intentar joderle. Porque Zemo habrá sido un antihéroe manipulador con grandes ínfulas y lo que quieras pero lo que nunca ha dejado de ser es un sádico. Y ahora que no tiene en marcha ningún gran plan de magnitudes cósmicas entre manos como tenían en Thunderbolts, puede apetecerle dedicarse a torturar a Bucky por mera diversión. Joder, ¡yo sólo he leido a Bucky durante 20 páginas y ya tengo ganas de hacerlo!

 

P: ¿Pero porque odia a Bucky? (Aparte de por lo que le odiamos todos, quiero decir) ¿Porque no murio a manos del padre que el propio Helmut Zemo admitió que era un fracaso y que no tenía ningún interés en imitar? ¿Eso tiene sentido? ¿Y es interesante que esa venganza sea el único rasgo de personalidad que muestra?

 

A: Sale en TRES escenas este número. Y ninguna es de caracterización ni de diálogo. Son planteamiento del plan, elaboración del plan y ejecución. Así en principio no tengo nada en contra de que Zemo tenga como pasatiempo saldar una cuenta pendiente de la familia, aunque no le importe mucho es una buena excusa para divertirse. Es más, de momento no he visto odio en la caracterización, sólo sadismo.

 

P: El dibujo es de Jackson Guice, que aunque ya dibujó números anteriores, aquí debuta como dibujante regular. Y sigue el estilo de Epting: Oscuro, realista, sólido, pero sin nada que llame mucho la atención. Y usando diseños que quedaron anticuados hace mucho, aunque eso no es necesariamente culpa suya.

 

A: Hay que decir que Guice ha empeorado. Tuvo una época en Doctor Extraño a principios de los 90 donde me gustaba bastante, pero no sé que se ha empeñado en hacer aqui que le sale bastante peor.

 

P: No todo el mundo cambia a mejor. Además, aquí intenta mantenerse en el estilo de la serie, e influye mucho el coloreado. (Dicho eso, yo si que lo prefiero así a como era en Dr. Extraño)

Edad Heroica o no, esta serie sigue igual: Historias de superhéroes y supervillanos simplistas como las de hace 30 años, pero con menos luz, más lentas, y pretensiones de hacer algo más de lo que es. Con el añadido de que se carga buena parte del trabajo de una serie competidora que si que hacía cosas más complejas. No Recomendado (3)

 

 

 

Invencible Iron Man Vol.6 Nº1

 

P: Antes de empezar, un comentario más sobre el anual del mes pasado. La versión de Fraction del Mandarín es un tirano oriental superpoderoso amante del cine que está tan aislado de la realidad que se cree su propia publicidad, y todo el mundo está aterrorizado alrededor suya porque si le llevas la contraria desapareces. Ciertamente, es una versión apropiada para hoy dia: Este Mandarín es Kim Yong Il

Este número es otra renumeración gratuita de Panini, porque no es más que la continuación de la etapa Fraction con una nueva saga. Aquí si que hay una nueva dirección. Los dos años de serie hasta ahora han sido la caida de Tony Stark. Y a partir de aquí toca la reconstrucción. Es algo que ya se ha hecho un par de veces, pero es de esos tipos de historias que tienen que repetirse de maneras nuevas. Es menos repetir una historia, que manejar un arquetipo.

Una de las ideas principales se presentó al final de Stark Desmantelado, y era una idea brillante para borrar todas las historias horribles que se han hecho con el personaje desde Guerra Civil, y tirar hacia adelante sin tener que arrastrar el espectro de que Tony fue el anticristo durante un tiempo: Que ha perdido la memoria de estos últimos años. Eso le permite a Fraction, no sólo exculpar a Tony de todo eso y no tener que tratarlo, sino ponerle dificultades nuevas a la historia debido a todo el tiempo que el protagonista ha perdido. Más elegante que un bicho amarillo hecho de miedo, aunque con menos potencial a la larga.

 

A: El problema que yo veo es que el Stark reseteado no sólo ignora lo último, es que distorsiona toda la personalidad de Tony de las últimas décadas. Ahora entiendo por qué Larroca le dibuja como Sawyer de Perdidos, porque Fraction le da también ese aire pasota y rebelde sin causa, aunque siendo mucho menos ingenioso o cínico. Es una especie de Tony naif, no es el yuppy playboy con fondo de tipo responsable que existía por ejemplo con Busiek (una época a la que no alcanza el reseteo). Esto es una especie de Antorcha Humana metálica.

 

P: La manera de Fraction de escribir a Tony Stark/Iron Man es problemática si, El problema principal es que muchas veces no parece que esté escribiendo al de los 40ytantos años de comic, sino al de la película. Así que efectivamente, en vez de un millonario playboy con una solución y un artilugio y armadura para todo, es un pensador postmodernista encerrado en si mismo. Pero bueno, en principio no sería malo del todo, es otro enfoque para el personaje, pero hasta cierto punto consistente con la idea central del personaje, y las inconsistencias en los detalles se pueden achacar a todo lo que le ha pasado en el cerebro. El problema es la gran escena donde presenta su nueva gran idea, donde Fraction logra contradecir más de 30 años de historia del personaje. Supuestamente la gran idea es que va a dejar de hacer armas para el gobierno americano. Excepto que eso ya lo hizo cuando escribia Bill Mantlo, en los 70. No ha vuelto a ayudar a la industria armamentística desde entonces, y muchas historias se han hecho precisamente sobre eso. Este es el peor tipo de ignorar historia que puede haber, el de creerte que estás reinventando la rueda.

 

A: Por no hablar de que la forma de tratar el lobby de las armas es similar a cuando en Los Simpsons el lobby petrolero tiene una fábrica de humo por el puro placer de contaminar. Es maniqueísmo cutre de gente mala siendo mala a propósito con el único objetivo de ser malo y asumiendo lo malos que son. No es que el lobby armamentístico-militar no sea malo pero no creo que sea tan simple. Y cuando tienes que crear un espantajo tan facilón para recortar contra él la heroicidad de tu personaje principal, mal vamos. Además de que argumentalmente es una chorrada, como has señalado, en el plano moral es tan complejo como un episodio de Capitán Planeta.

 

P: Bueno, no creo que estén mal representados. Son un negocio, y es normal que se enfaden si su mayor suministrador (ignoremos que no les ha suministrado desde la administración Carter) les mande a paseo, y acepten cualquier otra oferta mejor. Y no es nada descabellado que les de igual que esa oferta venga de gente no muy de fiar si les da lo que quieren, es lo que hacen siempre. Esto es la otra gran idea del número, presentar los malos de la saga. Por mucho que se diga del Mandarín, la mejor nemesis de Iron Man siempre ha sido Justin Hammer, que era exactamente Tony Stark, pero si fuera tan despiadado como lo suelen ser los multimillonarios. Así que, sobre todo viendo que lo usaron en Iron Man 2 (aunque la versión de la película tampoco se pareciese mucho), había que usarlo de alguna manera. El inconveniente es que Justin está muerto. Así que Fraction le sustituye por su hija, y por una nieta de nueva creación. Y esta debe ser la semana de usar ideas de Thunderbolts a la vez que te cagas en ellas, porque Justine Hammer era un personaje completamente distinto al que mete Fraction aquí. Aunque ya no sea la Capucha Escarlata, era una mujer joven y vital, además de manipuladora. Aquí, sin embargo, parece una congresista republicana. Que no es que no sean malvadas, pero es otro tipo de maldad muy distinta. El caso es que, aunque el tipo de amenaza sea la misma que solía tener su padre (ser un Stark sin conciencia, basicamente), la entidad no la tienen. Por ejemplo, su padre siempre estaba escondido en las sombras, nunca daba la cara y lo hacía todo mediante tapaderas. Pero siempre con estilo. Las hijas, todo lo contrario, llaman la atención, pero con mucha menos personalidad y estilo. Puede que sea intencionado por parte de Fraction, al fin y al cabo, ya hizo algo parecido con el hijo de Obadiah Stane, pero a Ezekiel le dio más personalidad. Su gran plan, por cierto, es repetir exactamente la idea de Potencia de Fuego al final de las Guerras de las Armaduras. Viva la originalidad. Además, de nuevo, Fraction sigue pensandose que está en el universo de las películas donde las super-armaduras no son algo que se lleva produciendo hace años.

 

A: O donde hacer segun qué negocios con según qué gente y según qué materiales también es un nuevo peligro. En fin, no es no hayamos visto de todo ya en ese ámbito con el que nos quieren vender el cliffhanger del final. Con respecto a Justine Hammer, toda la razón, no demuestra la potencia y el liderazgo que tenía cuando era Capucha Escarlata. Aquí quiere ser simplemente una empresaria cabrona a pelo.

 

P: El número también presenta supuestamente la nueva armadura de Iron Man. Lo lógico sería, ya sabes, presentarla, dar una demostración de como funciona y que puede hacer de nuevo (o de viejo), o al menos explicar que tiene de distinto, si lo tiene. Pero aquí, nada, apenas se menciona, y no se hace nada con ello. Es como si Fraction no quisiese escribir a Iron Man, ni ya puestos, tecnología en acción. ¿Para que está escribiendo entonces una serie de Iron Man? Lo único bueno sin problemas del número son algunas escenas con Tony reabriendo relación con distintos amigos y secundarios, que están bastante bien. Desgraciadamente, son escenas secundarias, en una historia principal que no funciona.

 

A: Bueno, lo de la armadura también lo veo un poco prematuro. Se explica un poco antes pero luce en una escena final, casi a modo de sorpresa. Están a tiempo de seguir sobre ello más adelante. Y en cuanto a los amigos y secundarios, me parece que Fraction escribe a una Pepper bastante entrañable a la vez que con personalidad propia, más de lo que han conseguido muchos. Y la escena con Thor pasa, pero la de Reed si que no termino de verla. Tenemos al Tony inmaduro e ingenuo en vez de al Stark de vuelta de todo que debería estar allí.

 

P: Y luego está el dibujo de Larroca. Hace tiempo que demostró que sabía hacer personajes sólidos y acción más o menos clara. Pero en este último par de años ha ido cogiendo una serie de estilos y tics que han ido volviendole cada vez más inaguantable. Está el hecho del color extraño demasiado oscuro, y que los personajes parezcan que estén posando estáticos. Pero también está sobre todo las elecciones que hace para las caras de los protagonistas. En vez de dibujar personajes, ha decidido copiar caras de actores, de manera que canta muchísimo, y quedan en poses forzadas. Y además, distrae, porque no estás viendo al personaje, estás viendo al actor. Y las elecciones de actores son cuestionables e inexplicables. Si vas a dibujar a Tony Stark como alguien, ¿porque no a Robert Downey Jr que sería lo lógico? ¿Porque demonios coge a Josh Halloway (James Sawyer en Perdidos), que no se parece en nada fisicamente a Tony Stark, y su único personaje conocido es radicalmente opuesto a Stark en personalidad? ¿En que está pensando? (No es una pregunta retórica, que alguien se lo pregunte y me lo diga) Y ya puestos, tampoco se luce precisamente con la tecnología. La nueva armadura está bien en lineas generales, pero está lleno de detalles innecesarios que sólo la hacen demasiado complicada y menos estética. Y el diseño de Detroit Steel es una monstruosidad incómoda que hace parecer estilizado a Potencia de Fuego.

 

A: Bueno, eso último me ha parecido que era a propósito. Como si Hammer Industries te fabricase personajes noventeros como arma de destrucción masiva. Por el resto, ya le he pillado mucha manía a esta gente que basa sus personajes en fotos. Joder, que no eres Alex Ross ni tienes ese estilo. Y además, esas cosas siempre dejan factura en forma de parálisis. Los dibujos no tienen movilidad. Le pasa a  Alex Ross y te da igual porque todavía estás flipando con la composición de la imagen pero le pasa a Larroca y simplemente dices: “Coñazo”. Por otro lado, no sé en quién está basada Pepper pero le ha salido guapísima. De buena que estaba, al principio pensé que era la Viuda Negra.

 

P: Otra serie que no ha cambiado mucho con la Edad Heroica, y lo que ha cambiado no es para mejor. No es malo del todo, pero la nueva dirección no promete mucho para el personaje. No Recomendado (4)

 

 

 

Thor Nº34

 

P: Esto no se relanza desde el nº1 no tiene el cartel de la Edad Heroica en portada porque la idea era que si que hiciera todo eso, con el principio de una nueva etapa por Fraction/Ferry. Pero como Ferry es un lento, se decidió retrasar ese lanzamiento unos meses. Como consecuencia, vamos a tener una saga más de Kieron Gillen en la serie, lo que no está nada mal. De todas maneras, es tan “Edad Heroica” como lo demás. Va de reconstruir, pero sobre todo, va de tener consecuencias de Asedio. No sólo de la caida de Asgard en la mini principal, sino de todo lo que escribió Gillen en el crossover: Los números de esta serie, y también el especial de Loki y el número de Nuevos Mutantes. Así que tenemos a Thor y demás asgardianos reconstruyendo y viendo que pasa ahora, pero también se trata, sobre todo, todo el tema de las Disir, y de la lucha en el infierno entre Hela y Mefisto, como se vio en esos crossovers de Gillen. Intencionadamente o no, Gillen dejó bastante bien preparadas esas historias para una continuación.

 

A: Bueno, hay que decir que todo el tema de las Dísir está muy traído en el sentido de que es una historia mitológica un tanto sórdida y terrible, de estas que le pegan mucho a Thor. De repente, descubrir una leyenda horrible que había en Asgard, toparse con que es de verdad y enfrentarse a ella. Y Giffen ha ido planeando muy bien el desarrollo de la historia, con aquella historia de Dani Moonstar en Asedio y luego todo el trato entre Hela, Loki y Mefisto. Así que vale, tenemos a una nueva raza de seres asgardianos peligrosos y repugnantes, pero de momento veo mucho ruido y pocas nueces. No sé de que está sirviendo todo esto. No está añadiendo nada nuevo sobre Asgard ni sobre Thor, ni haciendo ningún tipo de historia que no se haya probado en la serie. Se ha plantado durante mucho tiempo este subargumento pero ahora que sale a la luz uno tiene la sensación de no saber por qué le importaba tanto a Giffen si está siendo una historia de lo más convencional.

 

P: Esta claro que esto viene a que había que rellenar unos meses, y es la única historia que estaba a medias y no había que empezar de cero, que no descarrilara los planes ya pensados de Fraction. De todas maneras, la parte importante del comic no es la parte de acción con las Disir y los infiernos. Es la que pasa antes con las consecuencias de la caida de Asgard. La manera de solucionar los problemas de mando en Asgard está muy bien llevada, consistente con las personalidades de los personajes, todo noble y sin tonterías. El resto es tener una historia de acción con villanos interesantes y suficientemente amenazadores para dioses, con algo de complejidad para que no sea del todo predecible, suficiente categoría para que quede épico, y con situaciones para que Thor pueda brillar, en potencia o personalidad. Para ser, en efecto, una historia de relleno, cumple bien con todos los elementos de una buena historia simple.

 

A: Comparto la idea de que esos debates entre Thor, Tyr, Balder y los asgardianos están bien llevados. Pero el problema es que la historia de los Dísir es demasiado “grande” para ser acción de relleno mientras los dioses digieren las consecuencias de Asedio. No puedes presentar a esos bichos como una amenaza novedosa e inquietante que puede cambiarlo todo y luego utilizarlos como carne de cañón complementaria. Si le das tanto bombo tiene que ser la historia principal y tener algo que aportar y algo que contar. Y si va a ser la acción rutinaria mientras avanzas a los personajes principales, tienes que rebajar un poco las expectativas sobre el nivel de amenaza o, por lo menos, el nivel de bombo que le das.

 

P: Supongo que la idea es mostrar que el peligro no para para los asgardianos, y que apenas han salido de una, les viene otra amenaza apocalíptica antes de que se hayan recuperado, pero que son tan bestias que da igual, pueden con todo. Pero si, por otro lado, la amenaza de los Disir no se vende lo suficientemente bien.

El dibujo es de dos dibujantes que ya estuvieron los últimos meses: Richard Elson y Doug Braithwaite. Y aunque tienen estilos distintos (Elson es más claro, Braithwaite es más sucio) no quedan inconsistentes, y ambos quedan bastante bien. Las peleas en Hel quedan bastante impresionantes.

 

A: Yo creo que se puede hacer una distinción importante. Elson hace cosas más épicas y los asgardianos quedan mucho más épicos y luminosos, es una historia más de Thor. Braithwaite pega más para dibujar cosas callejeras y los asgardianos quedan deslucidos, además, mientras Elson se esfuerza en que las Disir tengan un diseño original y especialmente horripilante, Braiwthwaite cae en el zombismo más clásico y las Dísir pierden toda su personalidad y son el clásico muerto viviente comedor de carne humana (asgardiana, en este caso).

 

P: Aunque sea una historia más o menos de relleno, más Thor de Gillen siempre está bien. Y si te estaba gustando hasta ahora y te interesa esta mitología, probablemente te gustará. Recomendado (8)

 

 

 

Vengadores Vol.6 Nº1

 

P: O Volumen 5, dependiendo de si cuentas Poderosos como el volumen 5 o no. Tampoco sabemos si Marvel la contará cuando renumeren inevitablemente la serie. Invencible Iron Man y Iron Man a secas cuentan como una, al fin y al cabo.

Esto es la Edad Heroica, y probablemente lo más señalable es que vuelve a haber unos Vengadores de verdad, siendo los héroes más poderosos de la Tierra, todos unidos, aceptados por el público, con la Trinidad de héroes principales, y toda la parafernalia. Excepto que en cuanto miras un poco debajo de la fachada, no es exactamente lo que promete. Para empezar, lo más grave es que este relanzamiento lo sigue escribiendo Bendis, que es el que se cargó a los Vengadores de verdad para empezar, y ha demostrado una y otra y otra vez que no sabe escribir comics de superhéroes, mucho menos del estilo que necesitan los Vengadores. Y luego está la alineación, que en cuanto más la miras, más problemática es. Si, hay una trinidad, pero está el puñetero cyborg en vez del Capitán America de verdad. Que no es mala idea de por si, pero ya no es la gran reunión que prometían. Y luego, aparte de Ojo de Halcón recuperando por fin su identidad, no hay más Vengadores de verdad. Está Spiderman, que es apropiado para los Vengadores, pero los Vengadores no son apropiados para él (no se puede ser un marginado vilipendiado por la prensa y sin blanca si eres de los Héroes Más Poderosos de la Tierra). Está Spiderwoman, que está unicamente por capricho de Bendis, porque no es precisamente un personaje famoso, poderoso o una gran heroina. Y está el jodido Lobezno. Si no entiendes porque Lobezno no debe estar en los Vengadores, por muchísimos motivos, ya te puedes marchar a otro sitio, porque obviamente no estamos leyendo los comics del mismo universo.

 

A: A Lobezno ya le cuesta estar en un equipo que es mucho más heterodoxo y menos formalizado como los X-Men, cuánto más estar en un equipo de referentes heroicos, con estatutos, tarjeta de identidad y todas estas cosas. Spiderman es, igual que el Doctor Extraño, esencialmente incompatible con los Vengadores. Y por eso a los guionistas clásicos no se les ocurrió en 40 años y no porque fuesen héroes de relumbrón (vale, Doc Extraño no tanto). El caso de Spiderwoman sí que no me parece mal, aunque es un poco extraño que la primera Spiderwoman haya tardado más en unirse al grupo que su sucesora.

 

P: Esa es la cosa. Esto no está escrito para que tenga sentido. Está escrito en plan “Juntemos a personajes famosos porque asi venderá más y será todo más guay”. Lo curioso es que el grupo son todos personajes famosos… y Spiderwoman, que está unicamente porque Bendis dice que es famosa y su palabra es ley. (No es que no pegue, pega lo mismo que Tigra… es que es cutre) La explicación de la alineación es la que se podía esperar de Bendis. El Capitán America los elige porque si, y se acabó. Y ahí empiezan las escenas con los diálogos típicos de Bendis donde casi todo el mundo suena exactamente igual, da igual quienes sean o las conexiones que pudieran tener antes. Y desde luego, son diálogos que ni son buenos ni aportan nada a la historia.

 

A: Bueno, el diálogo entre el Capi e Iron Man tocaba después de los últimos eventos. Y en general la parte de las interacciones de los personajes no es la que peor llevada está. El problema es que luego, aparece Kang.

 

P: Hay otro problema mayor antes, pero si, la interacción entre los Vengadores oscila entre obligatoria pero de perogrullo, e irritante. Y aún así, es mejor que la aportación de los villanos, y lo que se indica de cual va a ser el argumento de la primera historia. Bendis ya demostró que no sabe escribir a grandes villanos cuando usó a Ultron en Poderosos Vengadores, y aquí le toca al otro gran villano del grupo. Ya fue malo como trataron de mal a Kang en Jovenes Vengadores, y esto es la misma idea, pero peor. En vez de recordar lo que le hace un villano interesante y amenazador, utiliza el recuerdo que podamos tener de él de mejores guionistas, para que los nuevos villanos queden más amenazadores. Y por el camino, en vez de un villano es un chiste, una parodia de si mismo. Y no hablemos del otro villano que usa de manera similar, en una escena que resultará incomprensible si no eres fan de los Vengadores clásicos, y que no tiene ningún sentido si lo eres. Los nuevos villanos en cuestión, por cierto, están sacados de una mala película de animación, y no resultan amenazadores ni interesantes, por mucho que Bendis sacrifique personajes mejores para venderlos. ¿Daran para un conflicto interesante? Todo es posible, aunque con Bendis no es probable. Pero de momento, no tienen nada.

 

A: Tenemos una constante en Bendis. Ideas que son buenas sobre el papel y luego están desarrollada de la forma más penosa. El concepto de que existan estos villanos es muy, muy aprovechable y podría dar para una gran historia. Pero si ya empezamos desperdiciando el potencial de un villano que podría ser central en la historia, iremos de aquí hacia abajo.

 

P: El resto del número incluye una doble página con el resto de Vengadores de los demás equipos, que al menos da un poco una sensación de grandeza como debe la serie. Pero, por supuesto, no muestran personalidad (o no la adecuada), y Bendis ni se molesta en explicar como coexisten estos equipos, o la nueva encarnación de los Vengadores en general. Y, siguiendo con su estilo de cagarse en los Vengadores clásicos, convierte a un pobre Vengador clásico bastante maltratado en un idiota furioso, sin absolutamente ninguna explicación, sólo para tener un conflicto. De nuevo, quienes no sepan quien es, no les importará, quienes lo sepan, se preguntarán porque ha cambiado tanto de repente, y quien cree que eso es buena idea. La cosa de los Vengadores, mucho más que cualquier otra serie, es que necesita mucho respeto por la historia pasada, porque es que la serie siempre ha ido en una gran parte sobre su propia historia. Otras series, de grupos o individuales, tienen un concepto central sólido identificativo del que se pueden sacar ideas para historias, incluso sin necesidad de tener mucho en cuenta el pasado. Pero los Vengadores no, son un grupo genérico de grandes superhéroes. La única manera en la que se ha podido contar historias de ellos que no sean genéricas es aprovechando precisamente toda la mitología que se ha construido para hacer historias más complejas. Si pones a un guionista que desprecia activamente esa historia, te estás cargando buena parte del potencial de la serie. (La otra manera de hacer historias que no sean genéricas es explorando ideas nuevas para los conceptos de los miembros individuales… excepto que dado que Bendis sólo está cogiendo Vengadores que tienen series propias, tampoco puede hacer eso. Que es otro problema de esta alineación, claro)

 

A: Eso es verdad. Los Vengadores originales sí eran como los de Bendis, en el sentido de coger a héroes que brillaban con luz propia pero enseguida la serie acogió a personajes más secundarios que pudiesen ser desarrollados esencialmente en el comic coral. Y si te fijas, la mayoría de grandes historias de Vengadores de los últimos años han tenido como protagonistas a personajes más “propios” de la serie: esencialmente la Bruja Escarlata y Visión o el matrimonio Pym (ya sin comic propio desde hace décadas) pero también Ojo de Halcón, Hombre Maravilla o incluso el Caballero Negro y Sersi en alguna época alegremente olvidada. Incluso Bendis ha caído en eso mismo con su fijación con Luke Cage y Jessica Jones en los últimos años.

 

P: No, no, Luke Cage y Jessica Jones son los personajes más importantes de Marvel. En las fantasías de Bendis, al menos. Pero las fantasías de Bendis son la biblia de la Marvel actual, aparentemente.

Pero en serio, los Capi, Iron Man y Thor nunca han sido los protagonistas de Vengadores. Estaban como músculo, y como presencia para que rebotaran los verdaderos protagonistas de la serie, que son una mezcla entre esos 5-6 que dices tu, y los 2-3 que meta el guionista de turno como propios. Además, los 3 principales casi nunca estaban a la vez, sólo en grandes ocasiones.

Realmente, todo esto parece como si alguien que sólo hubiera oido hablar vagamente de los Vengadores se hubiese puesto a escribir la serie, sin tener ni idea de lo que hace que funcione. No es que no se puedan buscar direcciones distintas, pero esta no tiene pinta de funcionar. (Aparte de que no es un regreso a la grandeza de los Vengadores, ni por asomo)

 

P: El dibujo de Romita Jr es perfecto, porque es el equivalente a los guiones: Muy popular, muy llamativo, una narrativa muy simple… sus versiones de todos los personajes son indistinguibles, horribles (todos hechos de bloques con miles de rayitas), y carentes completamente de alma, y deja una sensación muy desagradable.

 

A: No sé que le pasa a Romita Jr cuando toca a los Vengadores que se echa a perder completamente, ya desde aquel crossover con Seguridad Máxima hace años que era espantoso. Con lo bonito que quedaba en Spiderman… y de hecho se nota que a Spiderman es al que mejor saca, porque los otros… y concretamente con Thor tiene una maldición.

 

P: A mi me encanta como dibuja a las mujeres, que parece que todas se hayan hecho una absorción de pómulos. Y cuando digo “encanta” quiero decir que da ganas de vomitar.

Así pues… en vez de los Vengadores de verdad, es una mala imitación, con muy poca caracterización, diálogos tontos y mal uso de la tradición de la serie. ¿Algo más?

 

A: Espero que haya algo más más adelante, porque si no habrá sido una pena tirar a la basura un planteamiento que dar una de las más grandes historias de los Vengadores.

 

P: No esperaría sentado. Es decir, poner al tipo que mató a los Vengadores a escribir a los Vengadores no inspira confianza. Además, habiendo tantas series de Vengadores, y escribiendo Bendis una de ellas donde escribe a los personajes con los que se siento cómodo, ¿porque darle también esta? Habiendo tantos buenos guionistas en Marvel que si saben escribir superhéroes. Con lo bien que lo haría Slott. No Recomendado (4)

 

 

 

Vengadores Secretos Nº1

P: Esta es la tercera serie mensual de Vengadores, que viene a ocupar un poco el puesto de Vengadores Oscuros. Más que nada porque son Vengadores, están a oscuras y dibuja Deodato, porque aparte de eso, no se parecen en nada. Escribe Ed Brubaker, al menos el primer año, y es la serie donde va a poder escribir a Steve Rogers, ya que no está en Capitán America de momento. Y la idea te la dice el título: Es un equipo de Vengadores, de verdad, pero secretos, clandestinos. Por supuesto, la premisa de “grupo de superhéroes que es proactivo y actua secretamente en misiones de incognito” se ha intentado muchas veces, desde Fuerza de Choque hasta los actuales Outsiders, y nunca ha salido particularmente bien. No es que no se pueda intentar más veces, pero tampoco Brubaker tiene buen historial haciendo superhéroes (de hecho, apesta).

 

A: En principio, a Steve Rogers no le pega mucho lo de hacer misiones secretas y hasta oscuras pero hoy en día hay una gran excusa. Rogers ya no es sólo un héroe enmascarado sino un jefe de inteligencia. Y que las organizaciones secretas como SHIELD empleen superhumanos en un mundo donde hay superhumanos a patada es una cosa tan tremendamente obvia que a uno le parece mentira que haya habido tantas y

tantas historias donde los cuerpos de élite de las agencias de espionaje eran humanos normales. Y en este caso, parte de la alineación combina bien el punto vengador con el punto espía.

 

P: El problema es que Brubaker no parece aclararse mucho con el tono de la serie y del grupo. Lidera el Capi, asi que obviamente la moralidad va a ser heroica tradicional (bueno, suponemos, con Brubaker nunca se sabe, a lo mejor le pone decapitando gente con el escudo el próximo número). Así que presumiblemente, lo único que va a diferenciar esto de otros grupos es que actuan secretamente. Pero si actuan secretamente, ¿porque usan a héroes tan conocidos e identificables? Y más aún, ¿porque actuan con sus puñeteros trajes de colores identificativos? Eso parece indicar que no están haciendo misiones de inteligencia, sino de acción. Es decir, las mismas que el resto de equipos de superhéroes. Así que al final, resulta que estos Vengadores son como los otros Vengadores, pero con una alineación y misiones algo más dirigidas. Es decir, son Fuerza de Choque Vol.2. No es algo que de mucha confianza.

 

A: Bueno, Caballero Luna solía ser un tipo que trabaja en secreto aunque vaya en su traje de héroe. Hombre Hormiga es especialmente adecuado para el espionaje y pasar desapercibido. Y también la Viuda Negra tiene habilidad para ir de incógnito en misiones secretas. Supongo que no podemos decir lo mismo de la Valquiria, desde luego.

 

P: Ya que hablas de la alineación, si que es bastante buena. Es similar a Poderosos Vengadores, en que coge el molde clásico de los Vengadores, pero lo llena con personajes disponibles y apropiados para el tono de la serie: Steve es el Capi; Maquina de Guerra (que es militar) en vez de Iron Man; Valquiria (que en el fondo es un soldado de Asgard) en vez de Thor; Y el nuevo Hombre Hormiga en el papel de Pym. El resto son sobre todo antiguos Vengadores que pegan bastante: Bestia por tener un científico (es genial tenerle en los Vengadores por fin, y con buena excusa por la dirección de la Patrulla-X), Viuda Negra, incluso Caballero Luna, usando sus nuevas ganas de redención. Y para terminar, un nuevo Vengador que pega bastante en el grupo y aporta más poder.

 

A: Por lo demás, es mostrar un par de ejemplos de cómo van a actuar y colocar las clásicas escenas de reclutamiento, de las que hay un par bastante conseguidas. Y se presenta el peligro de la primera amenaza. Un episodio piloto en toda regla.

 

P: Si, pese a la supuesta premisa original, es un número de presentación de equipo muy clásico. Un par de escenas de presentación de personajes y poderes competentes. Alguna escena de reclutamiento que nos habla de las personalidades de los personajes no tan heroicos (los demás no muestran mucha personalidad) Y la presentación de los villanos de la primera saga, que son dos conceptos habituales del Universo Marvel, ya conocidos de los Vengadores. Que no son malas ideas, pero tampoco se hace nada nuevo o inesperado con los conceptos. De hecho, ese es el mayor problema del número, que está todo muy visto. Es todo exactamente lo típico en este tipo de historias. Ninguna gran idea, ninguna dirección original para los personajes, nada que impresione. Es competente, pero nada más.

El dibujo de Deodato es lo único que nos indica que todo esto es secreto, porque está permanentemente a oscuras. Aparte de eso, es bastante sólido y efectivo, dentro de su estilo. No es necesariamente atractiva la manera de dibujar a los personajes, pero al menos ya no usa fotorreferencias.

 

A: Ha hecho cosas peores y ha hecho lo mismo en contextos menos adecuados. No me voy a quejar.

 

P: Un debut de serie de superhéroes sin nada que llame la atención de momento, pero competente. Recomendado (7)

 

 

 

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

 

 

Astonishing X-Men Nº11: Muy buena caracterización (que debería haber ido en Patrulla-X hace meses), buena acción, muy buen dibujo. Recomendado (8)

 

Guerreros Secretos Nº16: Más que una conclusión, simplemente avanzan muchas tramas sueltas. Pero avanzan muy bien, en general. El nuevo dibujante, Gugliotta, no es tan bueno como Casselli, pero es aceptable. Recomendado (8)

 

Hulk Nº29: La historia del Hulk rojo es mucha acción tonta. La del Hulk verde es muy ingeniosa, con buenos detalles y final. Interesantes cliffhangers en ambas, aunque debería leerse antes la segunda historia. La historia de complemento no es muy buena. Recomendado (7)

 

Lobezno Nº62: Primero tiene un número de resumen que no dice nada. Después empieza la historia final de Origenes, que es un crossover con Lobezno Oscuro, y tiene los problemas habituales de la serie. No Recomendado (4)

 

Patrulla-X Nº62: Número de respiro en el crossover, con buenas consecuencias de Advenimiento hasta ahora, sobre todo de la muerte del capítulo anterior. Buen dibujo. Recomendado (8)

 

Ultimate Vengadores Nº5: Más cinismo y nihilismo, con personajes siendo gratuitamente desagradables para que sea más provocativo. Hay una buena idea para el Motorista Fantasma como antagonista, pero no se explora, porque es imposible tomarse en serio nada en este comic. No Recomendado (3)

 

X-Factor Nº52: Número más relajado que el anterior, pero también avanza el conflicto del crossover. Y tiene explicaciones y desarrollo de los villanos que no tiene la parte central de Advenimiento. Recomendado (7)

 

X-Men: Legado Nº62: La parte media del crossover, y es donde las cosas se ponen difíciles para los protagonistas. Tiene cosas bastante buenas y no tan buenas, pero en general da una buena sensación de que están pasando cosas, son importantes, y están desesperados. Dibujo parte decente, y parte de Land. Recomendado (7)

 

X-Force Nº28: Héroes y villanos se preparan para el conflicto final. Por una vez, Kyle y Yost se contienen con el melodrama, y funciona bastante bien. Recomendado (8)

 

 

 

Y eso es todo. Habrás notado que no hemos incluido Spiderman ni Superman. Se dejan para las próximas semanas, en un intento de ponernos al día. Así que la semana que viene, tendremos el final de la etapa Kelly con la Cacería Macabra en Spiderman, el final de la serie regular de Hercules con la Batalla por el Nuevo Olimpo, el final de la etapa Aaron en Motorista Fantasma con el Cielo en Llamas, y el final de los puñeteros zombies con Marvel Zombies 5. Y seguiremos celebrando el comienzo de la Edad Heroica con la antología Tiempo de Héroes. La semana promete. Así que venid en unos días a ver si cumple la promesa. Saludos heroicos.

Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas criticas. Lamentamos el retraso, por motivos ajenos a nuestro control, no hemos podido sacar esto hasta hoy, y aún así, ni siquiera hemos podido comentar todo lo previsto. Recordamos que el resto de material está comentado en el podcast. Pero bueno, esta semana tocan las cosas de Planeta, es decir: Batman, crossovers y Vertigo. Creo que ese es el nuevo nombre de la compañia. Así que para no retrasarnos una semana más, vamos a empezar ya.

 

 

 

 

 

 

Batman Nº42

 

P: Esto es el final de la etapa de Grant Morrison en Batman y Robin, que no de su etapa en Batman. Si acaso, es el final de su Tercera Temporada, por así llamarlo. Pero ni siquiera es el final tampoco, debido a la mala edición de Planeta. Porque la segunda mitad de este número transcurre obviamente después del Regreso de Bruce Wayne, una miniserie de 6 números que se publicaba paralelamente, que no empezaran a publicar hasta el mes que viene. Así que estás leyendo el final de una historia sin haber leido el principio. Así que si no entiendes como ha vuelto Bruce, o el origen del villano, culpa a Planeta. (También se han saltado el nº700 de Batman, que transcurria a mitad de la etapa de Batman y Robin, y los nº701-702, que son un puente entre Batman RIP y Regreso, todo de Morrison. Pero, ¿para que publicar las cosas en orden?)

 

A: Pues culpo a Planeta. Pero bueno, tampoco llegué a la conclusión de que faltaba algo de por medio. La aparición del villano me pilló un poco de sorpresa y la explicación de quién es, como la entendí al final pensé que se me había pasado por falta de atención. Me alegra saber que no era culpa mía. Y el retorno de Bruce asumí que era misterioso y que ya nos lo contarían después.

 

P: La idea de esta serie ha sido hacer algo diferente con el concepto de Batman, que fuera a la vez novedoso y mantuviera las ideas clásicas. Y siendo Morrison, no extraña que lo haya conseguido espectacularmente. La idea es hacer una inversión de la dinámica habitual del Duo Dinámico: Esta vez Batman es el alegre, y Robin el ultraserio. Que no sólo juega con el concepto básico de Batman, también hace avanzar de manera lógica a todo el entorno del personaje, sobre todo a Dick Grayson, y a Damian, que sorprendentemente, ha pasado de ser un mocoso inaguantable a ser un proyecto de héroe digno sin necesidad de haber perdido la gracia por el camino, sólo haciendole avanzar progresivamente. Su momento definitorio al final del primer año (“Espero ser un enemigo digno, madre”) fue excelente.

 

A: La inversión de los papeles, además, no es forzada porque es lógica. Batman es el alegre porque es el viejo Robin. Y Robin es el serio y oscuro porque es el hijo del viejo Batman. Y además, lo bueno del Batman Grayson no es sólo que actualice el concepto de Batman, enseñándonos que es posible un Batman con otras características y otro estilo y que siga siendo Batman. Lo mejor es que consigue hacer avanzar a Dick Grayson, que era un personaje que llevaba años estancadísimo, sin haber superado su papel de segundón, pese a haber sido líder de un grupo y héroe solitario. Dick ha sido en este último año un personaje mucho más rico que nunca. Y Damian consigue ser un Robin totalmente distinto a cualquier otro de los anteriores, mezclando características heredadas de su padre con las propias de ser un niño y con las particularidades del entorno en el que creció. Después de algunos personajes tan estandarizados que hemos visto en el batmundo en los últimos años, se agradece una novedad tan especial.

 

P: Otra cosa interesante que está haciendo Morrison en Batman es tanto usar elementos, como estilos, de todas las encarnaciones de Batman a lo largo de los años. Recordemos que la etapa asume que todas las encarnaciones son canónicas e igualmente válidas. Así que, salvando las distancias, esta etapa es una versión moderna de la serie de TV de los años 60. Es decir, obviamente no tiene el camp de aquella serie, lo sustituye por las ideas exageradas propias de Morrison, pero hay muchos homenajes visuales (muchos golpes con grandes onomatopeyas, en la primera y última historia), y la sensación de que viven en un mundo colorido y absurdo, pero en el que uno se puede divertir, no estar todo el día amargado. O también podría verse como que cada una de las historias (y otra gran idea ha sido que todas fuesen de 3 números, combatiendo el estiramiento habitual de las historias de hoy dia) es una actualización de una época distinta: La primera de la serie de TV, la segunda de los comics de los 90, la tercera de los viejos team-ups de Brave&Bold, la cuarta de las historias mas superheroicas de los 80. Todo mezclando temas con cierta profundidad, acción desmesurada, buena caracterización, montones de ideas, y para que sea una buena historia de Batman, o misterios, o acertijos, o ambientación tétrica o psicología retorcida. Que es lo que diferencia el Morrison de Batman de otras series de superhéroes, claro.

 

A: En el caso de la primera historia, realmente quizá se ha pasado de no estirarla. Sí me dio la impresión de que la historia iba demasiado rápida, era como un tirar del hilo donde ya se avanzaba la siguiente parte antes de haber dejado bien clara la anterior. También es la historia con más locura morrisoniana, aunque hay que decir que, al igual que en su etapa en X-Men, ha estado muy contenido y más centrado en jugar con las cosas del universo del personaje que en meter sus propias locuras o, de hacerlo, insertarlas bien en el univeros o en el estilo de Batman.

 

P: Desde luego, es un comic que recompensa muchisimo leerse detenidamente, y una segunda vez (o incluso tercera, cuando puedes leer la historia completa), porque hay muchisimos detalles sutiles que acaban teniendo importancia más adelante, y cosas que van sucediendo de fondo sin que te des cuentas sin que te fijes. (Aparte de simbolismos y temas ocultos propios de Morrison)

 

A: Y es verdad que ha dado un buen ejemplo de cada cosa propia de Batman. La historia con Jason Todd y gran parte de la evolucion de Robin trataba sobre los limites éticos del héroe, un clásico. Lo de Oberon Sexton y el inicio del regreso de Bruce, los toques detectivescos donde Grayson también desarrolla un estilo propio… Y como dices, y como en casi todas las etapas de Morrison en serie, toda la etapa es un todo aunque vaya por sagas. Cosas que ya creías zanjadas y terminadas resultan ser el germen del que nacen nuevas historias de sagas posteriores, lo que demuestra que todo responde a una planificación muy bien planteada desde el comienzo.

 

P: Otra cosa que hace excelentemente es como llevar las emociones y expresiones de los personajes. Sólo hay que comparar la reacción ante la muerte de Bruce en esta y las demás series: En las otras, todo son histrionismos, gente gritandose y pegandose, o atormentandose por no estar a la altura. Que además de poco creible, es cansino y hecho hasta la saciedad. Aquí, sin embargo, todo ocurre en su justa medida. Hay duda, hay dolor, pero de manera creible, y sin recrearse en ello, y expresandose de maneras más originales o que sirven para algo más que para melodrama barato. Y en vez de dar vueltas sobre lo mismo, intentan solucionar las cosas, de una manera u otra.

 

A: Además de que, con lógica, parecen ser conscientes de que viven en el Universo DC, donde la gente resucita de vez en cuando y las cosas no tienden a ser lo que parecen. Así que hay intentos de resurrección y especulaciones con posibles paraderos de Bruce. Lo que es mucho más normal que echarse a llorar como una magdalena asumiendo irreversible esta muerte cuando ha vuelto de otras tantas.

 

P: Pero con cierta lógica, no volviendose obsesivos como han hecho en Red Robin. Por cierto, que al escribir Morrison esta serie, es de hecho la principal, y DC ha llevado eso bien y mal. Bien porque todos han respetado los cambios, mal porque a veces las caracterizaciones son radicalmente opuestas en esta serie y la de los segundones idiotas (ver Damian en NMO: Batman, o lo de Dick y Tim en RR)Y otra cosa genial de Morrison, es que no sólo mete a los personajes en aventuras como hacen la mayoría, no sólo trata de hacer avanzar a los personajes como hacen unos cuantos, sino que va a un nivel de profundidad más allá, uno temático. Intenta hacer algo nuevo, no ya con Bruce o Dick, sino con Batman como concepto, como ya hizo con la Patrulla-X. Ver cual es el siguiente paso de la idea. Y de ahí la lógica de “matar” a Bruce. No era para llamar la atención como con Superman, o porque no supiera que hacer con él como la mayoría de muertes. Es para ver si Batman equivale a Bruce Wayne, o si hay otras maneras de ser Batman. Y así, esta etapa ha ido sobre todo, de ver si Dick Grayson se ha convertido en Batman, se ha convertido en “un Batman”, o si simplemente está haciendo de Batman. Eso se ve sobre todo en el par de primeras sagas, con la genial charla de Alfred a Dick en la primera, y la contraposición con Jason Todd en la segunda (que tenía sus propias ideas de como ser Batman, aunque usara otra identidad), pero en general ha permeado toda la etapa. Más aún, conectaba con otra idea, de moda entre los mejores guionistas actuales, de ver, dentro de los comics, como el ser un superhéroe es una profesion, con sus reglas y sus pautas de conducta. Y toda la etapa ha sido jugar con eso, ver como cambiar de identidad, o de enfoque, cambia todo eso. Cosas como Jason enfocando el ser un justiciero como una profesión con relaciones publicas, o las diferencias de verlo como una herencia familiar en Damian, o el Joker y Hurt cambiando de reglas al tener un enemigo distinto.

 

A: Lo de Dick es la mejor parte. Habría sido fácil convertirlo poco a poco en un clon de Bruce, por aquello del miedo al cambio. Y sin embargo se ha conservado la personalidad de Dick y se ha hecho evolucionar a Batman. Ha dejado claro que se puede ser Batman de otro modo y seguir siendo un Batman válido. No es un sociópata ni un tipo atormentado pero sigue cumpliendo la misma función.

 

P: También ha habido un gran uso de villanos. Por un lado los nuevos, como el Circo de lo Extraño, que han sido grotescamente divertidos, sobre todo el Profesor Pyg; o los villanos británicos de la tercera saga, que son exactamente lo que habría habido en la Gran Bretaña del Universo DC si hubiesen publicado comics allí en los 60. Por otro lado los viejos, como el Joker (genial el giro que marca su aparición en el primer año, y eso que era obvio en retrospectiva, es lo mismo que hizo con Xorn), Jason Todd (la primera vez que parece un villano interesante y complejo desde su resurrección), Talia (ignorando que ha resucitado su padre, y evitando todos los tópicos en los que ha caido) e incluso Terminator (que por fin es derrotado, acordandose alguien de que, oye, quizá los villanos genocidas de DC deberían pagar por sus crimenes en vez de andar sueltos protagonizando comics dejando a los héroes como inutiles y el universo en el que viven como uno injusto)

 

A: Jason Todd estaba genial, no sólo porque era una novedad para el personaje, sino porque, por su contexto, también era una versión nueva del modelo “justiciero que va demasiado lejos”. La relación de Talia con Robin tampoco es calcada a ninguna anterior de “padre villano, héroe hijo”. Y lo de Joker… en fin, fue genial al mismo tiempo que triste porque Oberon Sexton hubiese molado un montón de ser un personaje de verdad.

 

P: Y entonces está esta última saga, Batman y Robin Deben Morir. De entre todas, es la que más requiere relecturas, acompañadas de la etapa de Morrison entera, y un libro de pistas al lado, incluso. No es que no se entienda y se disfrute si se lee detenidamente (y has leido el Batman de Morrison entero, al menos), pero gana mucho pillandolo todo. La idea es que es una versión invertida de Batman RIP. O como dice Morrison: “La historia se repite dos veces, la primera es tragedia, la segunda es farsa. ByRDM es RIP en farsa”. Es la misma premisa básica: Dr Hurt trata de arruinar a Batman fisica y mentalmente, con el Joker como comodín, pero jugada de manera muy distinta. Y si acaso, es mejor historia que RIP. Aparte de porque tiene un dibujante de verdad, y un final más completo, incluso ata cabos sueltos de RIP, como la verdadera identidad de Hurt (aunque la mayor parte de eso esté en RdBW), el destino del Guante Negro, o incluso que significaba realmente el RIP del título (que en la traducción se ha perdido, como suele pasar)

Así que practicamente toda la historia está llena de simbolismos, de cosas que son escenas de la historia original, pero invertidas o retorcidas. Pero claro, es un comic llenisimo de simbolismos. Hay muchas otras cosas invertidas (de hecho, Hurt va enteramente de invertir mitologia, desde la cristiana con las misas satánicas, al anti-origen de Batman que empezaba la saga), referencias religiosas múltiples, muchos juegos de palabras (a los payasos se les llamaban sepultureros en inglés antiguo, y tal)… y claro está, referencias a historias antiguas de Batman, que potencian la lectura si las pillas. Virtualmente cada palabra y detalle del comic que no avanza directamente la historia, es, o una referencia simbólica, o una pista de lo que va a pasar.

 

A: Desde el primer momento, en gran parte porque el dibujo también da esa impresión, se nota que es una historia alegórica y que no hay nada aleatorio ni en los diálogos ni en las composiciones de estela. Además de Hurt, Joker también es un personaje que da mucho margen para poner en su boca algorías crípticas tan dementes como brillantes. Toda la escena con Robin y el plátano es impresionante.

 

P: En el fondo, sin embargo, es una historia clásica de Batman: Un villano enloquecido tiene un gran plan barroco para causar el caos. Cuando parece que las cosas van mal para los héroes, se ponen peor. Y aún así, los héroes son más listos y más habiles y logran arreglarlo todo y salvar el día. La gracia, por supuesto, es ver como pasa todo esto. Lo realmente enloquecidos y dementes que son Hurt y Pyg (y el Joker, aunque de manera distinta). Lo retorcido y en plan cajas-dentro-de-cajas de sus planes. Y por supuesto, ver como se pasa de la sensación de completa derrota a completa victoria.

Además, al ser una verdadera conclusión para la etapa, es aún más satisfactorio, porque lo que está en marcha no es sólo el plan de hoy, sino cosas que llevan en marcha desde la primera saga o desde RIP, y como toda buena rutina cómica, en cuanto más tiempo lleva en el aire, mejor es cuando llega a la muletilla, sobre todo si se logro que olvidaras que aún estaba por ahí. El caso es que ver como elementos establecidos números anteriores resultan vitales al final de manera inesperada es satisfactorio. Pero ver como la familia Batman derrota finalmente a Hurt es enormemente satisfactorio. Es muy divertido cuando tiene que serlo (las escenas de Pyg y de Gordon, pero también algunas de Damian con cara seria da igual la situación), escalofriante cuando toca (También Pyg, y Hurt) y tocando todos los puntos emocionantes y emocionales al final.

 

A: Y escenas conclusivas muy potentes como la de Hurt en manos del Joker o el final del profesor Pyg. En general transmite muy bien la sensación de “ha vuelto Bruce y él lo va a arreglar todo” y no de una forma simplona sino con un par de cosas sencillas. Bruce conoce su casa, conoce a sus amigos, conoce a sus enemigos y puede salvar el día. Y su cara a cara con Hurt tiene mucha intensidad.

 

P: Sin desmerecer a los actuales Batman y Robin. No quedan como inutiles, al contrario, estaban llevando bastante bien las cosas ellos solos, y aportan una parte importante de la resolución de la aventura.

Otra cosa maravillosa (con una excepción) de esta etapa ha sido el dibujo. Es genial que ahora Morrison vaya acompañado de un Equipo de Dibujantes, que todos han demostrado saber estar a la altura de sus complejos guiones y de las muchas exigencias narrativas. Clarke y sobre todo, Quitely, lo hicieron muy bien en historias anteriores. Pero en esta, los tres otros dibujantes se salen. Los trucos y composiciones que hacen aquí son inigualables, igual que la cantidad de detalle e información que meten por página. Frazer Irving, que dibujó los nº13-15, hace la parte del último número que está más relacionada con esa, la parte más tétrica y extraña, y su estilo de acuarela pastel es perfecto para el simbolismo tétrico de la historia, mezclando realismo con exageración muy bien, y sabiendo mezclar sombras para ambientar con iluminación para que esté todo claro. Cameron Stewart, que hizo la tercera historia, vuelve para la parte de acción del último número, y entre otras cosas muy bonitas, hace una página doble con cincuenta viñetas (sin exagerar) que es de quitarse el sombrero. Además de saber distinguir bien a dos tipos vestidos de Batman, que es más dificil de lo que parece.

 

A: Si, eso tiene mucho mérito. Pero me quedo con lo de Frazer Irving, porque los dibujantes que quieren ser tan “artísticos” y bonitos, los que solían hacer novelas gráficas suelen caer en hacer composiciones de página muy innovadoras y tal pero obstaculizar un poco el desarrollo de una historia normal, haciendo narraciones menos nítidas y dándole menos expresividad a los personajes. Pero Irving no.

 

P: Por último, es el debut en DC de Chris burnham (que habia hecho cosillas para Image), y no es de extrañar que lo hayan cogido para el Equipo Morrison, porque es como una versión junior de Frank Quitely, lo cual es algo bueno. Hace la parte de Bruce Wayne del número, y no desmerece.

 

A: De hecho, al principio pensé que era Frank Quitely, sobre todo en la escena de Gordon. Pero lo que más me ha impresionado sigue siendo lo de Irving. Por ejemplo la escena del principio con el retcon de Hurt queda muy impactante y con el tono justo de oscuridad.

 

P: Es algo que deberían aprender en Marvel: Porque una historia sea oscura y use sombras, no tiene que estar todo con las luces apagadas y que no se vea nada.

Y luego está el epílogo, también dibujado por Irving: Es la presentación del nuevo status quo que lanzará una nueva serie de Batman de Morrison (y la dirección general de todas las demás series el próximo año), y es un cambio colosal en el status quo de Batman. (De hecho, salio en noticias de fuera del mundo del comic y todo)  Lo bueno es que, aunque dará sin duda para muchas historias nuevas y con potencial, no es tan atómica como para que se vuelva tóxica y haya que deshacerla obligatoriamente dentro de un tiempo porque sea imposible contar historias normales de Batman con ella (como sería, por ejemplo, revelar su identidad públicamente, o casarle)

 

A: Lo mejor es que no sólo es que sea interesante y original. Es que es perfectamente coherente con Batman. Es como el paso lógico que nadie había pensado todavía pero es tremendamente obvio al combinar dos elementos tradicionales del personaje que tiene todo el sentido que se retroalimenten.

 

P: Bueno, es algo arriesgado, tanto dentro como fuera del comic. Pero si no la cagan, puede funcionar bien, tanto abriendo nuevas historias, como dentro del comic, ayudando a la misión de Batman sin volverse más vulnerable (si, crea vulnerabilidades, pero la mayoría ya existian, y deflecta sospechas a la vez)

Así que este capítulo en la Gran Epopeya de Batman de Morrison ha sido un éxito. A ver si las demás siguen así, y otros aprenden. Muy Recomendado (10)

 

 

 

Dia Más Brillante Nº1

 

P: Este es el comienzo de la nueva serie que abarca todo el Universo DC, con un equipo de guionistas y dibujantes, y varias historias de varios protagonistas entrelazadas, y que durará un año, como 52. La diferencia es que es quincenal en vez de semanal y sólo tiene 2 guionistas (Johns y su colega Tomasi) en vez de 4. Así que es algo así como la mitad de 52. La idea es ver lo que pasa con los 13 personajes resucitados al final de la Noche Más Oscura. No fueron resucitados al azar, ni dentro ni fuera del comic, sino que han vuelto por algo. Y el Dia Mas Brillante va de contarnos por y para que han resucitado. Es decir, para que la Entidad Blanca les resucita, y porque son una buena elección para ser personajes vivos dentro de DC. La miniserie principal va a estar protagonizada por los personajes más famosos de los 13, así que va a ser básicamente una serie de los miembros menos populares de la Liga de la Justicia clásica.

Este número, que realmente no es el nº1, sino un nº0 que es prólogo a todas las series del Dia Mas Brillante, echa un vistazo a todos los resucitados (menos el Anti-Monitor) para ponernos en situación. Lo que logra Johns (que se nota que es el cerebro de esto) es hacer que no parezcan del todo escenas aleatorias al tuntun, sino enlazarlas un poco con una temática común. Todas van de la vida, y de como vivirla. Por lo visto, ese va a ser el tema central de la serie, que es un poco de perogrullo, pero bueno. Aún así, en este especial logra abarcar una gama amplia de reacciones ante haber resucitado: Alegria, depresión, reflexión, sorpresa, indignación por como han quedado las cosas, lanzarse de cabeza al trabajo que quedó a medias… y más chulo, cada uno de los 12 encarna claramente una de las 7 emociones primarias, enlazando así con la saga principal. (J’onn y Osiris son esperanza, Aquaman es miedo, los Halcones son amor, etc…)

 

A: El tema es que no es simplemente por mostrar la gama de reacciones sin más, sino que cada una de ellas encaja con su personaje y contribuye a crearle un desarrollo interesante. Hay quien no entiende por qué le he tocado a él, hay quien quiere seguir sin más con su vida de antes, hay quien se ha encontrado conque las cosas han cambiado demasiado, hay quien quiere aprovechar esta segunda oportunidad para hacer lo que ni hizo en su otra vida y hay quien se toma su resurrección como la señal de que debe cumplir un propósito. Fuera de eso ¿no hay una especie de convención de Ginebra para el trato carcelario a supertipos peligrosos? Porque el encierro del profesor Zoom me parece aterrador.

 

P: No hay otra manera humana concebible de detenerle. Pero si, el motivo principal de fugas de supervillanos (cosa extremadamente comun) son abogados liberales (o corruptos) exigiendo que se trate humanamente a máquinas de matar que no pueden ser detenidas de manera humana. Pero como en Keystone son conservadores y el alcaide es un sádico…

La secuencia de Aquaman no augura nada bueno: Es tenerle quejandose, que es lo último que necesita un personaje con tendencia a ser percibido como cutre e inutil. Y la última página amenaza con volver a algo superado de manera pesada. Ojalá no sea así, pero no se en que piensan con este comienzo.

 

A: Realmente después de Noche más Oscura se ha despertado mucho más mi interés por Mera que por Aquaman. Y este principio no descarta que la cosa vaya por ahí, por tratar de hacer de ella un personaje de verdad.

 

P: Si, tanto en NMO como aquí, Mera parece más interesante que su marido. Y sus poderes son más vistosos. Dan más ganas de que haya una serie de Aquawoman que de Aquaman tras todo esto. Lo cual es bueno para Mera, no tanto para Arthur.

La escena del Detective Marciano presenta bien al personaje, y su nueva misión, pero nada más. Todo el diálogo es completamente obvio, y es repetir lo mismo que en Crisis Final: Requiem, pero con J’onn vivo en vez de muerto (predecible, ya que escribe el mismo). Es decir, capta bien al personaje, pero es todo tan obvio, y la misión tan claramente condenada…

 

A: Entiendo la idea de que J’onn se tome como propósito de nueva vida recuperar su planeta. Pero como lo ha hecho tantas veces ya en vida, queda mucho menos impactante o vistoso.

 

P: Hawkman y Hawkwoman comparten escena, y parece que van a compartir historia, cosa lógica. Son unos personajes donde una vuelta a los orígenes no está mal para variar: Al fin y al cabo, casi una década de “ni contigo ni sin ti” ya cansaba, y tampoco es que estuvieran juntos en los 90. Dicho eso, el cambio de Kendra por Shiera si que parece algo gratuitamente nostálgico, y una perdida, en personalidad (aunque también guerrera, es menos independiente) como en aspecto (el casco de Shiera es mucho más feo). En cuanto a esta historia, es un buen repaso a la historia de los personajes, con algo de emoción más allá de la obvia, y una nueva dirección muy positiva, que va de atacar los problemas del concepto de las reencarnaciones en vez de ignorarlos. No suena mal.

 

A: Dos personajes sobre los que no tengo ni la más remota idea. Lo único gracioso que le encuentro es que es una historia de amor muy poco convencional y tiene potencial por ese lado.

 

P: La resurrección de Ronnie Raymond también parecia gratuita, pero tiene potencial: Firestorm tiene que ser una combinación de dos personas, y aunque los duos Jason/Gehenna y Jason/Profesor eran buenos, el duo Ronnie/Jason también lo tiene, además de ser una versión distinta del concepto de legado, y de ser la versión que se ha visto recientemente en TV. Sin embargo, esta versión de Ronnie no parece tener potencial para nada. Obviamente, la idea será tener el drama de Jason teniendo que hacer equipo con un inutil indirectamente responsable de la muerte de su novia, y ver como ambos superan el trauma. Pero está presentado con muy poca sutileza, y el camino hacia el arreglo no parece muy prometedor. Además, el personaje está casi irreconocible como Ronnie Raymond. Si, era un cachas y tuvo problemas con el alcohol, pero nunca ha sido tan patético, y (aunque eso es culpa del dibujo, quizá), era bastante mayor y menos enclenque de como nos lo presentan aquí.

 

A: Bueno, a mi me parece una idea con potencial limitado. Lo de dos personajes que se odian pero deben convivir unidos no es nuevo y se ha hecho más fuerte y más verde y, en este caso, no hay una incompatibilidad inherente sino un mero suceso concreto que superar, con lo cual sólo necesita un arreglo y se acabó. Lo más interesante es que el profesor esté ahora fuera de Firestorm y pueda interactuar con el héroe desde fuera, es la única novedad en la situación que veo que pueda ser algo aprovechable.

 

P: Jade, que se irá a LJA, tiene una escena que va sobre todo de zanjar lo suyo con Kyle Rayner. Que ya estaba zanjado cuando murió, es decir, que no aporta absolutamente nada. Es la típica historia de palabrería vacia que intenta ser profunda pero no dice nada. Así que ni sabemos nada del personaje, ni de su nueva dirección, si la hay. Y el personaje es muy soso y necesitaba mucho de eso. Además, ¿que demonios hace en el espacio en vez de en la Tierra con su familia? Es lo habitual en los malos guionistas que le dan prioridad a lo que le parece dramático en vez de lo que tendría sentido.

 

A: Puaj, es la peor escena porque tiene los diálogos más forzados y cutres del mes. El cara a cara de Jade con Natu es penoso y la aparición de Kyle como “no pasa nada, todos nos queremos” es terrible. Además Jade vocifera su caracterización constantemente. Amateur como poco.

 

P: La escena de Halcón y Paloma si que presenta bien a los personajes. Deja claro quienes son, lo que hacen, y porque Halcón mola: Porque es un conservador exagerado y superbestia, y eso está en contraste con la más sensata Paloma. No se ve mucho dirección (aunque se insinua que Hank está sublimando trauma), pero eso será cosa de Simone en Aves de Presa, que dudo que se vea aquí.

 

A: Vale, es una gran idea, pero es el concepto básico de Halcón y Paloma que se inventó Ditko hace décadas. No veo que aporte nada nuevo. Podemos decir que la resurrección de Halcón es una gran idea porque reactiva un concepto genial que estaba hibernando, pero de momento no se ve nada particular de esta encarnación. Se vuelve a lo de siempre solo que en este caso lo de siempre es brillante.

 

P: Lo bueno es que (presumiblemente) Johns se toma el concepto directamente, y lo ejecuta a lo bestia. A mi me parecio bastante gracioso, casi una satira de este tipo de mentalidad, sin llegar a la burla.

Osiris es un personaje que no necesitaba resucitarse, porque fue creado para morir. Por otro lado, supongo que necesitan tener a alguno de los resucitados como prescindible para demostrar que no todas las segundas oportunidades funcionan. O al menos, que como la han cagado tanto con Black Adam e Isis, es lo único que se le ocurria para arreglarlos más adelante. (Notese que parece que están ignorando la situación donde les dejaron al final de su última historia en SJA… cambios de planes a última hora en DC, nada raro) La escena no hace nada más que presentar un poco a los personajes, pero al menos no parece un reciclado de la historia original. Desgraciadamente, continuará en la nueva serie de Titanes, que promete ser horrible.

 

A: Je, Osiris es el único que se toma su resurrección como un encargo mesiánico y ese es el punto original de su historia. Además, en su tierra es recibido como tal. Él tiene claro que ha vuelto para cumplir algo en concreto y será curioso ver cuál será su reacción tanto si la cumple como si no.

 

P: Maxwell Lord es un personaje que, aunque bueno, dieron tanto la coña con él, lo cambiaron tanto y lo metieron en una esquina, que estaba mejor muerto. Pero si tienen una buena idea para él vivo, como villano que propicia una reunión de la LJI (Liga de la Justicia: Generación Perdida), puede funcionar, si es una historia con principio y fin. Sin embargo, y aunque puede que en retrospectiva tenga sentido, su segmento es completamente indescifrable de por si. Si no sabes nada de él, sólo sabrás que es alguien manipulador. Y si le conoces, sólo sabrás que está haciendo… algo… con sus poderes que tampoco se explican. Una pena de escena.

 

A: Soy uno de los que no han entendido ni papa de la escena pero por otro lado transmite perfectamente la idea de que es un tipo extremadamente frío, calculador y maquiavélico, capaz de pasar por cualquier cosa para alcanzar sus fines. Y visualmente también es impactante.

 

P: Los dos villanos resucitados de Flash, el Profesor Zoom y el Capitán Boomerang, comparten escena en la cárcel. Zoom no hace nada (de hecho, tecnicamente no es el Zoom recién resucitado, es complicado), pero Boomerang se encuentra con otro recién resucitado en una escena muy chula que resume muy bien los temas del número, y demuestra que Johns lo usará tan bien como al resto de Villanos.

 

A: De hecho, la resurección de Boomerang es el caprichito de Johns dentro de la saga, tampoco es un personaje central para el universo DC. Pero sí, enfoca bien el tipo de mentalidad que tiene una persona de ese estilo y como, desde esa mentalidad, puede un criminal como él asumir su resurrección. No lo va a vivir como una epifanía redentora ni falta que le hace.

 

P: Por último está Deadman, que obviamente, no ha sido resucitado porque esté mejor vivo. Al contrario, es una de esas historias donde se le quitan los poderes o la razon de ser a un personaje, a ver que pasa. El resultado es alguien que encarna la idea de “¿Que hacer ahora que estás vivo?”, y presumiblemente ese será su viaje durante el Dia Mas Brillante. Además, parece que va a ser el protagonista y centro de la serie (si te fijas, es el único que llevaba un anillo blanco al final de Noche), y eso en este número sirve para tenerle de narrador. Está bastante bien usado.

 

A: De hecho no descarto que toda la idea de Dia mas Brillante haya surgido de la travesura “Mmmm… e imagínate si resucito a Deadman y le hago esa putada”. Y que a partir de ahí encadenase una serie de reflexiones sobre la vida y la muerte. Pero desde luego la paradoja de la resurrección del hombre muerto por naturaleza tenía que ser, a narices, central en una historia de este tipo.

 

P: Por último, hay un prólogo a la siguiente aventura de Linterna Verde, que es lo que podías esperar, y uno de Flecha Verde, que es una idea bastante chula, que desde luego hace algo único y original con Star City (arreglando un poco el destrozo que hicieron en Requiem por la Justicia) y da para una imagen visual muy buena.

Hablando de imagenes, esto no está dibujado por ninguno de los dibujantes regulares de la serie, sino por Fernando Pasarin. Y como en Outsiders, lo hace muy bien, clavando a los personajes y la ambientación humana y brillante, a lo Phil Jimenez. Deberían mandarle a alguna serie principal, no a la tercera serie de Linterna Verde.

 

A: Le da a cada escena una ambientación adecuada. Se adapta a los personajes en vez de hacer que se adapten ellos al dibujante, como hacen toda la pandilla de artistas megalómanos. Valor en alza.

 

P: Hablando de dibujantes, en tipico estilo Johns, hay una pagina con un vistazo al futuro de cada personaje, cada viñeta por el futuro encargado del personaje. La mayoría suenan bastante interesantes y bien dibujadas, aunque por lo visto, en tipico plan DC moderno, la mayoría no van a cumplirse por cambios de plan a última hora. La leche, vamos.

Igual de interesante o más es el nuevo poster relleno de pistas que sacó DC por el Dia Mas Brillante, que Planeta publica al final del número. Haya muchas pistas ocultas a simple vista o no (y algunas se pueden deducir ya), está muy bien montado, adaptando a todos los protas de la saga en las posiciones de un cuadro moderno, de manera muy vistosa.

En retrospectiva, está bastante claro que Johns escribe todas las escenas excepto las de J’onn, Jade y quizá Aquaman. En parte por los tics particulares de ambos, pero también porque esas escenas son las que no dicen absolutamente nada de los personajes y son completamente obvias y sin conflicto. Las otras al menos tratan de decir algo, con mayor o menor acierto.

 

A: Sienta las bases de lo que va a ser esta historia. Podría ser peor pero también podría ser mejor. Sólo plantea unos cuantos conflictos personales, aunque todos tratados con bastante sensatez y visión, pero apenas avanza nada del conjunto de la historia ni crea expectación por el desarrollo. En ese sentido es poco más que un comic de relatos sobre personajes resucitados en lugar del inicio de un evento.

 

2:47:48  P: La historia tiene potencial, y hay ideas para los personajes. Pero la ejecución no llega a brillar, y es bastante de andar por casa, de momento. No tiene la gracia ni la emoción de sus predecesores. Habrá que ver si acaba pareciendose más a 52… o a Cuenta Atrás. Pero es un buen prólogo para la saga en general, porque da una buena idea. Recomendado (7)

 

 

 

JLA Nº3

 

P: El anterior tomo de la Liga de la Justicia empezaba la etapa propiamente dicha de James Robinson en la serie, prometiendo dejar atrás todos los horrores de la miniserie previa, Requiem por la Justicia, con cierto éxito. Como en DC no saben dejar las cosas quietas, aquí tenemos todo lo contrario: Un tomo entero dedicado a exprimir lo más posible toda esa mierda, y más. Para los que tuvieran la suerte de no leerla, JLA:RplJ era un comic inmensamente malo, y no se sabía si eran peores las ideas o las ejecuciones. Es decir, estaba muy mal escrito, con personajes horriblemente caracterizados, oscuros y atormentados gritando continuamente “¡Justicia!” con una cara superseria que resultaba ridícula, en un argumento donde la inteligencia y competencia de los personajes fluctuaba enormemente por exigencia del guión. Lo cual no es excusable, claro. Pero cuando las ideas que te mandan desde arriba son precisamente hacer un comic oscuro y violento, que incluye un montón de muertes gratuitas, Flecha Verde convertido en asesino, Arsenal perdiendo un brazo, su hija muriendo gratuitamente en pantalla, y los héroes fracasando miserablemente, es comprensible que Robinson ni se esforzara. Hiciera lo que hiciera, iba a ser una mierda. El caso es que Requiem fue una firme candidata para Peor Comic de 2010, y parece que hablamos demasiado pronto hace dos semanas, porque aquí tenemos otra seria contendiente para Peor Comic de 2011, y sólo estamos a Enero.

Esto es descarrilar y joder editorialmente la etapa de Robinson en LJA a dos niveles. Por un lado, los editores americanos, obligandole a interrumpir sus historias nada más empezar, otra vez, (recordemos que el primer tomo también incluia crossovers… pinta muy mal para el futuro de la serie) y teniendo que enlazar con mierdas de comics. Por otro lado, es un estropicio la edición española, porque este tomo de “JLA” lleva exactamente un número de la JLA de Robinson, el resto siendo un especial aparte (supuestamente de la Liga, pero que tiene poco que ver, con otro guionista), una miniserie aparte, e incluso dos números de una serie distinta. Así que si quieres ese número, te vas a jorobar ampliamente, y tragarte un montón de mierda en la que no pasa absolutamente nada que necesites saber para la serie principal, y además, tiene el tono exactamente opuesto al de LJA. Bravo DC, bravo Planeta.

Lo más triste es precisamente eso, que el número de la serie regular está bastante bien. Es decir, se nota que la Editorial interrumpe la historia a medias para acomodar acontecimientos de otras series (de hecho, toda la morralla está en el tomo insertada a mitad de ese número, que tiene 10 paginas al principio del tomo, y las demás al final), y sólo faltaba un cartel de “Interrumpimos esta serie. Pero mientras tanto, es una serie de acción relativamente entretenida, con diálogos y narración divertidos, el típico uso de personajes coloridos de DC y buenos indicios de por donde van a tirar las cosas. Es prometedor, pese a los problemas. Lo que hace que el resto del tomo (y buena parte de la producción de DC ahora mismo) quede aún peor en comparación.

 

A: Ese numero es una pequeña isla en el medio de un mar de sangre gratuita. No tiene absolutamente nada que ver con el resto y se nota muchísimo que Robinson prefiere no mencionar nada de la otra historia. Está jugando con otra serie de cosas y Flecha Verde sale por casualidad. Es un pequeño avance dentro de la historia y de momento está dosificando bien el misterio de la trama.

 

P: El resto del tomo está escrito por JT Krul, que escribio la miniserie de Noche Mas Oscura: Titanes, que no era precisamente buena, y antes de eso escribia para Aspen, que es aún menos halagueño. Obviamente, es malisimo, pero casi da igual quien sea, porque aquí no es más que una marioneta voluntaria en la dirección general de DC de DiDio. Esta dirección empezó en Crisis de Identidad, pero con el tiempo los buenos guionistas de DC dieron un pequeño golpe de estado tras Crisis Infinita, y lograron arreglar un poco a los personajes de DC. Pero ahora DiDio y sus secuaces han vuelto con fuerza, y están haciendo lo de Crisis de Identidad, pero magnificado, y encima, peor escrito. Se podría citar a Grant Morrison, y decir que sólo un adolescente amargado confundiria el pesimismo con el realismo, pero aquí es quedarse corto. También se podría decir que todo esto es un volver a los 90, pero aunque el nuevo look de Arsenal le hace parecer un personaje de Cyberforce, estos comics no son dignos del mayor sueño humedo de Rob Liefeld. Es una mezcla impia entre gilipolleces para mañacos que sólo crios tontos pensarían que molan, como ultraviolencia y sangre gratuita, con lo peor de los oscurecimientos tontos y super”héroes” permanentemente amargados y quejandose por todo que pobló los comics después de Watchmen, con una estúpida sensación de que los muy inútiles se creen que están escribiendo algo muy maduro sólo porque hay muertes, destripamientos gráficos, y referencias explicitas a sexo y a drogas. Y es todo lo contrario, todo eso, en vez de hacer más maduro el contenido, lo hace más pueril, porque se nota que lo están tratando todo inmaduramente. Y tanta táctica de choque para llamar la atención a base de cosas impactantes y cambios “importantes” lo que está haciendo es dañar a los personajes, de manera que a futuros buenos guionistas les costará años arreglarlos.

 

A: No es que le tenga tampoco mucho cariño a Arsenal pero esto es hacer daño gratuito. Tiene la sangre gratuita de cualquier Lobezno o Punisher cutre de los 90, el ambiente angustioso y siniestro de los X-Men pre-Onslaught, la referencia penosa y cutre a las drogas del Spiderman de Stan Lee y todos los gritos y enfrentamientos furibundos entre personajes de aquel número donde se disolvian los Vengadores Costa Oeste. No hay una sóla página de la historia que no tenga alguno de estos elementos, además de un dibujo que los recalca y exacerba. Da mucho asco. Y miedo. Y no sólo se ensañan con Arsenal y con Flecha Verde sino que se dedican a hacer el payaso con personajes como Canario Negro o Flash, a los que también hacen actuar como subnormales psicóticos.

 

P: Por poner un ejemplo claro, cuando Kevin Smith resucitó a Flecha Verde, había una referencia explicita a que le habian resucitado teniendo en cuenta únicamente hasta cierto punto de su historia, porque a partir de entonces el personaje descarriló y era inmanejable, y es precisamente por eso por lo que lo mataron, porque ya no se podía hacer nada reconocible con él. (Ya sabes, los guionistas buenos arreglan, los malos matan) ¿El acontecimiento que se menciona explicitamente como lo que se cargó al personaje? Que mató a sangre fria a un villano. 9 años después… oooops. Los que no aprenden de la historia (y aquella historia, por supuesto, no se referencia aquí, eso implicaría que tienen algo de idea de lo que están haciendo), están condenados a repetirla, en crossovers.

El especial de Alzamiento y Caida es, esencialmente, un número de Flecha Verde, con más consecuencias de todo ese drama. Es un 50% de los personajes gritandose entre ellos y pegandose en vez de hablar como personas civilizadas, 50% de tener a héroes transformados en justicieros sedientos de sangre pese a que deberían saber que eso no funciona (y han estado en historias precisamente sobre eso) y 100% cagarse en los personajes, y tener todo escrito de la manera más chapuza, tonta, melodramática y previsible que es posible.

 

A: Es difícil decirlo categóricamente pero diría que ese especial es el peor capítulo, con doble dosis especial de sangre, caras de odio y furia de los personajes, etc… Y escenas, tanto de pelea como de personajes, que son de pura vergüenza ajena. Toda la narración del principio de Flecha Verde es un gran manual de “cómo no escribir a un superhéroe”.

 

P: Después vienen los dos últimos números de la serie de Flecha Verde (sin Canario Negro, total, no es que la estuvieran escribiendo bien desde que se fue de Aves de Presa, tenerla con Oliver era lastrarla al puesto de segundona), antes del tercer relanzamiento consecutivo, con nueva dirección relacionada con todo este follón. Y si esto es una indicación, la nueva serie va a ser un desastre. En vez de tratar con las consecuencias lógicas de todo lo que ha pasado, a Krul no se le ha ocurrido otra cosa que hacer que sea un número de lo mismo del especial anterior, y uno de drama legal. Excepto que por lo visto, Krul no ha visto un juicio en su vida, ni siquiera en TV. Sería más fácil resumir las cosas en las que acierta, que en las que falla. Asi que un asesinato cometido en el limbo es juzgado en Star City porque no entienden de jurisdicción (¿Y no deberían estar más ocupados haciendo algo con el hecho de que media ciudad haya explotado?). El resultado del juicio no tiene nada que ver con las pruebas. Una vez se llega al veredicto, el juez lo ignora y hace lo contrario, porque aparentemente la ley funciona al reves en el pais de Krul. Y la sentencia es algo que no existe ni en el mundo real, ni presumiblemente, en el Universo DC. Básicamente, se ve que tenían un nuevo status quo para el personaje (presumiblemente relacionado con lo que pasa en Dia Mas Brillante), y no se les ha ocurrido nada menos retorcido para meterle en ese status quo que el juicio más tonto y absurdo del universo. Ah, y por cierto, la versión de Krul en este número de como capturan a Oliver es distinta de la versión del especial anterior, escrita por… Krul. Pero que sea incapaz hasta de mantener detalles consistentes ya ni me extraña.

 

A: JAJAJA dios, el primer número de los dos es criticable por que no pasa absolutamente nada y los pocos diálogos son especialmente tontos, pero en el segundo ya deseas que ojalá no pasase absolutamente nada. Lo del juicio es de estas cosas que se recordarán durante años en bromas por internet, pero también la conversación con Canario Negro y… ah no espera, no hay más escenas.

 

P: Lo mejor se deja para el final. Es una miniserie que supuestamente va de relanzar al personaje de Roy Harper. Pobre Roy. Cada vez que una mierda de guionista no sabe que hacer con el personaje, le pasa algo horrible. O’Neil odiaba los sidekicks, asi que le volvio yonqui. Brad era Brad, asi que le volvio un clon de Oliver pero en rojo. Y DiDio y sus secuaces… sigh. Lo más triste es que Roy, con el nombre que sea, era un buen personaje, y único. Era el único superhéroe DC que era un padre soltero, con una hija absolutamente adorable que tenía más personalidad que muchos personajes más mayores. Tenía una personalidad única como alguien que la ha cagado mucho y lo sabe, pero intenta tirar adelante como puede, aunque sea bajo una fachada de putón verbenero que no se toma las cosas en serio. Tenía conexiones interesantes con Flecha Verde, con Cheshire, con el gobierno… pues nada, los mentecatos actuales no saben aprovechar todo eso, se cargan a su hija, cuyo único crimen era ser adorable (probibido en Didiolandia) quitandole el elemento que le hacía más original, le lisian fuera de pantalla… y no se les ocurre otra cosa que transformarle en alguien que encarna tantos estereotipos de los comics de los 90, que bien podrian haberle llamado EXXtreme Rsenal, que no desentonaría. ¿Brazo cyborg? ¿Pistolas? ¿Actitud violenta? ¿Permanentemente amargado y con los dientes apretados? ¿Pasado ridiculamente trágico? ¿Intento patético de ser relevante? ¿Solo habla en tópicos horribles exagerados y hostiles? Es como si se hubiera llegado a un nirvana de los malos comics de las últimas décadas, en un sólo personaje.

 

A: ¡Y drogadicto! Y con una escena de rough sex o casi sex totalmente patética y pueril que llamaría la atención de no ser porque el número 3 de la miniserie pasará a la historia como “el comic donde ninguna escena ni viñeta NO es una estupidez”.

 

P: Si, es que el comic es, si cabe, aún más estúpìdo que el personaje. Como dije al principio, parece que hayan cogido una lista de cosas que les han contado que son “maduras”, y sin tener ni idea de porque son maduras, o ya puestos, de como funcionan las emociones o interacciones humanas, se hayan puesto a construir una historia alrededor de ellas. Es lo que pasa cuando toda tu manera de escribir se basa, no ya en comics, sino en comics malos. Lo que acabas es regurgitando malas ideas que son una copia mal entendida de una cosa que ya era de segunda mano para empezar.

 

A: Yo he visto niños de 12 años dibujando escenas ultraviolentas con personajes forrados de cuchillos y brazos mecánicos y daban mucho menos asco que ésto. Y esto sigue siendo una buena muestra de por qué no debes jugar cuando eres responsable de personajes y series preexistentes y que deberían (si pueden) sobrevivirte.

 

P: Generalmente en el Cuarto Muro evitamos los spoilers, pero a la mierda, si te molesta que te chafemos algo tan horrible, te fastidias. Este es un comic que tiene al protagonista drogado, pegandole a un vagabundo con una rata, tratando de practicar sexo violento con una genocida (y no consiguiendolo), mientras le pega a sus amigos y ve al fantasma de su hija muerta. Todo esto va absoluta y terriblemente en serio. Sin el más remoto atisbo de ironía o aceptación de lo exageradamente ridículo que es todo. Al revés, se supone que es lo más dramático del mundo, y que eso hace de Arsenal un mejor personaje. Cada una de esas cosas haría un comic terrible. Todas juntas… si cuando termine el año este no es el peor comic de DC del año, están condenados.

Por cierto, que prometen que las desventuras de Arsenal continuaran en el nuevo relanzamiento de Titanes. Como eso sea verdad y Planeta publique esa mierda (en este mismo tono) y no buenas series como Seis Secretos o Aves de Presa, prometo que los cazaré y eliminaré a todos. O dejaré de escribir reseñas de Planeta, una de dos.

 

A: Hay una escena grandiosa donde un personaje le pega a otro una patada voladora en la cara mientras le dice “Soy tu amigo” ¿Nadie puede hacer eso con el guionista?

 

P: Para cerrar el paquete, los únicos dibujantes decentes son Bagley en LJA, y Mayhew en el especial (aunque a veces es demasiado retocado y pseudorrealista). Diogene Neves en Flecha y Federico Dallocchio en Arsenal están a la altura del guión. Es decir, son patéticos. Pero claro, el otro jefe de DC, Lee, es al dibujo lo que DiDio a los guiones, asi que se entiende.

 

A: Los dibujantes de comics deberían hacer una especie de juramento hipocrático que les impida contribuir a un comic donde haya que dibujar a un personaje con este diseño. Punto y final. A quien no lo respete, se le retira la licencia.

 

P: Ojala se le retirara la licencia de hacer comics a DiDio y sus secuaces. Pero hasta entonces, DC seguirá haciendo mierda sin absolutamente ningún valor redentivo como esta, y sumiendo a DC en una nueva edad oscura, por mucho que haya un par de guionistas buenos que intenten ir en dirección contraria (sobre todo porque se empeña en cortarles las alas, como pasa aquí con Robinson) Evitar a toda costa (1)

 

 

 

Musas de Gotham Nº2

 

P: Segundo tomo de la serie derivada de Batman protagonizada por tres de las villanas más populares de Batman. Que sirve en parte como sustituto de la serie de Catwoman, una de las protas, en parte como premio de consolación para Paul Dini, cocreador de una de las otras protas, cuando se quedó sin serie principal de Batman que escribir. Excepto que Dini, pese a ser el impetu de la creación de la serie, hecha a medida para él, ha durado más bien poco en la serie. Se va a mitad de este tomo, habiendo durando menos de un año. Lo más grave es que han seguido anunciando la serie como suya meses después de que se fuera, porque en DC no tienen vergüenza. En cualquier caso, uno de los problemas de la serie es la aleatoriedad de las protagonistas. Es una de esas premisas hechas editorialmente (juntar a estas tres porque todas son villanas de Batman) y que le han endosado al guionista, en vez de al revés, como Cable & Masacre. Pero mientras algunos guionistas hacen que esas agrupaciones aleatorias funcionen, Dini no lo ha conseguido. El mayor problema es tener a Catwoman y Harley Quinn, que supuestamente son villanas reformadas, junto con Hiedra Venenosa, a la que no le importa un carajo todo eso, ya que ni siquiera piensa que lo que hace esté mal. El resultado es algo que queda terriblemente forzado cada vez que hay que explicar porque están juntas, o peor aún, tratar de buscarse inventos para que Hiedra no mate a quien quiera como suele hacer, y para que Catwoman no la detenga cuando intenta esas cosas y se canse de tener que detenerla. Igualmente, a veces Dini se cree que está escribiendo la versión de animación de Harley y Hiedra que tienen esa relación pseudo-lésbica, en vez de las de comic que apenas se conocen. O teniendo que justificar que Selina aguante a Harley pese a que no debería estar para aguantar tonteria y menos de alguien que apenas conoce. ¿No tendria más sentido haber juntado a Selina y a Harley con Holly Robinson, que para algo vivió con ambas anteriormente por separado, en comics escritos por Dini, incluso? (Por cierto, ¿donde demonios se ha metido, y porque ni se menciona?)

 

A: Realmente parece la premisa de unos dibujos animados, casi como aquellos ochenteros donde Spiderman vivia con Estrella de Fuego y el Hombre de Hielo. Les ha hecho gracia la premisa y ahora se han tenido que inventar algo para justificarla y que siga. Eso se nota un montón. No es que las historias sean especialmente malas pero transparenta que se han tenido que forzar muchísimo. No sólo Hiedra no pega nada con el resto, tampoco Catwoman o Harley tienen muy claro si ahora mismo están totalmente reformadas o no, o a medias, todo en función de lo que haga falta en cada momento.

 

P: Bueno, Harley está loca, así que es consistentemente inconsistente. Lo que nunca tuvo sentido es que todo el mundo admitiese que esté reformada, incluido Batman. Y Catwoman mantiene más o menos su código moral de “vive y deja vivir”, siempre y cuando no se haga daño a ningún inocente en su presencia. Bueno, cuando no tienen que compartir escena con Hiedra haciendo de mala.

 

A: Pues eso, como serie de dibujos animados no está nada mal. Hasta tiene al Acertijo siendo simpático por el medio. Y Harley Quinn no es especialmente irritante, sino que consigue tener cierta gracia como tipa infantiloide e irresponsable.

 

P: Si, creerse que está jugando en el universo de dibujos animados en vez del más “realista” Universo DC es uno de los problemas recurrentes de Dini. Pero eso ya lo sabíamos desde que incluyó a Harley Quinn en los comics, pese a que a la mayoría de encarnaciones del Joker de los comics le pega tanto un sidekick como a un Cristo dos pistolas.

Todo esto es especialmente problemático en la primera historia, porque intenta jugar con ambigüedad moral donde no la hay. Se supone que hay que dudar sobre si Hiedra ha cometido o no un asesinato… excepto que la duda da igual. Esta Hiedra ES una asesina, da igual si la juzgan por este u otros crimenes. No debería dar pena ni a los lectores ni a las otras protagonistas.

 

A: Y la historia de final de tomo tampoco le pega demasiado a la serie. Rompe un poco el tono dibujoanimadesco normal y empieza a colocar una serie de cosas sobre el pasado de Catwoman para los que no hacen ninguna falta ni Harley ni Hiedra.

 

P: Si, la primera historia, que es de Dini, es una historia de Hiedra Venenosa con el resto de personajes de secundarios, que pertenece al mismo tono similar al de dibujos animados, que lleva haciendo desde que empezó a hacer comics. Incluidas referencias a historias anteriores, y usando su versión del Acertijo, que siempre es divertida. Es una historia bastante tonta, con un villano de lo más cutre con un plan que parece sacado de Scooby Doo, pero tiene cierta gracia en ese sentido. Igual que el número suelto que hay después dedicado enteramente a Hiedra, aunque ese es más repetitivo y menos divertido.

Los dos últimos números, sin embargo, son de relleno escritos por Tony Bedard, y son continuación del número de Catwoman de la Noche Más Oscura, que tenía toda la pinta de que iba a tener una continuación tarde o temprano. Y si aquel especial parecía demasiado un número de Musas, este parece demasiado uno de Catwoman. Continua la horrible idea de tener a la hermana de Selina transformada en una villana chiflada religiosa, con todos los problemas que acarrea. Es una idea absurda, pero se toma en plan serio y dramático, lo que hace que sea imposible que se tome en serio, ni que sea divertida. No se en que estaba pensando Bedard, si es que fue idea suya y no de algún editor. Dejando el mal concepto aparte, es una pelea de lo más estereotipica, con una villana de lo más cliché posible (comparalo con Batwoman, con B, que hizo muchisimo mejor la idea de la hermana malvada) y todo predecible, pero sin la gracia que tiene la otra historia que no se toma tan en serio y tiene más chispa.

 

A: Una historia con monjas locas poseídas por ángeles que quieren ajusticiar a su hermana sería un filón para un guionista tipo Morrison. Que este tipo consiga hacerla un coñazo tiene mucho mérito.

 

P: Tu mismo leiste REBELS y viste que Bedard es capaz de cosas buenas. De verdad que no entiendo porque esto ha salido tan mal. ¿Interferencia editorial? ¿La maldicion de las series de Batman que atonta a los guionistas?

El dibujo de la mayor parte del tomo no es del supuesto dibujante regular Guillem March (solo hace el primer numero), al que han quitado, porque en DC no pueden dejar quietos a los dibujantes de la mayoría de sus series, por lo visto. En vez de eso, ponen a un novato llamado Andres Guinaldo (le vimos en una de las historias recientes de Hulk) y es aceptable. El que no es aceptable es Peter Nguyen (no confundir con Dustin Nguyen, que también hace cosas en esta familia de series), que hace parte de la historia de Bedard.

 

A: El mejor es March, aunque Guinaldo le pega mucho también al estilo de la serie. Al final ya no pega con el estilo de la serie pero bueno, la historia tampoco, así que no pasa nada.

 

P: Es dificil de predecir, porque la serie continuara con otro guionista, pero de momento, no está funcionando. Como mucho, es una serie divertida pero intrascendente y con problemas de base. Y no siempre llega a eso. Neutral (5)

 

 

 

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

 

 

Batman: Arkham Renacido: La primera mitad es una historia del Manicomio de Arkham y su Director, y sigue todos los elementos habituales de este tipo de historias, no mal hechos, pero tampoco de manera particularmente buena u original. Y el misterio central ya se chafó en otra serie. La otra historia parte de un concepto divertido, pero lo estira mucho sin decir nada. Dibujo con personalidad, pero sólo bueno a veces. Neutral (5)

 

Booster Gold Nº2: Final de la etapa Jurgens (de momento), y Jurgens repasa una mala historia suya pasada, tratando de convencernos de que era buena idea, y no. Como trasfondo para los dilemas típicos de viajes en el tiempo de la serie, sin embargo, funciona, el problema es que se pasa de darle drama machacón a los personajes, y encima, reciclado de números anteriores. Las partes dramáticas sutiles funcionan bastante mejor. La dirección general la tiene bien, pero la ejecución le falla. Neutral (6)

 

Fábulas Presenta Cenicienta: Historia de espias a lo James Bond, mezclada con los elementos de Fábulas. Es decir, como las historias anteriores de Cenicienta en la serie principal, pero ampliadas. Muy divertida, y debutan versiones de personajes de cuento bastante famosos que tenían que aparecer tarde o temprano. Buen dibujo. Muy Recomendado (9)

 

Todo el Mundo es Imbécil Menos Yo: Tiras cómicas de Peter Bagge satirizando distintos temas políticos y sociales de la EEUU del siglo XXI. Algunas más graciosas que otras, algunas más acertadas, algunas con más sentido y otras más nihilistas, pero en general, ingeniosas y graciosillas. Recomendado (8)

 

Vertigo Magazine Nº1: Reedición de los nº1 de dos series actuales (Fábulas y Vertigo) más un número inédito de Hellblazer que es estúpido e insultante. Buena idea para una revista, de todos modos.

 

Young Liars: Serie bastante extraña de David Lapham, sobre una chica que jamás piensa en las consecuencias, el chico que le va detrás, sus amigos mentirosos, y los problemas en los que se meten todos. Empieza más o menos en el mundo real algo exagerado, pero termina metiendo elementos sobrenaturales. O quizá es todo mentira. A veces abusa un poco de los elementos típicos de Vertigo, pero otras se hace bastante divertida, y con historias que dan verdadero repelús intencionado. No llega a cuajar del todo, pero es interesante, para cierto público. Muy buen dibujo de Lafuente. Recomendado (8)

 

 

 

Y eso es todo. Nos vemos en menos de una semana con el esperado comienzo de la Edad Heroica. ¿Volverán los héroes de verdad, o será más de lo mismo? Lo sabremos con debuts de Vengadores, Vengadores Secretos, Capitán America, Iron Man y… bueno, Thor no es oficialmente parte de eso, pero por alguna razón, 4 Fantásticos si. Y para llevar la contraria, Spiderman se pone macabro. A ver que pasa. Saludos heroicos.

Hola a todos. Bienvenidos una semana más. Esta semana, para distribuirnos un poco con el retraso que tenemos, tocan los tomos de Panini. No todos son crossovers, aunque también hay de eso. Hay dos crossovers con Asedio, dos comics de Jeff Parker, y tres series canceladas relanzadas. ¿Qué te parece como tema? La verdad, las semanas de tomos de Panini suelen ofrecernos cosas buenas, y esta no es de las excepciones. Así que, esta semana tenemos:

 

 

 

 

 

 

Agentes de Atlas: Contra la Patrulla-X y los Vengadores

P: Aqui empezamos con las cosas raras que hace Marvel con las series que no son de grandes ventas. Cancelaron Agentes de Atlas tras un año, y en vez de dejarla asi o relanzarla otra vez, lo que hicieron fue sacar varias miniseries de cara a un relanzamiento. Aquí hay dos de ellas, con estrellas invitadas para que haya tirón. Desgraciadamente, no funcionó, y apenas habrá dos tomos más. No es que Jeff Parker no fuera consciente de lo precario de las ventas. Todo el primer volumen fue un desfile de estrellas invitadas, más el enlace con Reinado Oscuro, así que no es de extrañar que si no funcionó la primera vez, no funcione ahora. La diferencia es que la serie regular aprovechaba bastante más la premisa de la serie. Era muy buena: Los Thunderbolts, pero al revés. Héroes fingiendo ser villanos para destruir el mundo criminal desde dentro. Eso habría muchas posibilidades, tanto viendo como Woo y demás tratan de controlar una organizacion que está pensada para ser malvada (similar a la ultima temporada de Angel) como interactuando con héroes y villanos establecidos que no saben el giro. Así que las estrellas invitadas tenían sentido. Aquí, sin embargo, Parker abandona bastante esa buena idea, y queda una serie de superhéroes más genérica, con el problema extra (que se disimulaba antes) de que los personajes apenas evolucionan ni cambian. Lo que tenemos son peleas de superhéroes genéricas y poco más.

 

A: No me extraña que estas miniseries de Agentes de Atlas no hayan relanzado al grupo, porque apenas van de los Agentes de Atlas ni dicen nada de ellos. De hecho ni siquiera había percibido la premisa que comentas. Los tomaba como un grupo de superhéroes semi genérico pero esperaba ver que me contasen algo, al menos, de lo que hacía especiales a los personajes. Y casi nada.

 

P: La primera miniserie, contra la Patrulla-X, aún tiene algo de historia. Empieza a mitad, después de algo que ha pasado fuera de pantalla, que se usa para que busquen un macguffin que les lleva a pelearse contra la Patrulla-X. Pero al menos sirve para algo, y aprovecha tanto el status quo actual de la Patrulla-X (viviendo en Utopia, exiliados por HAMMER, y siendo un ejercito variado) y las conexiones previas de Atlas con hombres-x como Lobezno y Namor. La verdad es que los Hombres-X están muy bien usados.

 

A: Si, es que es claramente una miniserie mucho más de la Patrulla-X con los Agentes de Atlas como excusa argumental. Del grupo de Woo no se dice nada, y el resto de la trama está basada en intentar explicar qué es lo que está pasando, no en establecer nada de cara al futuro.

 

P: Dicho eso, la pelea es divertida, al menos, y la interacción entre ellos. Pero no tiene mucho más.

Lo que si es una cagada enorme es la edición de Panini. La mini tenía una historia de complemento en plan retro bastante tonta (y que asume que la Primera Clase de Parker es canónica, lo cual es problemático), que en el primer capitulo estaba de complemento, y en el segundo estaba entremezclada con la historia por motivos argumentales. Panini lo que ha hecho, por motivos que nadie entiende (en la edición americana estaba bien), es poner la primera historia de complemento al final de la mini, de manera que se lee el final de la historia (que aparece sin explicación) antes del principio. ¿Se puede ser más inutil?

Además, no publican la continuación de la historia (que seguía de complemento de Hercules) en este tomo, de manera que se queda la historia a medias… y entonces ponen la segunda miniserie, que no tiene nada que ver, y transcurre después de la continuación, de manera que queda desordenado y confuso. (Eso si estaba en la edicion americana, pero queda mal igualmente)

 

A: Off topic a toda esa ineptitud editorial: ¿desde cuándo son Capa y Puñal mutantes?

 

P: Desde que necesitaban la excusa para vender su serie en los 90. Obviamente, no lo son, las drogas les dieron los poderes. Y la historia donde se unian a la Patrulla-X lo menciona explicitamente. Por cierto, hablando de cosas de la edición española, si no los volveis a ver en la Patrulla-X, es porque se fueron (ya que no sabían que hacer con ellos) en un especial que no van a publicar aquí,

La segunda miniserie es contra los Vengadores, y como la falta de adjetivo indica, son los Vengadores de verdad, es decir, de hace años. Concretamente, los originales. Y es una de esas historias tontas que no son más que una excusa para que dos grupos se peguen y luego se alien, y al final sea como si no hubiera pasado nada. (Literalmente, dado que implica viajes en el tiempo)

 

A: Todo el rollo argumental para tener historia (que no es poco complejo, de hecho es especialmente jerigonzoso y complicado) no se aprovecha en absoluto, porque la historia que cuenta la podría haber contado con cualquier otra alineación de Vengadores (salvo los apuntes científicos de Pym y Banner, quizá). Como la anterior, no dice absolutamente nada sobre los Agentes de Atlas (al menos la historia principal) y lo que pretende reflejar de los Vengadores…. pues bueno, como si no lo supiésemos ya.

 

P: Cualquier alineacion no… ahora mismo no pueden usar a la Avispa porque está “muerta”. Y su personalidad y la de Hank, que es importante para la historia, cambio mucho un tiempo después. Los otros personajes han cambido menos por ser más famosos, pero aún así, se nota que Stark es distinto, y no sólo porque su identidad era secreta. El villano, y la excusa para la historia, si, son una entelequia a base de jerigonza casi incomprensible. Es decir, normalmente las historias de viajes en el tiempo buenas no son dificiles de seguir si prestas atencion, pero esta es que es liosa y enrevesada, porque se inventa las reglas al azar, y las cosas transcurren porque si. Es una amenaza bastante cutre para el misterio que le dan.

 

A: De hecho ni siquiera es una amenaza, al final viene siendo como desatascar el water pero con flujo temporal. O algo. Y con lo de la alineación me refiero a que no es que hiciesen falta esos Vengadores en concreto porque querian decir algo con ellos. Para la pelea que se cuenta y el mensaje que se quiere dar sobre ellos, hubiesen valido casi todas menos… no sé… los de Grandes Lagos.

 

P: Al menos están decentemente usados, y hay alguna cosa ingeniosa en la interacción entre los dos grupos. Pero poquito. El problema era de la premisa, de todas formas.

 

A: Realmente, lo que es ingenio en el contraste de los poderes durante la pelea, ambas miniseries palidecen ante el encuentro con los Thunderbolts que veremos después.

 

P: El dibujo de esta historia, y parte de la anterior, es de Gabriel Hardman, que ya hizo el final de la serie regular. Es similar a otros dibujantes Marvel como Steve Epting. No entiendo porque ponen a dibujantes relativamente oscuros y realistas a hacer series tan superheroicas, pero al menos cuenta bien la historia y es agradable.

 

A: Queda más soso de lo que podría pero cumple, visto el nivel de dibujantes de Marvel no me quejo. En absoluto.

 

P: La otra mini la hizo Carlo Pagulayan, que se despide de los personajes, y su estilo le pega bastante más. Hace unas peleas muy chulas, y los personajes brillan. La parte retro la hace Samnee, al que usan mucho para este tipo de cosas, aunque tiene más rango. Lo hace muy bien. (Y Pagulayan debio de largarse en el ultimo minuto, el nº2 tiene 4 dibujantes distintos)

Para terminar el tomo, la mini de Vengadores tenía una historia de complemento dedicada a uno de los Agentes en cada numero (excepto el Uraniano, que tendrá miniserie propia, y M11 que es… un robot silencioso), por autores diversos. Y francamente, es lo más interesante del tomo.

Parker hace la de Namora, que es básicamente la historia de la caza de delfines de Animal Man, pero con ballenas, más corta, y mejor hecha. Podría haber sido mucho peor, y el dibujo de Miyazawa es muy bonito.

 

A: Dios, iba a sacar el mismo ejemplo. El mensaje a mi me parece un tanto ridículo pero bueno, si Namora piensa así, bien plasmado está.

 

P: Scott Kurtz (el de la tira comica PVP) hace lo que creo que es su primer comic mainstream con una historia muy divertida de Jimmy Woo, que capta precisamente la clase de aventuras de pulp absurdo que hizo que la miniserie original tuviera éxito. Parker debería ir más en ese estilo. El dibujo de Howard también es muy bueno.

 

A: Es una historia al servicio de un final cómico, pero al menos si da algunas claves de cómo funciona el personaje, y logra su objetivo cómico. Pero la mejor historia de complemento de todas, sin duda, es la del Hombre Gorila.

 

P: Hombre, claro, es de Jason Aaron, que como ahora veremos, es incapaz de hacer nada mal. Logra clavar al personaje, contar una historia de un personaje incidental, y ser graciosa y dramática, en 8 páginas. El dibujo de un tal Caracuzzo también es bueno. A ver si la mini que le dibujará a Parker sobre Ken es la mitad de buena.

Por último, tenemos la última colaboración del genial equipo de Cornell y Kirk (ya que Cornell se va a DC a que le traten mejor), que es menos una historia sobre Venus, y más una excusa para hacer chistes sobre las vidas amorosas de personajes del Universo Marvel. No se puede tomar en serio, y no sólo porque rompa la cuarta pared. Pero es tremendamente graciosa, y como siempre con Cornell, se nota que sabe de personajes Marvel.

 

A: Tiene sus chistes mejores y sus chistes peores. Algunos son especialmente fáciles y algunos ni siquiera son chistes (Masacre). Pero si, maneja información.

 

P: Esas historias cortas son bastante recomendables, la pena es que no todo el tomo sea así.

 

A: En general, demasiado desaprovechamiento de personajes y premisa con potencial. No puedo entender cómo pretendían relanzarlos con ésto, cuando no muestra nada interesante de los Agentes de Atlas que pueda animar a nadie a seguirles.

 

P: Asi son las decisiones de Marvel, no aprovechar las muchas cosas buenas que tienen, y en vez de eso, meter a Lobezno gratuitamente. Dicho eso, hay suficientes cosas en el tomo para recomendarlo ligeramente, pero el potencial desaprovechado es mucho. La serie, y Parker, pueden hacerlo mejor. Recomendado (7)

 

 

 

Inmortal Puño de Hierro: Armas Inmortales

P: Otra serie de pocas ventas cancelada, y como es habitual ahora en Marvel, le dan una miniserie de consolación de epilogo antes de cancelarla de verdad. (En teoría para darle una oportunidad más, pero en la práctica, es simplemente un intento de que sea rentable porque las minis eran un 33% más caras. Veremos que pasa ahora que han bajado los precios) En este caso, es una antologia dedicada a las Armas Inmortales, los luchadores legendarios de los otros Cuerpos de colores… digo, de las otras Ciudades Capitales del Cielo, que debutaron en la serie reciente de Fraction/Brubaker. Fue una idea chula, y unos personajes con potencial, así que está bien que los exploren. Dios sabe que Marvel necesita personajes creados este siglo. Así que cada número está dedicado a uno de ellos (excepto Serpiente de Acero, porque es malo y ya conocido) por autores distintos, con una historia de complemento de Puño de Hierro por los autores del final de la serie regular.

 

A: Es verdad que la idea de hacer a Puño de Hierro parte de un entramado más grande es muy similar a la de Linterna Verde, pero también que las dos encajan muy bien en sus respectivos contextos. De hecho, en un universo Marvel donde casi hay más ciudades y civilizaciones secretas que públicas, parece razonable que algunas entren ligadas entre si. Y que una de ellas crease un héroe aislado de un niño extranjero, como era la idea original de Puño de Hierro, no tenía demasiado sentido. La cosa empezó a mejorar con la idea de que el Puño de Hierro era prácticamente un cargo hereditario. Y luego con la idea de tener sus homólogos de otras civilizaciones ocultas. Faltaba desarrollarlos.

 

P: La primera historia está dedicada a Cobra Gorda, y es de Jason Aaron, así que ni decir tiene que es sensacional. Nos cuenta su biografía, que empieza de manera típica, como te puedes imaginar que sería la vida de un machote luchador de sumo y un guerrero legendario… y entonces se dedica a lanzarle giros, algunos cómicos, algunos dramáticos. El resultado es una historia tremendamente divertida, que a veces se vuelve desternillante de lo exagerada que es, pero también le da un trasfondo cómico al personaje. Queda más desarrollado de lo que se podía esperar. Y además, casi podría ser el piloto de una serie regular, hay viñetas chulisimas que podrían convertirse fácilmente en historias completas. El dibujo es de un montón de gente, porque cada flashback lo hace un dibujante distinto, y la mayoría son bastante buenos. De la Torre hace la parte del presente, y no está mal.

 

A: Tiene un aire biográfico a la historia del Mandarín del annual de Iron Man del mes pasado, con Cobra Gorda intentando también negar su realidad, pero consigue un equilibrio mucho mejor entre comedia y tragedia. De hecho, toda la reacción del personaje ante la revelación de su historia es terriblemente dramática, aunque tenga esos toques de humor para relajar tensión. En general, las consecuencias que Aaron hila para el personaje a partir de la forma de vida que ha llevado me parecen enormemente inteligentes y originales.

 

P: Curiosa la comparación que has hecho, hay muchos parecidos entre ambas historias, en formato, género, geografia e incluso dibujo. Lo irónico es que Fraction, que escribio la historia de Iron Man, creo a Cobra Gorda, pero Aaron lo ha hecho mejor.

 

A: El dibujo me parece radicalmente mejor éste, sobre todo la parte del presente. Da mucha expresividad al protagonista, y lo necesita, porque lleva todo el peso dramático de la historia.

 

P: Cullen Bunn, guionista de editoriales pequeñas como Oni, debuta en Marvel con una historia dedicada a la Novia de Nueve Arañas. Esta no va de contar su origen, realmente, sino de usarla como antagonista para otros personajes. Es una historia de terror, lo cual es apropiado para un personaje tan tétrico. Y aunque usa demasiados tópicos de historias de terror, y al final no sabemos mucho más del personaje de lo que sabíamos al principio, si que aprovecha lo realmente desagradables que pueden llegar a ser las arañas si uno se esfuerza un poco. Ayuda que su colega Dan Bereton, conocido por haber hecho cosas de horror, plasma bien la idea.

 

A: Por lo menos logra trasladar la imagen de que la Novia de Nueve Arañas es un personaje especialmente terrorífico y peligroso. Y sin necesidad de cargarse al Detective Marciano en media viñeta.

 

P: Ouch.

Otro autor indy que debuta en Marvel es Rick Spears, que hace la historia del Hermano Perro nº1. Es la historia de su origen, y es una de esas donde una leyenda acaba convirtiendo a un perdedor en un héroe, ambientado en un oriente a mitad de camino entre mágico y real. La dirección de la historia es típica, pero bien contada, y tiene un final bastante bueno. El dibujo es de Timothy Green II (estan de moda los numerales), el que hizo la mini de Starlord, y está bien, dentro del estilo general de este tomo.

 

A: Esta es la que más me ha gustado, la historia de los críos transmite a la perfección sus sensaciones. Y la ambientación está realmente conseguida. Me gusta cuando alguien consigue hacer una historia de “barrio pobre oriental” que parezca que tiene un mínimo de rigor y no sea simplemente una escena de Indiana Jones. El personaje del Hermano Perro queda perfectamente caracterizado como un crío endurecidísimo desde su infancia, algo que muchas veces le quieren colocar a personajes de lo más variado y que no queda tan bien expresado.

 

P: Swierczynski, el guionista de la serie regular, escribe la historia de la Hermosa Hija del Tigre. En principio parece lo obvio dado el nombre del personaje: La princesita que quiere abandonar su vida comoda para ser independiente. Que no sería mala idea de por si, y más en la ambientación oriental chula que tiene. Pero entonces la historia da un giro bastante bueno, y se vuelve mucho mejor. Queda muy inspiradora y evita un montón de tópicos, incluido el hacer las cosas demasiado fáciles. El dibujo es de Khary Evans, que ha mejorado mucho desde Heroes de Alquiler. Dentro del estilo de la serie, cumple bastante bien. Y aunque el diseño de la Hija es muy revelador, no queda explotativo porque todo el mundo va medio desnudo, hombres y mujeres.

 

A: No estoy muy de acuerdo. Al final pasa a ser una de estas historias de mujeres guerreras que juegan al “femimachismo” o “femifetichismo”, oséase, ésta cosa de poner a mujeres en roles teóricamente masculinos, sobre el papel para dar un mensaje de que pueden encajar igualmente pero realmente porque al tipo de turno le excita imaginarse a mujeres comportándose como hombres, matando como bestias,  luchando semidesnudas y teniendo un harén de maromos.

 

P: No creo que la idea es que sea excitante. Creo que la idea es que tan posible es encajar a mujeres en ese rol que hombres, depende únicamente de la cultura. Eso es precisamente ser igualitario. Además, es el giro de la historia, no es que esté desde el principio machacando la idea.

 

A: No digo que la historia no vaya teoricamente sobre eso, que lo va. Digo que lo que subyace es lo otro.

 

P: Yo creo que subvierte muy bien las ideas preconcebidas de los roles de género (precisamente por eso, porque son culturales, no genéticos), tanto en ficción como en la vida real.

El siguiente es David Lapham, que nos cuenta una historia del Principe de los Huerfanos. Como de él ya nos contaron su origen y varias historias de tiempos pasados, cambian de tercio y nos cuentan una historia en el presente. Una aventura de acción típica, vaya. El problema es que Lapham no parece haber leido nunca un comic de Puño de Hierro. Aquí hace de sidekick del Príncipe, y le escribe exactamente como un sidekick de comedia. En vez de un adulto serio con años de experiencia, suena como un novato adolescente graciosillo. Incomprensible. Estropea una historia que tampoco habría sido gran cosa. El dibujo es de otro italiano más (¿cuantos ha reclutado Marvel estos últimos meses? Una decena por lo menos) y es más flojo que los anteriores.

 

A: Por otro lado ¿cuántas historias de llevar al descanso eterno a almas en pena pueden salir en un par de meses?

 

P: Te recuerdo que hemos tenido dos crossovers simultaneos sobre muertos volviendo a la vida.

Por ultimo, Swierczynski nos cuenta una historia de Puño de Hierro, que para algo es el prota. Y como ya se le dio mucho juego a Danny como héroe místico-mitologico, lo compensa contandonos una historia más callejera, en plan los viejos Héroes de Alquiler. Es un cliché de historia, la verdad, inspirando a un chaval pobre contra unos chorizos de tercera, pero al menos encaja bien con la nueva dirección de Danny Rand como maestro zen de chavales. Podría hacerse mejor, de todos modos, y el dibujo de un tal Hatuey Diaz es bastante malo.

 

A: El dibujo es super deformado y cutre y la historia no es tan cutre pero es bastante tópica. He visto muchas así y mejores, si hay que buscarle una forma de explorar el nuevo papel de Puño de Hierro, que no sea ir por estos fueros una y otra vez.

 

P: Descontando las dos historias que han salido peores (curiosamente, las dos de Puño) es un tomo muy bueno. Desarrolla bien buenos personajes nuevos, presenta nuevos talentos, usa géneros distintos y variados, dan todos una buena ambientación de fantasia oriental que no suele haber en Marvel, y hasta se suelen usar los nombres superchulos de ataques de las Armas Inmortales. Realmente, este tipo de influencias de otros géneros y paises es algo que deberían hacer más en Marvel. Es un buen cambio de tono.

 

A: Sorprende mucho para bien. De algunos de estos personajes estaría hasta bien que se siguiese explorando. Son historias que en principio están fuera del tono habitual de Marvel pero que aun asi no quedan totalmente fuera como cuando hay historias de Gaiman y similares que apenas encuentran punto de enganche. Se nota que es diferente pero dentro de lo mismo.

Recomendado (8)

 

 

 

Thunderbolts: Asedio

 

P: Esto es el principio de la etapa Parker, y el final de la etapa de los Thunderbolts como el Escuadrón Suicida personal de Osborn. El problema que tiene es que nada más llegar Parker tiene que cerrar la dirección actual de la serie. Así que casi todas las cosas que dejó preparadas Diggle cuando se fue apresuradamente (la Viuda Negra como lider del grupo, los Thunderbolts originales reuniendose contra los nuevos, parte del grupo traicionando a Osborn) no se vuelven a mencionar, y queda muy chapucero. En vez de eso, Parker tiene un número de presentación, el inevitable cruce con los Agentes de Atlas (no hay serie que escriba donde no salgan) y crossovers con Asedio donde la etapa actual se destruye obligatoriamente porque termina el Reinado Oscuro.

El número de presentación lo que hace además de presentar a los personajes individualmente (bien, aunque tampoco con demasiada gracia) es presentar la dinámica del grupo, propensos a manipularse, traicionarse y matarse entre ellos o a lo que se ponga por delante. Además de las diferencias de moralidad entre los distintos miembros (tradición en Thunderbolts). Queda divertido, con una excusa para la historia que no está mal, aunque si ya estabas leyendo la serie, queda algo repetitivo, y abrupto por el abandono de argumentos y cambio de dirección.

 

A: La verdad es que aunque sea una premisa vieja, Parker lleva muy bien el contraste entre miembros del grupo que son mercenarios sin más (Hombre Hormiga y Paladín), mercenarios locos (Azote/Nuke) y locos sin más (Señor X) amén de seres especialmente ladinos y siniestros (Fantasma). Y todo el tejemaneje de traiciones y engaños que surge entre ellos. Se le da muy bien.

 

P: Azote no es un mercenario, es un soldado. Un PATRIOTA. Dame una roja.

La siguiente historia es otra más de “Agentes de Atlas vs…”, pero con la diferencia de que ahora están jugando en serio, contra gente que puede hacerles daño de verdad, y en una serie donde los personajes si que pueden sufrir cambios. Se nota en el resultado, que es una historia más seria, y que aporta más a los personajes (a los Thunderbolts, al menos) Además, es relativamente importante para Atlas porque da una conclusión al subargumento de su propia serie donde estaban intentando derrocar a Osborn. Obviamente, no lo consiguen, pero al menos son los únicos que lo intentan, y explican porque no lo logran. Eso da como resultado una escena final muy inesperada, original y bien hecha.

 

A: Dos cosas sobre ese encuentro. Primero, menos mal que se ha acabado Reinado Oscuro porque cada vez era más difícil distinguir un grupo de criminales trabajando para Osborn o un grupo de héroes resistentes contra Osborn de otro. Parker se esfuerza en intentar hacer a los Bolts distintos de la Iniciativa o de los Vengadores Oscuros, como un grupo más tarado y suicida todavía pero habría sido difícil

estirar mucho más la premisa.

 

P: Las diferencias: Vengadores = “Grandes héroes públicos”. Iniciativa en la Sombra = “Carne de cañón para misiones cuestionables, pero su existencia es pública”. Thunderbolts = “Grupo de operaciones secretas”

 

A: Segundo, en el enfrentamiento Parker da una buena lección de hacer peleas con un uso inteligente de los contrastes de poderes. Con quien funcionan o no las diferentes lecturas de mentes, etcétera. Hay una gran coreografía.

 

P: Y aunque el recurso de meterse en las mentes de los protagonistas siempre ha sido facilón, se aprovecha la telepatía de Grayson para explorar a los Thunderbolts y sus motivaciones, en algunos casos por primera vez. (Hay un nuevo Thunderbolt, típico villano antiguo de tercera como posible carne de cañón) Y luego está el crossover con Asedio, que es de lo mejor de la saga. Ya vimos parte de la historia en el Vengadores de este mes, pero aquí se desarrolla mucho más, claro. La premisa está muy bien, explicando porque los Thunderbolts y los Vengadores no participan en la saga principal (aparte de porque Bendis pasa de ellos por no ser “guays”, claro). Sirve para explorar el hecho de que estén invadiendo Asgard, con todo lo que ello conlleva, mucho más que en las otras historias. Y la misión tiene mucho sentido. Tenerles contra los Vengadores es un duelo muy apropiado: Ambos grupos tienen un supersoldado, un legado de Pym, un mutante, un intangible que puede conectarse a tecnologia, y un genio anti-sistema. Y esos parecidos y diferencias se usan.

 

A: Otra gran pelea de contrastes. En personalidades y poderes. Por ejemplo, el enfrentamiento entre Amadeus Cho y Señor X es genial. O el encuentro de Estatura con el Hombre Hormiga. Y desde luego que la misión tiene todo el sentido y además engarza perfectamente con la historia principal dando hasta la sensacion de que esto es una planificacion hecha mano a mano con Bendis, cuando creo que podemos asumir que es Parker adaptándose como buenamente puede a los derroteros de Bendis. Pero consigue hacerlo parecer como algo perfectamente coordinado.

 

P: Es una buena conclusión a esta etapa de Thunderbolts. Empieza como una misión más, siendo una versión retorcida de un supergrupo en misión, (o una misión de soldados), resultando divertido como juegan con las cosas asgardianas y se enfadan porque su comandante es un chiflado. Y entonces el tono cambia rapidamente, y nos damos cuenta a la vez que los personajes de que las cosas se ponen serias. A partir de ahí, todos los personajes se lucen: Los que se debatían entre héroes y villanos eligen un bando; Fantasma demuestra que es sensacional, encajandose bien con su aparición en Iron Man. Azote resulta tan peligroso como prometían. Pero la gran sorpresa es el Sr X, que ha pasado de ser una mierda de personaje, a alguien realmente divertido y amenazador. Eso si, cuando por fin se tiene que tragar su palabrería, es glorioso, y la manera que tienen de vencerle es perfecta. Igualmente, la pelea entre USAgente y Azote es brutal. Y en general, todo tiene una sensación de épica, de peleas definitivas con grandes apuestas, y de gran conclusión emotiva e inspiradora. Y a diferencia de otras series, da la sensación de que importa. Aunque Parker no abusa de la prescindibilidad de los personajes, si que hay más de uno que no sale de esta por su propio pie. Y casi todos emprenden una nueva dirección, o al menos han cambiado en algo. Y la última página con la nueva dirección de la serie promete.

 

A: Se nota que a Parker, al contrario que a Bendis, le importan todos los personajes que maneja y no sólo unos pocos. Y tiene algo pensado para cada uno, y una dirección por cabeza. Y todos acaban siendo interesantes porque son únicos y nada intercambiables. Con esos mimbres, es fácil que surjan historias con detalles tan buenos. Hay mineral que extraer.

 

P: Bueno, no todas esas historias continuaran en Thunderbolts o con Parker, pero esa es la idea. Es lo bueno de los personajes buenos pero poco conocidos: Tienen mucho potencial, pero no tienen porque quedarse estáticos como los famosos. El dibujo es de Miguel Sepulveda, que ya hizo el tomo anterior, y… bueno, al menos va mejorando. Y la acción que hace es clara. Pero el nivel de detalle es muy poco, apenas hace fondo, y se nota que está muy rellenado por el color para que quede sólido. Queda un poquito chapucero.

 

A: Si, es chapucero pero al menos se ha hecho bastante con los personajes y tiene a alguno muy cogido. Su versión de Fantasma es realmente potente. Azote, sin embargo, parece un malvado cualquiera de peli de terror adolescente.

 

P: Los diseños son problema de quien demonios hiciera los diseños en esta etapa (creo que el portadista de los números de Diggle, Clint Langley), y en general eran bastante malos, excepto el del Fantasma.

Por cierto, no has tenido problema para seguir las historias pese a empezar la serie en este tomo, ¿verdad?

 

A: En absoluto. Ha sido un muy buen tomo de re-presentación de los personajes y de muestra de que Parker sabe utilizarlos y recombinarlos de formas potencialmente infinitas para sacar historias de ellos. Y que además se le da muy bien definirles en contraste contra otros personajes, lo que también es un arte.

 

P: Aunque sea el final de esta etapa, es un buen punto para engancharse a la serie, con la excusa del crossover. Una serie sólida, que demuestra de lo que es capaz Parker, y que Thunderbolts puede seguir reinventandose después de más de 10 años de ser superhéroes y villanos de segunda con un giro original. Lástima de dibujo, eso si. Recomendado (8)

 

 

 

Vengadores Iniciativa: Asedio

 

P: Y esto es el otro (y último) crossover con Asedio, y también el final de esta serie. Realmente, el primer cruce con Asedio fue la historia del Supervisor del tomo anterior, que habría quedado mejor en este, porque empezaba las historias que terminan aquí, pero bueno. Como ya pasó con Invasión Secreta, como esta serie hace un poco de tronco del Universo Marvel, nos cuenta la misma historia que la miniserie principal del crossover, pero contada desde el punto de vista de personajes menos famosos, y ampliando el panorama que abarca (tanto en numero de personajes como situaciones), amén de haciendo que quede mejor y con más sentido. Lo maravilloso de esta serie es que, con la excusa de la Iniciativa, nos ha contado la historia de, sin exagerar, varias docenas de personajes Marvel (de esos que no son muy conocidos, pero que son bastante buenos), y aunque la dirección de la serie ha cambiado varias veces por motivos internos y externos (notese lo bien que se adaptó al Reinado Oscuro), las direcciones han quedado muy naturales. De hecho, no se que sorprende más, que hayan podido meter a tanto personaje y desarrollarlo, o que todos estos cambios no hayan quedado forzados, sino que resulten apropiados para cada personaje, aprovechandose elementos de su pasado para que lo que les vaya pasando tenga sentido. Como, no se, aprovechar que Ultragirl fuera medio kree para que heredara un traje de Ms Marvel, pero entonces apareciese la falsa Ms Marvel, y quede apropiado que rechace el traje y se reuna con sus viejos amigos de los Nuevos Guerreros para ser de la Resistencia de los Vengadores. O que Tigra estuviese saliendo con Pym, pero que como era un skrull, haya quedado embarazada, y junto con que se la tenga jurada al Encapuchado, que es el nuevo lider de la Iniciativa, por eso tenga que unirse a los Nuevos Guerreros, pero que como dos de ellos eran ex-Vengadores, puedan llamarse Vengadores con fundamento. Y asi todo.

 

A: Si antes elogiaba a Parker, ahora no puedo más que alucinar ante la capacidad de Gage dehacer malabarismos con este montonazo de personajes, darles sus propias direcciones, sus propios giros, interrelacionarlos entre ellos, colocarlos en lugares de la historia donde resultan útiles, hacerles avanzar… todo de forma perfectamente coordinada. Me imagino la casa de Gage como la pizarra de Rip Hunter.

 

P: Son maneras maravillosas de aprovechar las interconexiones del Universo Marvel, tanto pasadas como presentes, que es una de las gracias de los comics de superhéroes. Pero siempre de cara a contar historias nuevas y desarrollas personajes, no mirar hacia atrás reciclando historias viejas.

 

A: En general, a la serie le vino genial el repunte que supuso Reinado Oscuro, que concretamente a este planteamiento le dio un mundo de posibilidades. Y de ese universo, diría que Gage ha aprovechado el 90% del potencial.

 

P: Dicho esto, este tomo es más flojo que los anteriores, debido esta vez si, a ser un crossover. Y es que toda la parte que transcurre en Asgard es volver a contar lo que está pasando en Asedio. Lo bueno es que te permite seguir la saga sin leer un comic malo. Pero como era un comic malo, todo lo que pasa aqui es bastante predecible, y deja a estos protas sin mucho que hacer. El resultado es tener a Iguana, Constrictor y Supervisor como extras en la historia de otros personajes, mientras hacen tiempo hasta que se terminan sus historias personales. Tiempo que se podría haber aprovechado en personajes menores que apenas hablan, pero que tenían más sitio para desarrollarse. Al menos, las dos historias terminan bastante bien, y el final no está previsto de antemano (Gage puede cargarse a cualquiera de ellos si quiere). El viaje del Supervisor de cobarde a respetable (¿o no?) y el de Constrictor de villano a héroe terminan muy bien, con una continuación muy buena del aporte de Supervisor a Asedio, de paso.

 

A: En general, una cosa muy interesante que ha hecho Gage es caracterizar villanos. De momento había dos tendencias, explorar su maldad y las raíces de la misma o explorar su redención en base a su pasado (lo que hizo Busiek en Thunderbolts con habilidad). Aquí, en el caso de Supervisor y Constrictor tenemos la caracterización humana de dos villanos que continúan siendo villanos, sin intención de redimirse (al menos uno), explorando cosas que hasta ahora apenas se habían tocado como frustraciones profesionales, ambiciones, emociones y miserias humanas pero dentro del mundo villanil.

 

P: La otra historia tiene más espacio para desarrollarse, y es el final del Campamento Hammer y la versión corrupta de la Iniciativa, con una pelea a 3 bandas entre la Resistencia Vengadora, los villanos en entrenamiento, y la Iniciativa Sombra. Y aquí si que hay un montón de personajes con su papelito que decir, y que llegan a un final apropiado.

 

A: La idea de Resistencia Vengadora es una cosa genial. Y que Gage haya conseguido hacer interesantes a personajes como Tigra o Penitencia o incluso haya logrado que el barón nazi al cargo de una operación militar estadounidense no resulte especialmente ridículo es de un mérito realmente notable.

 

P: No todas llegan al mejor final posible (hay una cosa buena que no pasa, por ejemplo), y aún podría habersele dado más papel a algunos personajes, pero aún así, hay cosas buenas de sobra. Desde la decisión final de Destructor Nocturno, la redención de Bola Veloz, el final apropiado del culebrón Komodo-Hardball (incluyendo a toda la primera generación) e incluso la tocada final de narices magnifica de Blitzschlag.

 

A: El tema de la decisión de Destructor Nocturno pensé que llegarían a olvidarlo y no sólo no lo hacen sino que le dan un momento genial a Donyell.

 

P: Muchos personajes inesperados tienen su gran momento heroico aquí, y aunque no debería quedar tan intensamente dramático, es emocionante cuando ciertos personajes de cuarta tienen su gran momento, como si fueran el Capitán America. Otros los usarían de carne de cañón, pero los grandes como Gage no discriminan a los personajes por su fama. Si hay un problema es que los villanos son indistinguibles, y que, de nuevo, Bendis interfiere, y se lleva a la mayoría de villanos a Asedio, porque, por supuesto, ignora que muchos estaban siendo usados aquí. Aún así, Gage usa ese problema para darle efecto a su historia. Y aún más, utiliza mucho mejor las ideas de Bendis. Recordemos que Bendis tuvo al Encapuchado humillando a Tigra para demostrar lo malote que era, y luego se olvidó de ella. Total, no es un personaje que le guste, así que puede ignorar que cosas así no se pueden tomar a la ligera porque son serias. Gage, en vez de ignorar tal estupidez, la ha usado a su favor. No sólo demuestra realistamente las consecuencias de la violencia, teniendo a Tigra traumatizada aún por todo esto, le ha servido para desarrollar al personaje más que nunca, teniendola en una posición más ambigua. Y eso hace que en el epílogo de la historia, la derrota del Encapuchado tenga el peso dramático que no ha tenido en Bendisores, por muchas docenas de números que le hayan dedicado.

 

A: Y Encapuchado tiene mucha más entidad como personaje usado por Gage que por Bendis. Además de que funciona muy bien en contraste con el Supervisor y dentro de las intrigas palaciegas que rodean a Osborn.

 

P: Allí, es un villano del tres al cuarto al que vencen porque son más poderosos. Aquí, la confrontación final entre Tigra y Encapuchado si que tiene consecuencias y peso personales. Y el Encapuchado es derrotado, no a base de ser más guay que él, sino más heroico, y además, usando el elemento personal que Bendis ha ignorado que él, para humillarle. Es el fin del Encapuchado, y queda absolutamente apropiado. No a base de la mierda de violencia que Bendis lleva glorificando desde que empezó, sino al contrario, demostrando que eso no es lo importante.

Y para terminar con las cosas que Gage hace infinitamente mejor que Bendis, hay varias páginas de epílogo a toda la serie, ampliando una escena de nada en Asedio, que sirven, no sólo de epílogo a esta serie, sino a todo el planteamiento desde Reinado Oscuro y Guerra Civil, y marca el verdadero inicio de la Edad Heroica. Hay una verdadera sensación de alegría y esperanza en esas páginas, y lo que es más, Gage logra darle un final a todos los personajes que han tenido aunque sea un poquito de protagonismo en la serie. A todos. Aunque sea mediante narraciones al final en plan Desmadre a la Americana. Hay muchísimo potencial en todo eso, lástima que es poco probable que la mayoría se sigan. Aún así, ese epílogo resume perfectamente la serie: Docenas de personajes bien aprovechados. Buen uso de sus peculiaridades. Partes que son inspiradoras, partes que son desternillantes (la última frase continua uno de los mejores chistes de la serie, con el mismo humor negro que no esperarias en Vengadores), todo original.

 

A: Y no sé por qué no hemos comentado una de las cosas más geniales, la relación entre Constrictor e Iguana. Una de las historias románticas más efectivas de los últimos años de comic. A mi me ha tenido realmente en vilo y, como las historias trágicas de amor mandan, se desarrolla a través de decepciones y malentendidos que dejan muy mal cuerpo en el lector, con gran efectividad.

 

P: Ex-villanos mercenarios con pasados trágicos que visten de serpiente. Ambos grandes personajes de segunda que tuvieron su gran momento en los 90 y no han sido recuperados hasta hace poco. Era un emparejamiento perfecto, y ojalá que algún guionista los vuelva a sacar pronto.

Si ha tenido una cosa mala esta serie es el dibujo. Empezó bien, pero desde que se fue Casselli, no han hecho más que ponerle dibujantes malos, o que no pegaban nada como Ramos. Y cuando pusieron por fin uno bueno fijo como Sandoval… apenas dura unos meses y se lo llevan a alguna chorrada. Entre eso y lo poco que han usado en otras series los elementos de esta, me hace pensar que en Marvel son más tontos de lo que parece, y tenían en muy baja consideración una de sus mejores series de este lustro. En cualquier caso, la maldición de los dibujantes acompaña a Iniciativa hasta el final, con un tal Jorge Molina siendo un novato que es como Sandoval, pero en muy, muy chapucero. Las peleas son confusas, los personajes los hace de cualquier manera….

 

A: Si, ha sido una cosa muy mediocre, pero creeme, me he leido los ultimos 15 números de un tirón y cualquier cosa tras Humberto Ramos es una bendición celestial. Pero con toda esa mediocridad artística, la experiencia ha sido brutal. Creo que Gage es un maestro a la hora de componer historias complicadas, sincronizando un montón de personajes, situaciones y argumentos que se entrelazan y dan giros inesperados constantemente, sacando el máximo partido de un abanico amplísimo de personajes. Un relojero de los superhéroes.

 

P: Descontando lo del dibujo y la falta de repercusión en otras series, ha sido una gran serie, y me alegro de que haya servido para promover las carreras de Slott y de Gage. Ahora, a ver si los personajes de la Iniciativa no caen en el olvido absoluto. Y a ver si Gage mantiene el nivel, ahora que tendrá mas publicidad y mejor dibujo, en la continuación de esta serie, Academia Vengadores. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Venganza del Caballero Luna

 

P: Y otra serie cancelada más. En este caso, tras cancelarla, han decidido relanzarla, pero no como miniserie-consolación, sino como otra serie regular remodelada, a ver si sonaba la flauta. Dado que no tenía autores famosos ni ninguna idea llamativa en particular, no te extrañara que no tuviera éxito y no haya durado ni un año. Al menos la renumeración tiene cierto sentido, porque hay un cambio de dirección: El volumen anterior era una serie bastante oscura, a base de convertir al Caballero Luna en un justiciero muy sádico y desquiciado, y cada vez más oscuro y fuera de control. Tras haber tocado fondo, esta va de redimirse un poco. Sigue siendo un justiciero bastante bestia, pero ahora controla sus impulsos en vez de al revés, y ya no actua en las sombras, sino de manera vagamente superheroica. Vagamente. El nuevo título es rimbombante de más, aunque el comic también lo es, pero sólo a veces.

 

A: Bueno, es verdad que hace bien la redención del Caballero Luna. Toca casi todos los palos importantes del personaje, le hace superar parte de las barbaridades sufridas en la época anterior y le hace una buena limpieza y puesta a punto al personaje. El problema es que no logra aportar nada nuevo. El estatus que se genera al final es el Caballero Luna de siempre (casi), habiendo recuperado a su compañero de siempre (casi) y a su enemigo de siempre (casi), sin ningún atisbo de dirección nueva que emprender.

 

P: Bueno, la diferencia con las historias clásicas es que ahora es todo más bestia. Tanto el personaje, como la manera de contar las historias, que es más exagerada. El gran problema que tiene es que intenta enlazar con el Reinado Oscuro, con Luna retando a Osborn. Excepto que sabemos que nada de lo que haga va a afectar a Reinado Oscuro, asi que es una promesa vacia. Encima, llega tarde a la fiesta, porque la serie empieza con el Reinado casi terminado. De hecho, termina a mitad de tomo, y Hurwitz (novelista y guionista de los últimos números del Castigador MAX, asi como de una horripilante versión del Exterminador de Tontos) tiene que ignorar silenciosamente todo eso y dedicarse a otra cosa a partir de entonces. Al menos tiene uno de los mejores usos del (ugh), Vigia, que por una vez no viene a dar un mensaje de Osborn, ni a dejarse ganar por exigencias del guión, sino que sólo quiere comparar notas con otro superhéroe chiflado.

 

A: También tiene alguna gracia la interacción con Spiderman. Por cierto ¿es impresión mía o hay intención de potenciar las similitudes con Batman? algo de eso vi al principio de la historia.

 

P: Eso viene del volumen anterior, que empezaba con la versión del Caballero Luna del Retorno del Caballero Oscuro. La idea es que, dado que los parecidos son obvios (porque Moench no ha tenido una idea original en su vida), aprovecharlos en vez de ignorarlos. Escribirle como una versión enloquecida de Batman. Este tomo tiene muchos paralelismos con esa primera historia, por cierto (incluida la naracción del principio), sólo que con la dirección contraria. Pero una vez pasamos la dirección, y que arregla un poco al personaje devolviendolo al status quo que funcionaba, sólo que algo más pasado de vueltas, el comic tiene poco más. Hay un par de momentos donde el personaje toma decisiones que quedan bien. Y a veces hay cosas graciosas. Pero los villanos, heredados también de volumenes anterior, no son gran cosa. Y la historia, que es sobre todo pelea, es también típica.

 

A: De hecho, recordándola ahora a posteriori me parece mentira que ocupe seis números, aunque en su descargo debo decir que mientras la leía en ningún momento me parecía que estuviese yendo lenta. Con lo cual, buena narración para poca chicha.

 

P: Si, tiene poco argumento, pero al menos se preocupa de que haya movimiento en cada número. El dibujo es de Jerome Opeña, que ya dibujó algo muy similar en la primera saga del volumen actual del Castigador. Y ha sorprendido gratamente. Su estilo parecía muy suelto y con rayitas al principio, pero acaba siendo impactante. Podría mejorarse la presentación, pero le pega a la serie.

 

A: Las portadas prometen algo mucho peor de lo que realmente te encuentras. Le pega a la serie y tiene habilidad para los momentos impactantes, con mención destacada para el par de golpes de efecto del villano.

 

P: Como relanzamiento del personaje es aceptable, incluso apropiado. Pero aparte de fans del personaje, tampoco es particularmente buena como para captar la atención de nadie más. Neutral (6)

 

 

 

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

 

 

P: Dentro de los tomos de material antiguo que saca Panini, el de este mes es otro de Vengadores (y me alegro de que estén sacando tantos de Vengadores, tiene mucho material bueno antiguo que no se ha reeditado decentemente, y no han tenido la ventaja de un coleccionable como otros), con la saga de las Noches de Wundagore, de Shooter y otros, con dibujo de Byrne. Es un clásico, en el sentido de que se ha mencionado mucho posteriormente, de una manera u otra (cuenta por fin el origen de la Bruja Escarlata y Mercurio, aunque no diga explicitamente lo de Magneto), cnonectando muchos elementos dispares de Marvel (no es extraño, dado que Gruenwald contribuye a los guiones). El resultado es una buena historia de los Vengadores clásicos. Aunque no la mejor, no todos los personajes se usan, y queda un poco dispersa.

 

A: Es un momento genial de los Vengadores, después de una etapa de mejora constante y justo antes de un tremendo bajón que se da la serie a partir del número 200. Es donde se plantan las semillas de la estructura de sagas utilizando elementos de alguno de los personajes miembros que ha sido común desde entonces. Ya sabes que soy más de la saga de Korvac pero esta de Wundagore también es estupenda. Aunque por otro lado también inaugura la tanda de “historias con Wanda volviéndose loca”, una cosa que ha acabado dando resultados infames.

 

P: Je. El tomo se rellena con un anual (jamas publicado a color en España) por el olvidado Roger Slifer, que es una historia simple contra el Dr. Espectro, que no está mal, con gran dibujo de Perez. Y otro con la historia de Arsenal, que es básicamente una historia de Iron Man que Mantlo no llegó a contar allí antes de que le echaran de la serie, pero que no está nada mal tampoco.

 

A: De todas formas esas dos historias son más del estilo normal de Vengadores propio de los 70, las sagas de Shooter, Michelinie y Byrne creo que empiezan a avanzar una tipología de historias más modernas, son una especie de molde desde el que se lleva años construyendo.

 

 

 

Spiderman: Secret Wars: Miniserie para todos los públicos que recicla una historia mala de hace 25 años, y lo que añade tampoco es particularmente bueno. No Recomendado (4)

 

Superman Nº44: Peleas, peleas y más peleas. Ignorable, aunque el dibujo está bien. No Recomendado (4)

 

X-Men Noir: La Marca de Cain: Más o menos lo mismo que la primera miniserie, es decir, una historia de género negro con toques de pulp con ideas bastante chulas y muchos guiños a la Patrulla-X, aunque no es realmente una historia de la Patrulla-X ni se sabe bien a que viene. Recomendado (7)

 

 

 

Y eso es todo por esta semana. La semana que viene aún tendremos comics de enero, en este caso, el resto de Planeta. Incluye grandes cosas como el final de Batman y Robin de Morrison, el principio del Dia Más Brillante, nuevos tomos de Musas de Gotham, Booster Gold y LJA (aunque esta… bueno, ya verás, si tienes mala suerte) y la miniserie spin-off de Fabulas dedicada a Cenicienta. No falteis.