Hola a todos, bienvenidos a una semana más de estas críticas. Una semana negra, si se me permite decirlo. Y si no, al tiempo. Pero ese tipo de comentarios van mejor al podcast, que no hay esta semana, por cierto, y no porque no tengamos servidor nuevo (que no lo tenemos). Tampoco tenemos las reseñas de las novedades de Panini que prometí la última vez, esas se aplazan a la semana que viene por falta de tiempo. En vez de eso, tenemos un especial Batman, igual que tuvimos uno de Superman hace unos meses. En este caso, dos novedades que nos dejamos la semana pasada (una intencionadamente para espaciar la serie quincenal, otra no) y un último tomo de Planeta de este mes, que por alguna razón no salió con los demás, al menos por aquí.

Así que, mientras el mundo se va al infierno, nos vamos a Gotham esta semana, con esto:

 

 

 

 

 

 

Aves de Presa: La Muerte de Oráculo

 

P: Vaya, esto es una sorpresa. Esto es un relanzamiento de Aves de Presa, de Gail Simone, del año pasado. Es sorpresa porque recordemos, su anterior etapa fue la única serie regular de DC que Planeta no publicó en su día, pese a que publicaron cosas de menos fama, peores ventas y mucha peor crítica, por motivos que sólo pueden explicarse como manía personal. Igualmente, empezaron a publicar la serie desde el principio en Universo DC, pero cuando iban a llegar a esa etapa, después de publicar la olvidable etapa original, cancelaron la serie y el formato. El resultado es una cagada muy gorda, que no se puede justificar fácilmente. Y una ausencia importante en la edición del universo DC reciente en España. No sorprendía entonces que Planeta tampoco fuera a publicar este segundo volumen. Por eso ha sido una gran sorpresa que, en el último momento, hayan decidido hacerlo, aunque sea en un tomo incomodamente gordo que junta (casi) toda la etapa. Menos da una piedra, y es algo así como una confesión en el lecho de muerte por parte de Planeta, a ver si así se redimen.

 

La excusa para relanzar la serie (que fue cancelada originalmente porque la serie perdió completamente el rumbo tras irse Simone, como suele pasar, y malas decisiones como quitar a Canario Negro y haber estado a punto de reconvertir a Oráculo en Batgirl) es el Día Más Brillante. Que se traduce en que a la alineación clásica se les añade a Halcón y Paloma, que tienen nombre de pájaro y son relativamente callejeros, así que hasta cierto punto pegan en la serie. (Además de encajar dentro de la misión personal de Oráculo de encauzar a superhéroes descarriados) Por lo demás, nada que ver con todo ese follón, es Simone haciendo más o menos lo que quiere. (Bueno, luego se conecta también con Batman Inc, pero sólo con la idea general sin necesidad de saber cosas concretas)

 

A: Supongo que es una buena forma de tener ocupados y utilizados a la pléyade de personajes callejeros que, de otro modo, serían desaprovechados o se solaparían en historias intercambiables. Con el grupo, podemos tenerlos complementándose y desarrollándose paralelamente. Es verdad que Halcón y Paloma encajan menos (seguramente porque tienen más posibilidades de tener aventuras autónomas), pero también es cierto que ambos le añaden un punto al grupo. Halcón como personaje incómodo e incontrolable, Paloma como clásica chica bondadosa e ingenua (donde no encajaría de ningún modo, la Cazadora, por ejemplo). Tardan en rodarse, pero para la última saga del tomo ya están jugando un papel interesante.

 

P: Supuestamente, la idea de la serie es que son una especie de Ángeles de Charlie a los que Oráculo envía en misiones alrededor del mundo para ayudar a otros que están en problemas, incluso superhéroes. Esa era la premisa original y el remite de la serie. En la práctica, hay muy poco de eso, y apenas es una excusa. La serie va del grupo de amigas que son las protagonistas, y su vida e historias. Eso no sería problema (aunque se desperdicia un poco la premisa) si no fuera porque básicamente todas las historias en este tomo continuan de alguna manera una trama anterior de alguna de las protagonistas, normalmente del anterior volumen de la serie. Eso tampoco sería malo de por si, si no ocupara tan extensivamente todas las historias, de manera tan vital. En serio, vale que es un relanzamiento-continuación y un universo compartido, pero si tu historia de lanzamiento va de un personaje que quiere vengarse por algo que pasó hace 5 años, y la sigues con una historia para atar un cabo suelto de una miniserie de hace dos, te estás pasando un poco. Y más aquí, donde no se ha publicado nada de eso. 

 

A: Bueno, yo no aprecié tampoco eso como excesivo (sin conocer ninguna de las historias previas). Pensemos que las primeras historias de Los Vengadores también bebían de antiguos enemigos de sus miembros fundadores. El mayor problema del personaje que viene a por venganza es que es el típico personaje killer-terrorífico que sólo funciona la primera vez o ni eso (en este caso ni eso). Creo que está bien utilizar al grupo para también darle un repaso a las conexiones y trayectorias de sus miembros. Aquí sobre todo nos centramos en Canario Negro (al final un poco de la Cazadora). Lo que sí es cierto es que, de momento, al grupo le caen de encima todos los problemas (sin ser un grupo constituído como tal) y no tiene misiones.

 

P: También se nota que realmente, las protagonistas son los tres miembros originales: Oráculo, Canario y Cazadora. Son las que tienen historias propias, las que las mueven, a las que les pasa todo el desarrollo, e incluso las que más protagonismo tienen incluso cuando la historia gira alrededor de otra. Lady Blackhawk sigue estando de ayudante y como recurso cómico, igual que en la etapa anterior. Y con Halcón y Paloma no llega a hacer demasiado en este primer (y ahora único) año de la serie, no sabemos si tenía planeado algo más. Es una pena, porque tienen una buena dinámica, no sólo entre si (con la dicotomía típica, y el romance no correspondido) sino con los demás, con Dawn siendo la inocente del grupo, y Hank la testosterona que nunca han tenido. Curiosamente, dos personajes de la etapa anterior de la serie acaban teniendo más importancia. Bueno, no tan curiosamente, son creaciones de Simone, y son buenos personajes. Los recupera bastante bien, y es una buena manera de continuar su historia. Aunque de nuevo, no se que harán de todo esto los nuevos lectores.

 

A: ¿Te refieres a Savant y Creote? Se pierden algunos detalles de su relación con Oráculo, pero se les define lo suficientemente bien como para hacerles interesantes. Del resto, aprecio especialmente el esfuerzo de Simone en Cazadora y Canario, que siempre me habían parecido irrelevante y aburrida respectivamente. Oráculo es un personaje con más jugo que sacar, con lo que tiene menos mérito aunque da el mismo buen resultado. Lady Blackhawk es totalmente prescindible.

 

P: Pero es muy divertida. Lo asombroso es la diferencia en como escriben a Dinah en otras series y como la escriben aquí. En vez de genérica o un complemento para Flecha Verde, es una persona de verdad, con personalidad, humor, tics propios y humanidad. La diferencia de definición con otras versiones de Cazadora también es muy grande. Es para usarlo de manual para otros guionistas. Pero es lo que pasa cuando tienes un guionista bueno que se esfuerza en hacer a los personajes humanos y con personalidad, en vez de como excusas para tener historias y peleas. Más única aún es la interacción entre ellas. Es raro tener un comic donde haya relaciones de amistad entre mujeres. Pero aún más raro (y en otros tipos de ficción, incluso) que quede realista, y más profunda que tenerlas hablando sobre hombres o hobbys comunes estúpidos como en muchas series televisión, o los intentos patéticos tipo Marvel Divas. En vez de eso, suenan como amigas de toda la vida de verdad. Es increible. Es lamentable que no haya guionistas masculinos que hagan lo mismo, pero también es en parte porque hay pocas series así, y no suelen tener guionistas buenos.

 

A: Es verdad que la sensación de compañerismo entre chicas está muy lograda, algo que es llamativo, porque es verdad que Oráculo tiene relación larga con todas ellas pero, hasta donde se me alcanza, Canario y Cazadora no debían tener mucha relación previa. Sin embargo, el momento en que Helena se juega la piel por su amiga en una pelea a muerte es de los más conseguidos del tomo. Sin embargo, precisamente por eso me chirría Lady Blackhawk, porque parece el típico personaje femenino escrito por un hombre, de tipa descarada con comportamiento prototípicamente masculino. Me extraña que Simone caiga en ésto.

 

P: Bueno, fue creada por hombres, y es la clase de chica que ha convivido siempre con hombres, siendo una más, es la idea. La gracia es sobre todo en la clase de diálogo, que no es nada típico. (De hecho, en el original, usa muchas expresiones anticuadas, porque viene de los 40). En cuanto a Canario y Cazadora, llevan siendo amigas desde que empezaron en la serie, es decir, 7 años, que es bastante, incluso en tiempo de comic.

 

La primera historia, como hemos dicho, es un complot bastante complicado de venganza contra las heroinas, que sirve parcialmente de excusa para volver a juntarlas, aunque no era realmente necesario. Es un buen ejemplo de como hacer este tipo de cosas, porque es suficientemente complejo como para que Oráculo no lo vea venir y pueda durar 4 números, pero se presenta de manera paulatina para que no quede enrevesado para el lector, ni sea increiblemente complicado. Hace buen uso de viejos villanos, y la manera en la que los héroes escapan de las trampas no hace parecer idiotas a los villanos por planearlo todo menos justamente lo que pasa en la historia. 

 

A: Para mi el problema es que el modelo de villano es bastante fallido. Es un arquetipo de “asesino-más-letal-que-ninguno” que deja de ser impresionante al segundo número. Al menos se le tejen unas relaciones con el pasado de Canario que puedan consolidarla hacia el futuro, pero desde luego perdiendo todo el halo con el que la venden en esta primera historia. 

 

P: La nueva villana, Canario Blanco, es la parte menos interesante de esa historia. Sus co-conspiradores son bastante más divertidos. De todas maneras, su papel en la historia funciona porque es menos ser un personaje, y más una fuerza de la naturaleza a la que las protagonistas no pueden vencer, y eso les hace tener que jugar con reglas distintas. 

La segunda parte de la historia (que está muy bien estructurado por parte de Simone… si hay que escribir una historia para un tomo de 6 números, en vez de estirar la primera historia a 6 números, escribe una de 4, y luego una continuación aparte de 2) está más centrada en ella, y es más problemática, porque requiere que funcione como personaje y no sólo como amenaza. El problema es que es un cliché oriental. Aparte de la imbatibilidad, es de esos personajes que como vienen de una cultura extranjera (al menos en este caso es inventada y no una malinterpretación de una real) que se usa como excusa para que el personaje actue de maneras obsesivas que nos parece completamente absurda. Es una pena, porque su historia continua de una mucho mejor en el primer volumen, donde Canario viajaba al pueblo natal de Lady Shiva y acababa adoptando a la niña que los guionistas post-Simone hicieron desaparecer inmediatamente. Pero aún así, pese a estos problemas, da para buen juego por las reacciones de las protagonistas ante ella y el reto que resulta.

 

A: La premisa de la segunda parte de la historia queda algo forzada, pero se compensa con un buen desarrollo y un gran desenlace, y el mejor momento de la Cazadora en todo el tomo.

 

P: Los siguientes 4 números son la saga que da título al tomo. Básicamente, la historia va de atar un cabo suelto gordo, y preparar la nueva dirección para Oráculo y para la serie. Que apenas va a llegar a verse por culpa de estúpidos relanzamientos de DC, pero eso es otra historia. Es una lástima, porque el nuevo status quo tenía muy buena pinta. Tiene una buena presentación, con un montaje muy chulo que se nota que es una culminación de todo lo que ha venido hasta ahora, además de un bonito homenaje a un viejo amigo. Además, se enlaza muy bien con Batman Inc y con la idea de la Bat-familia como una unidad organizada.

La primera escena es una gran presentación para Barbara Gordon, ya puestos. La dirección de la historia es bastante obvia una vez ves el título y las preparaciones, pero eso no la hace mala. La idea es dejar de usar a Oráculo como una muleta, y aunque quita un recurso, obliga a otros guionistas a calentarse más la cabeza, cambiando recursos por dificultad y misterio.

 

A: La historia está muy bien, tiene a un villano muy curioso, usa genial a los nuevos aliados/secundarios de Oráculo pero no estoy seguro de que sea un buen catalizador de la decisión que toma Bárbara. No me queda a mí muy clara la relación causa-efecto. 

 

P: La causa es sobre todo el villano. Que es un problema, pero por otros motivos. Relanzar al Calculador como versión malvada de Oráculo fue una gran idea, la única que tuvo Metzler. Enfrentarle a Oráculo, que pasó en la primera etapa Simone, fue algo obvio, pero quedaba bastante bien, ofreciendo un tipo distinto de antagonismo que desarrollaba bien a ambos personajes. El problema es que guionistas posteriores abusaron de la rivalidad, y del personaje, y acabaron haciendo un desaguisado. Al convertirles en nemesis, hubo que inventarse cada vez ideas más raras para Calculador, como darle poderes o que averiguase la identidad de Oráculo, y excusas aún más raras para deshacerlas. Se perdió la gracia de la rivalidad por abuso e incompentencia. Además, sobre todo recientemente, han abusado de Calculador como villano malvado vengativo, siendo la cuarta vez que aparece como tal en un año. El resultado es que no sólo se vuelve repetitivo, se vuelve patético por perder tantas veces seguidas, y al convertirle en otro villano más con planes malvados, pierde por completo la gracia original de ser el recurso de información de los villanos. Aquí Simone intenta arreglar parte del problema, el de tenerle como nemesis de Oráculo, atando cabos sueltos de su aparición en Batgirl y de otras historias anteriores con Oráculo. El problema del patetismo del Calculador no lo arregla, sino que se lo deja como problema al siguiente. Al contrario, juega con la idea. En vez de ser alguien patético que nos intentan vender como amenazador, es alguien patético que se cree amenazador, pero que apenas puede mantener la fachada, incluso ante sus lacayos. Y aunque la parte chula del manejo de información apenas se usa, y en vez de eso es más una mente maestra criminal típica, Simone si que usa su gran idea de la otra vez, que su poder y problema es un Trastorno Obsesivo-Compulsivo casi superhumano. Además, hace gracioso su patetismo, al menos.

 

A: Lo de las jaquecas es muy bueno. En general, Calculador no es el gran problema de la historia. Sus lacayos son mucho peores, en especial la chica del toque mortal que no tiene ningún interés (aunque sirve para hacer una buena introspección sobre Canario Negro). El cameo de Batman es fenomenal. Halcón y Paloma empiezan a encajar en el engranaje del equipo. Hasta Lady Blackhawk está más graciosa. El problema es que la buena idea (ceñir Oráculo a soporte de la bat-familia) no queda nada justificada con toda la aventura previa.

 

P: La idea es que demasiada gente sabe que existe. Si lo sabe mucha gente, lo saben villanos. Y cuando saben que existes, pueden tratar de averiguar quien eres, lo cual causa problemas. Esa es la idea, dentro de la historia, y tiene bastante sentido. Fuera de la historia, es lo que he dicho de no poder usarla de muleta continuamente. Los lacayos son bastante patéticos, pero es el problema cuando trabajan para un Calculador que es un villano del tres al cuarto. Quedan todos como villanos de chiste, en general. Al menos cuando van en plan comedia quedan graciosos. Eso si, se nota que el tal Corriente iba a ser originalemente Bolt (hasta que se dieron cuenta de que murió hace un par de años), hasta le llaman Bolt una vez. En cuanto a la nueva, Mortis, tiene una buena presentación y resolución, pero no deja de ser el recurso habitual de muchos comics de literalizar conflictos personales de la manera más obvia posible. Al menos no se trata de manera tan burda como otras veces.

 

El último número es quizá el que mejor funcione. Es una historia autoconclusiva sobre el romance entre Cazadora y Catman. Esa posibilidad fue una idea absolutamente brillante que se presentó en la aparición de los 6 Secretos en Aves de Presa v.1, y que se ha mencionado de vez en cuando en la serie de estos. (Que se ha quedado a medias de publicar porque Planeta es así, pese a que otras series que venden poco se han seguido)

La idea es brillante porque no solamente son una versión con los géneros cambiados de Batman y Catwoman. Ambos son personajes grises, que no terminan de encajar en sus respectivas familias. Cazadora era demasiado oscura para la Batfamilia, Catman era el más heroico de los Seis Secretos. La idea del número es que con acontecimientos recientes, Cazadora cada vez ha perdido más oscuridad, mientras que Catman, tras una saga reciente de 6S, se ha lanzado de cabeza al lado oscuro. Así que la historia no sólo es un team-up (que para ellos equivale a una cita), es ver porque la relación podría tener un futuro, y porque probablemente no lo va a tener. Funciona muy bien, no sólo a nivel argumental (la revelación final hace que tenga perfecto sentido) sino de caracterización (queda bastante ambiguo si Catman tiene razón en su valoración de si mismo, o si sólo trata de convencerse de ello por auto-odio). Oh, y también tiene un cameo de otro de los secretos, y uno de Oráculo en una buena coordinación con el Batgirl de ese mes.

 

A: La verdad es que es un número redondo, con una compenetración perfecta entre los protagonistas, afectada como dices por sus trayectorias antes convergentes, hoy divergentes. La verdad, quien esperase haber visto este nivel de profundidad de caracterización en la Cazadora hace diez años, que levante la mano. Y por ésto es una buena idea Aves de Presa. Porque nadie querría hacer una mini de Cazadora o de Canario Negro. Sin embargo, tenerlas agrupadas permite utilizarlas y explotar todas las posibilidades que ofrecen. Ojalá esto dure para rato, aunque ya sabemos que no.

 

P: A decir verdad, han hecho miniseries de ambas. Que no han valido un pimiento, obviamente.

Es una pena que, pese a lo buena que es la serie, sufra por culpa de la incompetencia absoluta de la DC de Satán. Primero, en el presente, porque han sido incapaces de buscarle un dibujante fijo a la serie. Es decir, este tomo tiene 11 números. Tiene 7 dibujantes distintos. El que más hace, hace 3 números. Es un baile de dibujantes vergonzoso, y más aún por el hecho de que casi ninguno es bueno.

 

A: Me gustaría hacer una mención especial a Iñaki Miranda, no sólo por ser el peor de los 7 sino por tener la curiosa capacidad de dibujar cada vez peor a medida que avanzan las páginas. Es la vez que veo esto más ostensiblemente desde que Igor Kordey dibujaba números de Nuevos X-Men en un fin de semana.

 

P: De verdad que no entiendo que le ha pasado a Miranda. Hizo un par de números de Fábulas que estaban bastante bien. Eso si, eran de un género completamente distinto. La comparación con Kordey es muy acertada: No sólo lo han puesto a última hora, lo han puesto en un estilo y tono que no le pega en absoluto. 

 

P: La serie fue lanzada por Ed Benes, que ya dibujó el primer año de Simone en la serie original. Y si acaso, se ha vuelto aún peor con los años. No sólo dibuja a las mujeres en ridículas poses y trajes de enseñar tetas y culos, y los hombres como muñecos ken hipertrofiados, sin que nadie tenga pupilas. Narrando apesta, apenas pone detalle, y lo llena todo de cada vez más rayas innecesarias.

 

A: Es una suerte que Canario sea rubia, Helena morena y Oráculo pelirroja porque si no nos iba a costar en serio distinguirlas entre sus caras femeninas genéricas y sus cuerpos imposibles clónicos.

 

P: Benes es ayudado por Adriana Melo, que ya hizo con Simone una miniserie de Rosa y Espina. Es un ejemplo de como hacer el mismo estilo, pero no tan malo. Sigue siendo malo, de todas maneras.

Los siguientes dos números los hace Alvin Lee, que era parte del estudio Udon, que hizo Masacre con Simone hace años. (Si, esto es una especie de Simone Reunion Tour) Es un estilo completamente distinto, y tiene sus problemas, sobre todo en las caras angulares e iguales, pero al menos narra bastante mejor.

La siguiente historia la iba a hacer Ardian Syaf, el de Dia Mas Brillante y GLC, pero sólo hace un número. Es una amplia mejora respecto a los anteriores, aunque sigue siendo tosco dibujando a los personajes. Se nota un montón lo que le ayuda el acabado en Día.

Otro número lo hace uno de los dibujantes de estudio de la familia Batman, Guillem March, y por una vez, no es el que más tetas y culos dibuja. En algunos aspectos es bastante bueno, como siempre, pero otras veces las poses y maneras de dibujar a los personajes quedan fuera de lugar.

Por último, quizá el mejor dibujo es el de la última historia, por el suplente habitual de Superman y Batman, Pere Perez. Es bastante sólido dentro del estilo español, y hace bien a los personajes y una historia con acción complicada. Aunque como todos, no es el trabajo que mejor le ha quedado. Y por supuesto, los estilos de unos y otros chocan entre si

 

A: Triste presagio el del baile de dibujantes para un final poco merecido, cerrando una serie que estaba sacando jugo de personajes infrautilizados y poniéndolos en valor dentro del Universo DC. Pero, de nuevo, lo que primará es darles la enésima vuelta a los mismos de siempre. O, bueno, en DC ya ni eso. Reinvención total.

 

P: Lo triste es que habían por fin anunciado un dibujante fijo bueno, Jesús Saiz. Que hizo dos números con Simone, presentando nuevo villano y empezando nueva historia. Que quedó a medias, porque en el último segundo decidieron relanzarlo todo. (supongo que por eso no los han publicado aquí) Así que la serie se canceló tras dos números de relleno, sin aprovecharse apenas el potencial.

En vez de eso, va a relanzarse con otro guionista peor, sin historia previa y sin Oráculo, es decir, sin buena parte de la gracia. Mientras que Simone va a desperdiciar su talento reconvirtiendo a Oráculo en Batgirl, tirando por la borda todo lo que ha hecho todos estos años. No se sabe que es peor en DC, la falta de planificación, de ideas nuevas o de aprovechar lo que tienen.

Pero al menos ha quedado este tomo, que es una pena que no tenga continuación ni un dibujante de verdad, pero que al menos muestra lo que se puede hacer con cualquier personaje con un buen guionista. A ver si la nueva editorial publica el volumen anterior. Recomendado (8)

 

 

 

Batman Nº54

 

No tenía pensado reseñar este comic, ya que sólo comentamos Batman una de cada dos entregas (y ya es mucho), pero no quería dejarme un solo comic para el podcast o no hacerle justicia con una microrreseña, y había un par de cosas interesantes que decir al respecto, así que, que demonios. Este es el final de la historia de Paul Cornell en Batman & Robin, y queda claro que ha sido buena elección por parte de Planeta poner antes la historia de Tomasi, porque esa transcurría al principio de Batman Inc, mientras que esta transcurre durante la segunda saga de esa serie. (Que desgraciadamente no veremos aquí hasta Marzo)

 

Aunque esta historia está protagonizada por Dick-como-Batman, y Cornell hace un buen trabajo de mostrar las diferencias con Bruce-como-Batman, hay un detalle muy bueno sobre el Batman clásico. Es algo que mencionamos en la reseña del número anterior, y Cornell no defrauda, y trata el tema. Parte de la historia está contada desde el punto de vista de una de las muchas chicas que ha salido en alguna ocasión con Bruce Wayne como parte de su fachada de playboy millonario. Por supuesto, los lectores sabemos que sólo es fachada, pero una cosa que no habían tratado los guionistas es como ve el público en general todo eso. Es decir, se ha tratado a veces que pasa cuando Bruce acaba enamorandose de una de esas chicas, pero no que pasa con las demás. Y que, o una de dos, o Bruce se acuesta con ellas (con el consiguiente problema de seguridad que conlleva, aparte de las consecuencias morales), o no, y en este caso, que eso debería ser muy sospechoso. Efectivamente, aquí Cornell se decanta por una de las dos opciones, la que más sentido tiene para el personaje, y nos cuenta la explicación que da públicamente, y porque la mayoría de la gente lo deja correr. Es una muy buena aportación al mito.

 

Aparte de ese detalle, se nos cuenta la historia de cómo una de esas chicas acaba convirtiendose en la villana de la historia. Que, francamente, es completamente descabellada y exagerada. Es decir, estamos hablando de un personaje sin poderes que sobrevive con un maldito hueco en la frente por el que se puede ver a través. Cornell, por otro lado, está acostumbrado a escribir conceptos descabellados y contar historias creibles con ellos, así que más o menos logra salirse con la suya. Si, el concepto es absurdo, y la explicación pseudocientífica no tiene ningún sentido, así que hace bien en sólo mencionarla una vez por explicación y dejarse de meterse en los comos. Pero si lo miras realistamente, muchos de los villanos clásicos de Batman tampoco tienen mucho sentido, y existen únicamente porque vienen de la herencia pulp de villanos grotescos que de alguna manera, coexisten en un mundo más o menos “normal”. Bueno, normal en la ambientación, sigue siendo un mundo donde no sólo los villanos son grotescos, tienen planes de supervillano. Pero no desentona en el extremo más exagerado de las aventuras de Batman, que es donde lleva transcurriendo toda la serie.

 

Así que la villana, la Ausencia, es terriblemente exagerada, no sólo por el diseño, sino porque es la clase de villana retro a la que le gusta meter a los héroes en elaboradas trampas mortales que van a juego con su tema principal. Y su manera de ver las cosas es también desquiciada. Por otro lado, y esa es la habilidad de Cornell, todo eso no sólo queda divertido por lo exagerado, sino que queda un personaje que, pese a todo, cae simpático, que puedes entender y con el que puedes simpatizar. Está loca, pero de una manera consistente, y hay un personaje humano debajo de la locura. Que es la clave de los mejores villanos de Batman, tipo Dos Caras o Acertijo. Igualmente, hace un buen trabajo con la caracterización de los dos protas, tanto como personajes separados como con su interacción. Este Damian si que suena como el de Morrison, y su interacción con Dick es entrañable. Ojalá le hubieran dado la serie a Cornell.

 

El dibujo de Scott McDaniel sigue teniendo los mismos problemas, eso si. No sólo tiene un estilo difícil de tragar, que suele ser bastante feo, es muy, muy inconsistente. El puñetero tamaño del hueco cambia de una página a otra, maldita sea. Al menos la secuencia de la trampa mortal no se hace tan difícil de seguir como podría. Pero vamos, McDaniel necesita alguien que le haga unos acabados arregladores, o mucha más disciplina, o dejar de trabajar.

 

Una grata sorpresa, sobre todo tras el comienzo flojito, pero no debería haberlo sido. Ojalá el resto de series no Morrison fueran así. Recomendado (8)

 

 

 

Batman: Detective Comics

 

No se han calentado mucho la cabeza con el título, no. Es decir, no es que no haya montones de otros tomos con material de Detective Comics. Por no tener, no tiene ni subtítulo ni número para distinguir de otros posteriores, aunque sea en el lomo. Como puedes imaginarte, esta es la nueva etapa de Detective Comics, protagonizada por Dick Grayson como Batman, y esencialmente, es su serie principal. Es curioso como han distribuido las series en Planeta: Parte en la serie regular y parte en tomo, pero en vez de poner las series de Bruce (Batman Inc, Caballero Oscuro) en un formato y las de Dick en el otro, o las series importantes (Batman Inc, Detective) en uno y las de relleno en otro, los han mezclado. Pero bueno, mientras publiquen todo por separado, da igual.

 

El guionista de esta etapa es Scott Snyder, novelista que debutó en comics recientemente con American Vampire para Vertigo. Ha tenido éxito, y se ha convertido en uno de los guionistas a seguir en DC. (En los relanzamientos se ocupará de la serie principal de Batman y de Cosa del Pantano) La verdad es que es bastante bueno, y no sólo porque el nivel de los guionistas de Batman no-Morrison deje bastante que desear. Y si hay demasiadas series de Batman (en serio, 5 series son demasiado para cualquiera), al menos se esfuerzan en que (casi) todas se diferencien unas de otras. En concreto, esta es la serie de Batman donde hace de detective. Por tanto, el tono es más oscuro, más realista que en otras, con mucho más uso del cuerpo de policía de Gotham, y con criminales y locos más o menos realistas en vez de las pesadillas con mallas y rarezas de las otras series.

 

Sin embargo, Snyder no olvida que está escribiendo un comic de Batman, y un comic de Batman moderno. La serie está completamente afincada en el universo de Batman actual. Batman es Dick Grayson, y se nota su diferencia en la manera de actuar con Bruce. Está seguro en su papel, pero no es tan experto, y se nota que su faceta de detective es la que tiene menos desarrollada, aunque también la tiene. Vemos sus relaciones con los distintos personajes de su vida, desde miembros de la Bat-familia (incluida una relación que curiosamente no se ha tratado desde que es Batman) hasta distintos policías de Gotham. Vemos como afecta lo de Batman Inc a la conexión entre Batman y el DPG. Y aunque no hay realmente elementos superheroicos en esta serie (en el sentido de cosas más que humanas, como en las películas), queda claro que tanto Batman como la poli están acostumbrados a que pasen cosas raras en Gotham. Es creible como comic de Batman, no es escribir una historia de policías con Batman como adorno. La primera historia presenta todo esto, y tiene a Batman y demás investigando un caso de locura criminal que sería rara en un CSI, pero que aquí entra dentro de lo normal. Es apropiadamente repelente, y si bien no es una amenaza real para los protagonistas, funciona bien como toma de contacto, es suficientemente vistosa para lo que dura.

 

La segunda historia, sin embargo, no es realmente una historia de Batman. Es una historia de James Gordon en la que sale Batman alguna vez. (De hecho, originalmente iba a ser la historia de complemento de la serie, hasta que decidieron cortar los complementos y la reconviertieron) Y es una historia importante, al menos desde el punto de vista argumental, porque recupera a un personaje bastante conocido que llevaba más de 20 años en el limbo. Por supuesto, eso es porque fue creado por alguien que reescribió la historia porque quiso, y el resto de guionistas decidieron pasar de este cambio y usaron la versión original. En cualquier caso, lo que hace Snyder es decir que en la continuidad actual (y supongo que sólo en la actual, porque es la clase de cosa que no puede funcionar en la futura versión de DC que apenas ha durado un lustro) si que existe, y dar una buena explicación de porque no se le ha vuelto a ver, ni mencionar. Y no es ninguna de las explicaciones fáciles y obvias. Ni su nuevo papel en la serie es ninguno de los obvios tampoco. La explicación va desarrollandose de manera lenta y trágica, de manera que te lo ves venir, pero no quieres verlo venir. Lo mejor es que en un universo donde ciertos tipos de problema se tratan de manera muy poco creible, aquí si se trata de manera muy realista, metódicamente y con detalle, y con cierta ambigüedad. Es una historia muy buena, y capta totalmente la atención para el resto de la etapa, donde ambas partes de la historia coincidan.

 

El dibujo de la primera historia del artista únicamente conocido como Jock, que lleva haciendo portadas para la serie desde hace años. La ambientación que le da a la serie es muy buena, y sabe mover la historia y causar impacto. Sus figuras y personajes podían quedar mejor acabados, eso si. Una cosa es tener un estilo suelto, pero a veces se pasa. La otra la dibuja Francesco Francavilla, que debuta en una editorial grande con este trabajo. Tiene un estilo ligeramente más convencional que el de Jock, aunque sigue siendo apropiado para una historia oscura, y tiene también cierto toque moderno. Está bastante bien, el dibujante promete.

 

En general, la etapa de Snyder promete. No está a la altura de lo de Morrison, pero como alternativa más normal, probablemente gustará. Recomendado (8)

 

 

 

Y eso es todo. Es poco, pero mejor eso que nada. La semana que viene, más cosas: La nueva Spidergirl tiene una breve serie, hay otra breve relanzamiento ultimate en Ultimate X, más especiales variados de la Guerra del Caos, un tomo revisitando los primeros tiempos de Thor y los números que quedaban por publicar de Cable/Masacre, con poco Cable. Además, una nueva línea de superhéroes debuta con Traveller, y toca el último tomo de Astro City. Veremos cuantas de esas cosas acaban en podcast. Saludos gothamitas.

Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas críticas. Esta semana, (bueno, técnicamente, salieron la pasada, etc) tocan las novedades de Planeta/DC, las penúltimas ya de esta era. Casi todo son más tomos de lo mismo de siempre, empezando ya a cerrar etapas de cara al Flashpoint y el fin del universo DC tal y como lo conocemos. Este mes, son principalmente cosas de Batman y espaciales… como la mitad de las veces. Falta Aves de Presa, que hemos tenido problemas con el tomo y se queda para la próxima semana. Aparte, tenemos parte de las reseñas de Panini, que faltaron la semana anterior. Como siempre, una mezcla de las reseñas está aquí, el resto en el podcast, en nuestro nuevo y flamante servidor.

Servidor que, me acabo de dar cuenta, no tiene la opción de descargar el podcast, sólo se puede oir en directo a través del servidor. Lo cual no me hace ninguna gracia, porque me parece un fastidio. Así que volvemos al paso 1: Aquel que encuentre un servidor gratuito, sin limites de espacio y que permita descargas (no pido ni nada), que me lo comente. Pero bueno, de momento tendré que conformarme con el actual. Lo mismo con el servidor por escrito,

Y como francamente, cada vez tengo menos tiempo, pasamos ya a las reseñas. Esta semana:

 

 

 

 

 

 

Dia Más Brillante Nº11

 

P: Nos acercamos al final, y esta vez toca cerrar otra historia, la de Aquaman. En este caso, algo único, dos números dedicados enteramente al mismo personaje y la misma historia, la Aquaguerra que ya profetizaron al final de la Noche Más Oscura. Aunque Johns claramente haya sido el que escribe principalmente la historia de Aquaman (y no sólo porque vaya a escribir su nueva serie tras esto), esto tiene pinta de que esté parcialmente escrito por Tomasi también, y no sólo por la violencia gratuita. En cualquier caso, esto es un comic terriblemente simple. Son dos números de pelea entre la familia Aquaman, y un grupo de malos, concretamente, Manta Negra, Sirena y su ejército. Y tiene el terrible problema de que los villanos no son interesantes.

 

A: Pero tiene una notable virtud y es que Aquaman es un poco interesante, por lo menos más que nunca en lo que llevamos de Día más Brillante. Hasta ahora quien se comía las escenas de esta trama estaba siendo Mera, pero en este número hay una parte de conversación entre Aquaman y Aqualad que al menos logra despertar un poco de empatía por Arthur. Incluso la escena final, aunque esté muy dramatizada. Vamos, eso a modo de impresión subjetiva de alguien que siempre ha pasado muchísimo de Aquaman. Globalmente, es verdad que al comic le falta mucha chicha. Es la misma pelea todo el rato, por dos veces se resuelve con usos superlativos de los poderes de los protagonistas y lo poco genial que tiene (Manta Negra, que realmente DA MUCHO MIEDO) está infraexplotado.

 

P: Manta Negra es un personaje que tiene un sólo rasgo, que es odiar. Pero ser un sádico con cierto estilo no quita que sea simplemente un psicópata con un cuchillo y un visor que lanza rayos. Sirena no tiene ni eso, tiene poderes más vistosos, pero ni siquiera tiene estilo, es simplemente una idiota malcriada que odia a Mera por ser buena. Y los demás son lacayos genéricos del montón.

Las peleas cuentan con la suerte de tener un gran dibujante que les monta una buena coreografía, y que Johns, aunque sea a medias, aún puede darle un buen ritmo a lo que sea. Pero se esfuerza demasiado en decirnos lo terrible que es todo, a base de violencia gratuita. El cliffhanger de mitad del número se supone que tiene que ser impactante, pero es desternillante, y dudo que a propósito. (Aparte de que demuestra que nadie implicado sabe nada de como funciona el cuerpo humano) Igualmente, la obsesión con destripar continua, con Manta Negra mencionando como destripó al hijo de Aquaman y Mera, cuando si ves el comic original en el tomo que ha salido este mes, no murió así. Pero eso no sería tan salvaje y molón, aparentemente.

 

A: La escena que mencionas es ridícula por el gore-cutre que maneja y por lo poco trabajada que está la sensación de “deja vu”. Es como si algún día resucitan al Tío Ben y a las dos páginas lo ha matado un ladrón al que Peter deja pasar. Es totalmente arbitrario y sucede para tener esa escena (además de que el dibujante no lo maneja nada bien y luego produce equívocos ¿te has fijado en una escena al final en la que Arthur está sujetando su tridente aparentemente con la espalda?)

 

P: Desde luego, es una chapuza, y es una pena, porque no era necesario. De todas maneras, todo esto es porque la historia, en el fondo, no iba de nada. En el fondo, el único objetivo era hacer que Aquaman molase, porque en DC aún tienen el complejo de que Aquaman es un personaje de chiste. Pero la solución no es tenerle siendo más duro que nadie, eso nunca arregla nada. Ya sabemos que es duro, y el que no lo sepa, difícilmente va a ser convencido. Lo suyo es hacerle interesante. Y eso se hace cogiendo un concepto básico y desarrollandolo. Y eso es lo que no ha hecho Johns, y es sorpendente, porque si lo hizo con Barry Allen, Hal Jordan, y prácticamente todo el mundo en la SJA, entre otros. Pero aquí, no hay un concepto claro de quien es Aquaman, y como nos va a llevar eso a aventuras divertidas que nadie más pueda tener. Lo suyo sería aprovechar el hecho de que es el rey de una nación mítica, que con Namor siempre ha funcionado, y es lo que funcionó con la etapa de Peter David, que fue la serie que más éxito ha tenido del personaje. Aquí, se olvidan de eso, y lo sustituyen por… un superhéroe duro. Bajo el agua. Es decir, el chiste que era en Superamigos, pero sin el chiste.

 

A: Bueno, parece que quiere incidir en el tema de “paria entre dos mundos” y compartirlo con la nueva Aqua-familia. Pero tampoco es un tema precisamente nuevo (desde Estela Plateada hasta el propio Detective Marciano). Y el hecho de que tenga sidekicks y una chica no significa que tenga “un entorno” porque, con la familia de Mera y el padre de Jackson temporalmente fuera de escena, ninguno tiene un background propio del que ir extrayendo historias o ideas.

 

P: Lo de estar entre dos mundos está tan visto y mascado (hasta Johns se lo aplicó al mismisimo Superman), y ni siquiera le dan una variante nueva, que molesta más que otra cosa. Y más porque pone a Aquaman siendo un quejica, como aparentemente tienen que ser todos los superhéroes DC ahora, sobre todo de Johns, todos quejandose siempre de algún trauma de la infancia, en vez de superarlo. Al menos la aquafamilia, si bien no son muy originales en origen o poderes, si tienen cierta gracia en personalidad, y aquí demuestran que tienen una química moderadamente divertida entre ellos. Mera demuestra que es impresionante en poderes, cosa que ya sabíamos, pero en personalidad sigue siendo plana. Aquagirl y Aqualad tienen más gracia, aunque aún estén bastante sin desarrollar.

Pero en serio, casi un año para esto. Para una historia que es, esencialmente, aparecen malos, y los buenos les detienen. Aparte de eso, lo único que hemos tenido ha sido el origen del nuevo Aqualad, que no es gran cosa (mola mucho más en TV en mucho menos tiempo) y Aquaman superando un trauma que lo deja como siempre. Ha sido casi una pérdida de tiempo.

 

A: Sigue siendo mejor que la historia del Detective Marciano, al menos.

 

P: Lo único otro que tiene el número es como enlaza con la historia global, via Deadman. Aparentemente, el final sorpresa del mes pasado no era lo que parecía, sino que es la manera con la que van a enlazar los finales de cada historia de esta serie, de cara al gran final. Así, de paso, la escena explica y aclara varias dudas sobre la premisa global de la serie y sobre el objetivo de la Linterna Blanca. No es una escena muy apasionante, pero al menos ahora las cosas tienen cierto sentido.

 

A: Sí, está bien traído. Disipa lo bastante para que dejes de pensar que es una mala excusa argumental que no va a ninguna parte pero deja un pequeño margen de intriga muy interesante ¿es la Linterna Blanca tan buena y blanca como nos quiere hacer ver?

 

P: Bueno, tiene el objetivo de salvar el mundo muy claro. La gracia es que no le importa hacer eso a costa de quien sea, con la licencia de ser una entidad cósmica omnisciente y que todo lo que haga va a ser para bien.

Como ya hemos dicho, todo el número está dibujado por Ivan Reis, y alguna cagada visual aparte, está todo muy bonito, bien narrado, espectacularmente mostrado y diseñado. Sin embargo, está muy lejos que otras grandes batalles finales que ha hecho antes, simplemente porque está dibujando algo mucho menos interesante de ver.

 

A: Yo le doy un 10 visualmente al personaje de Manta Negra y a los poderes acuáticos de Siren y Mera. Tampoco está mal el escuadrón de peces muertos, pero le falta el brillo y el gancho de siempre. Parece que al normalmente genial Reis también le faltaba una mano a la hora de dibujar ésto.

 

P: No es necesariamente malo, aunque tiene defectos. Pero fracasa a la hora de hacer de Aquaman alguien de quien quieras leer una serie regular, y a la hora de contar una historia que tenga algo más allá de lo básico. Neutral (6)

 

 

 

Green Lantern Corps: El Armero

 

¡Argh, mis ojos! ¡Mis preciosos ojos! ¿Por qué están llorando sangre? Oh, porque en este tomo empieza a dibujar la serie Tyler Kirkham. Kirkham proviene de los estudios Top Cow, y a lo mejor lo recordareis de unos números en Ultimate 4F con Carey, asumiendo que no os emborracharais para olvidarlo, lo cual sería muy probable. Normalmente consideramos el dibujo algo secundario porque lo importante es si el comic tiene una buena historia o no, pero hay casos extremos como este donde el dibujo dificulta tantísimo el disfrute, o incluso la tolerancia, de la historia, que hay que señalarlo como lo más importante.

 

En serio, es doloroso de mirar. Le enseñé el comic a Alfredo, y me preguntó que porque los personajes habían sido reemplazados por minerales. Todo está lleno de rayas innecesarias. Todo está lleno de ángulos que no existen. La anatomía de los humanos es aún más deforme que la de los aliens. Y no es estilización, porque esas deformidades cambian de viñeta a viñeta. La narración es nula, no hay ninguna clase de sensación de flujo de viñeta a viñeta. De hecho, a veces es imposible saber si un personaje está moviendose en una dirección u otra. Es tan chapucero, que incluso ni se molesta en dibujar bien los símbolos de los Linternas, están asimétricos, o a medio dibujar la mitad de veces. Es increiblemente sub-profesional, es liefeldiano. Es la nueva DC, en pocas palabras, porque el tío se va a quedar tras los relanzamientos.

 

En cuanto a la historia, es muy difícil de vislumbrar cuando estás tratando de evitar mirar al dibujo. Pero tampoco es gran cosa. Tiene una buena idea para el malo, que es el armero de Qward que forjó el primer anillo amarillo de Sinestro, y comprensiblemente, no está muy contento de que Sinestro lo usara para conquistar su planeta. Empieza bien, siendo uno de esos personajes bienintencionados pero demasiado obsesionados con la venganza para ser otra cosa que un villano, aunque con principios. Pero conforme avanza la historia, eso se va bastante al carajo, con los principios y motivaciones cambiando según le conviene al guión. Al final, acaba siendo un villano bastante olvidable, que oscila entre vengador, luchador por la libertad y malo genérico, y no se sabe si tiene que caer bien o no. Las habilidades son potencialmente divertidas (aunque se abusa de los constructos de colores, estaría bien villanos que no fueran de eso), pero dependen mucho del dibujo, por tanto, aquí es un desastre. El resto de habitantes de Qward siguen siendo carne de cañón que no puede importante lo que les pase, lo cual es un problema cuando la historia va parcialmente de eso.

 

Más interesante es como conecta con las series hermanas. Se explica bastante bien la conexión con la trama general de la familia de series de Linternas con el pacto entre Ganthet y Atrocitus. Y hay buena conexión con el Día Más Brillante, no sólo el arma del Armero viene de algo que pasó en los primeros números, se enlaza aquí de manera lógica con lo que está pasando este mes en la historia de Firestorm. Al final no sirve para nada, pero al menos está bien que haya buena interacción entre series en tiempo real, que incluso se conserva en España. Aparte de esos detalles, del contenido de verdad, lo único decente es parte de la caracterización de los Linternas. Hay una buena selección de Linternas Verdes, pero sólo Kyle y alguno más tienen momentos buenos, el resto están de adorno. Sinestro, como suele pasar, roba completamente las escenas donde sale, pero a cambio, el resto del Cuerpo Sinestro aporta más bien poco, y es una pena, porque la escena donde aparecen prometía. En general es una pena el potencial que no se desarrolla de todo esto.

 

Igualmente, es una pena que una serie que podría ser buena, con un guionista que ha demostrado que sabe hacer bien space opera como es Tony Bedard, sea tan mediocre aquí, aunque sea en parte porque el dibujo es vomitivo y subprofesional. Pero así son las cosas. No Recomendado (4)

 

 

 

REBELS: Hijos de Brainiac

 

Último tomo de la serie, cancelada por falta de ventas y no por relanzamiento en la nueva DC como otras. Realmente, lleva los dos últimos tomos americanos, pero hay que acelerar por fin de etapa. O mejor dicho, lo que habrían sido los dos últimos tomos, si DC no hubiese cancelado el último por pocas ventas.

 

Aquí hay tres historias muy distintas, aunque van enlazandose muy bien, a base de subargumentos. Uno de los aciertos de la serie es que, aunque la serie nominalmente va un grupo de policías espaciales privados y su maquiavélico lider, en realidad sirve para contar todo tipo de historias que transcurren en el espacio del Universo DC, y todo el mundo está invitado. Es como si todas las series cósmicas de los últimos años de Marvel de Abnett y Lanning estuvieran en una sola serie. Aporta mucha variedad, y hace que la serie se mantenga muy fresca.

 

La primera historia es la del título, y es probablemente la mejor, desde luego la más divertida. Recoge el final de la Última Batalla de Nuevo Krypton, con Vril Dox capturando a su padre y llevandoselo a casa. Así que la serie acaba reuniendo a tres generaciones de Brainiac (cuatro si cuentas al nuevo Pulsar Stargrave, que originalmente era el nombre de una versión futura de Brainiac, pero aquí es un mini-Solaris), muy parecidos en algunas cosas y muy distintos en otras, peleandose a base de tratar de ser más listo que los otros. La gracia no es sólo ver como todos hacen planes dentro de planes tratando de anticipar a los demás, es ver las diferencias entre ellos, donde al final, no gana el más listo, sino el que es suficiente maduro para admitir que no es suficientemente listo o hábil para ganar él solo. Está muy bien hecho, y muy divertido, y en ningún momento queda tonto, que es lo que suele pasar cuando tienes personajes que son genios siendo escritos por gente que no lo es. Además, se explica como la nueva versión johnsiana de Brainiac encaja con el origen establecido anteriormente para el personaje y su linaje. Y vuelve un viejo personaje de LEGION que sin duda era muy esperado, aunque Bedard ha hecho bien en no usarlo desde el principio, porque tiene a acaparar demasiado la atención. Pero está muy bien usado, cosa difícil, e incluso se continua de su última aparición reciente, aunque no se llega a usar la pistola de Chekhov que lleva colgando.

 

Hablando de seguir historias recientes de otras series, la segunda historia tiene las consecuencias de acontecimientos recientes en la serie prima de Linterna Verde, con el sistema Vega pasando a entrar en la jurisdicción del Cuerpo de LVs. A decir verdad, se supone que el sector espacial donde estaba Vega ya tenía Linternas asignados, simplemente no eran de ese sistema solar, pero se puede asumir que murieron recientemente, o algo. El caso es que la historia va en parte de presentar a la pareja de Linternas del sector, ambos de razas conocidas. Es un buen uso de lo establecido sobre esas razas, examinandolas más a fondo, y usandolas directamente o subvirtiendo las expectativas. Quedan dos personajes bastante buenos, que ojalá acaben usandose en la franquicia verde, y no como carne de cañón. Curiosamente, no se usa a los Hombres Omega, pese a ser del mismo sitio, supongo que no había hueco para ellos. Pero si se usa a otros personajes famosos de Vega, las princesas de Tamaran, y están muy bien usadas. Starfire mucho mejor que el callejón sin salida que habían sido Titanes y similares estos últimos años, y Blackfire en un papel muy inesperado, que al menos se sale de repetir la misma idea que habían sido siempre sus apariciones. La otra idea es ver como reacciona Vril Dox a la competencia, porque claro, en el fondo, el Cuerpo de Linternas Verdes también son policías espaciales, sólo que gratuitos, más poderosos y con más veteranía. Esta competencia se trató en un crossover llamado Trinidad en los 90, pero ahora las cosas han cambiado, y aquí se trata de manera mucho más inteligente. Al puro estilo Dox, es una mezcla de defenderse atacando, cubrirse las espaldas por si las cosas se salen de madre, y de alguna manera, no perder la superioridad moral. Es impresionante. Oh, y por fin se explica que significa REBELS, siguiendo la tradición de sus predecesoras de no pensarlo hasta pasado el primer año, sólo que esta vez casi les han cancelado la serie antes.

 

Por último, se cierra la serie como empezó, recogiendo la subtrama de Starro, que ya se dejó abierta al final de la primera historia. Es una pena que haya tenido que volverse tan pronto (supongo que porque se acercaba la cancelación, pero a lo mejor Bedard siempre lo planeó así) porque no es un villano tan bueno como para poder usarse tanto descansando poco. De hecho, probablemente lo mejor de la serie ha sido cuando no ha estado Starro. El caso es que ni Starro ni sus secuaces son villanos especialmente memorables, aunque esta vez se le da un uso más divertido a uno de ellos. Y la amenaza es al menos distinta que la otra vez, esta vez hay que impedir una catastrofe en vez de ser la resistencia contra un imperio. La historia se resuelve bastante bien, con un montón de elementos montandose y encajandose bastante bien, y buenos momentos trepidantes y épicos de vez en cuando. No tan buena como las otras, pero bien. Igualmente, los personajes de creación de esta serie han acabado muy eclipsados por los personajes veteranos de otras series, pero era de esperar. El final es bastante bueno y queda todo suficientemente bien cerrado, aunque la última página tiene un spoiler del Green Lantern del mes que viene.

 

El dibujo de Claude St Aubin es bastante bueno. Es elegante y atractivo, y aunque su tecnología no es gran cosa, al menos hace bien a los personajes y la acción, e incluso los toques graciosos. El novato que le ayuda, un tal Daniel HDR, signifique lo que signifique eso, no es tan bueno, pero no canta excesivamente.

 

Ha sido una serie muy buena, mucho mejor de lo esperado, especialmente cuando se libró de imposiciones editoriales de conectar con la Legión de Superhéroes, y se dedicó a hacer space opera de DC en general. De lo mejor en ese estilo, y recomendable para los que les guste su equivalente marveliano. Una pena que Bedard no lo haga tan bien con los Linternas Verdes, que es donde va a quedarse ahora, y que en la nueva DC no haya sitio para series como estas que juegan con muchos personajes y sus conexiones. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Thor Nº7

 

Después de 7 largos meses, termina la primera saga de la etapa regular de Matt Fraction en esta serie. De hecho, termina la serie de Thor con la numeración americana actual: El mes que viene la serie continua con un nuevo nº1, como está de moda ahora, pero como pasó en Hulk, la numeración completa de tres digítos de esta serie continuará, con la serie recuperando el título de Viaje al Misterio, y con Loki de protagonista.

 

Las historias previas de Fraction con el personaje puede que estuvieran bien, pero esta historia no ha funcionado en absoluto. Para empezar, como en la etapa paralela en Iron Man, siete números para una saga son demasiados, especialmente para una historia que no tenía muchas complicaciones. El resultado es que ha quedado una historia estirada, larga y pesada. El argumento principal era presentar una nueva gran amenaza para Asgard. Pero no han funcionado en absoluto. Al final, han sido trolls del espacio, sin absolutamente nada interesante, nuevo o impresionante. Fraction se ha pasado media saga tratando de vendernos lo impresionantes que son, a base de tenerles matando extras. Eso no les hace interesantes precisamente. Y al final, en vez de una gran batalla contra ellos, es un final absolutamente anticlimático, porque no hay confrontación hasta que llevamos medio año de repetición de la misma idea, donde son derrotados de golpe mediante un recurso mágico que se han sacado del trasero. Así es como no se monta una gran saga de guerra.

 

La cosa es que mientras eso estaba de trasfondo, han pasado cosas mucho más importante. Concretamente, que han resucitado dos de los personajes más importantes de la serie. La resurrección de Loki era de esperar, pero se hace de una manera original y prometedora, consecuente con lo que ha pasado. El problema es que no tiene que ver mucho con el resto de la historia. La de Odín parece más volver al status quo de siempre que se ha gastado demasiadas veces, un poco como el volver a casa de los padres después de haberse independizado, pero habrá que ver por donde tira Fraction con la idea. De momento, está como recurso para vencer a los malos de turno, pero no queda del todo bien. Entre otras cosas, porque no los han vendido como amenaza suficiente como para justificar una resurrección arriesgada. No son precisamente Surtur. Al final, han quedado un poco como un pegote en una historia muy desbarajustada y que no daba una sensación coherente de ir de algo. Y aunque ha habido buenos momentos con algunos personajes, han sido poquitos, y en medio de números donde pasaba más bien poco y no compensaban.

 

En este número también viene el número punto 1 de turno. Y para demostrar lo bien que piensan en Marvel estas cosas, el número pensado para introducir a nuevos lectores en la serie tiene un equipo creativo completamente distinto que el de la serie regular. Está escrito por Abnett y Lanning, que ya habían escrito recientemente a Thor en una miniserie con Iron Man que aquí veremos el mes que viene. Y aunque no puede hacerte una idea de que va a ir la serie habitualmente, por tener autores distintos, si que se esfuerza en presentar todo lo presentable. Buena parte del número es resumir todos los datos importantes sobre el personaje, con la excusa de tener una fiesta nórdica de esas que suelen tener, donde cuentan historias, en este caso la de Thor y amigos. El resto es enfrentarles a un villano clásico. Queda un poco raro, porque es un villano que no está al nivel de poder de Thor y los asgardianos, pero tiene precedente histórico, y además, sirve de preludio al papel importante que tendrá en Miedo Encarnado. Al menos el plan es medianamente astuto y original, aunque esté claro que no tiene nada que hacer. Por lo demás, historia superheroica del montón, Abnett y Lanning son capaces de cosas mejores. Así que no funciona del todo como número de presentación, ni como historia en si.

 

El dibujo de Ferry en la historia principal ha sido bastante bueno, con su extraño estilo y color dandole el ambiente extramundano necesario a los asgardianos y a los villanos. Hay algunas escenas muy buenas y muy bien contadas. Otras, no tanto. Y los diseños de la raza de malos eran muy del montón. El otro número lo hace Mark Brooks, que tiene un estilo más convencional, pero a veces, más efectivo. Como dije la semana pasada, ha mejorado mucho, y dentro de uno de los estilos de la casa de Marvel, cuenta bien la acción y hace bien a los personajes, por lo general.

 

Es una pena que habiendo película, no puedan hacer una serie mejor de Thor. No es mala del todo, pero deja que desear. A ver si con las movidas que tienen pensadas, lo arreglan. Neutral (6)

 

 

 

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

 

Astonishing X-Men Nº20: Historia simplona y el desarrollo emocional es muy vacilón, pero al menos es vistosa. Neutral (6)

 

Booster Gold Nº4: No intenta ser tan gracioso como antes, y queda mejor. Descontando un par de elementos, tampoco es gran cosa. Neutral (6)

 

Capitán America Nº10: Especial de aniversario. Las historias principales son bastante predecibles, además la de Rogers ni siquiera concluye nada. El complemento es también del montón. Buen dibujo variado. Neutral (6)

 

Guerreros Secretos Nº25: Historia de flashback muy interesante e iluminadora, con algún problema de claridad en el dibujo. Recomendado (8)

 

Lobezno Nº6: Se dan más vueltas a cosas recientes, pero está suficientemente bien hecho para que importe poco. El dibujo de Acuña es mejor que nunca. Recomendado (8)

 

Nuevos Vengadores Nº9: La historia del pasado son aventuras retro, la del presente es ligeramente tonta. Neutral (5)

 

Starman Nº5: Starman en el espacio es una ligera distracción, pero sigue siendo glorioso. Muy Recomendado (10)

 

Unwritten: Leviatán: Exploración de la ficción francamente interesante y que se vuelve muy divertida e incluso intrigante. Muy Recomendado (9)

 

X-Men Nº8: Mediocre. Neutral (5)

 

 

 

Nos vemos la semana que viene, en un nuevo mundo, con los tomos de Panini y algunas cosas más. Saludos espaciales.

Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas críticas. Esta semana, comienza noviembre, que parece ser que va a ser un mes un poco más relajado. Para empezar, tenemos los comics mensuales de Panini. O parte de ellos, porque siguiendo la política de Panini de alternar meses, si el mes pasado vinieron todos de golpe, esta semana han llegado sólo la mitad, al menos aquí. Y también un tomo que faltaba del mes pasado, por alguna razón. (Y aún hay otro que falta, Scarlet, si no recuerdo mal) Aparte, llegaron cosas de Planeta, pero las dejamos para la semana que viene, con la excepción de las series regulares de Superman y Batman (que por alguna razón, vino la semana pasada).
En cualquier caso, tenemos el comienzo de la gran saga Marvel de este año (o mejor dicho, el año que viene), Miedo Encarnado. Más o menos, lo explico en la reseña correspondiente. Lo más interesante de la edición es que viene un checklist completo del crossover, lo cual significa que en Panini ya tienen planeadas las cosas hasta el verano que viene, lo que es impresionante. Que diferencia con sus predecesores, y con su competencia. La edición parece bastante sensata, y en principio van a publicar todo menos una miniserie muy tangencial.
Por lo demás, las reseñas son todas de personajes individuales que han tenido películas con secuela, los únicos hasta ahora, si no me equivoco. Dos de esos números son de los punto 1 que ya hemos mencionado otras veces. Y curiosamente, esta semana hay dos comics con funerales silenciosos. Y vuelve a haber, creo, más números de 40 páginas que de 20, hemos vuelto a 2005. Pero con mejor nivel.
Cambiando de tema, como ya dije en el foro la semana pasada, el servidor que aloja los podcasts del Cuarto Muro se va a dar de baja a final de mes. Afortunadamente, he encontrado un nuevo servidor, Mixcloud. Así que a partir de esta semana, los podcasts irán en una nueva dirección, que parece incluso más cómoda y eficaz. Ya me direis. La idea sería ir pasando los podcasts viejos a ese nuevo servidor también, porque se borrarán del viejo en breve, pero francamente, ¿a alguien le interesan? Porque es bastante trabajo. Por si acaso, descargaoslos si os interesa tenerlos, porque las Retrocriticas y quizá las reseñas las acabe subiendo, pero los comentarios del Previews antiguos seguro que no.
Y aunque sugerencias para nuevo servidor de podcasts recibí alguna, lo que no he recibido han sido propuestas para un nuevo servidor para el Cuarto Muro en general, para poder actualizarlo. Alternativamente, también acepto sugerencias sobre como arreglar la versión actual de WordPress para que tenga un archivo como la antigua página, donde se pueda buscar todo fácilmente.

Mientras espero ayuda de este estilo, tenemos esta semana:

Asombroso Spiderman Nº61

Tres números de Spiderman este mes, para no cortar historias a medias, aunque eso signifique volver a llevar ventaja a las demás series regulares. Bueno, realmente, lleva también la historia de complemento del último número del mes pasado, porque va de lo mismo que el primero de este mes, que es el número 654.1, de la iniciativa ya mencionada de números de acceso fácil a nuevos lectores.

La cosa es que esa no es una historia de Spiderman. Es un número de presentación, si, pero del nuevo Veneno. Que tendrá serie propia en breve, aunque con un equipo creativo completamente distinto. Esta historia tiene el equipo creativo habitual de esta serie, Slott y Ramos, pero descontando una intervención muy breve, Spiderman ni aparece. En vez de eso, el número entero va de presentarnos al nuevo Veneno, su situación, su premisa, y su primera misión, como ejemplo de aventura estándar. Y es una gran idea para el personaje, la mejor encarnación hasta ahora del personaje con diferencia, al menos si va a ser un protagonista y no un antagonista esporádico. Esta vez es un secundario importante de la serie, con mucha historia y potencial, pero cuya dirección reciente le había dejado un poco estancado. Convertirle en Veneno, en vez de revertir las cosas a como eran antes, le da una nueva dirección a ambos personajes, usando acontecimientos recientes para darle tanto beneficios como pegas al nuevo emparejamiento de humano y alienigena. La nueva dirección como agente secreto le pega sorprendentemente bien al personaje, en poderes y manera de actuar, y tiene muchas posibilidades. Y la dinámica con Spiderman es un giro curioso con respecto a dinámicas anteriores similares, además de tener la gracia de que ninguno sabe la identidad secreta del otro, y tienen un personaje en común que no sabe ninguna de las dos. Es una gran idea, otra más de la nueva dirección de Spiderman.

El número de presentación sería difícil hacerlo mal teniendo una buena premisa, y lo hace bien de sobra. Presenta todo lo que necesitas saber de este Veneno, nuevo y viejo. Presenta su nueva plantilla de secundarios, que dejan una buena primera impresión, siendo tipos de personaje básicos, pero bien hechos. La misión es una buena mezcla de historia de espías con elementos de Marvel. Los poderes de Veneno están muy bien usados. Se explota bien la gracia del personaje en su identidad secreta, de los elementos de historias de espías, y de la gracia de Veneno como bestia loca exagerada con muchos dientes. (Como era de esperar, Slott hasta le saca humor) Hay un par de giros originales. Y se plantean ideas para futuras historias que dan ganas de leer la nueva serie. Es un episodio piloto perfecto, siendo el primero que cumple perfectamente con el cometido de los punto 1 y como historia. Lástima que no sea un número de Spiderman, sino un Veneno nº0.1. En cuanto al dibujo, Ramos hace un buen Veneno, pero es significativamente peor en los personajes normales, y la acción sólo le sale clara a veces. Es una lástima que sigan empeñados con él, la comparación con Paulo Siquiera en el prólogo es brutal, es mucho peor. En cualquier caso, aunque es comprensible presentar una nueva serie en otra más popular, puede resultar un poco tomadura de pelo el meter esta preview en Spiderman. Y decepcionante si el nuevo equipo creativo no está a la considerable altura de este.

Los otros dos números ya continuan la historia de Spiderman en marcha, con el tema central de la muerte y como vivirla. Que es terriblemente apropiado para Spiderman, claro, y más ahora. Slott dijo que el primero de estos números es del que más orgulloso está en toda su carrera, y aunque no se si será el mejor, desde luego es impresionante. Parte del número es el funeral del personaje que murió el mes pasado, completamente silencioso, y está tremendamente bien hecho. Es impresionante la cantidad de cosas que dicen sin decir nada, y como lo hacen de impactante. Podrían darle lecciones a casi todos los que colaboraron en el mes silencioso de hace 10 años. Después se pasa a una pesadilla de Peter donde le da vueltas a las distintas ideas asociadas a la muerte: Se le pasean todos sus muertos, que lejos de ser los tres típicos de siempre, va mucho más allá, incluyendo una página doble que quita el aliento donde aparece reconociblemente todo aquel que se le ha muerto a lo largo de su historia, algunos con cosas interesantes que decir. (En un bonito detalle, el texto español del final anota todos los personajes) A partir de ahí, se va a cosas menos obvias, tratando todo tipo de temas sobre matar y morir, responsabilidad y heroismo, a base de mencionar y usar todo tipo de experiencias (lease, historias) pasadas del personaje. Pero lejos de ser simplemente un desfile de referencias e ideas, es una historia con una dirección muy clara, que lleva a un gran final donde se presenta una nueva dirección para Spiderman, que es un momento sensacional… que contrasta perfectamente con el debut en la siguiente página de un nuevo villano. Todo el número tiene un gran uso de transiciones de escena, cosa que no suele hacerse, pero esa es la mejor.

El siguiente número va de ver como Spiderman se enfrenta al nuevo villano, mientras trata de cumplir su nueva misión. El villano quizá no tenga pies para ser recurrente, pero para esta historia en concreto es perfecto. Es de un nivel de amenaza suficiente para Spiderman en solitario, pero tiene unas complicaciones que hacen que resulte especialmente difícil. Lo mejor es como interactua con la nueva misión de Spidey, manteniendose un buen equilibrio entre inspiracional y quijotesca, y el propio comic deja la ambigüedad, con un final triunfal muy bueno, pero dejandose claro que puede no funcionar a la larga en absoluto y que sea sólo una neura más. Es una gran idea, en cualquier caso, y se puede confiar en Slott en que llegue a una conclusión en vez de olvidarse. Además, el número también hace gran uso y avance de otros elementos recientes como la pérdida de poderes de Spiderman, el trabajo en Horizon, los nuevos trajes y el Alcalde Jameson y sus circunstancias. Ciertamente, es para quitarse el sombrero.

Cosa que es en parte debido al dibujo de Marcos Martín, que continua en la serie, al menos de momento. Estos dos números no serían tan buenos sin él, sobre todo el primero, donde se nota su maestría con los personajes y las expresiones en el funeral y en los sueños. Pero también es muy bueno en cosas más normales en el segundo número, como unas grandes secuencias de acción. Al estilo quizá cueste acostumbrarse un poco al principio, pero por otro lado, eso es en parte al parecido con el que tenía Ditko, lo que le hace más apropiado si cabe. Eso si, que explique porque uno de los nuevos diseños se parece tanto al de Ronin sin venir a cuento. Y para que el número lleve a la trinidad de dibujantes oficiales de esta etapa de Spiderman, el número punto 1 lleva un vistazo a lo que pasará en próximos números, dibujado por Casselli. Es una gran mezcla de jugar con elementos ya introducidos y algunas sorpresas, que queda muy intrigante. Buen trabajo.

Para terminar, toca el penúltimo número de la miniserie de Osborn. A estas alturas, el grupito de villanos que debutaron al principio prácticamente se confunde con el fondo (y es una pena, porque lo poco que hacen es divertido, pero aportan más bien poco… quizá quede más claro que pintan más adelante), y va más de los tejemanejes de Osborn tratando de escapar de la cárcel. (Que se suponía que no iba a hacer, pero bueno) Hay un conflicto interesante con Norah Winters, que está bien usada, y un tema recurrente sobre la fe que funciona bastante bien. Si algo de esto irá a alguna parte, está por ver, pero de momento es interesante. El dibujo de Rios está bien, dentro de su estilo, y es curioso como hace un Osborn parecido a William Defoe, pero sin copiarle.

Sigue siendo una de las mejores series de Marvel, y una de las mejores versiones de todo lo implicado. Muy Recomendado (10)

Batman Nº53

P: Aqui continua el Batman y Robin sin Morrison, y como todo en DC en este momento, es un follón. Es decir, continuar la serie sin su creador tiene sentido, aunque no esté a la altura, porque al menos tiene una dinámica distinta que las otras series. (Aunque bien podrían haber puesto este contenido en alguna de las otras series de Batman redundantes entre si, como Batman a secas)
En principio iban a seguir con sagas de tres números, por el equipo creativo anterior de GLC, Peter Tomasi y Patrick Gleason, pero se ve que aún estaban ocupados con el Dia Mas Brillante, así que su primera saga se retrasó y tuvieron que posponerla, y poner una saga antes, de Paul Cornell y Scott McDaniel. Pero después no continuaron, sino que siguieron alternando otros autores, por lo menos hasta el relanzamiento, donde si se quedarán fijos. Para más complicación, en Planeta han decidido poner antes la saga de Tomasi que la de Cornell, de manera que hemos visto antes los nº20-22 que los 19-21. Parece absurdo, pero leyendo las sagas seguidas, empieza a tener sentido. La saga de Gleason presentaba mejor el status quo actual, así que como están pensadas para ser intercambiables, queda mejor así.
Lo cual no quiere decir que la primera saga fuera buena. Como ya he dicho, son sagas intercambiables. Después de meses de Morrison que tenía una dirección clara, estas sagas parecen historias de relleno (que, de hecho, son, al menos la de Cornell), aunque Tomasi al menos intentara escribir claramente una historia de presentación.

A: Yo creo que las dos por lo menos presentan nuevos villanos un poco originales. Pero bueno, de la de Cornell de momento solo vemos la presentación, y estirada de una forma un poco farragosa. La de Tomasi plantea el desenlace de un personaje que tiene una premisa bastante interesante. Aunque claro, uno desea que al Caballero Blanco lo hubiese pillado Morrison. Hubiese aprovechado mucho más su potencial y siendo mucho más sutil. Caballero Blanco mola al verlo, pero Tomasi consigue desactivar rápidamente su encanto.

P: Si, hay que concederle a ambos que están siguiendo la estela de la serie de crear villanos nuevos, y además, originales y raros. Lo cual es muy de agradecer, en una franquicia donde lo normal, sobre todo en relleno, es reciclar los mismos villanos de siempre. (Hola, Tony Daniel) El Caballero Blanco tiene dos cosas a su favor: Un diseño original, elegante y memorable. Y un modus operandi también original. Que no tienen nada que ver el uno con el otro, y el diseño no pega demasiado con el tono de los demás villanos, pero quizá sea intencionado. Sus motivaciones y su manía personal están suficientemente bien como para que no se haga aburrido, aunque está por ver si tiene suficiente idea como para volverse un villano recurrente.

A: Morrison hubiese jugado mucho más con una dicotomía que salta mucho a la vista. Batman es el Caballero Oscuro, pero su modo de actuar es limpio, mientras que el Caballero Blanco, aunque va enfundado en esa retórica, realmente funciona con métodos muy oscuros y sombríos. Por otro lado, la forma en la que actúa yo creo que le desactiva como villano recurrente. Lo que hace no se puede hacer infinitas veces, primero porque dejaria de tener gracia, segundo porque dejaría de tener sentido argumental. Los afectados tendrían que estar prevenidos ante ellas.

P: Al final, de todas maneras, la historia sigue la fórmula habitual de “cometer crimenes, despues de unos cuantos intentos sin pillarle, Batman descubre la idea genial, y le detiene durante el último gran crimen”, con el añadido tópico extra de que transcurre en Arkham. Aún así, es una pelea final, y un uso de los demás villanos decente. Aunque lo más impresionante es lo que no pasa. Si bien hay muchas muertes en la saga (si, eso no tiene sentido que se repita, pero se puede modificar en próximas historias si es necesario), lo que falta es lo que sobraba en la historia del Detective Marciano de estos dos: Los destripamientos gratuitos. Aquí las muertes no van acompañadas de visceras, y todas tienen importancia. Así que queda más impactante, y mucho menos estúpido. A ver si aprenden de la experiencia.
De todas maneras, el problema gordo de Tomasi es el mismo que tenía cuando ya escribió a los personajes en la Noche Más Oscura, y es que no tiene ni idea de escribir a Robin. Con Morrison, Damian es serio, formal, sólo habla cuando tiene que algo que decir, y aunque es violento y tosco, sólo cuando es necesario. Aquí, con Tomasi, es todo lo contrario: Se pasa todo el rato soltando puyas “graciosas”, siempre está hablando sobre lo que disfruta de la violencia, y hasta hace referencias a cultura popular. Es como si Tomasi no hubiera leido nada del personaje, o tuviera algún problema de comprensión que le hace leer una cosa, y entender la contraria. Pero el resultado es que en vez del personaje de éxito que tiene que escribir, trata de hacerle una mezcla entre su Guy Gardner, y un mini-Lobezno, que es lo más obvio, facilón y tonto que podría hacer. Ojalá sea una excepción y no la regla. Pero dado que va a ser su guionista principal más adelante, no tengo mucha confianza.

A: No sólo no llega a la altura del Damian de Morrison, sino que en general hace un muy mal Robin, de los menos interesantes. Niñato listillo, nada entrañable y nada especial.

P: El dibujo de Gleason si que es una maravilla. El diseño del Caballero Blanco, como hemos dicho, es muy vistoso. Unido a eso, se hacen unos juegos de luces y sombras que están muy bien. En general, toda la acción es vistosa e imaginativa, con mucha energía. Es lo que salva la historia de ser olvidable.

A: Pues probablemente. Muy buenas las expresiones faciales, y muy bien pillados todos los villanos de Arkham, les ha cogido el punto a todos.

P: La otra historia fue escrita rápidamente por Paul Cornell, y se nota, ya que no está a la altura de sus otros trabajos. (Ojalá publicaran aquí su miniserie de Caballero y Escudera, la diferencia es abismal) Vale que es un número de presentación, pero hay muy poquito material interesante aquí, en caracterización, acción o ideas. El diálogo no tiene su chispa habitual.
Hay una idea decente aquí, que es ver que pasa con las muchas mujeres que Bruce Wayne se liga como parte de su tapadera de playboy. Esa es una parte constante del personaje a la que rara vez se le ha prestado atención. La pena es que aquí, al menos de momento, sólo se usa como punto de partida para presentar al villano nuevo de la historia. (Es una pena, porque es un tema que se podría explorar más. Es decir, si se acuesta con todas, debería ver como soluciona el posible problema de vulnerabilidad y exposición cada vez. Y si no, debería verse que pasa cuando se empiezan a dar cuenta de está escondiendo algo, de que es una tapadera, y empezarían los rumores. Por ejemplo)
En cualquier caso, el nuevo villano parece tener una personalidad bastante típica, y no de las buenas. Tiene una idea visual también memorable, eso si, siguiendo con las raices raras de los villanos del personaje. Pero aparte de eso, se lee más como un número de relleno de Batman que como un comic de Cornell, me temo. Al menos sabe escribir a Damian, que sólo habla cuando tiene que hablar.

A: Tampoco es que en este número haga nada memorable. Ni Damian ni nadie, por otra parte. Lo único mínimamente interesante es el cliffhanger final. Tienes razón sin embargo en que habría que incidir más sobre las chicas de Bruce porque, realmente, es algo que siempre hemos dado por hecho porque se implica en escenas sin diálogo y tal pero… ¿alguien se imagina al Bruce paranoico y lacónico que todos conocemos jugueteando en plan Hugh Hefner con tres fulanillas? Eso es algo que pega mucho con Tony Stark, con la Antorcha Humana…. con héroes que tienen una personalidad más abierta y mayor capacidad para la diversión y el hedonismo. Pero me gustaría ver un número de Batman con Bruce de marcha flirteando con sus grupis.

P: El dibujo es de Scott McDaniel, viejo conocido de la familia. Su punto fuerte siempre ha sido mostrar acrobacias en acción, pero desgraciadamente, de eso hay poco aquí. Así que se notan mucho más sus problemas de anatomía y de consistencia entre viñetas. Al menos no mete tantas rayitas como otras veces.

A: Buf, para mi ha sido una experiencia muy mala. Personajes y escenarios muy deformes y bastante caos narrativo. Prefiero no volver a encontrármelo.

P: Como era de esperar, la serie decae bastante sin Morrison. El resultado no es bueno, desde luego, la serie pasa a ser olvidable, pero podría ser peor. Neutral (5)

Iron Man Nº10

Dos números este mes, porque uno de ellos es el nº500.1, y es probablemente el único de todos esos números decimales que tiene el mismo equipo creativo que el resto de números de la serie regular, Matt Fraction y Salvador Larroca. Cosas de tener un dibujante rápido.

El número tiene una idea bastante buena para el resumen que piden en este tipo de números: Tener a Tony Stark en una reunión de Alcohólicos Anónimos. Ya se ha mencionado en alguna otra etapa que ha ido a este tipo de reuniones, pero está bien tenerle haciendolo como algo normal. Aparte de ser una buena excusa para hablar de su vida, es la clase de cosa que tiene sentido, porque la gente que realmente es alcohólica, lo es para siempre, aunque ya no beba. Es una manera mucho más lógica de usar el hecho de que Tony es alcohólico que las maneras típicas de comic malo, que sería tenerle recayendo, o atormentandose interiormente por la tentación. Además, encaja con la nueva dirección más humilde para el personaje. (Al menos parece ser una versión de AA que no tiene todas la religiosidad forzosa, porque dudo que lo hubiera tragado)

Así que tenerle hablando en la reunión sirve como excusa para contar su vida. Es un buen resumen de su vida, con narración que habla de lo importante, mientras que el dibujo va mostrandonos distintas escenas, la mayoría de ellas de comics pasados. Por supuesto, la narración le da sobre todo mucha importancia al tema del alcoholismo, pero es lógico dada la situación. Quizá no sea justo darle tanta importancia, porque resulta difícil de creer que Tony fuera un completo inutil cuando era joven, teniendo en cuenta que se sacó varias carreras y mejoró la empresa de su padre, o que fuera un irresponsable en sus primeros años de Iron Man antes de que le metieran retroactivamente el alcoholismo. Pero por otro lado, es su perspectiva, y dado todo lo que ha pasado, es normal que recuerde negativamente ciertas partes, sea humilde en otras, y piense que cosas que serían impresionantes para otros, para el fuera no llegar a cumplir todo su potencial. En general, está bastante bien, recapitulando historia, rindiendo homenaje a muchas etapas pasadas, y teniendo una narrativa de verdad, con un principio y un final, no simplemente una recapitulación de hechos. Tiene también un buen epílogo, llegando por fin las consecuencias de algo que pasó el año pasado, que además deja ver una de las conclusiones que ya se habían visto de toda la historia, supongo que intencionadamente, que de alguna manera, Tony ha pasado de una adicción a otra, aunque sea menos destructiva.

Así que si ya seguías la serie, aunque muchas cosas ya te las sabías, al menos las enfoca de manera medianamente interesante con alguna cosa nueva. ¿Y si eres un lector nuevo, que es supuestamente a quien van dirigidos estos números? Bueno, desde luego, te dice lo que necesitas saber sobre el personaje. La mayoría de imágenes que son referencias no se pillarán, pero no hace falta. (Aunque sería un comic donde quedarían bien unas anotaciones al final) El único problema es la escena del final, que hace referencia a algo que pasó hace meses, pero de manera tan oblicua, que es imposible de entender si no has leido los comics que menciona. Y está el hecho de que no sirve como vistazo a como es una historia normal en esta serie, a menos que la idea sea dejar claro que la serie es lenta y va de Stark hablando en vez de volando en armadura, en cuyo caso, acierta de pleno. El número, como otros, incluye al final un vistazo a futuras historias de la serie. En este caso, prácticamente todo parece completamente obvio, y no intriga particularmente, pero ya veremos.

El otro número comienza nueva saga, y parece que Fraction ha aprendido de la anterior lo que no hay que hacer. O simplemente, le está saliendo mejor. En vez de tener números y números de gente hablando donde no pasa nada, y la escala no impresiona, esto es todo lo contrario, la premisa se ha establecido a mitad del primer número, aún hay más giros antes de terminarlo, y las apuestas son mucho más altas y a la altura de la superciencia Marvel. Tiene también buena interacción entre series, porque la historia va de un duelo de genios entre Iron Man y el Doctor Octopus. Lo cual es lógico, ya que no sólo son ambos genios de la ingeniería, con la nueva dirección que la ha dado Slott al personaje (que se menciona en el número), tiene sentido que busque enfrentarse a Stark para demostrar que es tan listo como él. Bueno, la busqueda de respeto siempre la ha tenido, pero la idea nueva de Slott que aprovecha Fraction muy bien es que como ahora no tiene nada que perder, es mucho más siniestro y peligroso, bordeando lo suicida, en vez de ser el chiste que solía ser. Así, Octopus tiene un plan muy bueno, que es un verdadero reto para Tony Stark, no sólo para Iron Man, y el tira y afloja entre ellos está muy bien. Eso viene acompañado de un flashback a su primer encuentro antes de ser cyborgs, y es un buen contraste, ya que aunque ambos eran claramente personas distintas entonces, las diferencias entre ellos y su animosidad han seguido iguales. Esto ya es mucho más lo que uno podía pedir del Iron Man de Fraction.

El dibujo de Larroca es bastante mejor en el segundo que en el primer capítulo, ese debió de hacerlo con prisas. A veces los dibujos de los flashbacks son tan pobres que no se sabe bien que clase de personaje estás mirando, mucho menos que está haciendo. Quizá influya que muchas páginas tienen más de una docena de viñetas, cuando él está acostumbrado a dibujar a base de pin-ups. Pero en viñetas más amplias sigue no haciendo muy bien las caras. En el segundo capítulo, ya hace personajes más sólidos y definidos. Y aunque la acción al principio del confrontamiento sigue sin ser demasiado clara (cosa que Larroca no ha sido nunca), el cara a cara si lo hace bien, aprovecha bien el nuevo diseño de Ottavius, y la idea de la última página la realiza bien.

Un buen número para reengancharte a la serie si te aburriste con las pesadeces anteriores, ojalá siga en este plan. Recomendado (8)

Miedo Encarnado Nº0

Esto es el comienzo del gran crossover Marvel de 2011. O mejor dicho, el comienzo será el mes que viene, y esto es un prólogo. A diferencia de otros números cero de Panini, sin embargo, esto no es completamente una tomadura de pelo. Realmente, esto lleva un especial prólogo al crossover, que salió un mes antes en EEUU, que se llamaba El Libro de Cráneo. Por otro lado, tiene un equipo creativo completamente distinto del que tendrá la historia de verdad, no tiene a ninguno de los héroes, y termina cuando el villano encuentra la manera de empezar la historia, así que no es una parte importante del crossover ni por asomo. Para que te hagas una idea, es como si el Noche Más Oscura Nº0 hubiera tenido un equipo creativo distinto a los demás números y hubiera sido una historia donde Mano Negra encuentra el primer anillo negro, sólo que la mayor parte del especial es un flashback a una historia de la Liga de la Justicia original.

El guionista del especial es Ed Brubaker, y eso debería darte una idea de que es como un número de su Capitán America. Lo cual tiene sentido, porque está protagonizado por uno de los malos de su serie, Pecado, la nueva Craneo Rojo, que también va a ser una de las villanas principales de Miedo Encarnado. Así que el especial empieza y termina con ella y el Barón Zemo buscando uno de esas armas que el Craneo original fue dejando por ahí tiradas. Esa parte es divertida, un team-up interesante entre villanos (o entre villana y anti-villano ambiguo, como mencionan) con buena interacción entre ellos, aunque el papel de Zemo sea algo forzado. Pero la mayor parte del número no va de eso, sino que es un flashback a la Segunda Guerra Mundial, contando como Craneo encontró el objeto de marras. Donde, por supuesto, se enfrenta a los Invasores. Bueno, al Capitán America y a Namor, porque no tiene sentido usar personajes que no sean los que salen en montones de otros comics en un comic de Brubaker.

Así que esa parte es como todos los demás comics del Capitán America de Brubaker. Un villano de un solo rasgo de personalidad que nunca consigue nada, héroes que tampoco tienen mucho más, peleas sin ningun detalle interesante que se eternizan, un argumento de lo más simple, y sobre todo, un tono que se toma demasiado terriblemente en serio como para resultar divertido. Tiene algunos detalles buenos, todo hay que decirlo, mejor que la mayoría de las historias retro de la serie regular. Sobre todo las partes que van de contarnos los orígenes de la mitología del objeto que se busca. Le da una buena ambientación del supuesto ocultismo en el que parte de los nazis supuestamente estaban interesados, tétrica, con toques de misterio, y buenas ideas originales, como las revelaciones sobre el libro del título, y lo que pasa al final con el arma cuando la descubren. La verdad, está bien elegido todo esto, porque no sólo renueva un villano que estaba bastante gastado, encaja con esa misma mentalidad que tiene en la película, y al final, permite enlazar los dos personajes Marvel que han tenido película este año, que por lo que dejan claro, van a ser los protagonistas de la historia. El dibujo de este especial es de Scott Eaton, que hace impactantes algunas escenas, aunque las más complicadas sea difícil de ver exactamente como y donde transcurren. Así que no es mala historia al final, aunque de momento te da muy poca idea de que va a ir el crossover.

Pero da igual, porque para eso ya te llena Panini el comic de morralla. Como han hecho otras veces, la segunda mitad del comic son todo bocetos (nada que no puedas encontrar en interés, si estás interesado en cosas que vas a ver en su mayor parte), entrevistas (también en internet más a fondo, y ninguna dice nada particularmente interesante, además, hay autores mucho más divertidos de leer) y peor aún, previews de cosas que ya vas a ver en próximos números, y por tanto, tendrás repetidas si vas a seguir comprando la historia, como el 99,99% de los que compren esto. Una tomadura de pelo completa, vaya. Por la información que se puede ver, la historia no va a tener que ven con tramas previas como en los últimos años, y va a ser más convencional de buenos contra malos, pero por otro lado, no hay nada que parezca monumentalmente estúpido ni dependa de personajes actuando como idiotas, así que eso que tiene de mejora respecto a todos los grandes crossovers de la década anterior.

Así que tenemos una historia que no está mal, pero tiene poco que ver y es poco indicativa del resto de la saga. Y un montón de basura que da más información, pero la media no se hace que el especial sea más completo, sino lo contrario. Ojalá no sea un indicio de cómo va a ser la historia. Neutral (6)

Superman Nº54

P: Este comic anuncia, en el interior (como argumentista) y en la portada (como primer nombre en los créditos, dos puestos por encima del verdadero guionista) que está hecho por Joe Michael Straczynski. Bueno, se podría decir que JMS es responsable de este comic, en el mismo sentido en el que el crimen es responsable de la creación de Superman. Recordemos que JMS se comprometió a escribir esta serie durante un año. Recordemos también que ha hecho 4 números y se ha largado, demostrando una vez más que es un hombre de palabra y principios. Recordemos que su historia, hasta ahora, ha tenido un Superman quejica dedicandose a no hacer de superhéroe, en vez de eso, viajando por America para redescubrirla (signifique lo que signifique eso) a base de meterse en problemas “reales” de esos que tan bien se le dan a los superhéroes. Mezclando mensajes originales como “pegar a tus hijos es malo” con soluciones tan maravillosas, heroicas y profundas como echar a unos narcotraficantes de un barrio “y que otros se ocupen del problema cuando les toque” o decirle a inmigrantes alienigenas que lo siente, pero el planeta está lleno.

A: Bueno, visto ese contexto, toda la situación que se genera en este número no me parece tan terrible. Al principio hay una disyuntiva muy burda con una empresa que contamina y una Lois Lane completamente fuera de sí. Superman actúa como un completo imbécil y la solución que se arbitra para sacarle de ese trance es… como poco… RARA.

P: Esa es la gracia. Obviamente, para cualquiera que tenga algo de sentido común y sepa algo de Superman, las historias de Superman han sido abominables. Aquí es donde entra Chris Roberson, al que conocemos de la miniserie de Cenicienta (que también tiene una serie regular de Vertigo que no entiendo que no haya salido ya). En vez de seguir esa misma dirección, cosa que no piensa hacer porque no parece un idiota completo, o hacer un cambio radical, empieza con una historia que sigue en las mismas líneas que Straczynski: Hay un problema de “vida real”, obvio y típico. Superman se toma la justicia en sus manos, de manera que no arregla nada a la larga, y queda como un supercapullo. Y entonces, va un paso más allá en lo de ser un supercapullo y ser todo lo contrario de lo que debería ser. Con otro guionista, sería un poco más de lo mismo. Pero la gracia es que aquí alguien se da cuenta de que la situación no tiene sentido, y se lo echa en cara a Superman. Y entonces es cuando el comic admite que lo ha estado haciendo estos meses, y pega un giro radical de dirección. Es difícil que pensar del número, entonces. Por un lado, requiere un valor tremendo decir que tu predecesor más famoso escribía tan mal que nada de lo que pasaba era lo que parecía. Normalmente se tarda más tiempo en hacer esa clase de retcons. Pero en este caso, era necesario para que el personaje no perdiera toda la dignidad y se pudiera contar algo medio decente con la historia. Por otro lado, aunque sea para decir que la dirección hasta ahora ha sido una mierda, el número ha sido una mierda. Se entiende perfectamente porque lo ha hecho Roberson, y además demuestra que sabe cambiar de estilo, pero no quita haber leido un coñazo con un buen final.

A: Ahora me cambias de arriba a abajo el planteamiento porque claro, Roberson juega con basura heredada de la que tiene que librarse. En principio, todo parecían escenas totalmente ridículas encadenadas, con todos los personajes fuera de si.

P: Y entonces, se convierte en un comic de Grant Morrison. No es un insulto, es un homenaje deliberado al autor que mejor ha escrito al personaje en los últimos equiscientos años. La mezcla entre soltar conceptos de ciencia-ficción a tutiplen mezclados con guiños y homenajes a toda la historia de Superman, celebrando lo que significa y representa, está total y claramente sacada de la visión de Morrison del personaje, aún sin tener en cuenta que la idea básica es una que ya ha hecho similarmente en DC Un Millón y All-Star Superman. Y si no te dijeran quien ha escrito el comic, podrías confundirte y decir que es de Morrison, que es la mejor alabanza que se le puede dar a Roberson. Resume perfectamente la gracia de Superman: Imaginación e inspiración.

A: ¿En serio? ¿Esto es especialmente original? ¿El cuerpo de Capitanes Britania? ¿Planetas-héroe? No es que sean ideas manidas pero tampoco rompedoras. Y los personajes que aparecen no ofrecen tampoco nada llamativo. Y todo para “hacerle ver” a Superman su gran error, que corrige durante una epifanía en una tormenta. Pues hombre, no veo yo a Morrison haciendo algo exactamente así.

P: Dejando aparte que si, Morrison hizo cosas parecidas… la idea de la saga era que Superman no sentía que lo hacía importaba. ¿Como solucionarlo? Demostrando que claro que importa, porque no sólo inspira gente aquí y ahora, sino mucho más allá. ¿Que mejor manera de demostrar lo bueno de Superman que ha estado ausente estos meses? Y luego, está la parte de recordar todas las proezas cósmicas de la que es capaz Superman, a base de mostrarnos todas las que puede este grupo que ha inspirado, a base de hacer docenas de menciones a elementos de ciencia-ficción como si fuesen normales. Y cada miembro es un homenaje a una historia anterior distinta. Todo eso es muy Morrison.
Desgraciadamente, esa parte es sólo un trozo del número. Después hay que volver a la normalidad para un encuentro con Wonder Woman, que no sirve para nada y está únicamente porque en DC ya habían anunciado que aparecería antes de cambiar de guionista. Es una historia bastante vacia que no sirve para nada más que para recordarnos que el retcon actual de WW es mala idea. Al menos entre unas cosas y otras tenemos el retorno del Superman que hace de Superman, aunque sea en una escena muy típica. Pero se agradece después de números de andar, quejarse y pontificar.

A: Supongo que es volver a la normalidad. Pero me parece una normalidad muy pobre, al menos de momento.

P: El dibujo de Allan Goldman, que ya había hecho números de relleno antes, en la primera historia, tiene cosas de novato, pero al menos cumple lo básico. El de Barrows en la segunda ya tiene mejor acabado y más fuerza, y hace bastante chulo el cuartel general del grupo, aunque a veces las expresiones de los personajes se le vayan de las manos.

A: Gran, gran diferencia entre ambos. El del primer número es muy simplón, con unos trazos muy cutres y casi parece que hace una historia infantil. El del segundo, muy completo y con mucho más mérito por todo el contexto en el que tiene que desenvolverse.

P: Es lo que tiene tener mucha más experiencia.
Si algo se puede decir de este número, es que se ha acabado la pesadilla, y Superman ha recobrado el rumbo. Parece estar en manos de alguien que entiende al personaje y tiene buenas ideas. A ver si es capaz de arreglar lo que queda de saga. Recomendado (7)

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

Cuatro Fantasticos Nº46: Muy buen número silencioso de funeral, con las emociones necesarias, pero también más avances para el futuro. Buen dibujo, y prometedor. Muy Recomendado (9)

Furia: Pacificador: Historia de guerra de Ennis, nada que ver con Nick Furia. Está bien si te gusta el género, pero no es de las mejores. Muy buen dibujo. Recomendado (8)

Increibles Hulks Nº6: Primer capítulo es vistoso pero un tanto vacío. El segundo tiene algo más de contenido. Muy buen dibujo. Recomendado (7)

Patrulla-X Nº71: Muy buen final, tremendamente divertido. Incluso el dibujo no molesta mucho. No se echará de menos a Fraction. Muy Recomendado (9)

Shield Nº4: Se aclaran algunas cosas, otras siguen oscuras, pero el viaje es ameno y las ideas brillan. Recomendado (7)

Ultimate Spiderman Nº10: Historia divertidilla, pero un poco tonta. Dibujo mejor de lo que debería ser con tanto dibujante. Recomendado (7)

Vengadores Nº10: No pasa apenas nada, y lo que pasa es patético. Evitar a toda costa (2)

Vengadores Cruzada de los Niños Nº3: Número casi entero de diálogo, algo repetitivo, pero entretenido. Final que puede ir muy mal. Recomendado (8)

Vengadores Secretos Nº10: Final de saga competente, pero increiblemente soso y sin nada interesante. Neutral (6)

X-Men Legado Nº71: No tan interesante como antes por ser la parte central de la historia, pero se desarrolla bien y el misterio es suficientemente intrigante. Recomendado (7)

Y hasta aquí podemos leer. Nos vemos la semana que viene con final de la saga y prólogo a otra en Thor, nuevo dibujante infecto en Green Lantern Corps, el final de REBELS, el final de Calles de Gotham, y el regreso triunfal de las Aves de Presa. Si todo va bien. Saludos solitarios.

Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas reseñas. Esta semana, terminamos octubre, con Haloweens y demás. También es el Salón del Manga de Barcelona, pero eso no significa lo que significaba antaño. Ya no es la excusa para sacar un monton de material americano que era cuando empecé hace 9 años. Ahora sólo han venido las novedades de Norma, que son las más ridículas que recuerdo en todos estos años. Sólo una novedad minimamente reseñable, que comento más abajo. Pero no significa que vaya a ser una semana de descanso, ya que aún teníamos pendiente la mitad de las reseñas de Panini de este mes. En este caso, básicamente son Vengadores y series similares. Gracias a Al por hacer dos reseñas esta semana, incluida la que puede ser la más larga que hemos hecho hasta ahora, porque voy bastante apurado de tiempo. Por tanto, pasamos ya a las reseñas:

Astonishing Thor

Este tomo es lo que parece ser que va a ser lo último de la fracasada línea Astonishing (había una mini del Capi que desapareció del mapa tras ser anunciada, y una de Spidey y Iron Man que cambió de nombre a última hora, para alejarse de la línea cuando decidieron que era un fracaso), una miniserie dedicada a Thor, completamente autoconclusiva, que no tiene nada que ver con lo que está pasando en la serie regular. De hecho, si no fuera porque lleva el traje actual, bien podría transcurrir hace tiempo, o dentro de un tiempo. Los autores, por otro lado, no son particularmente de lujo, pero tampoco son mala elección. Escribe Robert Rodi, que ha escrito miniseries de Thor anteriormente, todas con cierto aire de lujo, y al menos la primera, sobre Loki, con buenas críticas.

Hay una diferencia importante con esas obras anteriores de Rodi, y también con prácticamente todos los comics de Thor de los últimos años. Todos esos comics se han centrado principalmente en la parte de mitología del personaje. Es lógico, teniendo en cuenta que es la parte central del personaje, y lo que lo hace único. Pero durante muchos años, el personaje también sirvió para contar aventuras espaciales y cósmicas, y esta miniserie va de contar una historia en ese plan, sin ningún otro elemento mitológico o asgardiano a la vista. En vez de eso, Thor es un héroe cósmico (aunque con su pasado centenario) y la historia va de jugar con el otro tipo de “dioses” de Marvel, los personajes cósmicos tipo Extraño, Primigenios y demás. Rodi aquí juega con unos cuantos de ellos, la mayoría relativamente conocidos, aunque la coprotagonista de la historia es mucho más rebuscada, sólo había aparecido en comics de la Momia Viviente y Ms Marvel en los 70. Encaja bien en la historia, de todas formas.

Y la referencia a los 70 no es gratuita, porque esto se lee exactamente como un comic de Thor, o de aventuras espaciales pre-Starlin, de esa época, sólo que mucho más lento. Pero el argumento y motivaciones son los mismos: Personajes cósmicos de poder ilimitado y conveniente según el guión. Ciencia-ficción de la muy antigua, donde nada tiene que tener sentido necesariamente, así que no se molestan en explicarlo, simplemente funciona como magia. Personajes de una sola idea y motivación, por lo menos hasta que les toca cambiarla completamente en una epifanía final. Un intento de darle humanidad, pero muy superficial. Un retcon bastante absurdo y gratuito de un personaje previamente establecido. Intento de hacerlo todo épico y cósmico, pero queda muy de andar por casa, porque sólo vemos a los cuatro o cinco mismos personajes y elementos. En general, tiene toda la simplicidad de los comics de esa época, sólo que lo que antes se contaba en una página, ahora se cuenta en cuatro, incluyendo una splash page y varias viñetas de Thor u otro personaje posando. No tengo muy claro que sea una mejora.

Vale, los diálogos son ligeramente mejores, y no queda tan apresurado. El concepto central es gracioso, y con un final apropiado, aunque no es la primera vez que hacen algo similar, y siempre acaban deshaciendolo en la siguiente historia. Y luego, claro, está el dibujo, que si que es una mejora. Dibuja Mike Choi, que no pinta como anteriores colaboradores de Rodi, pero en general lo hace bastante bien, con protagonistas bastante atractivos (aunque caras algo raras) y le da una buena sensación de escala a toda la acción espacial, aunque por lo general se limite a tener personajes grandes lanzandose rayos o puñetazos en espacio vacio. (Y presta muy poca atención a los guiones, porque hay un momento que tiene que dibujar un escarabajo de rubí, guiño al escarabajo azul de DC, por cierto, y dibuja cualquier cosa menos un escarabajo) Así que el dibujo es atractivo, aunque algo vacio, y podia haberse trabajado más los diseños y los detalles.

Así que si te gustaban esos comics antiguos, y esos viejos personajes, te hará gracia esta buena imitación, pero no actualización, porque no le añade más sofisticación o imaginación, sólo lentitud. Neutral (6)

Buffy Cazavampiros: Último Resplandor

Uno de los comics apropiados a esta semana. Esto es el último tomo de la Octava Temporada de Buffy, la continuación oficial de la serie de TV en comic, por el creador de la serie, Joss Whedon, más o menos. Por lo visto, el penúltimo tomo salió allá por mayo y me lo salté. No es una gran perdida.

Porque esta “temporada” ha sido un desastre. Ha sido un desastre porque no han sabido adaptar bien la gracia de la serie al comic. Si, los personajes eran reconocibles en personalidad y dibujo, pero ahí acababa lo bueno. Al no tener que estar limitados por presupuestos o disponibilidad de actores, han perdido totalmente el equilibrio que tenía la serie. Montones de elementos mágicos aparecen prácticamente sin explicación, encajando dificilmente con el tono de la serie original, causando problemas porque si, solucionandolos porque si, y desapareciendo cuando es conveniente. (Recordemos los equipos de magos que pueden hacer lo que sea, excepto cuando no, y nunca llegan siquiera a aparecer, o la vez que los protagonistas huian de los malos y son rescatados por ninfas del bosque que jamás se habían mencionado antes o después) Montones y montones de personajes aparecen luchando por tener espacio, incluyendo regresos de personajes cuya historia ya había terminado y no había más que decir sobre ellos (especialmente sangrante es el caso de Warren, resucitado desmontando una historia clásica, para no aportar nada a la historia) o personajes nuevos que aparecen durante un número o dos, y luego tiene que importarnos lo que les pase pese a que no se han desarrollado apenas, como la novia-sirena de Willow o el general que es casi imposible de recordar. Una perdida casi completa de la gracia de la serie de ser una metáfora del crecimiento y madurez de los personajes, sustituyendo situaciones simpatizables con grandes guerras que ni siquiera eran buenas. Y luego está el argumento central de la historia, que parte de algo potencialmente interesante, que es tener de malo a Angel (con el nombre serendipiamente apropiado de Crepusculo, años antes de la película de marras) pero se va al traste cuando resulta que las motivaciones son entelequias cósmicas, y los objetivos y maneras de ocurrir todo son virtualmente incomprensibles. Es decir, ya fue difícil de comprender la historia de hace dos tomos con los dioses gigantes que salen de ninguna parte, pero remató en el tomo anterior cuando resultó que el climax de toda la historia era, literalmente, un polvo cósmico. Claro, que es lo que pasa cuando le das a escribir una saga a Brad, que nunca se ha caracterizado porque sus historias tengan sentido.

¿Cómo sabes con seguridad que la temporada ha sido un desastre? Cuando el último número lleva un texto del propio Whedon pidiendo perdón. Es una pena que no lo hayan puesto en la edición española, porque señalaba todos estos problemas, y prometia que la siguiente temporada iba a ser mejor y estar más centrada. Es muy loable por su parte admitir los errores y proponerse corregirlos en vez de seguir en las trece. Y ciertamente, el último número es un gran paso en la dirección correcta. Pero eso no quita que este tomo sea un desastre como toda la historia que termina. Ya para empezar tiene una señal muy mala, y es que pese a que supuestamente esta serie iba a estar hecha por Whedon, y esta última saga fue anunciada como tal, al final los últimos números han sido escritos (al principio como negro, después tuvieron que admitirlo) por Scott Allie, que es el editor de la serie, con apenas experiencia como escritor. Es decir, la misma cagada que con el comic de Angel, que también se fue al garete. Vale, en la serie de televisión había finales de temporada escritos por otros guionistas y solían salir bien, pero no anunciandolo en el último segundo y poniendo a un novato. Muestra desinterés, entre otras cosas.

El argumento en general tiene el mismo problemas que toda la trama de Crepúsculo. Que es prácticamente incomprensible, y lo poco que se entiende de la jerigonza es “esto transcurre porque si”. Es gracioso que esto saliera poco después del final de Perdidos, ya que tiene una mecánica similar (incluso se usa la misma metáfora del corcho y la botella) pero de manera más arbitraria y peor explicada. El gran villano de la historia resulta ser una… cosa, sin ninguna personalidad o humor. Toda la idea de tomar decisiones difíciles, que si se hubiera hecho bien, podría haber llevado a un conflicto interesante entre Angel y Buffy, usando lo que han cambiado los personajes para tenerles en bandos contrarios, se va a la mierda (y con ello, todo el desarrollo de personajes y universo de la serie de Angel, por cierto) y en vez de eso hay control mental y puñetazos en vez de drama. Tiene el mismo problema de toda la temporada de que nos cuentan que pasan cosas y eso tiene que impresionarnos, en vez de enseñarnos como pasan esas cosas. Oh, y reaparece en el último segundo otro personaje muerto, sin ninguna explicación lógica, para no conseguir absolutamente nada, porque no aporta nada a la historia excepto nostalgia mal entendida, dejando un peor sabor de boca más que otra cosa. De hecho, toda la última pelea tiene ese problema, es muy similar al gran final de la serie de TV de Buffy, pero con más personajes, más confusión y mucho menos sentimiento. Hay algo de interacción buena entre Buffy y Spike, y en un par de momentos realmente hay tensión por lo que le pueda pasar a uno de los protagonistas, pero cuando realmente hay una muerte de un personaje importante, no hay impacto. Desde luego, nada como en las muertes en la serie original. De hecho, toda la gran decisión final traumática no tiene ni de lejos el impacto que debería tener, no se sabe si porque no se ha preparado bien el camino hacia el momento, o porque no se muestra bien, o ambas cosas. O quizá porque sabes que eso va a dar para mejores historias, y te cuesta que te de pena por mucho que lo pongan como algo malo. Pero claro, eso nos lleva a que todo el argumento principal de esta temporada no ha sido más que una excusa para atar un cabo suelto que no había que atar y solucionar un problema en el que se han metido ellos solos. Lo cual no sería tan problemático si las historias hubieran sido mejores, pero no lo han sido.

El número final es otra historia. Es un epílogo a todo lo demás, y sirve para explicar que ha pasado con todos los personajes después del cataclismo al final de la gran batalla. Más importante, sirve para establecer una nueva dirección, no sólo para los personajes, sino para el Buffyverso en general. Y es una dirección mucho más manejable, y más de acuerdo con lo que uno esperaría de la serie con una Buffy ya (más o menos) adulta. Tiene una narración buena, una buena presentación de los status quos de los distintos personajes y como se relacionan entre ellos que está bien, mezclando bien humor y tragedia, y los ganchos para historias futuras la temporada que viene son medianamente intrigantes. Tiene algún problema, pero sobre todo viene porque hereda situaciones que no tenían mucho sentido. Si la próxima temporada va a ser de este estilo, será mucho mejor. Por otro lado, esta temporada también empezó bien antes de colapsarse, así que nunca se sabe.

El tomo lleva al final un especial, similar al que hubo antes de Willow, pero dedicado a Riley, de entre todos los personajes que había. Queda fatal que esté al final del tomo, mencionando en futuro cosas de la historia que ya has visto terminar. Si, originalmente salió después de que vieramos apariciones posteriores suyas, pero al menos salió antes del gran final que esta historia prepara. Está escrito por Jane Espenson, que era guionista de la serie de TV, y la idea es explicar que hacía Riley de infiltrado entre los malos. Realmente, no dice nada que no pudieramos haber deducido ya. Tiene una buena presentación, y un buen uso del status quo del Sr y Sra Finn, agentes especiales, que es una pena que no se hubiera vuelto a usar. Pero es todo para llegar a una conclusión bastante obvia. Hay un momento donde parece que va a ir por un camino más oscuro, pero al final resulta que era una pista falsa. También hay un subargumento con Angel, que también se supone que tiene que explicarnos sus motivaciones para hacer de malo, en un paralelismo interesante con la decisión de Riley, pero tampoco nos dice nada que no hubieran dicho ya en la serie regular. Y rescata a otro personaje más de la serie de TV sin explicación de quien es, y que sólo causa más preguntas que respuestas.

El dibujo de George Jeanty es muy bueno, eso siempre, desde luego mucho mejor que lo que ha hecho recientemente en DC. Todo el mundo es reconocible, pero sin caer en las cagadas de Larrocas y demás de que sean tan calcados de los actores que quede forzado. En vez de eso, les hace similares, pero capaz de tener una gama mucho mayor de expresiones. Todo el mundo está precioso, la acción tiene la fuerza necesaria, y los monstruos, aunque no encajen del todo con la estética de TV, son originales. El dibujo de Karl Moliné en el especial es similar, pero más pobre, menos cuidado.

Un final malo para una temporada fallida y decepcionante, pero con una luz de esperanza al final para la siguiente temporada. Por otro lado, la novena temporada va a tener menos involucramiento de Whedon y planean tener series derivadas, así que tampoco hay que fiarse de momento. Neutral (6)

Guerra del Caos: Muertos Vivientes

P: Como de costumbre, aunque ya hayamos visto terminar la Guerra del Caos, aún van a ir saliendo distintos crossovers que transcurren durante la saga. Y al igual que el año pasado, muy apropiadamente, nos toca comentar alrededor de Hallowe’en un comic sobre muertos vivientes. Destino o falta de originalidad, es difícil de decir. De todas maneras, son unos muertos distintos que los de Noche Mas Oscura. Aquellos eran zombis malvados de los héroes, estos son las almas de los héroes, que pueden rondar por la Tierra durante el crossover porque el Rey del Caos se ha comido el cielo y el infierno. Básicamente, una excusa para contar historias sobre héroes muertos, sea para rescatarlos o para darles una despedida en condiciones. Este tomo recopila minis y especiales con ese tema común.

La mitad del tomo es una miniserie de tres números escrita por Fred Van Lente. Y a estas alturas, casi que podríamos hacer una sección llamada Criticas Vanlentianas, porque ya van cuatro meses seguidos donde hemos comentado un tomo escrito por él. Es lo que tiene ser bueno, pero que en Marvel sólo te encarguen miniseries.

A: Yo creo que casi es una ventaja, porque le va dando oportunidades de ir dando pinceladas a personajes muy variados. Supongo que cuando entras en Marvel nunca te imaginas que dentro de poco estarás escribiendo una miniserie sobre el Espadachín, Doctor Druida y Grito de Muerte. Lo bueno es que cuando te llegue tengas recursos para afrontarla con éxito.

P: La gracia, o la pena de esta miniserie, es que aunque está protagonizada por personajes de tercera (con un par de excepciones), se lee mucho más como una historia de Vengadores que prácticamente cualquier cosa con ese título en los últimos 7 años. Es en parte tener un buen guionista que los entiende, en parte tener personajes muy asociados a toda la mitología del grupo. Y por supuesto, Van Lente entiende que para poder contar historias realmente memorables de los Vengadores, tienes que tener personajes que no hayan aparecido mil veces y tengan que ser compartidos con otra serie, sino con los que tengas más libertad para moldear, renovar o transformar. Aparte de tener más variedad en el tipo de personalidades, origenes e historia.
La idea es coger a 6 de los Vengadores muertos (una buena selección, que precisamente evita las redundancias no cogiendo por ejemplo al Hombre Hormiga, porque ya tiene a Chaqueta Amarilla), y como lo que tienen en común casi todos es que sus muertes fueron bastante patéticas en vez de heroicas, darles una oportunidad para tener una última gran historia. Así, aunque tengan que morir otra vez al final, esta vez habrán podido despedirse a lo grande con un gran final heroico. Pero además, por el camino, Van Lente nos habrá recordado, o en algunos casos, se habrá inventado, porque estos personajes molaban y es una pena que estén muertos. Y en algunos casos, incluso habrá atado cabos sueltos o incognitas de hace años sobre ellos.

A: La mayor parte son mucho mejores y más interesantes en esta historia de lo que nunca fueron cuando estaban vivos. Y desde luego hay mucha más introspección en sus orígenes y motivaciones de la que nunca tuvieron en su momento. Es un gran ejemplo de cómo hacer cosas nuevas con personajes viejos. Y de cómo apretar la tecla correcta con personajes clásicos puede dar para grandes historias.

P: El argumento es simple (los héroes muertos son los únicos que pueden salvar a los vivos de los lugartenientes del Rey Caos, similar al crossover de Hulk), pero la gracia es la interacción entre los personajes. No sólo tienen una dinámica muy divertida entre si, cada uno tiene su propio arco argumental, y aprovecha muy bien la historia previa de cada personaje, en una de esas maneras donde las conexiones previas entre personajes son tan perfectas, que ni hechas a propósito: Es decir, los malos no son sólo temáticamente apropiados para la Guerra del Caos y Vengadores, uno de ellos tiene conexiones muy fuertes con un Vengador muerto, y el otro mató a otro de los Vengadores muertos. Todo eso se usa muy bien, y se explica perfectamente si no lo sabías de antemano. Y Van Lente no sólo mete historia para los 6 personajes en 3 números, aún tiene espacio para dedicarle un flashback a lo Perdidos a cada Vengador, que resume perfectamente la idea de cada personaje en la historia, pero además, es material nuevo que en muchos casos aclara puntos oscuros sobre los personajes. Ojalá más series aprovecharan así el espacio.

A: De hecho, los malos de la historia explican la selección de dos fallecidos (uno es lo suficientemente oscuro y olvidado para estar en la alineación inicial de Van Lente, pero el otro es demasiado famoso y reciente como para ser primera opción). Son claramente los dos villanos de Vengadores que mejor se lo podrían pasar con una situación como ésta y además consiguen dar muy buenos momentos, de los que no tenían desde hace años ninguno de ellos.

P: El Vengador que tuvo la muerte más patética fue la Vision, con un final de mierda que no le corresponde a un personaje de tercera, mucho menos a uno de los Vengadores principales durante décadas. Así que aquí Van Lente redime un poco eso, no sólo dandole un final mucho más heroico y apropiado para su historia… simplemente el hecho de que esté en esta historia ya es redentivo de por si. Es decir, que esté en esta historia significa que tiene alma, y no hay nada que resuma mejor al personaje que ese detalle. En cuanto a su flashback, se nota que Van Lente anteriormente escribió Action Philosophers, comics sobre filosofía, tiene uno de los mejores usos de Descartes que he visto nunca. Y uno de los usos más divertidos de Ultron, ya puestos.

A: ¿Escribió comics sobre filosofía? Cuanto menos curioso. Este comic es un acto de justicia con la Visión, el que da la pincelada final a un personaje que llevaba como diez años esperando a alguien que lo tratase con un poco de cariño. Desde Busiek ningún guionista había querido a la Visión. Van Lente si, y da el paso final que nadie había querido dar sobre su verdadera naturaleza. Acabará volviendo y volverá mejor que nunca gracias a ésto.

P: El Capitán Mar-Vell es probablemente el único que no necesitaba aparecer aquí, porque tuvo una muerte digna, y tampoco estuvo tan asociado con los Vengadores. Pero es suficientemente famoso como para que haya que rescatarlo de vez en cuando por nostalgia, siempre, eso si, sin resucitarlo. Básicamente, está para que haya otro Vengador famoso y haya una figura de liderazgo en la historia. Pero realmente, su historia ya había terminado, así que Van Lente sabiamente sabe usarlo para dar paso al desarrollo de los demás. El flashback que tiene es divertido y un buen vistazo a una parte poco desarrollada de su pasado, y está muy bien, eso si. (Aunque el traductor se come una referencia al racismo de los krees azules contra los blancos porque si)

A: Es verdad que es el que menos aporta pero supongo que hacía falta un personaje con liderazgo para llevar la voz cantante en la acción principal, que es la que va sirviendo de excusa para ir contando cosas sobre el resto. Así que al pobre Mar-Vell le ha tocado ser el serio de los payasos, el que pone los elementos para que los demás hagan sus papel. Eso y hacer algo más atractiva la portada.

P: El otro Vengador que tuvo una muerte heroica fue el Espadachín. Lo que pasa es que fue una muerte redentiva en más de un sentido, porque fue lo único que hizo en su corta historia que no fue cutre. Así que la misión que tiene Van Lente aquí es demostrar que no tiene porque ser cutre. A fin de cuentas, fue mentor de Ojo de Halcón, y si Clint siempre ha demostrado que se puede ser un tio con únicamente un arco y flechas y molar tanto como sus compañeros superhumanos, lo mismo se puede hacer con alguien armado sólo con una espada. Y eso hace, en el presente y el flashback, ser chulo, pero con una personalidad contenida y llena de auto-odio, pero con encanto picaresco y francesidad, que queda muy bien.

A: Lo asombroso es saber construir un personaje que da sentido a toda su historia. Con la chulería que puede explicar que hubiese sido durante años un villano cutre y sesentero con su diálogo correspondiente. Y también el sentido de la caballerosidad y cierta sensibilidad que dejan ver cómo pudo dejar todo eso atrás por una mujer y acabar redimiéndose. Es el personaje que más veces verbaliza que lo que le mueve es el honor y el orgullo, junto con la sensación de aventura. Por eso le va más que a ninguno embarcarse en esta segunda oportunidad.

P: El personaje que más necesitaba un arreglo era el pobre Doctor Druida, que no sólo murió como un fracaso, murió como un villano sin ningún parecido con lo que era anteriormente el personaje, porque los guionistas posteriores a Stern lo convirtieron en un punching-ball, y al final Ellis lo convirtió en su manera de contar sus ideas sobre los druidas pese a no tenían nada que ver con el personaje. Aquí, Van Lente trata de reconciliar ambas visiones del personaje, y se queda un poco corto, porque sigue pareciendo algo esquizofrénico. Pero tiene el papel más divertido y original de la miniserie, y al menos puede tener un final que no es patético, y es heroico sin deshacer los defectos anteriores del personaje.

A: Al verlo en la portada con el traje clásico, pensé que Van Lente habría decidido ignorar todo lo hecho por Ellis. Y no me hubiese extrañado, porque es una tentación muy golosa. Pero nada, finalmente hace de necesidad virtud. Y enmendar las machadas de Ellis se convierte en una de las mejores historias de Doctor Druida. Esos elementos se usan, se ponen en su contexto y ayudan a configurar una personalidad de Druida que tiene sentido. Y realmente, el Druida que sale en esta historia es mucho más atractivo como mago de grupo de lo que nunca fue en la época de Stern.

P: Probablemente porque ahora ya no es gordo y casi inutil, sino que hace magia de verdad.
Otro personaje de Stern es Chaqueta Amarilla, Rita DeMara, que la pobre nunca tuvo una oportunidad. (Bueno, fue fija en Guardianes de la Galaxia, pero nadie leyó eso, y tenía un traje cutre) Aqui, no es el personaje más atractivo, pero es uno de los más complejos, siendo la persona más normal, la que sirve para tener reacciones normales ante los demás personajes y situaciones. Y eso le queda bastante bien. Tiene un viaje heroico bastante bueno, también, que redime su chorrada de muerte. Y su flashback no sólo resume bastante bien al personaje (aunque su pasado como criminal se tapa un poco), es un buen final para la miniserie, y encima, explica por fin porque la consideraban Vengadora en listados de alineación cuando tecnicamente no se había unido nunca al grupo.

A: Supongo que es el caso más fácil porque construye un personaje casi de cero, permitiéndose además mofarse de las partes más penosas de su corta historia. Pero lo cierto es que el resultado es muy bueno, saliendo uno de los personajes más humanos. Cuando termina el comic, es el que más ganas te da de que vuelva. Cuando nunca fue nadie. Creo que eso ejemplifica bien el trabajo hecho.

P: Por último, toca un personaje que tuvo un final cutre, pero es que era más de lo que se merecía. Y es Grito de Muerte, una bazofia de personaje que encarna todo lo que iba mal en los Vengadores, demonios, en Marvel en los 90. Lo raro no es que la rescataran 10 años después sólo para matarla, lo raro es que nadie lo hubiese hecho antes. Van Lente toma la colosal tarea de redimir al personaje a base de, para empezar, darle por fin un origen, cosa que no se molestaron en hacer en los casi 4 años con los que estuvieron dando la brasa con el personaje. (Tomatelo como señal del futuro para DC, dado que fue idea de su actual jefe) Y a partir de ahí, darle una personalidad consistente, unas motivaciones y una dirección clara, que son otras cosas que jamás tuvo. Lo que hace tener un guionista que piensa las cosas básicas. Sigue sin ser un gran personaje, y lo que le pasa al final es un poco ridículo (aunque no más ridículo que el personaje en si, y casi parece que se está cachondeando de su nombre), pero al menos tiene sus momentos, que es más de lo que nunca tuvo. (¿Oh, y el misterio de su origen? La solución era lal evidente, claro)

A: Realmente construye un personaje bastante repelente. Pero al menos lo construye, y consigue darle sentido al gran sinsentido que había acompañado siempre a Grito de Muerte. Al final es un ser salvaje, primario y desagradable. Lo que siempre fue, pero bien explicado.

P: Al final, es una maldita lástima que los editores no le dejaran resucitar a nadie, ni siquiera a los dos que había preparado para ello (ahora es el momento idoneo para Chaqueta Amarilla, la identidad está libre), pero al menos les han dado una gran última historia. A ver si cuando por fin echen a Bendis de una de las series de Vengadores, ponen a FVL, sabemos que lo haría bien.
En cuanto al dibujo, es de Tom Grummett, que ahora está de dibujante que colabora en todo comic Marvel que creen que iría bien con un estilo antiguo. Y efectivamente, el estilo es el apropiado para este tipo de historia, y se adapta bien a los distintos personajes. La pena es que cada vez le da menos detalle a sus personajes, y el resultado final se resiente y no queda demasiado atractivo.

A: ¿Soy yo o el nivel va bajando página a página? Por momentos recuerda a Pat Oliffe, pero Oliffe es mucho más currante.

P: Si, el final se nota más apresurado. Igual que cada año que pasa, se le nota más pobre a Grummett, no sabemos porqué.

El siguiente especial también va de arreglar desaguisados de malos guionistas y corregir muertes estúpidas e inútiles. En este caso, las de Alpha Flight. Mira que ha habido muertes tontas e inútiles en los últimos años, pero la de Alpha Flight, grandes personajes, muriendo fuera de pantalla, para que un malo de mierda quede como superpoderoso, probablemente gana a todas las demás. Lo suyo habría sido pasar olímpicamente de esa giliflautez, mostrandole el mismo respeto que Bendis le mostró al grupo, es decir ninguno. De hecho, el último volumen de AF terminaba con los personajes duplicados, así que habría sido muy fácil usar eso como excusa. Sin embargo, Jim McCann no tira por el camino fácil, y de hecho, aquí menciona de pasada porque no se usó ese medio.

A: Este es el camino contrario. Mientras Van Lente se dedica a los personajes y apenas presta atención a la historia, el especial de Alpha Flight se centra tanto en el argumento y sus implicaciones que descuida bastante a los 4 personajes que vienen de vuelta. A casi ninguno de ellos se le da un momento definitorio ni ninguna introspección. Al servicio de la historia, justo al contrario que antes.

P: Hombre, tiene la tercera parte del espacio, y más personajes aún. Aún así, si que le da caracterización individual a cada uno de los 8 protagonistas, aunque a veces sea muy sutilmente. Lo que si que no hace es explicarte quien es cada uno, pero si que da la información mínima para entender porque hacen lo que hacen y lo que está en juego. De todas maneras, está claro que este no es un comic para enganchar a gente a Alpha Flight, es un regalo a los viejos fans por su paciencia, o una rama de olivo por las tonterías de Bendis y la cagada de relanzamiento nefasto que fue Omega Flight.
McCann ya ha demostrado que entiende bien a los personajes de los 80 y les tiene un cariño especial, pero también que aunque rescate elementos e historias de la época, sabe darles nuevas complicaciones. Y eso hace aquí. El argumento es más complejo que en los otros crossovers. (Aunque a veces intenta demasiado… ¿Realmente aportan algo los Wendigos excepto liar más la historia?)
Aquí hay más de dos bandos, y la resurrección tiene más trama que “el Rey Caos se ha comido el infierno, así que resucitan”. De todas maneras, al final, la trama, por muchos guiños que tenga al Alpha Flight original, es poco más que una excusa para resucitar al grupo, y para tener la historia personal interesante, que es como reaccionan los distintos Alphas a la situación. Y eso si que está bien hecho. Hay 4 protagonistas vivos, cuatro muertos, y cada uno tiene su opinión sobre el dilema central, consistente con sus personalidades. Se podría haber desarrollado más, pero para el espacio que tiene, al menos logra darle algo de ambigüedad dramática y de distinción a cada protagonista. Y un final bastante apropiado. (Hay una elección curiosa sobre que personajes resucitan, aunque al menos McCann explica porque algunos resucitan y otros no… excepto la ausencia de Puck, que se explica en Lobezno, que es donde está apareciendo actualmente)

A: Bueno, realmente resucitan 3 indispensables y una sorpresa bastante extraña, cuya selección tampoco es que se explique especialmente.

P: “Es magia”, es la explicación. Pero bueno, es probablemente el personaje que más echan de menos los vivos aparte de Puck, el que murió más recientemente, y su alma estaba flotando por ahi la ultima vez que la vimos, así que tiene algo de sentido.
El dibujo es de Reilly Brown, ya conocido por Hercules y Cable/Masacre, y aquí hace también un buen trabajo, aunque sea en algo que no tiene elementos cómicos. Sus monstruos divinos no son precisamente impresionantes, pero a los protagonistas y sus peleas si que los hace bien.

A: Bueno, a mí no me gusta mucho cómo dibuja las caras, pero le reconozco el mérito de mantener cierta coreografía en batallas con decenas de personajes.

P: No es una gran historia, habría necesitado más espacio, pero es un regreso digno, le encantará a los fans del grupo, y era necesario hacer algo así. Además, dará paso a una miniserie de Van Lente y Pak, y eso ya justifica su existencia de por si.

Estas dos historias tenían en común que servían para algo (resucitar personajes y/o redimirlos) y aunque no aportaran nada a la historia principal, al menos encajaban bien, y el final de la Guerra del Caos se molestaba en mencionarlas. Pues bien, para terminar este tomo hay una miniserie que no tiene nada de eso, es simplemente relleno, que se nota que se pensó en el último momento. Es una miniserie sobre la Patrulla-X, y el subtítulo de Muertos Vivientes es apropiado, porque está coescrito por dos autores cuyas carreras están bastante muertas: Chris Claremont y Louise Simonson. Que, nostalgia por lo que hicieran en los 80 aparte, han hecho comics muy malos dentro de esta franquicia.
La idea es la misma que la de la mini de los Vengadores, sólo que aquí se demuestra como hacer mal todo lo que la otra hizo bien. La selección de personajes es medianamente interesante, aunque la mayoría de ellos tuvieran una muerte decente. Pero bueno, hay ideas curiosas, como tener a varios Madroxes distintos (aparentemente, si mueren separados, tienen almas distintas, cosa que se podría explorar en Factor-X), a las dos Cuclillos muertas o a Banshee, que tuvo la tipica muerte de mierda de los 00. Se les añade Ave de Trueno en el papel de Mar-Vell, y Destino en el papel de “únicamente está para explicar el guión”. Y a partir de ahí, termina lo interesante.

A: Realmente, me sorprendía que Louise Simonson y Claremont fuesen capaces de escribir a las Cuclillos. La respuesta, claro, es que no lo son.

P: Porque al final, el único personaje que tiene algo de desarrollo es Ave de Trueno, que es el que menos lo necesitaba, porque es casi el único que tuvo una muerte medio decente. Así que tiene un intento de tener desarrollo heroico, pero vamos, es bastante estándar, y su personalidad es mitad estereotipo, mitad la de su hermano. Luego, Banshee tiene una muerte heroica, lo que es de agradecer, pero ya está, es todo lo que hace en la mini, y no tiene nada de desarrollo o explicación de quien es. Y el resto de personajes no tiene ni eso. (Es gracioso, la única de la que cuentan su historia es Destino, que es la que no hace nada después del principio… pero es la única que le encanta a Claremont) Mira que se podrían hacer cosas chulas con la idea de los varios Madroxes, como hace Peter David. Pues nada, están de carne de cañón genérica, como siempre. (Claremont nunca supo ver el filón que era el personaje, pasando de él olímpicamente, y sigue sin verlo) Igual para las Cuclillos, podrían haber tenido revancha, reconciliación… en vez de eso, nada.

A: Para más inri, en vez de aprovechar a personajes de la franquicia que tengan una relación obvia con lo que está sucediendo en Guerra del Caos, como hacen los Vengadores con sus villanos o Alpha Flight con las Grandes Bestias, el villano de X-Men es… un pajarraco. Una especie de deidad que no se sabe muy bien de dónde sale, intentando convertirla en antagonista de Ave de Trueno. Y se supone que tiene que ser terrorífico, contando como un cliffhanger terrorífico el de ver a un cuervo con melena rubia y minifalda. Y es derrotado por un deus ex machina totalmente sacado de la manga con poderes incomprensibles y nunca vistos del indio.

P: Los guionistas se pasan toda la historia diciendonos que la misión de los protas es importantisima para la Guerra… pero no se molestan en absoluto en explicarnos porqué. Ni mucho menos en enlazar lo mínimo con la Guerra del Caos. En vez de eso, hay un malo que sale de la nada, no está en absoluto definido, y se derrota porque si. Fabuloso. Lo peor es que tampoco podíamos esperar otra cosa de esos dos guionistas. Y sin embargo, le dan la miniserie en vez de a alguien más cualificado. O al menos, ya podían haberle dado 2 números a Alpha Flight, que los necesitaba, y un número a esto, que le sobraba.
El dibujo es de Dougie Braithwaite, que es sólido, aunque no hace nada llamativo. El villano podría haber sido mejor, desde luego.

A: No está nada mal y hace bien a Ave de Trueno que realmente siempre había parecido visualmente algo cutre. Por otro lado, nos hemos olvidado de hacer referencia a lo increiblemente acartonados y excesivos que son los diálogos pero bueno, supongo que iba implícito cuando hemos mencionado a Claremont.

P: Una pena que te obliguen a comprar esa morralla para tener una miniserie muy buena. Pero es muy recomendable para fans de Vengadores y Alpha Flight. Recomendado (8)

Ojo de Halcón/Viuda Negra: Hacedor de Viudas

Yo lo habría traducido como Creaviudas, pero bueno. Esto es la continuación tanto de la serie de Viuda Negra, como de la de Ojo de Halcón y Pájaro Burlon. Iba a ser un crossover entre ambas series, excepto que en Marvel se dieron cuenta de que ninguna de las dos series vendía bien, así que publicaron los números como miniserie, dentro de la idea que tenían hasta hace poco de transformar en miniserie los últimos números de series que venden poco, a ver si así la salvan. (O alternativamente, a ver si sacaban beneficio de esos números, porque las miniseries costaban más caras que las series regulares. Fijate como han dejado de hacerlo ahora que las miniseries vuelven a ser baratas) Como suele pasar, no ha funcionado, y ambas series terminan aquí.

Pero antes del crossover, el tomo lleva los números anteriores de Viuda Negra, los primeros (y últimos) escritos por su nuevo guionista, Duane Swierczynski, que ya ha escrito personajes vagamente parecidos en Puño de Hierro y Cable. Más apropiadamente, antes de eso escribió novelas de espías, así que debería ser buena elección. Y efectivamente, escribe una historia de espías. Pero es una historia de espías del montón, sin nada original ni imaginativo. No desarrolla nada sobre Natasha, la pone bien como competente, pero no impresiona con ella. Los malos son espías misteriosos genéricos durante casi toda la historia, hasta el final, que son dos versiones cutres de viejos personajes Marvel. La trama no queda intrigante ni emocionante, simplemente se mueve lentamente sin sorpresas hasta que resulta que todo es un prólogo para el crossover. Extrañamente, no sigue la historia empezada en el prólogo del tomo anterior, que era más interesante. Y poco más se puede decir, la verdad. Es decepcionante comparado con la mini de la Viuda del año pasado, e incluso con OdH/PB.

En cuanto al crossover, es una idea muy sensata. Ambas series están protagonizadas por Vengadores, ambas series van de espías, y los protagonistas de ambas series eran pareja hace años, con la gracia añadida de que ahora Ojo de Halcón tiene que hacer equipo con su novia y su ex (o sus dos exes, según como lo mires), siendo ambas mucho mejores en esto del espionaje que él. Es una dinámica bastante buena, cuando se explora. El tono de la historia es más similar al de superhéroes haciendo de espías (o James Bond con tecnología superheroica, si lo quieres ver así) de Ojo y Pájaro que al de espías más normales y serios de Viuda, y es mejor así. Aunque como, pese a ser una miniserie, cada capítulo es de unos autores distintos, se nota bastante la diferencia entre las partes escritas por Swierczynski y las partes escritas por Jim McCann. Aparte de darle más protagonismo al personaje de la serie, los capítulos de McCann tienen diálogos con mucha más chispa, la acción es más imaginativa y más animada. El segundo capítulo tiene una bajada de ritmo tremenda, y sobre todo son peleas inútiles, aunque al menos Swierczynski remonta en el capítulo final, para que no quede anticlimático del todo. Pero vamos, compara el desmadre de Ojo de halcón en la nieve o contra las asesinas ninja, que el tostón contra los rusos, se nota quien es mejor guionista con diferencia.

En cuanto al argumento, es también una mezcla de las series. Como se vio en el tomo de la pareja, alguien está matando espias, cosa que afecta ambas series. El villano es una versión de Ronin, con lo que ahí tienes la conexión personal con Ojo de Halcón. Aquí se explica por fin de donde salió la identidad, y si bien sigue sin tener ningún sentido que Clint la adoptara (ni Eco tampoco, ya que estamos), al menos queda una identidad buena para un villano. Y la conexión con la Viuda Negra queda bastante clara cuando lees la historia. El misterio de la identidad de este Ronin es una chapuza, sin embargo. Primero, resulta ser un personaje que ni se había mencionado en toda la saga, así que no es un misterio limpio. Y luego, en caso de que al leer la revelación, en vez de no tener ni idea de quien es, lo reconozcas porque has leido sus apariciones anteriores, sabes que es una cagada porque el personaje no se comportaba así en absoluto. Es el peor cliché de los comics malos (junto con clones y gemelos malvados), el tener a un viejo personaje muerto que vuelve como villano para vengarse, porque si. (Vale, realmente resucitó en un comic de Bendis, pero no era malvado, ¿y desde cuando las tonterías de Bendis son excusa para nada?)

Pero bueno, el crossover tiene acción chula y diálogos buenos, sobre todo en las partes de McCann. Ronin y su sociedad tienen una buena presentación, basandose en política real, y quedan impresionantes, pese a ser algo tan explotado como los ninjas, porque está enfocado de manera más realista que de costumbre. Hay algunas ideas chulas para adversarios y peleas por el camino. La resolución de la amenaza al final se hace de manera casi inteligente. Por otro lado, los lacayos principales de la historia son versiones cutres de personajes olvidados (algunos de los cuales fueron rescatados simultaneamente en una miniserie de la Guardia de Invierno mucho mejor, que por supuesto, no se va a publicar aquí) que quedan fatal, y más cuando al final uno de ellos resulta que es importante. El malo acaba resultando ser una mala idea, y es una pena, porque empezaba bien. Y la interacción entre los protas no se explora tanto como podría. Pero sobre todo, es una pena que se corten los subargumentos de Ojo de Halcón y Pájaro Burlón, que se interrumpen aquí y no van a continuar, porque eran más interesantes que todo esto.

El dibujo de Viuda Negra es de Manuel García, y aunque el estilo sucio y hasta cierto punto realista le pega a la serie, es muy pobre y descuidado. La acción no impresiona nada, sus personajes son feos, y todo queda sucio en el mal sentido. Compararlo con el dibujo claro, atractivo y animado de David Lopez en OdH/PB es para echarse a llorar. Y sea de quien sea la culpa, los rediseños de los villanos son patéticos: A uno le añaden los refuerzos de antebrazos y espinillas que están de moda ahora y no tienen ningún sentido. Eso es pasable, pero la Dinamo Escarlata que aparecen aquí parecen las prima roja del Muñeco de Michelín. Por anticuada que sea la tecnologia rusa, eso no es anticuado, es chorra.

Una pena que una buena serie tenga un final que no esté a la altura por cruzarse con una serie inferior. Bueno, queda una miniserie de Ojo de Halcón en solitario como consolación, pero tras eso, los personajes estarán en garras de gente que no sabe que hacer con ellos. Neutral (6)

Spiderman/Cuatro Fantasticos: Valores Familiares

P: Esto es una secuela espiritual al Spiderman/Patrulla-X del año pasado, por los mismos autores, Chris Gage y Mario Alberti. Asi que en cierto modo lo es también del Spiderman/Antorcha Humana de hace ya más años. Es la misma idea: Cada número es un team-up de los protas en una época distinta, con una historia de trasfondo común. Las diferencias con Spider/X son que la alineación de los 4F apenas cambia con los años, y aquí tampoco se nota mucho cambio en Spiderman. Así que la historia va más sobre como la relación entre Spiderman y el grupo va cambiando, con el extra de que cada número está centrado en uno de los 4F y su conexión con Spidey.

A: Esto va dentro de todo ese tema tan presente últimamente de que Spidey y los 4F son como de la familia. Cosa que, no sé si sólo yo lo veo así, pero me parece un poco sacado de la manga. Es decir, el grupo siempre ha tenido muy buena relación con Spiderman. Pero también con Daredevil, con Nick Furia y con el Capitán América. En todo caso Spidey tiene una conexión especial con la Antorcha Humana pero con el resto, por mucho que quieran establecer ahora, siempre ha sido una relación de lo más estándar.

P: Bueno, siempre le han tratado muy bien, que es más de lo que se puede decir de la mayoría de otros personajes Marvel. Y desde la mini de Spidey y la Antorcha, se ha ido reforzando cada vez más la idea, supongo que como una familia normal que acaba adoptando un poco al mejor amigo de uno de los hijos. Otra diferencia con la mini anterior es que está es más importante en este momento, ya que viene bien explorar todo esto, porque va a ser muy importante en ambas series a partir de los próximos meses. Es menos “siempre ha sido asi”, y más “mira como han sido las cosas, si te das cuenta, se han ido acercando cada vez más con el paso del tiempo”. Y para recalcarlo, como pasaba en la anterior miniserie, aunque las historias son todas nuevas, termina con una página doble muy buena con un collage de team-ups anteriores.

El primer número es de la Edad de Plata, juntando a los 4F de Lee/Kirby con el Spiderman de Lee/Romita, en una historia que mezcla villanos de unos con secundarios y situaciones del otro. Y sobre todo, es una historia tremendamente divertida. Está centrada en la Antorcha Humana, que para algo es el que es amigo más tiempo de Spiderman. Y recuerda que su relación empezó con ambos gastandose bromas el uno al otro como buenos amigos. Así que aunque empieza con más de eso, termina con ambos haciendo equipo, como buenos héroes, y usando esa habilidad para gastar bromas para el bien. El resultado tiene cosas desternillantes, y le da a toda la historia el toque de inocencia nostálgica que necesita la época. Pero caracterizando bien a todos los personajes, incluidos los villanos que son humillados. Se usa muy bien la historia previa a este número, e incluso se nos cuenta como reaccionaron ciertos personajes a un acontecimiento importante de la época que nunca llegamos a ver. Queda muy, muy bien.

A: Bueno, tiene detalles simpáticos, pero la situación que se genera me parece demasiado forzada para tener historia. No estoy muy seguro de que el Doctor Muerte esté especialmente bien caracterizado, en todo caso se aprovecha lo absurdo del comportamiento de todos en esa época. Pero en lugar de hacer como hace Van Lente, darle un trasfondo realista y lógico a aquellos comportamientos ridículos sesenteros, aquí se aprovecha la ridiculez del momento para poder forzar el contexto que conviene a la historia. Hasta el rollo “si somos tan buenos haciendo bromas, tenemos que usar ésto en combate” me parece una cosa muy de dibujos animados. En general, más que la relación Johny-Peter y otros detalles simpáticos, no me vale mucho la pena.

P: ¿Como esperas que reaccione Muerte a una situación tan ridícula? Tampoco va a ponerse a matar a todo el mundo, dado su orgullo, es más razonable lo que hace aquí de largarse en cuanto antes y esperar a vengarse otro día. La gracia es que él planeaba humillar a los 4F, pero acaba humillado antes de darse cuenta y poder hacer algo al respecto. La historia tiene bastante de telecomedia, si, pero eso es consistente con el tono de los comics de la época. Sin embargo, el nivel de caracterización (y humor) es bastante más alto que esas dos cosas.

El segundo número transcurre en los 80 y es una secuela a uno de los team-ups famosos de los personajes, el de la Saga del Traje Alienígena. Básicamente, coge una pequeña inconsistencia o cabo suelto en esa historia, y la usa como excusa para contar una historia con el mismo malo que transcurre poco después. Es durante la etapa Byrne, así que está Hulka, y una Sue sobreprotectora por la pérdida de su hija. La historia se centra en Mr. Fantástico, y su relación, no sólo con Spiderman, sino con su familia. De hecho, con Spiderman sólo se usa un poco la idea de que ambos conectan porque son científicos que esconden sentimientos en el fondo. Por lo demás, es sobre todo una historia sobre las profundidades de emoción de Reed. Que no está mal como idea, el problema es que la historia no es muy buena, con el simbionte alienígena haciendo de villano repetitivo que sabes que se va a resolver fácilmente, y eso eclipsa lo interesante que pudiera tener la historia.

A: Claramente el simbionte no podía lograr el objetivo que se estaba proponiendo, con lo que la historia perdía un poco de gracia. Pero la relación entre Peter y Reed si que resulta muy entrañable. En muchos sentidos (éxito científico, mujer encantadora y familia estable) es todo lo que Peter nunca ha sido capaz de tener o al menos mantener y disfrutar. Y aunque Reed es bastante disfuncional en su papel de padre de familia, siempre lo hemos sabido y aquí queda muy bien reflejado, es bonito ver a Spiderman como su especie de sidekick – ayudante de laborario.

P: El tercer número es de los 90, y es otra secuela de una historia famosa que juntó a los personajes, en este caso de la historia de Walt Simonson de los “nuevos 4F”. (Es triste como algo que fue una broma a costa de la sobrexplotación de personajes haya acabado siendo tomada en serio en los Bendisores, pero bueno) Básicamente, es una historia jamás contada que transcurre momentos después de que termine la original, así que no hay que ponerse rebuscados para juntar otra vez a los personajes. Y logra ser tan divertida y desmadrada como la original, o más. Es una pelea, bien justificada, entre los dos grupos, que logra usar muy bien y darle algo que hacer a los 8 personajes, más los villanos, de manera divertida. El personaje esta vez es la Mujer Invisible, que ya había crecido para entonces, y es el número más rico en ese sentido, porque es la relación menos explorada. La conclusión a la que llega Gage es muy buena, explicando como ve cada uno al otro personaje, de manera que cada uno ve en el otro algo que no cumple ningún otro personaje, de manera perfectamente lógica y entrañable.

A: Me resulta más extraña la forma en la que la ve Spiderman a ella que la perspectiva de Sue, que resulta mucho más comprensible y razonable. Por el resto de la historia, también tiene ese tono absurdo pero le encaja mucho mejor por la naturaleza de los personajes implicados. Consigue dar mucho mejor una imagen de caos simpático que la primera, aunque la forma de desencadenar el final me parece especialmente cursi y también muy de historia juvenil.

P: Eh, me parece mucho más original y más creible que el típico recurso de “lucha, se que estas ahí” con el que suelen solucionar el control mental.

Por último, hay una historia en el presente, o casi, que va de la figura misteriosa que ha ido apareciendo a lo largo de la miniserie. Su identidad resulta ser una buena revelación, recuperando a un personaje que llevaba casi 15 años desaparecido sin explicación, de manera que ata el cabo suelto, y de manera que no hace parecer a nadie un dejado, sino al contrario. La historia está centrada en la Cosa, y su conexión tanto con Spiderman como con el antagonista, ya que ninguno de ellos está emparentado realmente con los Richards, pero eso no significa que no sean familia igualmente. Está muy bien cerrado temáticamente. El problema es que para que haya conflicto con el villano, y que quede consistente con su personalidad, hay que caer en el viejo recurso de “le ha pasado algo que le ha vuelto malo en contra de su voluntad”, así que no puedes tomarte en serio toda la conexión emocional con él, porque sólo se solucinará por magia, no por caracterización. Por otro lado, hay momentos buenos y bien pensados, como cuando se recuerda las conexiones del malo con los 4F, o Ben admitiendo que le han dicho ya mil veces que es familia y sigue dudandolo aun asi.

A: Si, seguramente mientras el resto de historias iban más dirigidas a Spiderman, ésta sea la que más dice sobre la dinámica de los 4F. De cómo son tan familiares que pueden acoger a cualquiera y hacerle sentir de los suyos. Y, en el caso de Ben, de hasta qué punto es una persona fría y desconfiada. Me ha gustado mucho también el regreso del villano, afrontando todos los temas que obligatoriamente debía implicar su regreso. Y me temo que lo veremos más por cosas que se han visto en la serie principal de 4F. Como dices, es el villano que hacía falta si se quería forzar una relación con la temática familiar de la miniserie al completo.

P: En cuanto al dibujo, Alberti sorprendió muchisimo cuando debutó en la anterior miniserie, y aquí sigue siendo muy bueno. Tiene un estilo bastante europeo, aunque con un pequeño toque a lo Rick Leonardi, que sorprendentemente, no queda mal en la miniserie. Le da un tono atemporal que hace que la historia quede más consistente que si cada número hubiera intentado imitar el estilo de la época. (Eso si, una cosa curiosa es que dibuja cada número como si transcurriera cuando se publicaron los comics correspondiente, con tecnología y moda antigua en los 60, y peinados enormes en los 80) En general queda muy bonito, sobre todo dibujando a la gente normal, aunque hace monstruos también bastante bien. Las únicas pegas son que cuando hay que hacer acción, se vuelve algo confuso, y que el rediseño del malo final es muy feo y aparatoso.

A: ¿Queda muy bonito dibujando a la gente normal? No veo yo nada claro eso. Me gusta hasta cierto punto el estilo en general pero realmente hace caras bastante amorfas en muchos casos. Es muy irregular en la anatomía. Es más o menos apropiado para la historia pero no es un dibujante con el que, en general, me apetezca volver a encontrarme.

P: Cuando los personajes están quietos, hace imagenes que tienen mucha belleza. Es cuando se mueven que tiene problemas.
Una miniserie con altibajos, pero con suficientes cosas buenas como para ser recomendable para fans de ambas series, sobre todo de la historia de los 4 Fantásticos. Recomendado (8)

What If: Invasión Secreta… y otras grandes historias

Esto es un tomo recopilatorio de varios números de What If, sacados de varias de las tandas de especiales anuales que llevan sacando hace años, con un tema común. En este caso, basados en grandes crossovers de Marvel, (supongo que han puesto Invasión Secreta porque es el más grande de los recientes), la mayoría de ellos recientes. De ahí el subtítulo de “grandes historias”, porque desde luego, no se refiere a las que encuentras dentro del tomo. Dedicar números de What If a finales alternativos del gran crossover de turno no es nada nuevo, de hecho la serie de los 90 empezó con una alternativa de la Guerra de la Evolución. El problema es que los equipos creativos que han cogido se componen básicamente de dibujantes novatos y guionistas que no son novatos, pero tampoco son buenos. Lo que nos lleva al segundo problema, que casi todas caen en la misma fórmula donde los héroes pierden, y todo se va al garete, con la mayoría de personajes muriendo fácilmente hasta que se acaba la historia. Se vuelve repetitivo muy pronto, y eso sin tener en cuenta que la mayoría de las historias ni siquiera hacen bien la fórmula. En casi ninguna hace que te importe media leche ninguno de los personajes que muere, o vive.

Primero está la única historia antigua, y se basa en las Secret Wars. Está escrita por Karl Bollers, que escribió comics horrendos en los 90, y algo mejores en la época Jemas, casi ninguno de los cuales ha llegado a España. Básicamente, es la historia del Dr. Muerte conservando los poderes del Todopoderoso y conquistando el mundo. Y ya está, es simplemente eso. Conquista el mundo, y todo le va bien. No hay ningún tipo de drama, ni de exploración de consecuencias más allá de las obvias, ni nada. Si has leido otras historias donde Muerte conquista el mundo, como la infravalorada Emperador Muerte, es lo mismo, pero sin toda la humanidad. Ni se explora a Muerte, ni a sus enemigos, ni a la idea de que hacer cuando puedes lograr tus sueños, ni nada. Simplemente puede a todo el mundo, porque es más poderoso. Y en un alarde de absurdo, la portada le tiene con el Guantelete del Infinito, pese a que no tiene nada que ver con la historia, y Bollers tiene que meterlo entonces a dos páginas del final sin venir a cuento. Increible. El dibujo de Jorge Molina no es bueno, y no le da la sensación de épica necesaria, aparte de no haberse documentado bien con los diseños.

Después ya tocan las sagas modernas, con un número sobre Dinastía de M, coescrito por Brian Reed y Jim McCann. De Reed se esperan cosas malas, pero McCann suele ser mejor que esto. Supongo que tiene la excusa de que fue casi su primer trabajo. La idea es que al final Wanda desactiva los poderes de todo el mundo, no sólo de los mutantes. Al menos es un poco original. Por supuesto, no desactiva la supertecnologia y similares, así que la historia va de ver como se adaptan los héroes sin poderes para seguir haciendo de héroes. El resultado no es tan malo como cuando en DC hicieron la misma historia (en la horripilante miniserie Otros Mundos, JLA: Acto de Dios), pero es bastante malo, con un villano barriendo con todos los héroes porque sí, pese a que deberían estar mucho mejor preparados, hasta que se sacan la preparación al final. La caracterización es muy forzada, además, cuando la hay, para poder tener las escenas “dramáticas” de retiros por perder poderes. De todas maneras, lo que más daña es el dibujo de un tal Pantalena, que es increiblemente malo, con todo el mundo retorcido, acción tremendamente confusa, y diseños que parecen salidos de un videojuego malísimo.

Después vienen dos historias de Invasión Secreta, porque los especiales de 2009 eran todos dobles. En el primero, Bollers se asocia con Kevin Grievoux (sabes que Grievoux escribe el especial porque sale la Maravilla Azul, y a nadie más en el universo le importa ese personaje) para contarnos la típica historia donde los malos han ganado, y una resistencia tiene que derrotarlos tiempo después. Se vislumbra algo de originalidad en algún momento, cuando nos dicen que la Tierra conquistada por skrulls no es una distopía sino algo más normal. Pero no se llega a explorar en absoluto, ni a casi ninguno de los protagonistas, dejandolo todo en la típica historia mediocre donde varios personajes sueltos van muriendo hasta que los que sobreviven arreglan todo ellos solos de un golpe, sin que veamos que están arreglando siquiera. El dibujo es de Dave Ross, que solía dibujar cosas como Vengadores Costa Oeste en los 90, pero solía ser mejor que esto, que son escenas de personajes garabateados sin fondos discernibles.

La otra historia, escrita por un tal Chris Acosta del que no tenemos el placer, tiene una premisa bastante más original, que es ver que hubiera pasado si los skrulls hubieran tenido un plan menos estúpido para la Invasión Secreta. (Recordemos que era. Paso 1: Infiltrarse en sitios estratégicos. Paso 2: Revelar las infiltraciones de golpe y hacer explotar cosas. Paso 3: ¿? Paso 4: Tierra conquistada) El problema es que aunque esa idea es buena, en vez de explorarla, Acosta añade más revelaciones y giros difíciles de seguir y que sólo complican las cosas, y se pierde de vista de que va la historia, y que se pretende conseguir. Al menos el dibujo de Brian Haberlin es decente. También lleva 4 páginas de humor que, de las que en cuanto menos se diga, mejor.

Jason Henderson, al que vimos el mes pasado en Tierra de Sombras y poco más, tiene una historia que diverge de Reinado Oscuro, en concreto del especial de Vengadores donde Ojo de Halcón iba a matar a Osborn. Así que tenemos una historia que va enteramente alrededor de tener a un personaje escrito de manera que contradice completamente a su personalidad. Como te puedes imaginar, el resultado no es bueno. Es tener a un superhéroe atormentado irreconocible contra mucha gente, con un final que no tiene mucho sentido. El dibujo de Sana Takeda no es malo, aunque tiene defectos.

Por último, toca el nº200 de What If, siguiendo con la moda de Marvel de renumerar las series cuando toca un múltiplo de 100 (en este caso, sumando las dos series regulares y las tres docenas de especiales) Como este año no ha habido tanda de especiales, rompiendo la racha de los últimos 6 años, no sabemos si a partir de ahora seguirán la numeración, o volverán a los especiales. El caso es que este número tiene de historia principal un final alternativo a Asedio, escrito por Marc Guggenheim, así que te puedes imaginar que no es terriblemente bueno. De hecho, simplemente es terrible. De nuevo, algo sale un poco distinto, y a partir de ahí, es ver como personajes establecidos son decapitados y mutilados gráficamente, porque eso mola, o algo, hasta que alguien gana. Me encanta como cuida Marvel la integridad de sus propiedades. Muy malo, y el dibujo un tal David Wilkins es de esos que son pintados, pero en los que apenas se ve lo que pasa.

La historia de complemento es de Stan Lee, nada menos, conmemorando la celebración de una serie que no ha escrito nunca. Es un final alternativo a la llegada de Galactus, donde Uatu mata a Galactus. Si has leido algo de los personajes, te puedes imaginar por donde van los tiros a partir de entonces, y tiene el diálogo retro habitual de Lee (aunque comedido para acercarse a los estándares actuales) pero al menos mantiene la credibilidad y consistencia, e intenta darle un final que no sea obvio. Buen dibujo de Dale Eaglesham, que está a kilómetros del resto de dibujantes del tomo. Para terminar la celebración, está el habitual collage con las 200 portadas, que en este caso es más interesante incluso que en otras, y un reportaje sobre los mejores números de la serie, que, francamente, es más interesante que casi todo en las historias anteriores.

Es para celebrar que un concepto tan curioso haya llegado a un número tan alto. Desgraciadamente, este tomo nos demuestra que la mayor parte del tiempo, no alcanza su potencial en absoluto. Evitar a toda costa (2)

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

Batman Nº52: Buen comienzo y presentación de villano, estropeado porque Tomasi no tiene ni puñetera idea de escribir a Robin. Neutral (6)

Capitán America: Aliados Para Siempre: Aventuras retro de personajes que eran cutres y siguen siendolo. Villana problemática. Buen dibujo doble. Neutral (6)

Vengadores: Somos los Vengadores: Aventuras para todos los públicos simples y desenfadadas, pero están bien dentro de ese estilo. Recomendado (7)

Y hasta aqui hemos llegado por este mes, ahora toca rendir homenaje a los caidos. Nos vemos la semana que viene con un cambio total de dirección e inteligencia en Superman, otro villano nuevo y autores en Batman, un funeral y un debut en Spiderman y otro número punto uno en Iron Man. Hasta entonces, terroríficos saludos.