Criticas Reconstructivas: Semana del 22 al 28 de Noviembre

 Hola a todos, y bienvenidos una semana más a estas reseñas a duo. En el capítulo anterior, adelantamos que esta semana tocaría una miríada de tomos de DC. Excepto que esos tomos no han salido aún por aquí esta semana. Así que toca otra de esas semanas de los restos, con un par de tomos que Panini y Norma no sacaron la semana pasada por alguna razón, y alguna cosa más de las editoriales pequeñas. Concretamente:

Irredeemable Nº1

 

P: Esto es el primer tomo de una nueva serie regular (de la que por cierto, ya podían traducir el título, que no es un nombre propio), que es la actual serie emblema de la pequeña editorial Boom, escrita por su actual editor jefe, Mark Waid. Puede que a Waid no le dejen escribir nunca a Superman de manera regular, pero eso no le impide que acabe escribiendo análogos. Si, es otra de esas series que transcurren en su propio universo superheroico, con un pastiche de Superman como protagonista. La idea aquí es «¿Y si Superman fuese un gilipollas y acabase volviendo malvado?». A diferencia de otras series de este estilo, no es una deconstrucción del arquetipo de Superman, simplemente se usa un personaje muy similar como punto de partida. No es un pastiche completo del Universo DC (hay muchos otros supers, pero no son análogos directos), ni una de esas que intentan aplicarse al «mundo real» tipo Miracleman o Supreme Power.

A: De hecho, por el momento la similitud con Superman es bastante anecdótica, no sé por donde irá Waid. La premisa es un personaje con poderes muy similares que Superman que decide, por motivos todavía desconocidos, empezar a hacer el mal. Y como premisa, la verdad, me parece bastante interesante. Lo que me ofrece más dudas es hasta cuánto puede estirarse.

P: A decir verdad, si que explican porque se vuelve malo. Ese es el punto de partida de la serie: «¿Y si alguien con los poderes de Superman no tuviese la entereza moral de Superman?» Resultado: Escucha lo que la gente dice de él. Y la gente, siendo gente, dice estupideces. Así que acaba harto, y decide vengarse. Es un poco la manera de Waid de mostrar sus frustraciones sobre el público.

A: Se sugiere, pero realmente falta todavía la narración del proceso, que supongo que incluirá alguna clave ahora oculta. Me parece un enfoque interesante, quizá llevado al extremo, pero es un acierto explorar el tema de cómo la moda del escarnio y difamación públicas gratuitas pueden afectar a gente constantemente expuesta a la opinión pública como los superhéroes. Es algo que por ejemplo Spiderman o la Patrulla-X han tenido que ver muy a menudo, pero Waid no le da exactamente el mismo cariz. Por no hablar de que Plutoniano tiene superoído y se puede enterar de lo que comenta de él a su espalda gente cercana, no sólo los medios de comunicación.

P: Aparte de esa explicación del origen de su dirección malvada, el Plutoniano no tiene mucha más caracterización. El resto de la historia está contada desde la perspectiva de otros personajes, y como tratan de sobrevivir o hacer algo al respecto en un mundo si no dominado, bajo ataque por un superhombre, que muchas veces más que un personaje es una fuerza de la naturaleza. Sólo un par de los protagonistas de la historia llegan a desarrollarse, pero lo que vemos de ellos no está mal. 

A: El resto de los heroes afortunadamente no son émulos de la Liga, con lo que sus interacciones con Plutoniano no serán calcadas de las de Batman o Wonder Woman sino que espero que Waid introduzca variables algo novedosas. Además hay una subtrama menos de caracterización y más de argumento sobre como uno de ellos planea detener a Plutoniano, que está avanzando muy bien. Efectivamente, en estos  primeros cuatro capítulos se acusa esa no aparición de algún elemento nuevo, durante todo el tomo se estira el mismo planteamiento: gente intentando ocultarse de un tipo casi omnipotente. Con sólo alguna revelación de contexto sobre Plutoniano que sabe a poco.

P: Podría ser peor, podrían ser 6 números para contar eso, como hacen otros. Pero vamos, se nota que esta primera historia es de planteamiento más que otra cosa. Lo mejor del planteamiento es ver las distintas reacciones de auténtico pánico y desesperación de los distintos personajes, tanto civiles como supers, ante los ataques del Plutoniano. Eso está muy bien llevado, y te recuerda lo peligroso que sería un superhumano si realmente se empeñara.

A: Además de que Plutoniano tiene habilidad para ser especialmente sádico, lo que da mucho más miedo.

P: Sin caer en el gore como otros (y no miro a nadie, Brian Michael, Geoff), a Waid se le ocurren maneras de mostrar lo animal que es el Plutoniano usando la imaginación, y es realmente inquietante. Una lobotomía lenta usando visión calorífica hace mucho más que tenerle destripando en pantalla a gente con salpicones de tripas. También hay ideas imaginativas para los otros personajes. (Aunque Waid tenga que limitar las habilidades de los demás superhéroes para que ninguno pueda derrotar facilmente al «Superman» usando magias, kriptonitas, superciencias y cosas similares) El dibujo es de Peter Krause, que no es el actor principal de A Dos Metros Bajo Tierra, sino un tocayo que en los 90 dibujaba la serie de Shazam. Es perfectamente competente, cuenta bien lo que pasa, y aunque sus diseños no llaman la atención, tienen un estilo consistente.

A: Da perfectamente el tono para la serie, sabe imprimirle tensión a escenas que son muy duras. Creo que hace un gran trabajo.

P: Aunque realmente, lo mejor del tomo es la introducción de Grant Morrison. Da igual de lo que escriba, siempre es fascinante, y aquí nos habla muy acertadamente sobre los prejuicios que se forma el público y tiene una enorme razón. Así que ya puedes mandar a la mierda al próximo que llame tradicional a un buen guionista solo porque no es un «moderno» que se lo carga todo.

A: Realmente, la enmarcación de las cosas en categorías establecidas es una actividad muy humana y totalmente lógica. Lo que es menos lógico es la impermeabilidad de esas categorías y la ausencia de cierta capacidad de revisarlas. Evidentemente, Morrison tiene razón aunque está por ver si esto va a poder aplicarse a este comic y a Waid.

P: Si, lo único en lo que no tiene razón es el entusiasmo con el que habla de esta serie, pero se le puede perdonar, porque para algo son amigos. Es una serie interesante, aunque está por ver si Waid tiene suficientes ideas como para que sea realmente buena, sin agotarse con el tiempo. Recomendado (7)

Masacre el Mercenario Zombi: Mundo Zombi

P: Este es el tercer tomo de Masacre en dos semanas, lo cual es triste. Que sea la segunda de 3 series regulares de Masacre es aún más triste. Y que uno de los tomos de Masacre que se hayan publicado sea de Cable/Masacre, que es una rezagada de los viejos tiempos cuando aún se hacían buenos comics de Masacre a base de tener buenos guionistas e historias que no fueran únicamente idioteces… bueno, hace que las comparaciones sean odiosas.

A: Es muy duro cuando la maquina de hacer comics de Masacre como churros y la máquina de hacer historias de zombis como churros se entrecruzan porque lo que sale es algo realmente desagradable.

P: Porque lo que el mundo necesitaba eran más comics de Masacre y más comics de zombies marvel, obviamente. Esto es la segunda mitad de la serie Masacre: Mercenario Bocazas, que originalmente tenía como única idea que fuera un team-up entre Masacre y la cabeza del zombie Masacre (presentada en Marvel Zombies 3, y que sobrevivió a MZ4 porque los editores pensaron que era tan hilarante que merecía serie propia, el cielo nos ayude). 

A: Desde luego, sobre todo porque el hecho de que Masacre tenga tres voces en su cabeza que hablan entre sí hace ESPECIALMENTE necesario la introducción de una cabeza de otro Masacre, para poder tener un Masacre polifónico a cuatro voces. Y ninguna especialmente graciosa, la verdad.

P: Afortunadamente, no ha tenido mucho éxito, y sólo ha durado 13 números. Desafortunadamente, es reemplazada por otra serie de 12 números con una premisa aún más idiota que se prepara en este tomo, con el mismo guionista (Victor Gischler, un novelista recién llegado a los comics) y peor dibujante.

A: ¿PEOR dibujante? Cuesta creerlo.

P: Dos palabras, las dos peores del mundo del comic: Rob Liefeld.

A: Retiro lo dicho. Al menos el tipo de este comic dibuja bien tias buenas con tetas descomunales. Porque hay muchos chistes de culos y tetas. Desternillantes, por supuesto. Aunque como mínima excepción debo destacar al renegado de IMA como personaje mínimamente gracioso. Y hay un par de detalles que sacan una sonrisa. Pero muy lejos del viaje surrealista y absurdo entre carcajadas que debería ser un comic de Masacre. San Leslie Nielsen no estaría nada orgulloso de este comic.

P: Estas nuevas series de Masacre son el sucesor espiritual de las omnipresentes miniseries y especiales de Lobo en los 90. Hace tiempo que perdieron la gracia, no hacen más que repetir el mismo chiste sin imaginación, son totalmente del mínimo común denominador, y aún así, se reproducen pese a volar por debajo del radar de la mayoría de la gente. Así que el tomo va enteramente de Masacre, sus voces y su cabeza zombie haciendo el idiota a base de chistes fáciles, acompañado de una científico de IMA que está únicamente para ser un objeto sexual, en una historia que es repetir los mismos chistes de Marvel Zombies una y otra vez, aún peor que las últimas veces que los contaron, y ya estaban gastados entonces. Al cabo de medio tomo ya has perdido las ganas de vivir. Resulta difícil de creer, pero es peor que la serie de Daniel Way. Al menos esa cambia de situación cada cierto tiempo y tiene algo de dirección aparte de hacer el idiota. Ni siquiera el primer capítulo del tomo, que es el único que intenta hacer chistes distintos, esta vez visitando Masacres de mundos alternativos, hace chistes o situaciones particularmente originales o graciosos.

A: Esa es la única parte que da la sensación frustrante de experimento fallido. El resto no es frustrante, es la constatación de que ha salido la historia simple y tonta que se ha pretendido hacer deliberadamente. Realmente, es un éxito en términos relativos.

P: El dibujante es Bong Dazo, que había hecho cosas en Star Wars y rellenos en Marvel, y dentro del estilo caricaturesco pero dentro de unos límites del estilo clásico, no está mal. A veces distorsiona demasiado, pero al menos es limpio y a veces agradable. Mucho mejor que el de la otra serie de Masacre, con diferencia. En el primer y último número hay historias de Kyle Baker, que no se porque pierde el tiempo otra vez con Masacre, pero él sabrá. De todas maneras, aunque es bueno, no compensa que haya una historia por Liefeld. Porque nada compensa el dolor que causa Liefeld.

Como ha dicho Al, es una serie que aspira a ser de mínimo común denominador, y lo consigue. Pero eso no se merece un aplauso, se merece burla. Evitar a toda costa (2)

Wolfskin

P: Esto es otra de las miniseries de Ellis para Avatar, que es donde hace la gran mayoría de sus trabajos ahora. Esta se sale de lo habitual, en que no va de un fumador cínico con gabardina metiendose en problemas raros, ni va de ciencia-ficción especulativa centrada en modificaciones y mejoras biotecnológicas, ni siquiera es de horror. Es un intento de Ellis de demostrar que es capaz de hacer otros géneros, estilos y personajes que no sean esos que he dicho antes que componen el 90% de su carrera (98% si contamos los trabajos por encargo que no le importan y que van de lo mucho que odia a los superhéroes que le «hacen» escribir). Básicamente, es Ellis escribiendo un comic de bárbaros tipo Conan.

A: Y es un intento fallido porque al final Wolfskin es un tipo cínico que no fuma porque no puede y no lleva una gabardina sino un manto de piel de lobo. Tiene también un pronto muy malo, hasta el punto que es licántropo. Y cambia la ciencia-ficción por la fantasía, con un dios que también es un cínico. Y luego es tremendamente transgresor por mostrar aplastamientos de cabezas explícitas, parejas gays prehistóricas y el miembro viril del protagonista en todo su esplendor. Amén.

P: Eh, pero al menos no luchan usando conexiones cibernéticas ni llevan Bluetooth. Algo es algo. Realmente, no creo que intente ser transgresor en ese sentido. El género de bárbaros siempre ha sido así de animal, dentro de los estándares en los que se mueve (compara los comics de Conan con el resto de Marvel de la época, o el predecesor más directo de esto, Slaine de 2000 AD). Realmente, ese nivel de violencia y explicitud es apropiado.

A: Pero es que aquí la violencia brutal no es un elemento de ambiente y contexto, es el auténtico propósito final de la historia. Conseguir una escena final del tipo bañado en sangre y vísceras trituradas. Es la idea central.

P: Si, el problema es que realmente, no hay nada más en este comic. Hay mucha ultraviolencia. Páginas y páginas silenciosas y de pocas viñetas de ella. La ocasional página sexual. Y la ocasional referencia de la filosofía nihilista barata del protagonista. Y eso es todo el comic.

A: Y yo creo que lo peor es casi la filosofía nihilista barata y las supuestas referencias y metáforas culturales. Si vas a hacer un comic de sangre, tripas y tetas (y penes, e insisto sobre ello porque al parecer para Ellis es muy importante) hazlo sin complejos, no intentes siquiera darle un envoltorio serio. Defraudará a los amantes de los envoltorios serios pero también a los de los comics simples de sangre, tripas, tetas y penes ocasionales.

P: Eh, hacer aparecer penes es lo único que no dejan hacer en Vertigo. Es comprensible que los autores se recreen en Avatar que si que pueden. Yo creo que se puede hacer un comic ultraviolento sazonado con filosofía seria. Pero esto no es un buen ejemplo de ello. Primero porque no es una filosofía buena, Ellis la ha hecho mejor antes, y segundo porque choca con el estilo del resto de escenas. Ya podía haberse molestado en presentar algo más de conflicto, interno o externo, para el protagonista, o desarrollar minimamente a alguno de los otros personajes.

El dibujo es de Juan José Ryp, al que suelen poner en este tipo de miniseries de Avatar con guionistas famosos, lleva cumpliendo muy bien durante años, y sólo este año se han dado cuenta en Marvel y le han cogido. Hace muy bien la brutalidad, y se nota que podría dar para otras cosas, aunque no se vea mucho en este comic.

A: Realmente tampoco me convence mucho, me parece demasiado feo aunque puede que esté influido porque aquí solo dibuja cosas feas. Es demasiado barroco para mi gusto pero le reconoco el mérito, está verdaderamente trabajado.

P: Sus personajes son algo grotescos, pero dentro de cierto realismo. Pero es capaz de hacer cosas estéticas dentro de ese estilo. Y tiene una cantidad de detalle y de fuerza, sin sacrificar claridad.

El resultado del experimento: Ellis puede escribir sobre otros géneros, pero aún así sigue siendo familiar. Y que pueda escribir sobre otros géneros no significa que los escriba bien. Sólo para fans de la ultraviolencia. No Recomendado (4)

Y eso es todo esta semana, realmente. Ha venido tan poca cosa que esta semana ni siquiera hay podcast, porque todos los comics de los que quería decir cosas en profundidad ya los hemos comentado más arriba. Sólo decir un par de cosas de otras cosas que han salido: Crossed es Garth Ennis haciendo su propia versión de un apocalipsis zombie para Avatar, aunque sin elementos sobrenaturales, es decir, más similar a 28 Dias Despues. Y es exactamente lo que puedes esperar de Ennis haciendo ese género y tomandoselo en serio: Muy desagradable, pero también imaginativo, con personajes suficientemente desarrollados como para que importe lo que les pase. Asterios Polyp es una novela gráfica independiente de David Mazzucchelli con un estilo muy minimalista, que ha ganado un montón de premios, y está más orientada precisamente a lectores más cultos dentro de lo independiente. Y aunque mezcla dos cosas típicas de todo esto, la biografía lenta y pesada del protagonista, y las referencias intelectuales para dar peso a la historia, lo hace suficientemente bien para que no quede pretencioso del todo. De hecho, va de mostrar los defectos de esa clase de gente pretenciosa, lo que tiene bastante gracia. Y Dr. Extraño: El Juramento, que es el tomo de Marvel Heroes de esta semana, es una muy buena miniserie del personaje por Vaughan y Martin, que ya comenté en su día, que por motivos de mantener tamaños, está rellenado gratuitamente con material antediluviano.

Dicho todo eso, nos despedimos por esta semana, y os emplazamos a volver la que viene, donde volveremos, esperemos que esta vez si, con Noches Mas Oscuras y Batmanes varios. Saludos.

Criticas Reconstructivas: Semana del 15 al 21 de Noviembre

¡Somos Peter y Alfredo, y estamos aquí para criticar reconstructivamente y apuntar nombres! 1, 2, 3, 4:

Estela Plateada: En Tu Nombre

P: Esto es una miniserie que sacaron hace un par de años por ningún otro motivo excepto que querían tener una miniserie para cuando saliera el DVD de la segunda peli de los 4F. Dado que los autores no son famosos (escribe Si Spurrier, que prácticamente no ha hecho nada fuera de 2000AD, y el dibujante lo más famoso que hecho ha sido el Motorista Fantasma) te puedes imaginar que pasó sin pena ni gloria y porque han tardado tanto en sacarlo. Lo que es más difícil de imaginarse es porque lo sacan ahora en el puñetero formato album gigante. ¿No se supone que está reservado para cosas especiales? ¿O simplemente tiran un dardo y publican en ese formato lo que salga?

La idea de esta mini es ir a la idea básica del personaje (desentendiendose de toda continuidad pasada del personaje, aunque la verdad, tampoco tiene mucha, excepto el haber vuelto recientemente a ser Heraldo de Galactus, así que supongo que esto es pre-Aniquilacion), y tenerle siendo una figura mesiánica en un planeta lleno de idiotas, como en la serie original. Excepto que la idea ya se explotó de sobra en la Tierra, y hábilmente, Spurrier manda a Estela a otro planeta a una variante de la idea, que es una manera muy buena de volver a la idea original sin repetirse, y es extraño que a nadie más se le haya ocurrido. (Yo habría ido más lejos y le habría tenido atrapado también, pero…)

A: Realmente tampoco es la primera vez que Estela (u otros personajes) van de visita a planetas con sociedades hechas a medida para ser una gran metáfora. En este caso, se ha vuelto a la idea original en más de un sentido y aunque obviamente mejora los diálogos de Stan Lee y la estructura narrativa, tenemos el mismo problema. La idea y las reflexiones que subyacen son sin duda interesantes y está presentado de una forma bastante medida, en el sentido de que no es fácil identificar buenos y malos, hay bastantes matices. Y sin embargo, en una historia con todo este trasfondo la sensación que queda es que ha sido aburrido. ¿Y cómo logra ser aburrida una historia con un transfondo tan rico? Pues porque es sólo trasfondo. Spurrier no se esfuerza mucho en hacer la historia entretenida o vibrante. Está totalmente centrado en la metáfora, la metáfora, la metáfora… una cosa que está muy bien para tener por debajo pero por debajo de algo. Debajo de una historia con algo de interés por sí misma. Comparar con Watchmen siempre es odioso pero a eso me refiero.

P: No compares nunca con Watchmen si quieres que alguien te tome en serio. No vas a conseguir nada productivo. Es como comparar películas con Casablanca, o teatro con Shakespeare.

Pero si que es cierto que aunque la historia tiene un buen tema que contar, la manera de contarlo no es tan buena. La premisa le da la oportunidad a Spurrier de crear una sociedad alienígena. Al menos no cae en la tonteria de la mayoria de guionistas de hacer una sociedad alienígena igual que una humana de cierta época o lugar. Pero por otro lado, queda muy, muy claro que está hecha a medida para la moraleja que quiere contar. Lo que hace que la dirección de la historia sea bastante obvia. Más grave es que ninguno de los personajes que presenta tiene nada de profunidad. Todos ocupan papeles estándar en la historia, y no hacen más que representar las distintas filosofías, de manera que sabes todo lo que van a hacer, y no importa lo que les pase en general. El único algo desarrollado es Estela, y es demasiado nuestro punto de vista para ser incomprensible, y demasiado alejado de emociones humanas para que sea un buen personaje de punto de vista. (Al menos no está quejadose todo el rato, pero está vagamente frustrado todo el rato, que cansa incluso más)

A: Con esto ha vuelto el Estela Plateada coñazo y lamentoso que todos recordamos. Tiene algún par de momentos pero casi toda su actitud es previsible y los diálogos muy farragosos. Nunca hay un gran momento, ni una frase memorable. Hay el machaque de la metáfora. Que repito, está bien, porque hasta el punto de vista de Estela se pone en tela de juicio, pero no es suficiente. Norrin no es un personaje atractivo en ningún momento. Y hay ejemplos de personajes serios y reflexivos que sí son fascinantes. Este no es uno de ellos.

P: En cuanto al dibujo, Tan Eng Huat hubo un momento que fue vendido como la gran cosa, y no se en que demonios pensaban. Es capaz de inventarse despliegues de figuras y detalles un tanto impresionantes, pero los diseños de esos seres y tecnologías no son tan buenos. Y la manera de dibujarlos deja bastante que desear. Es decir, es incapaz de mantener las proporciones de los personajes constantes. Hay una escena en la que tiene que dibujar a Galactus y es de los peores que he visto. Y no se aclara sobre si Estela Plateada es una figura sólida metálica, o fluida. Y aunque está bien que los aliens no sean humanoides de colores o con cabeza de animal terrestre, ¿porque demonios tienen pechos y vestidos como los humanos? ¿Porque no se dejan sus ridiculos fetiches y/o topicos en casa? 

A: Jeje. Puedo entender que como dibujante pueda dar el pego al principio, es visualmente bonito al principio. Pero es una de estas cosas que son muy bonitas y luego muy poco prácticas, porque no tarda nada en hacerse confuso. Hay viñetas en las que hay que fijarse mucho para saber qué está pasando o incluso qué personajes están presentes. Y eso a media historia empieza a hacerse muy muy cansado.

P: Saber meter muchas cosas en una pagina es una buena cualidad sólo si eso no hace que esté todo tan desperdigado que no se sepa la mitad de las veces lo que está pasando. Y ese es uno de los mayores problemas de Eng Huat.

Una mini con una idea interesante, pero con una ejecución que se hace aburrida y no está a la altura. Neutral (5)

Extraño

P: Esto es un intento de relanzar al Dr. Extraño después de los cambios recientes en Bendisores. Stephen ya no es el Hechicero Supremo, ahora lo es el Hermano Vudú, que pasa a llamarse Doctor Vudú. Por lo visto, ser Hechicero Supremo lleva inseparablemente un doctorado. Y eso es la cosa menos estúpida de esa historia, que, siendo Bendis, no debería extrañar absolutamente a nadie. Por cierto, paralelamente a esta mini, salió una serie del Doctor Vudú que, siendo de Rick Remender no debería extrañar tampoco que fuera mala. Y siendo del Hermano Vudú, no debería extrañar que durase 5 números.

La idea de esta miniserie, escrita por Mark Waid, es abandonar todo lo establecido del personaje, y relanzarlo prácticamente como un personaje nuevo, que se mete en situaciones nuevas con personajes nuevos, supuestamente más mundanos y accesibles que el Dr. Extraño de antaño. La idea, supongo, es esa, hacerle más accesible, aunque probablemente el hecho de que Waid no haya leido una historia del personaje desde hace décadas ayuda. Irónicamente, la única vez que se usa algo del pasado del personaje, sale al final de la historia sin previo aviso ni explicación. El problema no es usar continuidad, es usarla mal como hace Waid. Aparte de eso, no es una mala premisa para un personaje. Visto desde la perspectiva del típico personaje nuevo, es el hechicero de pasado misterioso que se mete en situaciones que parecen mundanas, pero resultan ser rarezas místicas, y acaba resolviendolas mediante astucia y algo de magia.

A: No es malo el estilo de la miniserie. De hecho, como serie de TV tuvo mucho éxito y se llamaba Buffy Cazavampiros. El problema es que a Extraño no le pega nada este tono de Stephen Cazampiros o Buffy Hechicera Suprema. Ni el tipo de enemigos o personajes que aparecen ahora son ni por asomo similares al tipo de elementos que Extraño se suele cruzar. En serio, no quiero sonar como un purista pero si el relanzamiento se basa en ignorar totalmente el background del personaje, es casi mejor lanzar un nuevo personaje. De hecho, se podría haber hecho mejor con el Hermano Vudú, ya que no tiene un estilo de historia tan establecido. Hay muchas direcciones novedosas sobre las que se podría encauzar un relanzamiento de Extraño, pero no en un sentido que está totalmente desencajado de la realidad del personaje.

P: Lo más frustrante es que se podría hacer un enfoque muy similar, pero manteniendo la historia y el universo del Doctor Extraño. Chris Bird tiene una larga propuesta al respecto en su excelente blog mightygodking.com, si te interesa ver como se haría. Pero en cualquier caso, lo que hay que ver son dos cosas: ¿Es esta una buena historia? Y, teniendo en cuenta que no es realmente una historia del Dr Extraño, ¿es una mejora respecto al formato habitual del personaje?

A: Desde luego, tiene más ritmo y chispa que la de Estela. Tiene una sidekick con un estilo bastante diferente a los que ha tenido extraño, pero que sin embargo es un formato ya visto con otros héroes. Tiene algunas ideas bastante chulas que luego se desaprovechan. Tiene rescates del pasado del personaje que no se sabe a qué vienen y están muy mal usados. Tiene dos veces repetido el mismo esquema de historia en sus números uno y tres. Y luego tiene un final abigarrado con un momento emotivo forzado, una situación de tensión creada del absurdo, una resolución a base de deux ex machina de un enorme problema a la que apenas se le da luego importancia… tiene bastantes altibajos, aunque es verdad que el tono de la historia es original y la premisa prometería para otro personaje.

P: La premisa de la serie está bastante bien, para un comic o una serie de TV. Extraño está bien presentado con su toque de misterio, y la aprendiz es suficientemente agradable para ese tipo de personaje. La manera de enfocar la magia como algo cercano al mundo real está bastante bien, y también el submundo mágico por debajo del normal que va planteando Waid. Y entonces la miniserie descarrila al final convirtiendose en la clase de entelequia que ya no significa nada que precisamente esta nueva dirección se suponía que tenía que evitar. Y encima, claro, se resuelve de manera arbitraria, porque los guionistas siguen sin molestarse en poner reglas a como funciona la magia, así que da igual cuantas renovaciones hagan, todo queda igual, en nada. También es terriblemente gracioso por todos los motivos equivocados que la mini termine dando pie claramente a futuras continuaciones, porque sabemos que nunca van a pasar. Waid ya casi no trabaja para Marvel, y el cambio de Doctores ha tenido tan poco éxito que van a volver a cambiar de dirección otra vez. Por el mismo inepto. No aprenden.

A: El dibujo sí me parece un buen hallazgo. Es bonito y colorido y tiene diseños bastante originales (otros menos). Aunque tiene el mismo problema que la serie: hace cosas divertidas pero que no le pegan a extraño. Los demonios son mucho más del palo de Buffy, falta uno con cabeza de tiburón martillo para terminar de liarla, pero otra miniserie y todo se andará…

P: El dibujo es de Emma Rios, que debutó en Runaways, y efectivamente, le va más en series de ese estilo, más coloridas y cercanas a una sensibilidad si no de manga, al menos de dibujos animados. Es muy bonito, eso si, bastante imaginativo y capaz de las buenas composiciones complicadas que debe tener una serie del Doctor Extraño.

A: Me parece una aproximación divertida al mundo de la magia en Marvel pero un disparate absoluto centrarlo en la figura del Doctor Extraño que, por definición, está envuelto en cosas más serias que concursos de belleza infantil amañados con magia.

P: Todo lo que sea meterse con ese tipo de tonterias está bien recibido aquí, aunque sea un blanco muy usado últimamente. De hecho, si todo el comic hubiera sido de metáforas así, habría sido mucho mejor, aunque fuera copiar a Whedon totalmente. Pero el problema es que aunque empieza bien, no termina bien. Y eso, aparte de que no es realmente una historia del Dr. Extraño. Es una historia de un personaje con algunas vagas similaridades al que le han puesto su nombre. Que podría haber dado para una buena serie, pero no ha llegado a serla. Neutral (6)

Masacre Team-Up

 

P: Esta es la tercera serie regular concurrente de Masacre. Repito, porque es difícil de asimilar. Tres. Series. A la vez. De Masacre. Un personaje tan limitado que hasta sus buenas historias son todas esencialmente la misma idea. Algo va terriblemente mal en el mundo cuando tenemos tres series de Masacre, y cosas como Sword no pueden sobrevivir ni medio año. Al menos queda el consuelo de que estas cosas no dura. (¿Recuerdas cuando Lobo era omnipresente en los 90? Y miralo ahora. ¿Y recuerdas cuando Lobezno era… bueno, dejalo) De hecho, ya se ha anunciado la cancelación de esta serie, así que no todo es malo.

Lo único salvable de esto es tomarse a Masacre menos como un personaje, y más como una excusa para que distintos guionistas cuenten distintas historias chorras violentas, con Masacre como excusa porque lo puedes meter donde sea que funciona. Visto así, no es tan mala idea, aunque sigue sin justificarse tanto material del personaje, y los resultados tampoco son particularmente buenos, aunque eso es más bien culpa del criterio de selección de autores, que no es muy bueno. Supongo que piensan que la gente que compra la tercera serie de Masacre la compra sin pararse a pensar quienes son los autores o si las historias son buenas.

Lo primero de este tomo es un especial antológico que es el nº900 de Masacre, parodiando las renumeraciones de otras series cuando llegan a un número redondo si sumas los distintos volumenes. Realmente, el chiste sólo está al final, cuando vienen las portadas de todas las series, y al ver que quedan cientos para llegar a las 900, ponen una excusa para que no se note. Vale. Realmente, es una excusa para las distintas historias cortas, y como tal, es mejor que nada. El problema es que ninguna es particularmente buena.

A: Es que realmente historias pseudo-humorísticas sobre abducciones alienígenas, superhéroes de vacaciones, incluso de grupos criminales de mimos (en serio) ya las hemos visto. Quizá no sobre apuestas de infancia por resolver pero, maldita sea, esa la dibuja Liefeld, no le puedo dar mi visto bueno bajo ningún concepto.

P: Las menos malas son las de los mejores autores, que no es ninguna sorpresa. Aaron saca un par de gags buenos de la vieja premisa de abducciones. La de Van Lente aguanta el chiste las 8 paginas que dura, pero no daría para más. (Aunque los dos componentes del chiste se han hecho ya en Marvel). Y Huston y Baker cuentan una historia de giro final que funciona bien. El resto son de guionistas presentes y futuros de Masacre (Benson, Gischler, Swierczynski) y son, o bochornosas por no tener gracia, o literalmente olvidables. Y luego está el guionista pasado, Joe Kelly, que desgraciadamente hace equipo con Aquel Que No Debe Ser Nombrado, y el resultado es tan malo como puedes temer. El dibujo de las demás no es malo en general para este tipo de cosas. Y es entrañable que el especial esté dedicado a la recientemente fallecida musa de Masacre, Bea Arthur.

A: ¿Que el dibujo de las demás no es malo? Pues a mí realmente me pareció que el especial era una especie de recopilación de los peores dibujantes de Marvel (y no sólo el especial, como veremos en los números siguientes). El quienquiera-que-sea que dibuja la parodia de CSI es la persona con menos habilidad para la perspectiva que he visto en un trabajo serio. Uf, y la del psicoanalista. Esa es aberrante.

P: O a lo mejor es que he borrado a los peores de mi mente, pero una historia tiene dibujo de Kyle Baker, que está reconocido como uno de los mejores caricaturistas de esta generación.  así que no es todo malo. Y el de la historia silenciosa también era bueno. ¿Cuál era el del psicoanalista?

A: Damion Scott.

P: Ese tiene buena fama también, pero coincido en que apesta.

Pasando al resto del tomo, la serie empieza a contar hacia atrás a partir del nº899, y se convierte en un Masacre Team-Up, que al menos no tiene menos sentido que cuando Spiderman tenía el mismo formato. Pero vamos, es una excusa para que distintos autores escriban a distintos personajes, con Masacre como excusa a la que dan más o menos importancia.

La primera es la mejor sin duda, y es un team-up con Hércules. Y debería haberse publicado con los tomos de esa serie, porque aunque no es vital ni nada para ella, continua de historias de esa serie, y además, permite que Van Lente trate uno de los elementos de los mitos del personaje que Pak y él no han tenido espacio para meter en la serie principal. La historia usa un formato muy, muy visto, pero logra ser divertida pese a eso, y sorprendentemente, hace que ambos personajes aporten a la historia, y Masacre sea gracioso, aún usando la estupidez reciente de que tenga distintas personalidades en su cabeza. (Elemento que me alegro al ver que no está presente en varias de las historias del tomo) El dibujo es otra vez de Dalibor Talajic, y está bastante bien, algo caricaturesco sin ser deforme.

A: Talajic es seguramente el mejor dibujante del tomo, vuelve después. La historia con Hércules me gusta bastante, es la mejor construida y con cosas más interesantes. Le saca varias cabeza de ventaja al resto, especialmente a las tres posteriores. Aunque tiene pocos puntos de humor. He de decir que soy un gran fan de la vieja serie de Kelly y del burradismo a borbotones. Van Lente introduce varios chistes buenos, pero también deja bastantes partes sin ningún punto de humor de por medio, lo que hace perder el tono a la historia alguna vez.

P: A partir de aquí es cuesta abajo. La siguiente es de Mike Benson, que recupera a dos personajes que creó en Caballero Luna, que son dos luchadores mejicanos hermanos. Es muy dificil hacer que una historia de humor basada en luchadores mejicanos no sea al menos divertida. Pero Benson lo logra. Lo logra a base de no exagerarla lo más mínimo ni explotar las partes chulas para que sea divertida. Pero tampoco hay una historia de verdad ni los personajes están desarrollados como para tomarsela en serio. Así que al final no es nada. Y mira que simplemente repasar y exagerar en plan Marvel los arquetipos de los luchadores con Masacre como rival sería automáticamente divertidisimo. El dibujo es de Carlo Barberi, que es un imitador de humberto Ramos, pero al menos tiene veteranía como imitador, no como los siguientes.

A: No es que sea especialmente cuesta abajo. Hay un repaso de tópicos terribles. Y Masacre con Kelly era el personaje al que se podía introducir en historias tópicas y era muy divertido porque se descojonaba de ellas. Aquí se introduce en ellas con total facilidad. Tenemos una con freaks en team-up con ambos Motoristas Fantasmas, que reúne lo peor de los tópicos de historias de freaks y de historias de Motoristas Fantasmas. Y luego tenemos una cosa que sí realmente cuesta que no sea divertida. Mapaches en moto. Pues un coñazo.

P: Si, la de los Motoristas es una lástima, porque los personajes habían sido muy chulos en su serie reciente. (¿Para cuando el siguiente tomo, Panini?) Pero aquí sólo hacen tópicos de monstruos de feria, y es patético. Es decir, creo que la misma idea exactamente la contaron en un Marvel Team-Up hace 30 años. Y un 90% de lo mismo con la historia de US1. US1 era una serie esperpéntica de principios de los 80 que explotaba la moda de los camioneros de la época. (Ver Autopista Hacia el Cielo y cosas asi) Es una idea tan absurdo que es fértil para que sea chula si te la tomas a cachondeo absurdo, que es exactamente lo que ha hecho Aaron en Motorista Fantasma. Aquí, sin embargo, sólo van a por los chistes predecibles, y el resultado no vale la pena. Es decir, si todo va en plan de hacerse el gracioso, nada es gracioso, especialmente cuando ninguno de los chistes es ingenioso. Por cierto, la otra historia es de un novato en comics, Adam Glass, pero esta es del eterno guionista de relleno, Stuart Moore. y el dibujo en ambas es de novatos sub-Ramos.

Pasando, otro novato, Christopher Long, rescata a Eso. el Coloso Viviente, en una historia donde Masacre hace de héroe genérico. Podría haber sido fácilmente un comic de Marvel Team-Up. Y creo que contradice últimas apariciones de Eso, no es que E/eso importe a alguien. Al menos dibuja otra vez Talajic.

A: Esa da algo menos de vergüenza y por lo menos tiene una escena vagamente divertida. Y finalmente está el team-up con el nuevo Punisher que tiene un contexto bastante simpático y también un par de golpes, aunque luego degenera un poco. El dibujo es bastante potable para lo que vamos acostumbrados.

P: Esa es de Ivan Brandon, que ha hecho alguna cosa semidecente, aunque ninguna publicada en España, creo. Tiene alguna cosa decente, pero pocas y sueltas. Lo que tampoco es de extrañar, ya que es casi el Nuevo Libro de Pruebas de Marvel. En general, demuestra que el personaje sólo funciona bien en pequeñas dosis y esta explotacion le está perjudicando bastante, y que la mayoría de guionistas y editores no entienden porque el personaje tenía gracia originalmente. No Recomendado (3)

Patrulla-X: Nacion X

 

P: Esta es otra de las miniseries antológicas que ya se han convertido en algo fijo dentro de la franquicia de Marvel. Esta vez tiene bastante sentido. No es sólo un sacapasta enlazando con la siguiente saga de la Patrulla-X (la idea de Utopia como isla-nación mutante) con autores de calidad variable. La idea es que con lo de Utopia, la Patrulla-X tiene ahora una plantilla de varias docenas de posibles secundarios. Y aunque Fraction y compañía van usando a muchos personajes, al final se acaban centrado sólo en unos 20 de ellos, dejando mucho hueco para explorar situaciones de otros personajes, y como reaccionan entre ellos y a la nueva situación.

A: Está claro que hacer una recopilación de historias de mutantes a los que afecta la aparición de Utopía es una mucho mejor idea que una recopilación de historias de Masacre. No sólo no es gratuito sino que es realmente necesario.

P: Se me ocurren cientos de cosas que son mejores que una recopilación de historias de Masacre, pero si, algunas de estas historias eran necesarias, y no tenía sentido que pasaran sin contarse.

Simon Spurrier se redime de lo de más arriba con una historia sobre Magneto afrontando su pasado y demostrando lo que ha cambiado. Muy bien desarrollado, y puntos extra por tenerle otra vez entre jóvenes mutantes siendo carismático sin convertirle en un corderito como con los Nuevos Mutantes. Muy buen dibujo de Kirk, que se ha pasado a la linea mutante.

A: Creo que es la mejor historia de la miniserie aunque recurre a un truco muy fácil para ser grandiosa. El personaje suelta una frase sin venir mucho a cuento a mitad de la historia que, rescatada al final, resulta una sentencia perfectamente ajustada a la situación y muy impactante. Es fácil pero es efectivo y, sobre todo, la reflexión que hace sobre Magneto y la nueva situación había que hacerla.

P: James Asmus demuestra que está más preparado para escribir una de estas series que gente con mucha más fama y experiencia, contando la típica historia de Logan y Kurt en plan amigotes, que se distingue de otras similares debido a la nueva situación en la que están metidos ahora. La amistad es muy creible, y también el cambio con como era antes. Excelente dibujo de Allred.

A: Odio que digas lo que iba a decir. Efectivamente, es una historia sobre un par de amigotes que se conocen y tienen mucha complicidad. Asmus es muy capacidad de transmitir eso y cómo ambos exploran los cambios que la situación ha provocado en ellos. Que Kurt vacile a Lobezno por el cambio de actitud que demuesta es, simplemente, lo que tenía que pasar.

P: Yost rescata a una villana que sorprendentemente no había aparecido en 23 años. Y la usa para contar por fin algo sobre el Hombre de Hielo, que andaba bastante olvidado. Le da un buen status quo como alguien que es simultaneamente un veterano y un tipo normal. No está nada mal para ser Yost. El dibujo de una tal Bertilorenzi es algo caricaturesco, pero está bien.

A: No estoy nada de acuerdo. Me parece una historia tonta. Me parece que el supuesto climax es un topicazo que ya aburre. Y me parece que el enfoque para Hombre de Hielo es totalmente inapropiado. Él, Antorcha Humana y Spiderman fueron los héroes adolescentes hace un montón de años y mientras que Johny y Peter han evolucionado mucho, Yost nos presenta a un Bobby casi más inmaduro que al principio.

P: ¿Johnny ha evolucionado? Más bien es un yo-yo humano que madura para volverse aún más inmaduro que al principio cada vez. Sin embargo, Bobby no ha tenido ninguna gran historia donde madura, más bien al contrario, su incapacidad para cambiar ha sido una de sus ideas centrales. En cualquier caso, siendo Utopia una gran comuna hippie, ese tipo de final me parece apropiado, no topico.

A: A Bobby le daba una vuelta Nicieza en Siempre Patrulla-X pero, por supuesto, nadie lo aprovechó. Pero vamos, era más maduro en Los Campeones y fue en los 70.

P: Scott «American Vampire» Snyder debuta en comics con una historia sobre Coloso con una historia que parecia una ñoñería típica, sino fuera porque te das cuenta de que trata temas que deberían haber tratado en otras series y no lo han hecho. Así que está bien que lo hagan aquí, y es bueno para el personaje. David Lopez lo hace muy bien, como siempre.

A: No niego que sea una buena historia, creo que tiene un trasfondo emocional potente. Pero conmigo no consigue sobreponerse al hecho de que Coloso me importa un carajo. La historia no es lo suficientemente brillante como para saltar esa valla. Y creo que no soy el único al que Coloso le provoca esa sensación.

P: Pobre Coloso, nadie le quiere. Quiza sea por lo quejica que es. Lo que más me ha impactado es que nadie haya tratado el hecho de que su hermana haya resucitado, cuando el 80% de las quejas interminables de Peter de los últimos 15 años iban sobre eso. Vale que es una mierda de resurrección, pero…

Un duo de ex-editores, Cebulski y McCann, rescatan por fin a Júbilo, que ya era hora. Y se acuerdan de que el tiempo pasa, y ahora es la veterana respecto a la nueva generación de estudiantes. Justifica bien que no esté en Utopia, y hace que sea reconocible pese a haber madurado. Idem para Choi, aunque ya podría quitarle el traje chorra clásico. Al menos ha recuperado su figura original. 

A: Es bonito ver como se cierra el círculo y ahora Júbilo es la mentora enrollada con los novatos. Y toca el tema de los mutantes desposeídos de poderes y su relación con Utopía, algo que evidentemente tenía que ser desarrollado. Luego va por una rama un poco cursi. Es mejorable el resultado pero la historia tiene todo el sentido de existir.

P: Otro novato, John Barber, nos cuenta la primera historia en solitario de Martha el cerebro. Y es una parodia desternillante de 24 donde Martha trata de hacer de heroina de acción pese a ser un cerebro sin cuerpo. Hasta tiene su propio archienemigo y todo. No se toma nada en serio, y es mucho mejor así, recuperando el espiritu Morrison. Vuelve a dibujar Lopez, así que muy bien.

A: Sensacional. Un buen ejemplo de como debe ser una historia de relleno. Evidentemente no es trascendente, pero tiene un ritmo trepidante, difícil de conseguir en ocho páginas, y un enfoque original sobre un personaje normalmente marginal. Un hallazgo, y un dibujo muy bonito que respeta la huella de Quitely en estos personajes.

P: Tim Fish, un autor indy abiertamente gay nos cuenta una historia de Estrella del Norte, que es un desastre. Por un lado, está bien que por fin le den un novio, 17 años después de salir del armario. Por otro lado, cumple el horrible estereotipo de olvidarse completamente de cualquier rasgo identificativo de un personaje gay excepto el ser gay, y hacer que en cuanto tengan pareja se vuelvan felices mágicamente. Fue forzado y ridículo cuando Andreyko (también gay) lo hizo con Obsidian, y es ridículo aquí. Suena más a propaganda que a desarrollar un personaje. Es decir, Mercurio es un 90% como Estrella, y no dejó de ser un amargado cuando se casó. El dibujo en plan indy tampoco le pega al personaje, es demasiado blandengue.

A: Es una historia tonta y tópica sobre una pareja que vive separada, con la única novedad de que la pareja es homosexual. Lo siento, pero escenas tópicas de pareja con dos hombres no dejan de ser escenas tópicas de pareja. El dibujo me parece simpático para historias con un tono humorístico. Me gustará volver a verlo pero en otra historia y con otros personajes.

P: Otra autora indy, Becky Cloonan (pudimos verla en Demo hace poco) también escribe y dibuja, esta vez una historia sobre Gambito. Lo bueno es que no se toma muy en serio. Lo malo es que sigue siendo una historia de Gambito, y no dice nada sobre el personaje, ni aprovecha para contar una buena historia de robos, que es para lo único que sirve. Buen dibujo, eso si.

A: Beh, no me gusta mucho el dibujo aunque reconozco que el tono oscuro le pega. Realmente sí creo que quiere decir algo sobre el personaje, pero me parece que no encuentra una forma especialmente adecuada de hacerlo con lo que el tiro es más bien fallido.

P: Chuck Kim, un guionista de Heroes, trata otro de los temas obvios pasados por alto: ¿Como es que a nadie se le ha ocurrido que puede ser mala idea meter en Utopia a Peligro, que mató a uno de los alumnos? Kim zanja bien el tema, aunque sigue siendo ridículo que los adultos (Y Carey) no se dieran cuenta del problema. El dibujo de un tal Hernandez es demasiado oscuro.

A: No estaba al tanto del contexto de esa historia, pero aun así me pareció un enfrentamiento bastante enérgico y narrativamente potente. Además de que visualmente soy muy fan del personaje de Hisako, al que tampoco conocía hasta hace poco. Y la dirección que se toma con Peligro al final de la historia promete, aunque ya se han visto cosas similares se puede sacar un personaje interesante de ahí. 

P: Otra novata, Grace Randolph, cuenta una historia de Anole y Magik, que no se sabe a que demonios viene, nunca mejor dicho. Es una aventura completamente arbitraria que requiere reinterpretar absolutamente y porque si al personaje de Magik. ¿Como ha entrado esto aqui? Buen dibujo de un tal Harren, al menos.

A: Suscribo lo dicho. Una chorrada que no viene a cuento. Una historia de esas de «aprenderás una valiosa lección» en la que no viene a cuento ni la lección, ni el aleccionado ni la aleccionadora. Fuera de lugar.

P: Yost repite para arreglar una cagada de malas historias anteriores, y a la vez, justificar un poco una de sus propias estupideces gratuitas en Fuerza-X. El resultado es que las historias pasadas siguen siendo estúpidas, y lo que ha pasado en Necrosha sigue siendo un desperdicio, pero por el camino ha quedado una historia sorprendentemente emotiva y triste, y justa con los personajes. Buen dibujo de Karl Moliné, el de Buffy.

A: Creo que Jeffries y Lil se merecían este mimo. Pena que sea para contar su terrible tragedia. Está, sobre todo, muy bien pensada y muy bien narrada y gracias a eso las emociones llegan a tocar de verdad. Muy conseguida.

P: Creo que es lo mejor que he leido de Yost. Lo que no es difícil, teniendo en cuenta que suele ser muy malo. Si puede escribir así, ¿porque normalmente es tan horrible? ¿Es la influencia de su colaborador habitual Kyle?

Otro indy más, Corey Lewis, hace una historia de los Nuevos Mutantes. Sobre el papel debería ser divertida (sobre todo teniendo en cuenta su estilo similar al de Brian Lee O’Malley, el de Scott Pilgrim), pero en la práctica, no lo es. Así que se queda en relleno.

A: Relleno y cutre. Parece sacada de un fanzine malo y es altamente incomprensible. No soy partidario.

P: Una de las cosas más llamativas del tomo es el regreso de Milligan y Allred, contando una nueva historia de Doop, haciendo de detective en Utopia. Si, Doop estaba muerto, pero una de las gracias suyas era que ninguna de sus apariciones encajaba con las anteriores. Es una idea tan graciosa como absurda, y por tanto recomendable. Y con el habitual final donde la lógica se va a paseo de Doop.

A: Es gracioso pero pierde parte de la gracia original de Doop que era su presencia totalmente absurda en medio de la historia. En este caso intentan hacer a Doop más personaje, aunque sea irreal, pero en mi opinión pierde puntos por evitar el surrealismo absoluto.

P: Yo tuve la sensacion de surrealismo absoluto durante toda la historia. Además, en el sentido literal, ya que usa lógica de sueños.

A: Pero Doop habla y razona y tiene un propósito. ¡No! Doop tiene que hacer cosas raras y porque sí. O con un propósito absurdo final que todos desconocen.

P: El hecho de que Doop hable, así de repente, sin explicación y como si fuera lo que ha hecho siempre, es lo que más desconcertante me pareció, y más salido de un sueño.

Aguirre-Sacasa trata de reconciliar en cierto modo a Emma Frost y las Cuclillos de Stepford. Es un intento, aunque no termina de cuajar, porque no hay manera de hacerlo orgánicamente a estas alturas sin que quede forzado. Además, dibuja el omnipresente Tolibao, que es malo haciendo… todo, pero sobre todo las expresiones faciales necesarias para estas historias.

A: De esa historia lo que menos me gusta es la idea de que va a darle una resolución super original al mal comprotamiento de las Cuclillos, cosa que finalmente no hace. Pero me parece interesante lo que expresa en cuanto a las emociones de Emma Frost estando recluída en Utopía. Me parece, una vez más, lo propio para el personaje. Podría estar mejor contado, eso sí.

P: Ivan Brandon, que he mencionado más arriba, cuenta una historia chorra pero divertida de Proudstar y los chavales recientes. Está bien, aunque sólo sea por ver a James haciendo algo que sea ser oscuro y violento. Buen dibujo de un tal Lyra.

A: Si, un buen divertimento. Aunque no te creas que los chavales recientes terminan de convencerme.

P: Muchos de ellos empezaron siendo personajes de fondo y aún no han sido desarrollados mucho.

Por último, el rotulista con el gracioso nombre de Joe Caramagna escribe una historia con una idea bastante apropiada, ya que es el primero en darse cuenta de que hay dos miembros de familias reales en Utopia. Desgraciadamente, no hace nada con esa idea más que recalcar lo obvio sobre cada personaje. Lo más llamativo es el rico dibujo de Nico Henrichon.

A: Ni dibujo ni guión, me parece una historia mediocre que ni siquiera acaba por donde empieza. Bastante despropósito.

P: Con una buena mezcla de autores famosos y nuevos, y casi todas las historias siendo útiles o buenas, no es sólo la mejor antología de estas con diferencia, es tan recomendable como cualquier número de la Patrulla-X reciente. Recomendado (8)

Scott Pilgrim Contra el Mundo

P: Esto es una adaptación a cine del comic independiente más exitoso de la última década, y probablemente uno de los mejores. El encargado de adaptar el comic de Brian Lee O’Malley es Edgar Wright, de Shaun of the Dead y otras comedias británicas de culto recientes. Era una buena elección, y no ha decepcionado, es muy fiel y tan chulo a su manera como el comic. Es la misma historia básica: Una historia de como madura un veinteañero cuando conoce a la chica de turno… excepto que para hacerlo infinitamente más chulo, la historia usa una lógica de videojuegos que hace que sea aún más representativo de la generación que tiene una edad similar a Scott Pilgrim. Una de las gracias del comic era como adaptaba el lenguaje visual de los videojuegos al comic, y además, como jugaba con el propio lenguaje de comic para incorporar sonidos, rótulos y otros juegos con el metalenguaje y con la cuarta pared, y Wright ha adaptado muy bien esa idea al cine, que está lleno de ese tipo de novedades en la manera de contarlo que no se ven en ninguna otra película. Por supuesto, abundan las referencias sonoras a videojuegos clásicos (músicas y sonidos del Zelda y otros similares), efectos sacados de juegos de recreativas e incluso se usan páginas del comic original para los flashbacks, ya que era imposible rejuvenecer más a los actores. También juega a su manera muy bien con la cuarta pared.

A: Me imaginaba que eran páginas del comic original, realmente funciona muy bien y es muy fresco aun para quien no sepa que hay un comic original. Visualmente toda la peli me parece una pasada, no sólo porque da el tono perfecto, sino porque el uso de rótulos, símbolos y otro tipo de señales en general ayuda mucho a dar información de forma más ágil, a hacer bromas y a mantener siempre un ritmo que durante toda la peli se mantiene vertiginoso. Es tremendamente dinámica y las cosas suceden rápido, para que las pilles al instante. No se recrea ni sobrecarga los chistes y las cosas absurdas. Pasan constantemente y todo el mundo las asume como lo normal. Es grandioso.

P: Es una película realmente divertida donde literalmente en todo momento pasa algo divertido o chulo, sea cosa del diálogo, de la actuación o de la dirección. Pero sin sobrecargar al espectador, todo se puede seguir fácilmente, y los guiños no oscurecen nada. En cuanto a la historia, la idea general es la misma que la de los comics, aunque obviamente ha sufrido compresión. El primer tomo está tal cual (bueno, algún chiste y diálogo nuevo, que están aliñados liberalmente por toda la peli). Los tomos 2 a 4 tienen la parte central, la del combate con los ex prácticamente igual, pero la mayoría de los subargumentos recortados. Y la peli diverge respecto a lo que pasa en los tomos 5 y 6 (lo cual es lógico, porque salieron mientras la peli ya se estaba preparando), aunque llega a un final bastante similar (lógico, porque O’Malley ha colaborado en la película) El resultado es que la historia queda bastante acelerada (transcurre en un par de semanas en vez de un año) y pierde cierta profundidad. La relación entre Scott y Ramona no llega al nivel de madurez de los comics (superan los traumas correspondientes, pero al final no se conocen tanto ni de lejos) y toda la parte de como madura Scott a otros niveles (conseguir trabajo y similares) no está.

A: Ahi yo creo que si que es facil diverger entre los que habéis leido el comic y los que no lo hemos hecho. Para vosotros seguramente está comprimido pero realmente para una película, saber desde el principio que va a haber 7 enfrentamientos cuando a la mitad aun vas por el tercero (que por cierto, es el más abrumadoramente genial, con el campamento vegano). Al final no se hace pesado porque por ejemplo la batalla con los gemelos se resuelve con una escena que es visualmente cojonuda, pero lo cierto es que a mitad de peli da un poco de vértigo pensar en ver el mismo esquema repetido otras tantas veces más, aunque sea con aportes originales.

P: La película está lo suficientemente bien hecha como para que no se note que ha perdido profundidad si no has leido el original. Si, algunas desarrollos personales son muy rápidos, pero es de esperar en el medio, y algunos también pasaban así de rápido en el comic, como el principio de la relación. Lo otro que ha sufrido por el recorte son todos los secundarios, cuyos subargumentos personales han quedado obviamente truncados. Aún así, en la mayoría de los casos, han podido mantener una historia personal para cada uno, con un final y todo, que es más o menos paralelo al de los comics, hasta cierto punto.

A: Los secundarios me parecen un hallazgo. Obviamente no se desarrollan pero como contrapuntos cómicos me parecen estupendos y dan escenas geniales, sobre todo Wallace o Kim. Son fugaces destellos pero, sazonados por toda la película, hacen un total bastante compacto y una gran guarnición para la historia principal.

P: Curiosamente, la peor interpretacion es probablemente la de Michael Cera como Scott Pilgrim. En algunos aspectos, Cera es Scott, y es muy divertido, pero eso es sólo cuando tiene que ser despistado y completamente en su mundo. Cuando tiene que ser más maníaco e hiperactivo, parece que esté en un estado zombie que no le pega al personaje.

A: Bah, sé a lo que te refieres pero no me pareció nada molesto. Eso sí, el peso de la actuación lo lleva mucho Elizabeth Winstead como Ramona. Encaja perfectamente en el papel de chica madura y misteriosa que encuentra algo nuevo en Scott. Y consigue hacer que comprendas perfectamente por qué le gusta a Scott. Aunque tengas una aversión terrible por las chicas modernillas, como es mi caso.

P: Winsted está perfecta como Ramona. Sabe darle el toque de misterio y modernez que necesitaba el personaje, y parece efectivamente más madura que Scott, sin dejar de tener encanto juvenil. El personaje está exactamente igual que en los comics, obviamente (aunque lo del subespacio queda sustitutido por otra cosa similar, que está menos presagiada y canta un poco)

Ellen Wong es un hallazgo, porque le da la mezcla de inocencia y locura hiperactiva que necesitaba Knives Chau (17 años), y da la misma impresión visual sin ser una caricatura como en el comic. El personaje casi sale ganando al recortar toda su parte intermedia, dejando únicamente los mejores momentos, y dandole una mejor aportación al final.

A: Si lo dices así, me puedo imaginar de qué palo habrán ido en el comic. Tampoco se ensañan en hacer chistes de novia tonta pesada. Se muesta que, claramente, Scott y ella no conectan. Y se la hace madurar, y da bastantes buenos momentos. Sobre todo cómicos pero también alguno dramático como el del final que comentas.

P: Si Wallace Wells era de lo más gracioso en el comic, gracias a la interpretación de Kieron Culkin (quien lo iba a decir), se convierte en la estrella de todas sus escenas, donde es imposible no reirse. Esta versión es más caradura y es menos un mentor para Scott, pero el cambio no afecta a la historia.

A: No hay ni una sóla intervención de Wallace que no sea genial. Y tampoco abusa del tema gay. Es el clásico personaje de ligón gracioso. Pero gay. Funciona perfectamente porque todas sus líneas son brillantes. 

P: Alison Pill está absolutamente perfecta como Kim Pine. ES Kim Pine. Borda absolutamente las expresiones faciales y como dice sus frases de borde. Y aunque tienen que saltarse buena parte de su material más serio, la idea central sigue ahí, y llega a una conclusión absolutamente adorable más que la descorazonadora del comic. Weber y Simmons están muy bien como Stills y Young Neil (en el doblaje no han conservado el chiste), este último de manera sutil que queda muy bien. Toda la segunda parte de la historia de Stills se ha perdido, y es una pena, así que aporta bastante menos. Neil, sin embargo, sale ganando, porque si que mantiene todo lo que tenía, que era poco, e incluso gana en el final.

A: El grupo da bastante poco de sí, se nota que están desaprovechados respecto al comic. Stills apenas hace nada relevante, Neil tiene una gracia suave por aquello de ser el segundón perpetuo. La que le da vidilla a esa cuadrilla es Kim y coincido contigo en que la actriz lo borda. Un tipo como Scott Pilgrim necesita ese tipo de personaje para dejar claro de vez en cuando lo ridículo de la situación.

P: En cuanto a los villanos, otra que ha perdido mucho es Envy Adams, que pierde prácticamente toda su historia del comic. Bueno, no del todo, la idea general se intuye aunque no se dice explicitamente. Brie Larson también la interpreta bien, sin exagerar tanto el aspecto como en el comic.

A: Efectivamente, en la peli funciona como personaje del background de Scott que sabemos lo que ha hecho pero no tiene relevancia propia, solamente está para hacer reaccionar al protagonista.

P: Pasando a los ex malvados, el combate con Matthew Patel es exactamente igual que en el comic, y es una absoluta pasada en todos los sentidos. El actor parece estar pasandoselo bomba actuando de la manera más exagerada posible, que era la única manera de llevarlo, claro. Lucas Lee está mejorado con respecto al comic, ya que no es sólo un skater/pastiche de Jason Lee, se explota mucho más la parte de ser una superestrella de Hollywood, con humor y burradas nuevas al estilo de la serie. Otro superhéroe, en este caso el último Superman, interpreta al tercer ex, Todd Ingram, y está también clavado al comic en todas las escenas, aunque la relación con Envy se haya perdido bastante. Roxy Richter, sin embargo, ha mejorado, haciendo que el combate se haga menos pesado y más chulo (no necesitaba tanto espacio como en el comic ya que tampoco tenía mucho que decir). Es una pena que hayan tenido que hacer al personaje más sexy, aunque al menos cogieron a una actriz con la misma cara de perro. El combate con los gemelos no se parece absolutamente en nada (ni siquiera hablan, en parte porque los actores no sabían inglés), y se integra como parte de la nueva trama del éxito de los Sex Bob-omb (otro cambio respecto al comic que le da un tono algo distinto a la historia, aunque no necesariamente peor) de manera muy original, y dura únicamente lo que necesita. Por último, Jason Schwartzman está perfecto como Gideon Graves, dandole una mezcla de arrogancia y buenrollito perfecta. La idea general del enfrentamiento contra él es la misma, aunque los detalles cambian mucho. Y en este caso, aunque esta versión se algo menos profunda, queda un combate más divertido, y una versión de Gideon que es incluso mejor.

A: No comparto para nada este último. Además de la turbación que me produjo su parecido con Ben Stiller, creo que su rol está desaprovechado, y su relación con Ramona. Es todo bastante de opereta. Lo de los gemelos es totalmente superficial, simplemente es una escena visualmente impactante pero nada más. La tipa me sobra totalmente y como he dicho antes los mejores (no sólo de los ex, sino probablemente los mejores personajes de la peli junto a Wallace) son Todd y Lucas Lee. Evans le da al personaje el toque chulesco que necesita. Y no sale el típico chulo odioso sino que le da mucha mucha gracia. (Lo hace mucho mejor que como Antorcha Humana. Habrá que verlo como Capitán América. Espero que nunca filmen un crossover 4F/Capitán América/Scott Pilgrim porque Evans lo pasaría realmente mal) El primero gana por lo original y por el aspecto pero la pelea es la menos divertida. La escena final, sin convencerme el villano como dije, es muy buena y la segunda parte de la misma gana muchísimo en intensidad, es un gran climax. Y el climax emocional post-batalla está muy conseguido y hace aflorar el trasfondo serio que está debajo de todas las burradas, de forma muy convincente. El sabor de boca que queda es muy bueno. Ha sido una gran historia y ha sido además tremendamente original.

P: Tiene un buen final, si, y aunque la idea del Nega-Scott es completamente distinta a la del comic, está graciosa. Oh, y el resto de personajes secundarios del comic también aparecen, y están como tienen que estar.

En cuanto a la música, algo importante en una película sobre veinteñeros modernos, que como tantos, tienen su grupo y la película gira alrededor de ello, por lo visto, según los entendidos en música moderna, está bastante bien. Estando atascado en los 80, no puedo opinar mucho, aunque la música que hace Sex Bob-omb me recuerda al Glam Rock de los 70 más que a otra cosa. (Y viendo en la banda sonora que usan una canción de T-Rex, veo que no es imaginación mia) También me gustó bastante la canción de The Clash at Demonhead, si alguien me dice cosas similares, se lo agradeceré.

Si te gustó el comic, te gustará la peli. Y si no eres un carcamal, te gustará cualquiera de ambos, así que ve al cine, que probablemente la quitarán en breve (estúpido pais donde la estrenan tarde y en casi ningún cine) y lleva a tus amigos con buen gusto.

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

Astro City: Héroes Locales: Casi todo está ya publicado por Planeta, pero incluye un buen número de presentación, buenos vistazos a como funcionarían las editoriales de comics, los culebrones y el sistema legal en un universo superheroico, y una genial deconstrucción de la relación entre Superman y Lois en la Edad de Plata. Las historias nuevas son una corta sobre el 11-S y el heroismo mundano, y una sobre un pastiche del Flash de la Edad de Plata, el hacerse viejo y como han cambiado los tiempos. Todo con las muy buenas sensaciones y emociones evocadoras típicas de la serie, una gran creación de personajes y universos, y buen dibujo. Es decir, lo de siempre en la serie. Muy Recomendado (10)

Authority: World’s End Nº3: Termina la etapa Abnett-Lanning, y es una versión con menos medios (tanto para los personajes como de los autores) de las historias de la serie original. Aún así, no está mal del todo. Recomendado (7)

Batman Nº40: Termina Batman vs Robin, con el final de la historia de cómo Damian se convierte realmente en Robin, y es un final perfecto para esa historia, con un momento clave para el personaje. Dick como Batman también tiene un gran momento enfrentandose a su archienemigo, que llevaba tiempo esperandose. El resto de historias giran alrededor de esta y avanzan muy bien, con una revelación final muy buena. Buen dibujo. Muy Recomendado (10)

Boys Nº6: La primera mitad es la tipica ultraviolencia y supers corruptos de esta serie. La segunda son orígenes de personajes, que oscilan entre lo asqueroso, lo imaginativo y lo ya visto. Bien hecho si te gusta lo grotesco. Recomendado (7)

Cable/Masacre Nº2: Un año entero de una de las series más inteligentes de Marvel, que desgraciadamente ha sido completamente ignorada, enlazando con lo que sacaron de Guerra Civil. Tiene excelente caracterización de Cable como mesías manipulador, un buen uso de Masacre como recurso cómico desternillante, una relación de amistad muy creible entre ambos, buena filosofía, flashbacks con giros en plan Perdidos, peleas de mercenarios marvelianos divertidas, recuperación de elementos de otras series de Nicieza, buen uso de Spiderman con gags visuales, muy buen uso del Capitán America y hasta una buena explicación de la resurrección de Apocalipsis y porque eso no afecta a esta serie. Tres dibujantes, todos buenos. Muy Recomendado (10)

Noche Más Oscura Nº7: Más o menos lo que se podía esperar de este tipo de historia en este punto, con algunos buenos momentos, un par de revelaciones que tienen sentido hasta cierto punto, y un giro final. Recomendado (8)

Nova: Acechador de las Estrellas: Final de la serie, y mantiene el estilo y el nivel. Da un buen status quo definitivo a los Novas, rescata un personaje de ciencia-ficción olvidadisimo chulo, arregla una cagada de manera muy original, usa decentemente a la némesis de Nova, juega bien con el Universo Marvel y enlaza con Reino de Reyes de manera que queda bien. Buen dibujo. Se echará de menos. Recomendado (8)

Planetary Vol.2: La segunda mitad de la serie, aunque la mitad del tomo ya lo publicó Planeta. Un gran final para la serie, donde montones de elementos encajan de manera increiblemente chula, y resulta que no todo era hacer pastiches imaginativos de todo tipo de ciencia-ficción y similares. Aunque también hay de eso, hay exploraciones todoterreno de montones de géneros y lo que significan. El ritmo tiene problemas, pero no se nota mucho en conjunto. Excelente dibujo, toda una gran obra. Muy Recomendado (10)

Punisher: Frankencastle: Es discutible si esto es una buena dirección o no para el personaje. Pero tomado como su propia cosa, es una idea divertida que no se termina de usar bien, y encima contradice una serie paralela mejor. Neutral (5)

Esto han sido las Criticas Reconstructivas de la semana, gracias, os queremos. Nos vemos la semana que viene con tomos de Planeta, es decir, más Noche Más Oscura y Batman.

Criticas Reconstructivas: Semana del 8 al 14 de Noviembre

Hola a todos, bienvenidos una semana más a estas críticas. Esta es la semana de los restos. Tenemos las series mensuales de Panini que faltaban de la semana pasada, alguna cosa suelta de Planeta que ha salido, y un par de novedades del Salon de hace dos semanas que no hemos podido leer hasta esta semana. 

Aparte de eso, lo único que quiero comentar de esta semana es que hemos tenido un par de colaboraciones en el foro del Cuarto Muro de un par de asiduos que han hecho un comentario extenso sobre algun tema de comic. Me parece fantástico, y ese es el tipo de cosas que me gustaría alentar en el foro, que no seamos nosotros los únicos que intentamos hacer discusión inteligente sobre comics.

Dicho eso, pasamos ya al tema:

American Vampire

 

P: Esta es una nueva serie de Vertigo, donde la gracia principal es que tiene el nombre de Stephen King en la portada. Eso hace que DC gane la carrera King-istica, pues Marvel sólo hace adaptaciones basadas en sus historias, mientras que esto no sólo está basado en una idea original de él, este tomo además está parcialmente escrito por él, o eso nos aseguran. Hace una de las dos historias, que transcurre en el Lejano Oeste, un poco reminiscente del comienzo de la Torre Oscura. La otra historia la hace un escritor de relatos de terror llamado Scott Snyder, que es novato en comics (aunque hizo una de las historias de la antologia del 70º Aniversario de Marvel de hace poco, la de la Antorcha).

A: Se supone que es un lujo contar con una parte que está guionizada por el propio King en persona pero realmente, apenas fui capaz de notar la diferencia entre uno y otro. Snyder tiene el tono perfectamente cogido y, aunque King no volverá a los guiones, no creo que se note en exceso.

P: La idea de la serie es subirse a otra moda más, esta vez la de los vampiros, que por otro lado, le pega al Vertigo de la vieja usanza. Y al igual que otras series Vertigo, como Madame Xanadu, va de repasar épocas pasadas, pero vistas desde un enfoque sobrenatural, esta vez vampírico.

A: Ni siquiera creo que sea la primera vez que se meten vampiros en el viejo Oeste, de hecho creo que no queda casi nada por meter en el viejo Oeste. Creo que lo especialmente original del comic es introducir una nueva versión de vampiro, que sorprende bastante hasta que descubre su naturaleza y establecer la premisa de la lucha entre esos vampiros 2.0 y los clásicos. La época en la que está ambienta da realmente es lo de menos, sólamente aporta un entorno que probablemente a los guionistas les haga gracia por alguna razón. Bueno, eso y el nivel mucho más mínimo de tecnología, que es una cosa que las historias de terror cada vez necesitan más.

P: Creo que no queda casi nada en lo que meter vampiros tampoco. Pero aparte de eso, yo creo que las distintas épocas dan para algo más que para dar color a las historias. Este tomo lleva dos historias, cada una en un tiempo, y cada una tiene un estilo distinto, correspondiente a la época. La del oeste es más sucia y despiadada, la de principios del siglo XX va más de lo malo que hay debajo de una apariencia supuestamente bonita. Es decir, la habitual historia de cada una de esas épocas, sólo que con un nivel extra de metáfora al usar vampiros. Que es la mejor manera de usar elementos sobrenaturales, como metáfora. Y hay más de una en juego aquí, con lo de ls dos generaciones de vampiros.

A: Personalmente me gusta más la primera historia, en la época del inicio del cine y con un planteamiento mucho más fresco. Que es la que seguirá la serie, supongo. La segunda es un background del vampiro principal, que sirve para acercarse a un personaje que da bastante el pego como tipejo en el filo del bien y del mal, simpático y aterrador a la vez. 

P: Los vampiros de esta historia son, a grandes rasgos, la versión clásica. Conservan personalidades humanas, pero es fácil verse corrompido por la falta de moralidad, y tienen las habilidades típicas. Es lo que da más juego, permitiendo que los personajes puedan ser reconocibles como humanos y tomar decisiones, sin ser demasiado poderosos o glamurizados. Pueden ponerse bastante feos, eso si.

A: De momento al vampiro principal ya lo conocemos siendo un cabrón y no sorprende su posterior actitud como vampiro, la evolución de la vampiresa principal que como humana era una chica normalita, tendrá más chicha. Pero todavía no toca de forma muy explícita en este capítulo, más que algunos indicios. En general tampoco es que la premisa sea rompedora, pero el comic narra muy bien y mantiene el nivel en todo momento. Consigue grandes momentos sin manejar tampoco personajes muy profundos, pero Snyder le da a todo un tono muy profesional. Nada chirría, ni diálogos ni situaciones.

P: La sociedad vampírica no tiene ninguna idea especialmente original, pero es creible y consistente como sociedad oculta. Lo mismo para los personajes, están suficientemente desarrollados para resultar agradables, aunque no mucho más. Así que dependerá mucho de como se desarrolle con el tiempo, o como te guste el género.

El dibujo es de Rafael Albuquerque, que ya demostró en Blue Beetle que era uno de los mejores dibujantes que tienen en DC, y era una pena que no lo aprovecharan más. Y aquí demuestra que no sólo es bueno, es todoterreno, podiendo dibujar las dos épocas en modos muy distintos sin problemas.

A: Desde luego, coge el tono con mucha habilidad pero no me gusta demasiado como dibuja a los personajes, en ocasiones deforma demasiado las figuras, y no me refiero a las transformaciones vampíricas, en las que acierta y es espléndido y terrorífico, sino en las personas en estado normal, a las que de vez en cuando desfigura por vicio.

P: A decir verdad, quizá es demasiado caricaturesco para la gente que se supone que es normal. Pero al menos es consistente en ello.

Un comienzo interesante, aunque está por ver si sabrá desarrollarse con suficiente interés en la siguiente historia (que apenas acaba de empezar en EEUU) que ya no tiene a King. Recomendado (7)

Astonishing X-Men Nº9

 

P: Esto es la segunda saga (de 3) de Ellis en la serie (y la última que conserva la numeracion de la serie, ya que después pasará a ser parte de una línea entera de Astonishings que son todo miniseries) y aparte de contar con un dibujante distinto y mejor, es lo mismo que la anterior. Originalmente, AXM era la serie principal de la Patrulla-X. Pero conforme Whedon se fue retrasando, la Patrulla-X recobró ese merecido puesto. Asi que actualmente, Astonishing es «la otra serie», la que no cuenta, y hace lo suyo de por libre, con autores más o menos de lujo. (De eso va a ir la nueva línea, ya puestos) La idea de Ellis es hacer un híbrido entre la Patrulla-X y un comic típico de Ellis, que por otro lado, era lo que se podía esperar. Tenemos a la alineación más típica (esencialmente la de Whedon, pero con Tormenta en vez de Coloso), que aprovechando la conexión con Sword, hacen de superhéroes especialistas en casos extraños de ciencia-ficción, que es lo que le gusta a Ellis. Así que básicamente, Ellis puede escribir de sus manías de ciencia-ficción, como hace en prácticamenet todos sus comics ahora, pero (y a diferencia de otros, y no miro a nadie, Carey) las historias acaban siendo relevantes temáticamente a la Patrulla-X o a la raza mutante de una manera u otra. Y usan elementos del pasado sin nadar en la nostalgia. (Y no miro a… ya sabes)

A: Eso respecto a la serie en general. Hablando de este número en concreto, ni se exploran temas de ciencia-ficción, ni nada. Es un número totalmente de relleno, con una escena de acción hipertrofiada durante 20 páginas. Un rescate aéreo realizado con la nueva nave especial de la Patrulla casualmente especializada en rescates aéreos («oh, por suerte llevaba en mi cinturón el repelente de cocodrilos») Y lo único interesante son un par de momentos de caracterización divertidos de Abigail Brand y de Emma Frost. Y el final, que abre una historia que, a priori, parece que sí tiene un planteamiento interesante. Ahora, todo lo demás: paja.

P: Si, básicamente. Ellis fue el principal promotor de la moda de la «descomprensión» (lease, relleno para contar en 2 numeros lo que puedes contar en uno), y tras ir en contra de ella un tiempo, ahora vuelve de lleno con esto, quizá porque no tiene mucho que contar. Es una escena de acción y rescate, de las de toda la vida que sirven para presentar a los personajes y poner en situación. Sólo que esas originalmente ´solo ocupaban unas páginas, y entonces empezaba la historia. Aquí, son casi toda la historia. Si en vez de mensualmente la saga viniera en tomo, sería una introducción que dura demasiado, pero tendría un pase. Pero esto no se publica exclusivamente en tomo, se publica también mensualmente, así que no puedes pasarte por el forro como va a quedar en sesiones de 22 páginas. (Y de nuevo, Panini vuelve a publicar mensualmente las series que quedan bien en tomo, y al revés… claro, que la culpa es también de Marvel, porque justo las series populares son las insatisfactorias) Y es una pena, porque es una escena de acción muy buena, con mucha tensión y muy bien pensada. Y los pocos diálogos que hay alrededor de ella son una maravilla, siguiendo el nivel de ingenio y humor de la primera historia de la serie. (Aunque no tanto como los de la similar Sword, que si que se leia bien mensualmente, fijate). Pero no es suficiente. El verdadero argumento, que se presenta en la escena final, resulta interesante. Resultaría más interesante si no se acabase de hacer en otra serie de la misma línea, eso si. Al menos Ellis le va a dar más imaginación, y más sensación de horror, que eso se le da bien. (Eso si, ¿no debería Scott reconocer al personaje a la vez que Emma? Es un maníatico, al fin y al cabo)

A: Es raro, porque creo que Ellis está haciendo bastante buen trabajo con Cíclope, dándole un tono de líder bastante humano. Puede que Ellis lo esté haciendo evolucionar, porque cada vez parece más desenfadado y menos riguroso, pero sin perder la autoridad.

P: Eso es completamente cierto. Pero como irás viendo, no es cosa de Ellis, es el desarrollo que le han ido dando Whedon y Fraction en sus etapas. Ya verás, ya, en lo que se ha convertido. (aunque si que es verdad que Ellis le escribe más relajado que Fraction, porque en estas aventuras no tiene la presión de el mundo entero sobre sus hombros) El mayor espectáculo aquí, y se nota que la historia está hecha a su medida, es el dibujo de Phil Jimenez. (Que ha estado muy desaprovechado en Marvel, sólo una mierda de saga o dos en Spiderman, y ahora esto, no es de extrañar que haya vuelto a DC) Como siempre su nivel de detalle es sobrehumano, sólo que esta vez en vez de meter cientos de personajes por viñeta, lo que hace es construir armatostes supercomplicados en movimiento. (Que no es la primera vez que hace, por ejemplo, ya lo hizo en LJA/Titanes) La narración cinemática del descenso de acción y explosión es perfecta, y el diseño del malo del final es impactante. Es decir, lo que podías esperar de él. Aún así, por muy bonito que quede, es la clase de dibujante que estaría mejor aprovechado si le dieras a dibujar más cosas interesantes, que no dandole espacio para que haga interesantes unas pocas.

A: El ritmo narrativo es impresionante y el dinamismo de la acción lo mismo. La única pega: no me gusta como dibuja a Bestia.

P: Lo dibuja segun el diseño original de Quitely, y no la versión más retro que han adoptado desde entonces. Además, ¿te pareció bien la versión de Sanders en Shield y no te gusta esta?

A: Me gustaba más la Quitely. No me gusta cuando lo achatan tanto, me gusta la Bestia con un poco de hocico. Manías personales. Sin embargo, Lobezno y Tormenta son perfectos.

P: Es una mejora impreisonante con respecto a Bianchi en la saga anterior, y no ya porque Jimenez sepa narrar (notese que han relegado a Bianchi a portadista), que es lo vital, sino porque además, todo tiene mejor aspecto. Pero aparte del muy buen dibujo, hay muy poco en este comic. Quizá la saga entera si sea recomendable, aunque dado como descarriló enormemente la anterior, no pondría la mano en el fuego. Neutral (6)

Batman: Lo Invisible

P: Esto es una miniserie atemporal de Batman (es decir, es Bruce Wayne) que reune al equipo creativo de Doug Moench y Kelley Jones, que estuvieron mucho tiempo escribiendo al personaje en los 90. Moench también estuvo en Batman en los 80. Y ambas etapas tenían en común que eran bastante malas. Para el que no lo sepa, Moench era un poco el Bendis de su época. Alguien que tuvo éxito una vez haciendo una cosa puntual, y al que no pararon de darle trabajo haciendo muchas otras cosas (sobre todo superhéroes) pese a ser espectacularmente malo en ellas. Y ahora tenemos un revival de todo eso porque… ¿estan de moda los 90 y hay que revivirlos? En serio, ¿porque hace DC las cosas? ¿No están de moda los revivals de los 80 en el resto del mundo? La idea aquí es enfrentar a Batman a un villano cuya gracia es ser el Hombre Invisible, en plan el de la novela original de ese título. En la práctica… bueno…

A: en la práctica es Batman: Infumable. Es una especie de historia retro naïf, parecida al Spiderman: Línea de la Vida que hizo Nicieza pero muchísimo peor. Más que revival de los 90, imita el estilo de los 60. Pero en lugar de intentar copiar lo bueno de los comics de lo 60, lo fresco y original y el tono desenfadado y divertido, no, copia lo peor, los argumentos tontos y los personajes y diálogos que dan vergüenza ajena en cantidades industriales. Todo el comic, tanto guión como dibujo, parecen una parodia sin gracia de las historias más simples de Batman. Ah, y cuando vas a hacer una historia totalmente irrelevante de un personaje del que no vas a decir nada simplemente por la gracia de un villano concreto pues puedes intentar asegurarte de que el villano vale la pena. Porque el hombre invisible, sin introducirle ninguna variante especial, es la jodida cosa más vista del mundo de la ciencia ficción. Por supuesto, como cualquier historia vieja mala, lo mismo que le da poderes lo vuelvo loco, para no perder tiempo en darle motivación ni nada. Acto seguido se pone a cometer una serie de venganzas con unos modus operandi para los que la invisibilidad no le sirve absolutamente para nada, unas escenas terriblemente inteligentes. Y al final Batman tiene que combatilo volviéndose también invisible porque… si. Realmente tampoco utiliza para nada la invisibilidad, sólo para hacer una splash page con la capa que les debio parecer super impresionante pero sigue resultando ridícula porque Batman con orejas de Buggs Bunny mucho respeto no impone, amigo Kelley. Y la moraleja es tan sofisticada como un eructo.

P: Si, el tal Dr. Cristal da vergüenza ajena. Es como estar leyendo a un científico loco de una parodia del género… excepto que va absolutamente en serio. Por otro lado, la versión de Batman es casi también de Adam West, que en vez de ser un héroe supercompetente es un medio inutil que tiene problemas para cosas de lo más básicas en su profesión. Y por supuesto, Moench tiene que usar a su creacion, Mascara Negra (su única creación famosa aparte de Shang-Chi, el estereotipo chino color amarillo limon, porque esos comics eran sofisticados que te cagas), sólo que el tiempo no parece haber pasado por él, y nos recuerda que en comparación, la versión de Winick era una maravilla. Demonios, la de Daniel es una mejora, incluso.

A: Y hay que destacar la aportación de los dos matones imbéciles que acompañan a Máscara Negra. Personajes de estos tan excesivamente inútiles que son completamente irreales, y eso que la historia da mucho margen para que sea realista que dos personas bajo mando de este Máscara Negra sean bastante estúpidos. Pero no, exceso y caricatura.

P: Exceso y caricatura describe bastante bien a Kelley Jones. No es que sea mal dibujante, es bueno para dar atmósfera, un poco como gente de su época como Sam Kieth. Pero su Batman… Dios, su Batman. Y no pega nada en una historia supuestamente realista como esta.

A: Además de que el suero de invisibilidad es especialmente recatado porque ni en la capa de músculo ni en la de órganos internos muestra las gónadas. O el doctor Glass estaba castrado o el suero tenia efectos asimétricos y la totalidad de su aparato reproductor desaparece al mismo tiempo que la piel.

P: Son retro hasta para eso.

A: Lo dicho, Roger Rabbit: Lo infumable. Muy duro. Es la peor historia de Batman que he leído en años y eso que leímos una muy mala la hace dos semanas.

P: Lo más triste no es ya que publiquen un comic tan malo. Lo más triste es que lo publiquen además de los comics malos que publiquen regularmente, como algo extra. De por si, sería malísimo. En comparación con la serie principal, la diferencia es aún más brutal. Evitar a toda costa (1)

Noche Mas Oscura: Wonder Woman

 

P: Otra de las miniseries que sacan de la Noche Más Oscura para no tener que interrumpir una serie regular de alguien famoso. Esta vez toca Wonder Woman, y el encargado de escribirla es Greg Rucka, que para algo fue el guionista de la serie durante varios años hasta que cancelaron su etapa por Crisis Infinita. Esto no continua realmente aquella etapa, pero algo en común tiene.  (Por cierto, que ya hace meses que cancelaron la edición española de Wonder Woman, y aún no han sacado tomo con lo siguiente. ¿Piensan no publicar más? ¿Tiene eso que ver con que la serie la escriba cierta guionista de la que nunca publican cosas si pueden evitarlo, da igual lo buenas que sean?) Al igual que pasó con la mini de Flash, cada número es de su padre y de su madre, con un argumento distinto, y cada uno refleja una parte distinta de la Noche Más Oscura, cuyos acontecimientos transcurren entre números de esta mini. Y si no la estás leyendo, de nuevo, te quedarás bastante descolocado cuando la situación cambie por completo de un capítulo a otro.

A: Totalmente, leerla de un tirón es como una fumada de 60 páginas, con saltos inexplicados de un lado para otro, cambios que no se explican, cosas MUY raras que ocurren y no se ven las consecuencias… y tampoco es que cuente nada especialmente relevante para Diana, salvo galvanizar una parte muy importante de su personalidad al alinearla con uno de los colores del espectro emocional.

P: Pero sabiendo un poco la idea general de la saga, ¿has podido al menos seguir la historia?

A: Más o menos, aunque todo el segundo número es bastante incomprensible de por sí.

P: El tercero es más incomprensible aún, porque hay una revelación vital para el argumento que no se explica (por lo visto, será parte de lo siguiente que haga Johns con el personaje de Mera) El primer capítulo es el más relacionado con la etapa Rucka, ya que tiene al mismo malo que los últimos números, Maxwell Lord. Lord acabo volviendose bastante pesado después de haber sido mencionado incesantemente desde que Diana le partió el cuello, pero aquí recupera un poco de la gracia usando sus poderes de manera sádica que le pone las cosas difíciles a la prota. (Por cierto, que si de algo le sirve toda esta mini a Rucka, es para dejar clara su opinión respecto al asesinato de Max: Digan lo que digan otros guionistas, según él, estaba justificado, Diana se arrepiente, y no hay más que hablar. Es válido, supongo)

A: En el primer capítulo se esfuerzan en recalcar constantemente lo buena y justa que es Diana, y luego hay un montón de carne de cañón zombi que no sé cuánto se justifica. Pero si, Lord está usado de forma divertida.

P: Los otros Linternas Negras no pegan mucho con la premisa de la saga (¿Tienen conexión emocional exactamente con que personaje?) pero están para que los personajes bélicos de DC tengan representación, y para hacer una conexión temática con el deber tanto con Wonder Woman como con Max. Aparte de relleno de acción, claro está. Aún así, por supuesto, Diana tiene un par de buenos momentos, también Max (hay una frase negramente desternillante sobre Blue Beetle) e incluso algún personaje incidental. Así que es un buen ejemplo de la fórmula de la miniserie, aunque algo escueto. E inconcluso, porque Max vuelve más tarde, para una conclusión mejor, todo hay que decirlo. Y entonces la historia cambia 180º, y tenemos una historia sobre la Wonder Woman Linterna Negra. Al menos no es una historia enteramente de «lucha contra el control mental» como Superboy o Flecha Verde. Pero tampoco es mucho mejor. Es un número entero de la prota convertida en mala no consiguiendo nada hasta llegar a un punto prefijado.

A: Es bastante bastante lucha contra el control mental y además ocurren un montón de barbaridades muy difíciles de asumir así de buenas a primeras.

P: Lo cual no estaría mal si al menos ilustrase algo original sobre los personajes, pero ni eso. No aprovecha la situación extraña para decirnos nada nuevo sobre ellas, sólo que son todas muy amigas. (¿Diana y Mera son amigas? ¿En serio? ¿Solo porque son mujeres de la Edad de Plata?) El último número al menos si que trata de decir algo sobre los personajes. Pero en el caso de Mera, como he dicho arriba, se deja sin explicar incomprensiblemente. Y en el de Diana, es discutible, cuanto menos, y dudo mucho que se siga por futuros guionistas. (Está basado únicamente en una etapa poco recordada de la LJA, que tampoco es para tanto)

A: Un batiburrillo de cosas deslavazadas pero, eso sí, con un dibujo precioso. Y Diana más guapa que nunca.

P: El último número al menos explica la conexión entre Wonder Woman y las Zafiros Estelares, ya que va de la Wonder Woman Zafiro Estelar. Aparte del parecido obvio entre zamaronas y amazonas, y que todos son chicas, que parece la justificación obvia y tonta, Rucka se esfuerza un poco más, diciendo que el color violeta abarca toda clase de amor, no sólo el amor romántico no correspondido que había caracterizado hasta ahora a las Zafiros. Por otro lado, uno podría decir que el tipo de amor típico de Diana se parece más a la compasión, pero bueno. Al menos hay un par de escenas buenas al final, aunque, por supuesto, la miniserie termine un poco insatisfactoriamente en continuará. En cuanto al dibujo, es de Nicola Scott, que después de esto pasa a la serie regular de WW (que si no publican en España, es porque son unos cretinos sexistas) es genial por dos motivos: Uno, por ser la primera mujer que dibuja regularmente al personaje. Dos, por ser una excelente dibujante, que lo hace todo precioso, como dice Al, y también muy claro, y con mucha expresividad corporal y facial. Solo dos pegas del dibujo, ninguna de las cuales es culpa de Scott: Uno, que por problemas familiares, no dibujó la mitad del 2º capitulo, y el sustituto, aunque no es malo, no está a la altura. Y dos, el diseño de la Wonder Woman Violeta, que es bastante vergonzoso. No es tan stripperrifico como algunas Zafiros, pero lo es más que el habitual de Diana. En serio, ¿porque el agujero que deja el ombligo al aire? ¿No puede parecer atractiva sin esa clase de traje? Seguro que la dibujante se moría de vergüenza al tener que tragar con ese diseño.

A: En fin, visto al resto de Zafiros Estelares, costaba bastante hacerla no vergonzosa y consistente con sus compañeras al mismo tiempo. Incompatibilidad manifiesta.

P: A decir verdad, hay Zafiros Estelares con trajes más normales (es decir, equiparables a los demás Cuerpos), como la que sale habitualmente en Cuerpo de Linternas Verdes. Y en cualquier caso, no es que Mera lleve un traje de Linterna Roja tampoco. (aunque lleve el logo del Cuerpo en el pubis. Otra vez, ¿en que piensan?) Dados los problemas de la mini, es difícil de recomendar más que a completistas de la saga, o bastante fans del personaje o de su etapa con este guionista o la dibujante. Neutral (6)

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

Capitán America Nº61: Más de lo mismo, esencialmente. Neutral (6)

Guerreros Secretos Nº13: Más de lo mismo, pero no lo mismo que en Capitán America. Recomendado (8)

Vengadores Oscuros Nº13: Más de lo mismo, pero de lo mismo que todas las puñeteras apariciones del Vigía, además. Y otras chorradas de potencial desperdiciado de esta serie. Y no es un crossover de Asedio ni por asomo. Evitar a toda costa (2)

Y eso es todo por esta semana. La semana que viene volvemos con tomos: Un empacho de Masacre que sentará muy mal, una aberración similar con el Castigador, que continua pese al pequeño inconveniente de haber sido desmembrado, un tomo de Extraño, que aparentemente deja de ser Doctor al dejar de ser Hechicero Supremo, otra antología mutante más en Nación X, y una miniserie aislada de Estela Plateada. Y muy probablemente, hablaremos de la película más asombrosa de la historia del asombro, Scott Pilgrim. Id a verla, porque no va a durar mucho en cartelera. Nos vemos.

Criticas Reconstructivas: Semana del 1 al 7 de Noviembre

Hola a todos, soy Peter Garcia, y disculpad el retraso, pero he tenido una semana de locos. Lo cual no es necesariamente malo. Lo que es malo, es de locos, y casi hace que no tenga ganas de nada es que en Estados Unidos hayan decidido votar por la ignorancia otra vez. Es desesperante, en serio. Y lo peor es que los Demócratas casi se lo merecen: En vez de aprovechar la oportunidad que tenían para hacer cosas positivas, decidieron no hacer prácticamente nada. Y ahora ya no pueden. Hay que joderse. Es un poco como ha hecho Planeta con los comics de DC, volviendo un poco al tema después de esta obligatoria tangente. En un apartado más agradable, tenía razón en lo que llevaba diciendo meses en el podcast y dije la semana pasada en las reseñas: Cancelan Jack de Fábulas en el nº50. Mis habilidades proféticas vuelven a ganar.

Y sin más, empezamos con los comics de esta semana, que son los mensuales de Panini de noviembre, donde pasamos lo más posible de los múltiples crossovers en curso, porque nos gusta llevar la contra.

Esta semana:

Asombroso Spiderman Nº49

 

P: Nada como chafar el final sorpresa de un comic en la portada. Muy bien, Panini.

Esto son 3 historias distintas (más lo de Telaraña) por 3 guionistas distintos. En teoria todas están englobadas en lo del Desafio. En la práctica… Desafio se supone que va de tres cosas: Renovar viejos villanos. Preparar la historia de la familia Kraven, que va reclutando a los villanos. Hacer que a Spidey le pasen muchas cosas malas de golpe. De estas historias, ninguna hace la primera ni la segunda, y sólo la última hace la tercera. Así que realmente, lo del Desafio se les ha ido bastante de las manos.

La primera historia es de Slott, como el mes pasado, es la última que escribirá antes de terminar la etapa actual de Spiderman, y va sobre todo de atar cabos sueltos. Está centrada en un nuevo enfrentamiento con el Sr. Negativo, aunque también sirve para atar o avanzar bastante bien otro par de cosas. Lo de la Tia May negativa queda suelto, eso si, aunque tiene un momento muy bueno de paso.

A: Lo de la Tía May negativa es genial, sé que es un chiste que se agotará pronto pero me está encantando de momento. En general Slott le da grandes momentos a las novedades que ha introducido, tanto al Señor Negativo como a la agente Cooper y es un poco más flojo con cosas que rescata. La relación Spiderman-Gata en celo o la nueva sitcom «Un Osborn en el piso» las lleva con bastante gracia pero no estoy muy seguro de que encaje demasiado con los personajes.

P: Lo de la Gata Negra no es culpa suya, es una estupidez presentada por otro guionista (se nota que Slott favorece la relación con Carlie) con la que tiene que apechugar. Es aún peor en la segunda historia, donde la «relación» entre los dos llega a niveles grotescamente bochornosos que parecen salidos del «Hagamoslo con las máscaras puestas» de Miller que de un comic para personas de verdad. El dibujo de esta primera historia es de Michael Lark, y adapta bien su estilo callejero y oscuro de Daredevil a algo ligeramente más superheroico y templado aquí. Es aún algo oscuro para Spiderman, pero le pega a la historia.

A: Se le pueden poner pegas pero sigue siendo el mejor dibujo del tomo de este mes.

P: La segunda historia es de Van Lente, y mucho me temo que lo que está haciendo en Spiderman es lo peor que ha hecho. Normalmente al menos hace bien a los villanos, pero este mes ni eso. El culebrón es vergonzoso como otros meses, pero la historia de acción no es mucho mejor. Realmente, es un número de relleno, una disgresión para que Van Lente retome un subargumento de sus miniseries de Marvel Zombies. Vale, Morbius empezó como villano de Spiderman, y hay una conexión lógica en el fondo, pero no deja de quedar algo forzado.

A: Es una historia bastante, bastante penosa. Un rollo emotivo lastimero muy tópico y una premisa bastante absurda para colocar a Spiderman en la acción. Y el dibujo, con ese tono ligeramente humorístico, más que simpática contribuye a encuadrarla como ridícula.

P: Los intentos de humor son lamentables. Y la parte seria se supone que trata de atar un cabo suelto de hace décadas sobre el pasado de Morbius. Excepto que no necesitaba realmente atarse. Y si se ataba, al menos debería haberse atado mejor, ya que Van Lente decide saltarse la manera tradicional de funcionar de los vampiros de Marvel (es decir, con libre albedrio y la personalidad original) para ir por las ideas modernas de Buffy y demás donde no tienen más elección que ser malos, todo para ir por la solución dramática obvia. Es una pena, porque en los otros momentos donde el drama no está tan forzado, no queda mal. El dibujo de Joe Quiñones es bastante gracioso y atractivo, y le pega más a Spiderman que los más oscuros que proliferan en este tomo.

La otra historia es la única que ocupa dos números, y en ella Waid retoma al nuevo Buitre rojo (¿Que manía les ha dado recientemente con sacar versiones rojas más bestias de personajes verdes?), y nos cuenta su origen. No es nada particularmente original, igual que este Buitre tampoco es particularmente interesante, pero sirve para darle un giro a uno de los argumentos típicos de la serie.

A: La idea del Buitre nuevo no es que sea mala, tiene interés pero es poco exprimible, es casi de usar y tirar. Waid tampoco le saca todo el partido posible, porque en general toda esta historia está sustentada en un argumento bastante pobre. Pero sin embargo, Waid controla bastante bien el diálogo y hace un Spiderman bastante divertido en sus encuentros tanto con el villano como con Jameson.

P: Es el problema de los villanos basados en venganza, poco más hay que hacer una vez la gastan. En cuanto a la historia, Waid, aparte de tener buenos diálogos con Peter y el Alcalde Jameson, hace un buen uso de la ironía. Jonah es el millonario que gritó lobo, y la manera de llegar a la situación de la portada es la habitual putada irónica que le suele pasar a Spiderman. Hablando de eso, es una situación terriblemente apropiada para el personaje, pues mezcla la mala suerte habitual de Parker, con algo propio de su edad y los tiempos que corren. Promete como status quo para los próximos meses.

A: Sin embargo la forma de llegar a esa situación es bastante forzada, exigiendo que Peter actúe de una forma totalmente estúpida (no sólo es que haga algo inmoral, hace algo muy torpe). Y me alegra saber que no sólo yo lo pienso, sino que el propio Waid se siente avergonzado de cómo resolvió esta historia.

P: No es ni de lejos la primera vez que Waid hace algo así. De hecho, le suele pasar que sus mecanismos para resolver las historias, o incluso para que haya historia, se basan en que los protagonistas no piensen en absoluto. El dibujo, como la anterior historia de Waid, la de Electro, que tenía problemas similares, es de Paul Azaceta. Y es de esos dibujantes que si no fuese por el color, apenas serían bocetos, y se nota. Es un poco chapucero, aparte de, de nuevo, demasiado oscuro.

A: Sobre todo chapucero, un trazo muy grueso y unas formas muy poco definidas. No me gusta nada.

P: Es el peor dibujante de la rotación, descontando las distorsiones de Bachalo.

Agazapada entre estas historias centradas en villanos está una grata sorpresa, que es el debut en un comic Marvel (ya hizo Capitan Atomo para DC) de Greg Weisman, guionista principal de la excelente serie de animación Espectacular Spiderman, entre otros. Es una historia centrada en Flash Thompson, y es mucho mejor que la historia que le dejaba sin piernas, que continua aquí. Weisman usa una idea narrativa muy buena y la usa para desarrollar muy bien a Flash y su drama personal.

A: Es muy difícil hacer una historia con esta premisa que resulte mínimamente original, pero la estructura que Weisman aplica ayuda a hacer una vuelta de tuerca interesante. Y tiene una gran habilidad en rescatar pasajes de la vida pasada de Flash que ayudan mucho a entenderle y a ver con qué mimbres afronta esta nueva situación.

P: Si, usa bien las conexiones con el pasado de la serie de Flash para que realmente parezca que tiene una vida pasada, y que no es un personaje aislado con un drama de este episodio. Otra cosa muy buena, que suele evitarse cuando se trata este tipo de historias en Marvel o DC, es explicar porque no le ponen piernas robóticas, que sabemos que es posible en el Universo Marvel. Weisman da una buena explicación que no necesita trampas para solucionarlo, sino que queda muy lógica, y además triste.

A: Y los diálogos están a la altura, evolucionando las viejas disputas Parker-Thompson no sólo hacia la madurez, sino hacia el contexto actual, donde Parker intenta meterse con Flash lo suficiente para hacerle sentir que las cosas siguen como siempre, pero con un punto de ternura.

P: Da igual el medio en el que escriba, Weisman es de los mejores. A ver que tal sale su adaptación de Young Justice. El dibujo de Luke Ross es bueno, mucho mejor que cuando estuvo en Spiderman en los 90.

A: Es bastante bonito, aunque un tanto estático. Le cuesta expresar movimiento.

P: Eso le pasa a muchos dibujantes modernos de Marvel, por alguna razón. Eso y los colores apagados.

En Telaraña, este mes Van Lente nos trae una historia del Buitre original, y esta si le sale bien. Desde luego, queda como mejor personaje que el nuevo. En vez de hacerle patético, o tratar de hacerle violento o rejuvenecerlo, precisamente juega con que es un viejo presidiario al que subestiman para demostrar que la experiencia y no aparentar ser de los más malos puede hacerte muy peligroso.

A: Nada que añadir, realmente nunca el Buitre había sido tomado tan en serio. Resulta realmente creíble como villano inteligente y duro. El dibujo, sin demasiada queja pero de nuevo le falta dinamismo, no sólo en el propio dibujo sino en la narración.

P: Van Lente es muy bueno renovando villanos, está claro. Es una historia ingeniosa, que capta bien la gracia en poco espacio, así se hace. El dibujo de Francis Portela está bien, no veo tanto problema como Al.

Por último hay una historia de JM DeMatteis sobre el difunto y nada añorado Ben Reilly, donde demuestra porque lo mataron: Es como Spiderman, pero sin la gracia. Es decir, un coñazo. Y no hay más que se pueda decir de él.

A: La historia es mala como para odiarla por sí misma pero con un motivo complementario, al leerla sólo pude pensar «Maldita sea, esto le va a dar munición nueva a Peter para meterse con Ben Reilly». Que se haya hecho mal no significa que no se pueda hacer bien. DeMatteis no es precisamente infalible.

P: Realmente, ¿que pinta esto aqui? No añade nada, ni al presente porque en la serie principal no están tan locos como para retomar al personaje, ni al pasado, porque está todo contado. ¿Quien quiere leer en 2010 una historia de Ben Reilly? Especialmente una tan mala. 

A: Ben Reilly es un nuevo Nómada buscando al Nicieza que sepa usarlo. Y, por favor, que no sea DeMatteis.

P: Dime un personaje absolutamente redundante al que hayan sabido sacarle partido. Pues eso.

Al final, este tomo es una aglomeración de aciertos y errores, pero hay suficientes aciertos para compensar los otros. Recomendado (8)

 

 

 

Lobezno Nº59

 

P: Esto empieza la tercera y última saga de Lobezno: Arma-X, que era la tercera serie mensual del personaje, pero que en realidad era la primera en interés. Al final en Marvel se han dado cuenta del error, y han puesto a este equipo creativo en la relanzada serie principal, pues se lo merecen. El primer número es una historia autoconclusiva, que recoge el subargumento del interés romántico de las dos anteriores sagas, y lo pone de principal. La idea es ver que pasa cuando Logan consigue una novia normal, y que demonios hace entonces con la situación, que no es algo a lo que esté acostumbrado.

Al: Una cosa: esto no es comic de Lobezno lleno de violencia gratuita y estúpida con Logan haciendo de duro constantemente sólo porque sí. ¡Que me devuelvan mi dinero!

P: Eh, no exageres, ha habido muchos comics de Lobezno con contenido en esta década, como…

Hum…

Es igual.

A: No, ahora en serio. Me ha parecido una aproximación muy inteligente al personaje, intentando hacer algo más o menos nuevo con alguien con quien se ha hecho casi de todo, y dándole mucho sentido a la caracterización. Lobezno no es duro porque sí, es más, te dan las claves de por qué Lobezno tiene que ser tan duro.

P: Aaron ya trató de profundizar muy bien en los excelentes nº73-74 de la otra serie hace unos meses, y ahora vuelve a lo mismo. Aunque la chica no es aún un personaje tridimensional, si que tiene suficiente gracia (y ninguno de los tópicos horribles de novias de superhéroes) como para que sea creible que haya cautivado a alguien que está tan de vuelta de todo como Logan. Mejor aún, es la manera inteligente en la que se trata esto, sin tópicos ni melodramas. Logan menciona todos los múltiples problemas que suelen tener las novias de superheroes en general, y las suyas en particular, todo lo que podía y debería ocurrirsele, y todos son contestados con la respuesta adecuada: Que no es para tanto. Que es algo que ya podía pasar en muchas otras series en vez de tener un culebrón gratuito. La manera de plantearselo de Lobezno es muy graciosa, a base de ir visitando a unos cuantos de sus cada vez más numerosos amigos, y cada uno le da un buen consejo y perspectiva adecuada.

A: Además, muy apropiadamente, se da un repaso por algunas de las antiguas chicas de Lobezno. Todos los personajes que aparecen, tanto novias como amigos, están bastante bien caracterizados y tienen una relación con Logan que resulta entrañable. Cosa poco común. El relato está muy bien narrado, desde la duda inicial hasta la conclusión final a través de varios escalones hábilmente dispuestos, cada uno con un aporte más que añadir hasta que el asunto se completa.

P: La caracterización de Logan es inusualmente compleja. Hasta el final, o incluso después, no sabes cuanto de sus dudas son legítimas, y cuanto es negación o miedo a ser herido, o simplemente pesimismo porque siempre le sale todo mal. Hay diálogo muy bueno llevando todo esto.

A: Oh, y además hay un problema añadido a los habituales en novias de superhéroes: la edad de Logan y su proceso de envejecimiento, que por primera vez es utilizado para complicar su caracterización y no para meterle en contextos históricos que son fetiche para el guionista de turno.

P: Ese es un problema que está muy de moda ahora por aquello de los vampiros, y es de agradecer que Aaron evite el melodrama estúpido de ese tipo de historias. Como decía antes, si no vuelvo a oir chorradas en plan «¡Oh, no, dentro de 50 años, si no me han matado en combate que es lo probable, puede que tengamos un problema de diferencia de edad» nunca, mejor.

El dibujo es de CP Smith, que ya ha hecho algún especial de Lobezno antes. Tiene un estilo minimalista, usando poco más que figuras y sombras, que le da un buen toque íntimo a las escenas entre Logan y su novia. Pero al menos sabe pasar a algo más normal para hacer a los invitados reconocibles (aunque podría no dibujar a Júbilo como si tuviera todavía 13 años y estuviera atrapada en los 90, los diálogos la tienen más madura). Recuerda a los buenos tiempos de Yu.

A: Desde luego, sabe crear ambientes. Me gusta mucho por ejemplo, la escena del encuentro nocturno de la novia de Logan con Emma Frost. Con un dibujo tan poco detallista, sin embargo, la imagen expresa muchísimo.

P: La otra historia es todo lo contrario. No sólo va a ser una gran historia de acción peliculera, ni siquiera parece que vaya a ser una historia de Lobezno, sino una historia del Universo Marvel que le tiene de protagonista por casualidad. La idea es presentar una nueva versión de Deathlok, distinta de las 7-8 (por lo menos) anteriores, y creo que también de la que estaba publicandose simultaneamente a esto, que no era muy buena. Y aunque el diseño es prácticamente el del Deathlok original, la idea es exactamente la opuesta que la de la famosa historia de Deathlok y el Capitán America. O en otras palabras, es básicamente el argumento de la primera película de Terminator.

A: La idea del nuevo Deathlok es lo suficientemente interesante como para que no haya que abusar de ella tanto como hace Aaron en este número. Con un par de escenas pillamos su modus operandi, pero el guionista cree que hay que recalcarlo bastante más.

P: Tampoco es para tanto, sólo hay un par de ejemplos de su modus operandi, y son dos variantes distintas, así que no se hace repetitivo. Dado que la historia trata de ser un blockbuster moderno, tiene que presentar la amenaza poco a poco antes de que se encuentre a los héroes. Hicieron lo mismo en Terminator, volviendo a la influencia. El resto de la historia es presentarnos un día casi normal en la vida de Lobezno, enlazando con acontecimientos en otras series de Marvel, y logra ser sentimental de manera distinta al número anterior. No está mal como contraste.

A: La relación con el otro protagonista se ha forjado bastante durante mi hueco de historia Marvel, con lo que me resulta demasiado extraña como para disfrutarla, pero al menos la conversación se desarrolla con bastante soltura.

P: Como inicio de una historia de acción (en el mismo plan que la primera de la serie), está bastante bien: Presenta bien una buena amenaza, con suficientes ideas para rellenar los huecos de la acción. Veremos que tal la desarrolla. El dibujo de Garney sigue siendo de lo mejor que ha hecho en los últimos años, contando bien la historia, con buena acción en las escenas de Deathlok, y una buena presentación para la amenaza, aunque no trabaje mucho los diseños.

A: Je, desde luego no el de Deathlok, que es exactamente como el clásico.

P: Algunos diseños son atemporales. Otros… podrían retocarse, al menos los detalles. No digo que les de hombreras gigantes como al de los 90, pero…

Cualquiera lo diría, pero es un buen comic de Lobezno. Pero claro, Aaron logró hacer un buen comic del Motorista Fantasma, que era aún más impensable. Se ve que puede hacer bien cualquier cosa. A ver si está pasa a ser LA serie de Lobezno. Muy Recomendado (9)

Thor Nº32

P: Esto es el principio de los crossovers de Thor con Asedio, y es dificil de ver si es un acierto o una cagada por parte de Marvel. Cuando cancelaron el volumen anterior de Thor y el relanzamiento de Gaiman no llegó a pasar, en Marvel decidieron algo insólito, que es dejar descansar a una serie que no vende mucho en vez de seguir sacandola con un equipo creativo del montón. El resultado fue que cuando la relanzaron un par de años después con un equipo creativo famoso, fue el mayor éxito de ventas no relaciondo con un crossover que han tenido en muchos años. (Y aún así, no han intentado el mismo proceso con otras series veteranas que languidecen, ellos sabrán porqué) Visto así, el echar a Straczynski de la serie para poder enlazarla con el resto de Marvel en Asedio (ya que él se negaba a meterse en crossovers, muy sabiamente después de lo que pasó con Spiderman) parece una cagada. Aunque el que la serie se hubiera convertido en bimestral debido al pasotismo de JMS, y que el convertir la serie en el centro de un gran crossover probablemente ayude a las ventas, puede hacer que la decisión no haya sido tan mala como pudiera parecer en un principio.

En cualquier caso, esta es la segunda de las tres historias que hará Kieron Gillen en la serie antes de que pongan a alguien más famoso en ella (que servirá para mantener el tirón de la serie, y además, para lanzar a Gillen mientras tanto) y si la primera era atar los cabos sueltos de JMS (que se largó enfadado con la historia a medias), esta va de ser la Cara B de Asedio. (Me pregunto si alguien menor de 25 años entiende la metáfora de las Caras A y B)

A: Yo soy menor y la entiendo. Pero normalmente las caras B traían las canciones más raras y poco convencionales. No es el caso. Hay un profeta ciego loco al que nadie le hace caso, que debe ser una profesión tan numerosa en el Universo Marvel como la de panadero, más o menos.

P: Es una profesión con la que me siento muy identificado. Pero lo que quería decir es que el comic nos cuenta las cosas menos importantes que están pasando mientras las importantes ocurren en Asedio. En este caso, sobre todo, vemos lo que hacen Loki, Balder y el resto de secundarios de Asgard inmediatamente antes de que Osborn y compañía la invadan. 

A: Y no es que hagan nada interesante, la verdad. Ni siquiera algo medianamente comprensible en el caso de Heimdall. Eso sí, la historia mejora mucho en su segunda mitad con la parte de Volstagg, su relación con los policías y su exposición a la opinión pública. Inteligentemente planteado y refrescante.

P: La primera parte es sobre todo presentar situaciones y transmitir la sensación de inquietud y calma de antes de la tempestad, y no lo hace mal. La segunda, hace lo mismo que Asedio: Infiltrados, pero bastante mejor. Y el final retoma muy bien un subargumento de otra serie. (Aunque desgraciadamente, el traductor ha estropeado el chiste)

La mitad del dibujo es del habitual Billy Tan (sin relación con Phillip, que es aún peor) y no es demasiado bueno. La otra es de un tal Richard Elson, que es bastante mejor, aunque algo artificioso.

A: ¿Me repito si digo que Elson es estático?

P: Ya he dicho que es un problema habitual en Marvel, eso y depender demasiado del coloreado moderno por ordenador.

Esto es un comic que existe únicamente porque el modelo de hacer crossovers decreta que debe existir. Pero aún así, Gillen logra hacer que no parezca del todo gratuito y olvidable. Recomendado (7)

Ultimate Comics Spiderman Nº4

 

P: Segunda historia del relanzamiento de Ultimate Spiderman, y esta es de las cortas, se cuenta entera en este número doble. Bendis lo que hace es retomar un cabo suelto que se mencionó al final de Ultimate Origenes sin venir a cuento, que es el de Rick Jones y los Vigilantes. Los Vigilantes siguen frustrantemente sin ser explicados. Ultimate Rick Jones si que se explica, y es el centro de la historia. Así que es la historia de un adolescente que descubre que tiene poderes energéticos, y Spiderman y sus Asombrosos Amigos tienen que ayudarles a ver que hace con ellos. O lo que es lo mismo, es exactamente la misma idea que el debut de Ultimate Estrella de Fuego en esta serie hace un par de años. Sólo que aquella hacía las mismas ideas bastante mejor.

A: Con respecto a los amigos, he de decir que, en un primer momento, retomar la premisa de una serie animada de hace 30 años me pareció bastante chapucero pero he de reconocer que puede haber sido una gran idea. Si algo sabe hacer Bendis es escribir a Spiderman, y la combinación con sus colegas de hielo y fuego parece que va a dar muy buenos momentos.

P: Aunque la serie es ahora Ultimate Spiderman y sus Asombrosos Amigos y es obviamente un homenaje a aquella serie, es más orgánico de lo que parece (habitualmente está también Kitty Pryde) ya que son los tres superhumanos «normales» de esa edad que hay en Ultimate Marvel. La cosa es que la interacción entre los 3 es divertida, pero la de Rick Jones no lo es tanto, porque lo de ver como se adapta el novato ya lo ha hecho Bendis en la serie, mejor. El misterio del Vigilante no va a ninguna parte, y como mucho se ponen cosas en marcha para el futuro. El combate contra los villanos que ni se nombran es olvidable. Y encima, por culpa de las tonterias de Ultimatum, la gracia de la historia de Ultimate Estrella de Fuego, que era ver distintas reacciones a un nuevo mutante, teniendo que elegir entre distintos bandos y opiniones, ahora ya no existe, porque ahora sólo hay dos opciones: Secreto o muerte. Gran mejora.

A: Me resulta muy difícil añadir algo a esto. Iba a meterme también con el combate contra la Ultimate Sociedad Serpiente, pero ya está hecho. Y el resto, como los comics clásicos de Bendis, es todo diálogo. Pero buen diálogo.

P: Buen diálogo, pero algo repetitivo, no sólo en el sentido habitual, sino en el de haber pasado por estas situaciones con estos diálogos ya. Le falta algo de chispa, de originalidad, e incluso de la humanidad de otras historias de la serie. Es una interrupción más que otra cosa. El dibujo también degenera. Bagley estuvo 110 números seguidos. Immonen 25. Lafuente sólo ha estado 6 y ya necesita sustituto. Al menos es un buen sustituto. Takeshi Miyazawa se acostumbró a dibujar a Spiderman y compañía en Mary Jane, y aquí lo sigue haciendo bien, en el estilo divertido y colorido de la serie, con mucha expresividad en caras y lenguaje corporal. Eso si, no se que da más grima, si los mechones frontales de Peter o las rastas de hielo de Bobby.

A: De hecho, su tono es muy apropiado para el tono especialmente más cómico que está adquiriendo la serie. Me resulta difícil imaginarme a Bagley haciendo esta historia en concreto, por ejemplo.

P: Bagley adaptó bastante su estilo a uno parecido a este, la verdad. Tras dejar la serie ha vuelto a ponerse más serio y angular. 

No es una de las mejores historias de la serie, aunque tiene sus cosas graciosas. Recomendado (7)

X-Factor Nº49

 

P: Esto es un especial donde Factor-X visita Utopia que tiene un propósito múltiple. Por un lado es promocional, presentando a fans de la serie el nuevo status quo de la Patrulla-X y viceversa, a fans de las series principales la nueva dirección de Factor-X. Por otro, es decirnos lo que piensa Madrox, y por extensión, Peter David, de la actitud actual de Cíclope y la Patrulla-X. Esto tiene una parte más seria y otra más desenfadada. La menos seria es la de la interacción entre los distintos componentes de Factor-X y los distintos habitantes de Utopia, habitualmente viejos amigos. A veces toca viejos cabos sueltos como con Longshot, a veces hace el chorra apropiadamente como con Guido, a veces expone cosas que han pasado recientemente como con Theresa y a veces explora subargumentos en curso, como el «drama» de Rictor y Estrella Rota. En cualquier caso, todas estas interacciones son muy divertidas, a veces muy graciosas, y siempre aprovechando muy bien las personalidades de los personajes y sus relaciones preexistentes.

A: Hay una cosa especialmente buena y una especialmente mala. Lo mejor, por supuesto, es toda la conversación entre Madrox y Cíclope, que no sólo juega de forma inteligente al dilema moral principal, sino que lo adereza con algunas armas argumentales que Madrox tiene en la manga y con la reacción de Scott ante ellas. Excelente. Lo peor es la especie de villana ridícula que presenta, que no logra parecer amenazante ni interesante en ningún momento, es más, produce una gran decepción cuando uno descubre que David se la está tomando en serio y que no era el recurso cómico que parecía en algún momento. Lo demás, como decía Peter, excelente. Todos los personajes en su lugar, algunos utilizados para expresar cosas serias y otros como mera broma, pero siempre de forma muy certera.

P: Y eso otro es la parte seria. Toda la conversación entre Madrox, Layla y Scott sobre porque Utopia es buena o mala idea, que se hace especialmente evocadora después del futuro que vimos de los tres hace unos números. Está claro que David, hablando mediante Madrox, opina que Utopia es una mala idea, y deja claro porqué(y porqué Factor-X son los únicos que realmente están viviendo el sueño de Xavier, no es que a Ciclope ahora mismo le importe eso mucho), pero los motivos de Cíclope también están bien razonados y no queda inferior en comparación a los protagonistas. Acompañando esto están muy buenas argumentaciones de ambos bandos, incluyendo los geniales giros de frase habituales de David, y también buenas reflexiones sobre la dirección de la Patrulla-X que a nadie más se le habían ocurrido. Madrox y Layla, como siempre, tienen algunas de las escenas más brillantes, tanto serias como cómicas.

Y luego está la villana, que efectivamente, es problemática. Da la impresión de que está como obligación para que haya acción física, que no hace falta en una historia con acción filosófica tan intensa. Aún así, David intenta crear un enemigo que sea temáticamente apropiado para la historia. Vale. Pero como muchas creaciones nuevas similares de David, se esfuerza tanto en darle un concepto filosófico subyacente, que se olvida de que haya un personaje encima de la idea profunda. Así que en este número, Factor-X y la Patrulla-X se enfrentan a la representación antropomórfica de aquello que Madrox acusa a Utopia de ser. Dicha villana sirve para hacer explícito que Madrox tiene razón. Dicho eso, se pelea unas páginas con los protas para tener la cuota de acción obligatoria y desaparece por donde ha venido. Obviamente, no funciona. Y es una pena, porque no hacía falta, la historia ya iba bien hasta ese punto. Y puestos a poner la idea, había mejores maneras. Pero aún así, no quita que sea una historia muy buena.

El dibujo es de Valentin DeLandro, el dibujante más común de la serie, y es bastante curioso compararlo con números anteriores. Intenta ser más colorido y superheroico que antes. El resultado es extraño. Algunas veces, sobre todo en los protas, los personajes tienen expresiones faciales y corporales maravillosas. Otras, en los invitados, son un desastre a base de calcos y fotorreferencias.

A: A veces es un poco tosco y hay caras que hasta parece que las ha emborronado pero sí tiene una gran facilidad para la expresividad facial, incluso con personajes que no lo ponen fácil. Oh, y no es nada estático.

P: Deberías haberle visto cuando empezaba. Y si estos te parecen estáticos, te va a dar una apoplegia cuando veas a Greg Land.

Una historia muy buena, con mucho que decir, lástima el final. Y además, sirve como buen punto de entrada tanto para Factor-X como para la dirección mutante actual, ¿no, Al?

A: Totalmente, yo no tenía ni puñetera idea de lo que era Utopía hasta este comic y ya lo tengo meridianamente claro.

P: Muy Recomendado (9)

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

Asedio Nº2: Se mueve rápido y tiene algunas buenas cosas, pero tiene algunos de los problemas típicos de Bendis (pocos personajes y malos) y muerte gratuita. Neutral (6)

Asedio: Infiiltrados Nº2: Lo mismo que el mes pasado, innecesario. Neutral (5)

Cuatro Fantasticos Nº35: Otra viaje de presentación de un nuevo local con muchas buenas ideas y bonito, pero excesivamente lento y rellenado. Neutral (6)

Hulk Nº26: Un capítulo son peleas con invitados típicos sin mucho contenido, el otro es una gran historia de acción con muy buen uso de invitados y protagonistas con muchos giros sorpresa e ingenio. Buen dibujo también. Recomendado (8)

Invencible Iron Man Nº34: La parte de Stark es una pesadez de psicodrama que no dice nada interesante, la del Fantasma es bastante divertida. Neutral (6)

Nuevos Vengadores Nº59: Lo mismo que el mes pasado, peleas genéricas, y el crossover sólo empieza en la última escena. Neutral (5)

Patrulla-X Nº59: El villano de los últimos números resulta ser bastante más interesante de lo que parecía, y promete. Buen uso de otros personajes, y una sorpresa final bastante buena. El dibujo da menos pena que otras veces. Recomendado (8)

Poderosos Vengadores Nº34: Se tienen que cerrar cosas de cara al final de la serie, y lo que sale es una mezcla de buenas ideas para algunos personajes, y algunos desarrollos forzados. Dibujo mejor que el de Pham pero tampoco gran cosa. Neutral (6)

Superman Nº42: Final de Mundo de Nuevo Kripton, aunque realmente no termina nada. Lo poco que se resuelve es una resolución a un misterio de fondo que no es particularmente buena. Y la manera de llegar allí es tan aburrida como la mayoría de cosas en esta miniserie. Aunque el problema central es la premisa, que es muy mala. Buen dibujo. No Recomendado (3)

X-Force Nº25: Más masacrar zombies a oscuras atravesando agujeros argumentales. Evitar a toda costa (2)

X-Men: Legado Nº59: Termina la historia, y es lo mismo que todas las historias de Proteo, es decir, no demasiado buena. Buen dibujo excepto cuando es confuso. Neutral (6)

Y eso es todo por esta semana. La semana que viene… menos. Sólo los restos de otras categorías. Tendremos nueva saga en Astonishing X-Men, más Noche Más Oscura con Wonder Woman, y quizá algún resquicio de la semana anterior. Aún así, no falteis, os esperamos, probablemente a tiempo.

Criticas Reconstructivas: Semana del 25 al 31 de Octubre

 Hola a todos, bienvenidos otra semana estas críticas, con una edición un tanto especial. Celebramos el primer mes de esta nueva etapa, que está funcionando bastante bien. Celebramos Halloween y Todos los Santos, con algunas cosas bastante monstruosas. Y celebramos el 8º Aniversario del Cuarto Muro. 8 años (casi) ininterrumpidos comentando todo el comic mainstream. Ni yo me lo creo.

Al: Ni yo me creo que ya te conocia cuando abriste la página.

P: Normalmente me pondría a echar la vista atrás, recapitular, y asombrarme de como ha pasado el tiempo, pero ahora no es momento de eso, sino de mirar hacia adelante. Porque, como todos los años por estas fechas, es el Salón del Manga. Eso para algunos significa disfrazarse y hacer el payaso con los amigos. Para los sufridos como nosotros, significa reseñas un buen montón de comics, ya que,  algo incongruentemente, las editoriales aprovechan para sacar comics americanos también. Bueno, la editorial, Planeta, Panini se mantiene al margen de esas cosas, y Norma está un poco en las últimas. El problema con Planeta es que se han dado cuenta de sacar un montón de basura que no conoce nadie de golpe era un fracaso comercial. Bien por ellos por darse cuenta de lo obvio años despues del resto. Pero como son así de listos, en vez de empezar a ser juiciosos y sólo sacar cosas arriesgadas si se cree que tienen potencial (más abajo mencionamos algunos candidatos) la solución de Planeta ha sido que sólo van a sacar lo que saben que va a vender. Así que lo que sacan esta semana se compone únicamente de 3 cosas: Crossovers, Batman y Vertigo. Es como volver a lo que hacía Norma.

En vista de este panorama tan triste, dejemos de lamentarnos, y pasemos a ver si hay cosas que son seguras y además buenas. Veamos:

Batgirl Nº1

 

P: La última de las nuevas series de la nueva dirección de Batman (ya que parece que no van a sacar Azrael, lo que es una pena, porque es bastante buena), es un nuevo intento de relanzar el concepto de Batgirl, después de cagarla con la anterior. El encargado es Bryan Q. Miller, uno de los guionistas principales actuales de Smallville y guionista del anterior tomo de Jóvenes Titanes, y ninguna de las dos cosas inspira confianza precisamente. Aunque realmente, vete tu a saber si algo de esto es idea suya, no me extrañaría si no.

A: A mi tampoco, no es precisamente una idea innovadora ni original. Ha salido de la máquina de hacer salchichas de las series de Batman. Heroina nueva, mentora que ha sido bat-algo, identidad secreta, bla, bla, bla….

P: Exacto, parece que a Miller le han dado el remite de «escribe una heroina estándar», y eso es exactamente lo que ha hecho. Este es el tomo de presentación, y sigue exactamente todos los pasos que siguen estas historias (bastante más típicas en Marvel, excepto la parte donde pertenece a un gremio) Tenemos la presentación en acción de quien es, la presentación de quien es en su vida civil (incluyendo uno o dos subargumentos sobre posibles secundarios y novios), peleas fáciles contra villanos de segunda, la primera pelea difícil, el team-up donde se aprende, el momento donde la caga y duda de si lo hace bien, el número donde viene el Héroe a dar su aprobación o no, etc… Lo que no hay en ningún momento es una justificación de porque esta serie existe. ¿Que ofrece que no ofrezcan otras? Demonios, no ofrece justificación de porque existe el personaje, aparte de porque hay una marca registrada que cubrir.

A: Y eso es otro problema, vamos a tener que empezar a plantearnos si al final toda la poblacion del planeta va a acabar cubriendo bat-vacantes. Oye, al nuevo Robin lo ha entrenado la Liga de Asesinos, Batman se entrenó durante años pero ¿me estás diciendo que cualquier chuca de instituto puede coger un disfraz y pelearse contra gente que le dispara a la cabeza? ¿Y salir ilesa?. Entonces, una de dos, o alguien ha entrenado demasiado o es que esta tipa es totalmente irreal.

P: A decir verdad (y eso lo menciona el comic, aunque de pasada), esta Batgirl lleva haciendo de heroina desde los 14 años, y durante un tiempo se entrenó con Batman. 

A: Con todo y con eso me parece demasiado. Spiderman pudo empezar a pelear siendo un chavalín y sin apenas experiencia pero tenía superpoderes que le ponían por encima del resto. Y sus primeras historias (y más las revisiones que se han hecho después) enfatizaban mucho más la precariedad de lo que hace esta Batgirl. Vale, mencionan que Oráculo tiene alguna duda sobre si debe exponer a una niña a tanto peligro, pero luego las cosas le salen maravillosamente bien. 

P: Tiene años de práctica. Más que los Robins cuando empezaron, de hecho.

A: Los Robins al menos iban con Batman.

P: Más que Batwoman, ya puestos.

A: Touché.

P: Pero eso nos lleva a otro problema, el de redundancia. Es una bat-heroina en entrenamiento, como Robin. Es una antigua sidekick de Batman de diecimuchos años, como Red Robin. Es una batchica, como Batwoman. Va con Oráculo como las Aves de Presa. En serio, ¿que demonios ofrece que no sea redundante con el resto de la Batfamilia? ¿Que aporta a un grupo que ya tiene demasiados componentes? A decir verdad, tener una heroina relativamente novata que va a la Universidad (lo cual indica que tiene 18, por lo que Tim Drake también los tiene, aunque no se atrevan a mencionarlo… igual que Supergirl) y tiene una vida normal cubre un hueco que ahora mismo no cubre ninguna otra serie de DC. Eso casi justifica la existencia de la serie, pero sólo un poco.

A: Solo un poco porque no hay ninguna paralelamente pero ha habido muchas a lo largo del tiempo. Tampoco es que su entorno sea especialmente singular, de hecho es bastante spidermaniano. La madre que no se entera de nada y está a punto de pillarla porque ella ¡cuelga su uniforme en el armario! (hija mía, te mereces lo que te pase), una compañera que la desprecia, un chico que le gusta… Y luego viene la parte Equipo A para desarrollar la historia. En vez de secuestrar a la hija de un granjero es al padre de un compañero. Y de ahi surge una historia que realmente no vale un duro, porque solo es una excusa para enseñarnos como se va iniciando la nueva Batgirl, establecer un poco su relación con Oráculo y los sentimientos que despiertan en ambas, y ver un poco la reacción en Batman (a decir verdad, las conversaciones entre Batman y Oráculo son lo más interesante). No es que esté mal hecho, pero tampoco lo suficientemente bien como para que valga la pena leer una historia que suena a ya leída desde la página dos.

P: Todos los secundarios civiles son del montón. Los secundarios superheroicos son mejores. Oráculo está bien usada, y como esto es DC, aprovechan para darle una aprendiz a Oráculo, que no es del todo mala idea. Al menos justifica un poco una horrible historia del año pasado (y teneis suerte de que la mini de Oráculo donde empezaba esto esté inédita, era mala de narices) Igualmente, la nueva Batgirl es entretenida de leer, cuando no se ponen superdramáticos, pero no está especialmente definida. Apenas hay motivación aparte de «quiero ser heroina porque está bien», apenas hay rasgos de personalidad aparte de los estándares en este tipo de héroes.

A: La trama no está nada trabajada. Ni es original el planteamiento, ni el desarrollo está bien construído. Empieza porque sí y acaba porque sí, no hay puzzle alguno. Pero realmente, como decíamos, solo está como excusa para meter diálogos y situaciones entre los murciélagos. Funcionan bastante bien las relaciones Batgirl-Oráculo, Batman-Oráculo y Batgirl-Robin, y se consiguen situaciones y diálogos divertidos, con sentido y entretenidos. Pero sigue sabiendo a poco. Oh y hay un momento de esos de «Batgirl va saltando aleatoriamente por la ciudad y justo se para al lado de un bar donde está su compañero de clase hablando del lío en el que está metido» que valdría para no sacarlo de la imprenta.

P: Lo más llamativo es que a diferencia de otros (ver más abajo un par de ejemplos), Miller si que capta bastante bien a Damian, el nuevo Robin. Es un cabrito arrogante que se cree mejor que nadie. Lo cual es gracioso, pero no porque él intente ser gracioso. Él intenta ser serio. Toda la interacción Robin-Batgirl es muy divertida.

A: Si, pero tampoco van a estar sacando a Robin constantemente en esta serie, con lo cual no sé por donde van a seguir, no sé exactamente qué recursos puede explotar. El poco potencial que tiene va más bien de mano de Oráculo, imagino.

P: Le queda la interacción más obvia y con más que decir, que por eso supongo que se la han dejado para más adelante: El reencuentro con el ex-novio. (Estamos evadiendo la identidad de la chica porque sería un Spoiler, aunque realmente la revelan nada más empezar el tomo) En cuanto al dibujo, dibuja Lee Garbett, que hizo los crossovers de Batman con Crisis Final. El estilo no es muy alejado del de Tony Daniel, pero muestra como sería si la gente con ese estilo supiera dibujar decentemente. No tiene mucho detalle ni es muy bonito, pero al menos cumple.

A: La verdad es que es difícil tener una opinión muy clara porque oscila bastante de episodio a episodio, supongo que porque le ponen diferentes colaboradores. Tiene altibajos pero sí, es aceptable. Y creo que a la protagonista le ha pillado ya el truco.

P: En cuanto al traje definitivo de Batgirl (no el de la portada, pero si se ve en la contraportada, creo), la idea general está bien, aunque con demasiado morado, pero le sobran los detalles modernos en plan traje de neopreno que se han puesto de moda desde Ultimates. No pegan con el resto de la linea.

A: Nada que hacer contra el de Batwoman, por otra parte.

P: No es una serie particularmente mala, pero tampoco tiene nada prácticamente interesante, a menos que seas bastante fan de la Batfmilia, del personaje, o de este tipo de superheroismos adolescentes. Neutral (6)

Batman: Vida después de la Muerte

P: Lo bueno de tener muchas series dentro de una línea es que ofrecen alternativas. Por ejemplo, en Batman & Robin, Morrison está ofreciendo una excelente renovación del concepto de Batman y su universo a la vez que es fiel a sus bases, mientras crea una trama a largo plazo compleja y multifacética, muy original, muy divertida y con muy buen dibujo. Y en Batman, tenemos la alternativa.

Supuestamente, esta serie nos ofrece aventuras de Dick Grayson como Batman en solitario, sin Robin. En la práctica, es la «otra» serie, la que no importa, porque todo lo importante pasa en la principal. Peor aún, después de unos primeros números escritos por Winick (que publicaron aquí dentro de la serie madre, al menos han dejado de hacerlo), esto está escrito y dibujado por Tony Daniel. Daniel, recordemos, aparte de cagar los últimos números del Batman de Morrison como dibujante, ya hizo como autor completo la absolutamente vomitiva e innecesaria Batalla por la Capucha (basicamente, el Cuenta Atrás para la Crisis Final que es Batman y Robin), y también alguna basura para Image en los 90. Así que la gran idea de DC es poner en Batman a alguien que quiere ser MacFarlane.

A: Vaya, yo no tenia ese contexto en el que enmarcarlo. Al leerlo, más bien me ha dado otra impresión, la de que el guionista pretende evitar hacer historias muy revolucionarias que puedan hacer percibir al Batman Grayson como flor de un día. Parece que la intención es conseguir consolidarlo y hacer esto a través de darle historias completamente normalitas. Ni crisis ni leches, una historia de crimen en Gotham totalmente estándar, destacando algunos puntos que hacen a Batman Grayson distinto de Batman Wayne pero sin agitarlo demasiado no vaya a ser que se mosqueen los puristas. ¿Problemas? Uno, muy esencial. Que a Daniel se le da muy mal mostrar la faceta de Batman detective, que es fundamental. Y todo el desarrollo de las pesquisas del caso y la propia revelación de la identidad del villano, están desarrolladas de una forma muy torpe y causan muy poco efecto de historia de misterio y suspense.

P: Estamos hablando de un comic cuyo villano principal es una versión negra de Craneo Rojo, pero vestido de manera que parece salido de una rave gótica, y que tiene como lacayos a dos extras de Spawn. Y esto no va en plan de coña o exagerado, se supone que va totalmente en serio y terrorífico. Si esa no es tu primera señal de alerta de que algo va horriblemente mal, revisalo. El villano, por cierto, no tiene absolutamente nada excepto ser malo, muy malo, porque es malo. Y gustarle mucho al guionista, así que aparece mucho, siendo malo, y no siendo derrotado, porque es malo y listo, lo cual lo demuestra escapando de Batman porque este se vuelve tonto e inutil para que haya historia. La revelación de la identidad de este nuevo Máscara Negra sería una buena idea (y explicaría muchas cosas de muchas malas historias, si se hiciese bien) si estuviese minimanente explicado o se hubiera dado alguna pista previa (hubo en especiales inéditos aquí, pero no cuenta)

A: A eso iba, no hay ninguna evolución de esa «investigación», con datos nuevos que den pistas, o que engañen al lector… es como un boceto de historia de Agatha Christie antes de que la señora planificase la estructura. Y una cosa especialmente penosa que hay por el medio es una muerta totalmente anticlimática que al parecer es desgarradora para Batman pero que al lector no le puede dar más igual.

P: Ninguno de los personajes de esta historia está suficientemente definido como para que algo de lo que les pase le importe a alguien. Excepto Dick, que por supuesto, en vez de ser el adulto maduro de B&R, está en plan agonía dubitativo, porque Dios nos libre de no ir por el camino fácil hecho un millón de veces, tenga sentido o no, sea plomazo o no. Pero para mala caracterización, la de Robin. A Daniel le pasa lo mismo que a Tomasi: O no han leido ninguna aparición del personaje, o no saben leer. Con que leas una escena de B&R te darás cuenta de que es la persona que más se toma en serio todo del mundo. No hace bromas, no es un graciosillo. No es tan difícil de entender, aunque aparezca en comics que te obliguen a pensar. El dibujo de Daniel, por supuesto, es atroz, con diseños y personajes feisimos, de esos que están permanentemente agarrotados y llenos de rayasy que cambian de complexión de página a página y con una capacidad de narrar casi nula. Esto no merece ni publicarse, mucho menos en una serie importante.

Lo único algo aceptable del tomo son un par de capítulos al final que se alejan de todo esto. Es una historia centrada en el Acertijo y su actual ambigüedad, y al menos tiene una historia y un par de personajes un poco más desarrollados. Y tiene un dibujante de verdad, Guillem March, que aunque tiene sus tics, en general es atractivo y claro.

A: Y sobre todo, hay mucho más detective en ese caso. Aunque tendría muchas pelotas que no hubiese enigmas en una historia con ese villano. Me gusta el planteamiento del misterio, el desarrollo es algo más caótico.

P: Pero en definitiva, una muy mala etapa y un tomo muy malo. Y lo peor es que no sólo seguirá tras un breve descanso, sino que habrá 3 series de Batman más, asi que te puedes imaginar el control de calidad que tiene DC. Evitar a toda costa (2)

Batman/Superman: Familia

 

P: Esta miniserie, realmente titulada Los Mejores del Mundo, es una idea bastante buena: Como tanto las series de Superman como las de Batman han sufrido muchos cambios en el último año, aprovechar para team-ups nunca hechos entre ambas familias, de manera que no sólo se ven nuevas interacciones, se presentan a los nuevos personajes para los que sólo lean una de las dos líneas. (Aunque realmente, es más una mini de Superman que de Batman. No sólo el guionista, Sterling Gates, es el de Supergirl, los dibujantes vienen casi todos de las Super-series, y pasa una cosa relativamente importante para ellas, y no para las de Batman)

A: Es un buen repaso-actualización para ver quién es quién y qué está haciendo hoy en día. Caracteriza mal a Robin, una vez más, pero también da un repaso a los villanos y planta las semillas de la relación de Superman con el nuevo Batman, protagonizando un primer team-up que ya dentro de la historia ellos mismos perciben como un hito. Y lo que es más importante y le falta por ejemplo a Batgirl. Hay una trama. Querer hacer situaciones y diálogos con los personajes no implica renunciar a que haya una trama. Y además la historia se va presentando poco a poco, cada paso conduce a otro, cada villano está interrelacionado con otro y todo tiene sentido dentro del plan final del villano principal. Es un esquema clásico pero oye, si lo haces bien, funciona bien. Aunque no es que no haya algún fallo de coherencia, si yo fuese policía, me aseguraría dos veces de no dejar cosas de valor directamente en manos de un muñeco viviente claramente identificable como propiedad de un villano.

P: Aunque no en todos los comics pueden pasarle cosas «importantes» a los protagonistas, si que deberían al menos decirse cosas sobre ellos durante la historia, aunque sea durante las peleas. Es sorprendente como muchos comics se olvidan de cosas básicas como esta, pero aquí, Gates, que es un guionista competente al menos, ofrece eso como mínimo. El argumento no tiene mucho más que team-ups entre villanos de las dos familias que van resultando ser parte de una trama cada vez mayor, que a la vez se va volviendo cada vez más ridícula (aunque dado el tono desenfadado de la historia, más cercano a Superman clásico que al moderno o a Batman, no queda del todo fuera de lugar), pero sirve de excusa para los team-ups heroicos.

El primer capítulo tiene un team-up con mucho sentido si lo piensas: Ambos son hijos adoptivos de los héroes principales. Pero ninguno es sidekick, ni legado de las identidades de sus padres, sino que han heredado las identidades de sitios más raros. Ambos van un poco al margen del resto de la familia con su propia misión. Y mientras Nightwing tiene un traje feo, Red Robin tiene un nombre tonto. (En serio, se llama el Petirrojo Rojo, con un traje menos rojo que el que llevaba cuando era Petirrojo a secas. Eso es lo que pasa cuando cambias a los personajes por edicto editorial como guiño a una historia famosa en vez de por motivos orgánicos) Por otro lado, dados los problemas de dirección y personalidad de ambos personajes (uno es un niño de 10 años envejecido mágicamente hasta ser adulto, el otro se ha vuelto gilipollas por exigencias del mal guión), es con el que menos tiene para trabajar Gates, ya que ninguno de los personajes ahora mismo tiene una personalidad a la que agarrarse bien. Tim es huraño, Chris es inocente, poco más. Así que es probablemente el team-up más genérico.

A: Apenas conozco a Nightwing ni las últimas circunstancias de Tim Drake (no lo veía desde Justicia Joven y cosas le habrán pasado) asi que no puedo evaluar la coherencia en sus caracterizaciones. Pero que ofrecen muy poco jugo, eso se ve a leguas. De hecho, a Nightwing ni lo conocía cuando apareció y sigo sin conocerle en absoluto. Y eso que narra un rato su historia. No ha calado en mí.

P: Eso es porque Rucka no se ha molestado en desarrollarlo. Literalmente, pasó de ser un niño con personalidad de niño, a ser un personaje caracterizado única y exclusivamente por estar enamorado de su compañera (que, recordemos, es una adulta, pero eso es otro asunto desagradable) Así que es normal que aquí lo único que haga es intentar rescatarla (toma segunda implicación desafortunada)

La segunda es todo lo contrario, son personajes que no tienen absolutamente nada en común, y ahí está la gracia. Son Guardián, que es un poli definido por querer hacer cumplir la ley y poner orden. Y Robin, definido por creer que es el mejor en todo, que tiene razón siempre y criado sin ningún respeto por las autoridades normales. Obviamente, es el emparejamiento más divertido. Y aunque Damian tampoco habla como con Morrison, al menos la caracterización está en el campo adecuado. La historia, con Guardian queriendo hacer de superhéroe estándar, mientras Robin le estropea los planes haciendo lo que le da la real gana es todo menos un team-up típico, y es muy divertida. Es parecida a Arma Letal, pero más desmadrado a aún.

A: Normalmente la historia «joven sabelotodo que pasa de lo que le mandan» tiene como autoridad a un padre, una madre o un mentor. Pero claro, tener como autoridad a LA autoridad potencia bastante el efecto. Sobre todo cuando eres tan jodidamente genio que le estás sacando las castañas del fuego a la autoridad que quiere disciplinarte. No es que Guardián tenga nada de especial pero en este caso es «el serio» de los dúos cómicos. El resultado es muy divertido. Como decías antes, Robin no tiene que ser un graciosillo, con lo cual aquí fallan. Pero al menos hacen un falso-Robin-graciosillo que realmente tiene chispa. El dibujo, sin embargo, es el peor de la mini, parece muy poco profesional y estropea especialmente a Robin, que parece un personaje de Rugrats. Tampoco hace bien a Parásito.

P: Por muy divertido que sea Robin, puedes comprender que Guardian quiera pegarle unos azotes. (Por cierto, pensandolo mejor, si que tienen mucho en común: Ninguno de los dos tiene sentido del humor. Ambos han nacido en tubos de ensayo, son más jóvenes de lo que parecen, y tienen traumas paternos como consecuencia) El dibujo de estos dos primeros capítulos es en ambos casos del equipo de dibujantes suplentes de Superman: Julian Lopez y Fernando Dagnino. Ambos tienen estilos similares, común a muchos dibujantes hispanos recientes. Pero como dice Al, Dagnino hace una versión inferior del estilo de Lopez.

La tercera historia tiene un team-up obvio: El primer encuentro entre las dos chicas de las familias, Supergirl y Batgirl, un duo apropiado, porque sus predecesoras eran amigas, tienen la misma edad, y según el 50% de los dibujantes, son exactamente iguales físicamente. Siendo el mismo guionista que el de la serie regular de Supergirl, está claro que Kara está muy bien escrita, pero también lo está Batgirl. La interacción entre ambas queda muy natural, son la clase de gente que ves enseguida que van a hacerse amigas muy rápido. Y toda su actitud ante la historia, no tomandosela en serio, está muy bien. (Aunque lo mejor es como trata Kara a Damian, aunque eso sea más del cuarto capítulo)

A: Cruza a un par de personajes más como Oráculo y Catwoman por aquello de no dejar a nadie fuera. Las chicas hacen buen equipo y escenifican bastante bien el contraste entre la super-familia y la bat-familia. Tienen el problema de lidiar con la parte más ridícula de la historia, pero como ya llevan de broma bastante rato no se hace violento.

P: También dibuja el regular de Supergirl, Jamal Igle, haciendo de esto prácticamente un número más de esa serie. Pero Igle es muy bueno, así que sin problemas. De hecho, si la serie de Supergirl se dedicara más a esto, que se nota que es lo que hace bien Igle, en vez de a drama barato de Nuevo Kripton o conspiraciones estúpidas de otras series, sería mucho mejor serie.

Por último, tenemos el primer team-up entre Superman (aunque vaya vestido de villano) y el nuevo Batman, al menos con esa identidad. De nuevo, Gates capta bien las voces de los personajes, y escribe sus relaciones de manera creible. No hay drama, sólo hacer lo que ambos saben hacer, justificando así que Kal sea Superman con o sin capa, y que Dick sea un Batman digno.

A: Además refleja muy bien una cosa muy natural como es que, consciente o inconscientemente, para Dick significa mucho tener el respaldo expreso y la aprobación de Superman en esta nueva etapa como Batman. Obviamente, Kal es un referente heroico para todos y más para Dick que ha vivido de cerca la relación que mantenían Bruce y Superman.

P: Y a la vez, Superman es Superman, y trata a Dick con todo el respeto del mundo, como si fuera Batman, no un sustituto, no comparandole todo el rato. Porque eso es lo que hacen las personas auténticas. También hay un buen momento con las dos familias reunidas al final. Ninguno de los villanos está escrito complejamente, todos se han hecho mejor, pero cumplen con su cometido y no están mal escritos. Y el final logra ser satisfactorio aunque tenga el epílogo de «continuará en las mil series de Superman». El dibujo de este último capítulo es de Phil Noto, que normalmente solo hace portadas para cosas como Supergirl, y es muy bonito, y efectivo.

A: El dibujo (y sobre todo la amenaza) dan el aspecto al número de ser casi un capítulo de dibujos animados, finalmente queda como una colorida y bonita revisión y puesta a punto de las dos familias de personajes más importantes del Universo DC. Una especie de libro de estilo: así es como son, así es cómo actúan. Ahora, a usarlos y a avanzar.

P: Una buena muestra de como están ahora los personajes y como usarlos bien, en una historia ligera y desenfadada pero bien hecha. Recomendado (8)

Fabulas Presenta a Jack: Las Nuevas Aventuras de Jack & Jack

 

P: Esto es el primer tomo de Jack de las Fabulas tras el crossover entre las series que resolvía prácticamente todos los argumentos de la serie hasta ahora. Con prácticamente todos los Literales y su metaficción fuera del escenario, ¿tienen Willingham y Sturges más ideas para Jack y compañía? No está muy claro. Antes de ver eso, de todas maneras, toca uno de los habituales números de respiro en Fábulas, que en esta serie suele ser una aventura de tiempos pasados de Jack en algún genero, en alguna aventura disparatada. Con la novedad de que este número lo escribe Chris Roberson, un escritor nuevo en los comics que ahora es el tercer guionista de la franquicia (despues hará miniseries de Cenicienta) Este número es un pastiche de las aventuras en la Selva de Tarzanes, Mowglis y compañía, pero con Jack y su poco heroismo y mucha capacidad para meterse en problemas. Y la verdad es que es bastante más divertido que anteriores historias así, manteniendo el mismo tono.

A: El número de relleno es bastante gracioso, sacándole partido a toda la fanfarronería de Jack. Tiene varios chistes ingeniosos, aunque también algunos muy evidentes. Por definición no puede ser la historia tópica, porque el protagonista difiere mucho de ser ningún héroe. La trama se soluciona bien y encaja bastante bien en el mundo de Fábulas. Y uno de los personajes es un peluche. +10 por ello.

P: Si, algunos chistes son obvios, pero Roberson los lleva con tanta dedicación que acaban siendo graciosos. La historia tiene lo que sería una premisa típica, pero al tener a Jack de prota, las situaciones cambian bastante. Los demás protas son bastante divertidos, y es divertido ver quien es quien (sobre todo porque la mayoría no son de dominio público, y no pueden ser nombrados directamente, como Chita). Y con un par de referencias sutiles, hace que no parezca simplemente relleno, sino que tenga un papel en el entramado que es el universo de Fábulas. Parece que Roberson es mejor añadido a la franquicia que Sturges. El dibujo del suplente habitual Tony Akins es también divertido dentro del estilo habitual.

En cuanto al resto del tomo, es un poco decepcionante en comparación, aunque sea del equipo regular. La serie se había basado en tener su propia mezcla de personajes de cuentos, y representantes de conceptos literarios para que Jack interactuara e hiciese su juego. Pero con los segundos quitados de en medio después del atracón metaficticio del crossover (aunque hay un guiño de despedida divertido al principio) y los primeros dispersados, la serie se convierte en una pizarra en blanco. Lo cual está bien como punto de partida, pero Sturges y Willingham (sospecho que mucho más el primero que el segundo, dado el estilo) no añaden cosas nuevas interesantes para llenar ese hueco.

A: Bueno, yo carezco del punto de referencia, porque no había seguido esta serie hasta ahora. Pero, aunque puede ser que haya perdido respecto a anteriormente, me parece una historia bastante resultona. Y aquí ya aíslo el fetichismo de que el co-protagonista sea un búho de madera. Creo que se contrastan bastante bien las historias de ambos Jacks, dejando claras sus grandes diferencias de carácter de un modo divertido. Y aunque la historia del viejo Jack es de moraleja obvia, la personalidad del protagonista y de su acompañante y los diálogos la hacen bastante divertida. Y la parte de Jack Frost, superado un comienzo un tanto formulaico me parece que genera una situación que se resuelve con bastante ingenio y unos toques humorísticos muy de agradecer.

P: Las diferencias de personalidad ya habian quedado claras en el tomo anterior, y tendrían gracia si les viesemos contrastados en situaciones parecidas. Pero tal y como están aquí, son dos historias sin nada que ver, compartiendo espacio porque ninguna de las dos serían satisfactorias individualmente. El problema es que juntas, tampoco lo son del todo. La gracia de las series de Fabulas siempre ha sido la mezcla de géneros, y el darle giros nuevos a viejos personajes y conceptos. Cuando intentan hacer un género o tipo de historia en serio, siempre les queda bastante peor. Y ese es el problema con las aventuras de Jack Junior. Quizá tengan algo interesante pensado a la larga, pero de momento son historias de aventura heroica fantástica, con un protagonista novato, pero genérico. Es decir, no es tan inaguantable como su padre, que era un problema de su serie, pero se han ido al otro extremo y es demasiado soso. Y las aventuras en las que se mete parecen campañas de un juego de rol. Verle afrontar todo esto desde una perspectiva inocente y completamente de cero tiene algo de gracia, pero no la suficiente. Ah, ¿y el buho mecánico? Mola, pero está sacado de Furia de Titanes (la original, no la cosa reciente)

A: Pues seguramente tengas razón en que parte de una premia más limitada de lo que podrían hacerlo los episodios anteriores, pero creo que las armas que tiene las usa muy bien. Toda la aventura de Jack con las bestias tiene un desarrollo muy original, con puntazos muy divertidos y diálogos y situaciones si no brillantes, bastante efectivas. Y, por supuesto, un búho mecánico que hace mejorar la cosa.

P: En cuanto a las aventuras de Jack Senior, tiene aún menos con lo que reaccionar que antes. Únicamente una nueva situación personal, que es una idea graciosa, pero se gasta enseguida. En general, acaba en tenerle abusando repetidamente de Gary y creyendose mejor de lo que es, es decir, lo de siempre. No es de extrañar que pase a ser el secundario de la serie, si tienen tan poco que decir de él.

A: El dibujo me parece perfecto para la serie, una habilidad narrativa espectacular y facilidad para el humor. Me encanta el aspecto de los monstruos del bosque, unas bestias divertidas sin ser ridículas. El del número de relleno tiene también alguna de esas virtudes pero es más tosco.

P: Russ Braun va mejorando poco a poco, y resulta bastante imaginativo, y con muy buen ojo para las escenas de humor. Su participación directa en el número, a lo Looney Tunes es un toque genial, por cierto. Y ya puestos, las tiras cómicas de Babe siguen siendo un respiro muy divertido, en vez de gastarse. La nueva dirección de la serie no empieza mal del todo, y es posible que lectores que se cansaran de la anterior puedan apreciarla más ahora. Pero tiene problemas de dirección que pueden ser gordos a largo plazo, y que haya pasado a bimestral en Estados Unidos no es muy tranquilizador. Recomendado (7)

Jovenes Titanes: Noche Más Oscura

P: Como viene siendo habitual, este tomo sólo lleva dos números de crossover, y los demás son números normales de la serie, que como lleva complemento, hace que el tomo sea un batiburrillo de tres cosas bastante distintas. Lo bueno del crossover es que no es una repetición de la miniserie de NMO: Titanes de hace unos meses (la portada es una tomadura de pelo, ninguno de esos Linternas Negras aparece dentro). Las malas son que escribe el mismo inepto, JT Krul (proveniente de basura de tetas y culos) y está protagonizada por los personajes más explotados de toda la franquicia, Deathstroke y familia.

A: Y cuidado, porque el crossover, siendo aberrante, es lo mejor del tomo. Por lo menos usa a una retahíla de zombis que, juntos, hacen posible hacer un repaso bastante general a la historia familiar de Deathstroke y todas sus implicaciones. Con lo que no encaja es con la premisa general del crossover, porque la importancia que pueda tener Deathstroke para villanos intergalácticos se me escapa.

P: La idea, no explicada del todo, es que Nekron envia Linternas Negras contra todos los posibles defensores de la Tierra, y Deathstroke ha demostrado más de una vez que es capaz de estar a la altura de crossovers espaciales. Eso está justificado, tanto como pueda estarlo algo en este crossover. Al menos las conexiones emocionales con los LN están justificadas: Muchos muertos queridos quieren matarle. El crossover, precisamente, ilustra todo lo que ha ido mal con el personaje desde que empezó el Reinado de Didio. Originalmente era un mercenario con sentido del honor. Eso es un buen punto de partida. Con el tiempo fue adquiriendo bagaje personal que hacía que actuara como héroe o villano según su pasado con ciertos personajes. Pero últimamente han exagerado todo eso hasta la esquizofrenia. En los últimos años, Deathstroke es un ejemplo del reverso oscuro de la continuidad, un personaje que cada vez que aparece es para recordar historias mejores del pasado. Así que en vez de un personaje complejo, o es un supervillano más peligroso y listo que nadie que odia a todos los superhéroes con los que se ha enfrentado (y aún así, no aprovecha que sabe sus identidades secretas) o está definido por sus varios hijos (a los cuales también han destrozado a gusto… en cuanto menos se hable del destrozo que han hecho con Jericó, deshaciendo todo el esfuerzo que hizo Johns en redimirlo y demostrando que no tienen ni idea de que hacer con él, mejor) y toda la aparición va de alguna rocambolesca confrontación con ellos que lo acaba dejando todo igual. Esta es de las segundas. Al final, por mucho que le echen en cara todos los errores que ha cometido con su familia y amigos en el pasado, el personaje sigue igual, así que nada de esto ha servido más que para recordar historias del pasado (algunas horrendas, otras mejores que recuerdan lo malas que son las demás). Y el par de cosas que se ponen de semillas posibles para el futuro… esto son los Titanes de Didio. Esta misma historia descarrila las direcciones anteriores de más de un personaje. ¿Que te juegas a que se deshacen o ignoran la próxima vez que los veas? Y como crossover con la Noche, misma fórmula de siempre, y como la mayoría, solución final sacada del trasero.

A: Y tras toda esta bilis, el resto del tomo, que merece la misma o más. ¿Sabéis estos anuncios de «lo mejor de los 60, los 70 y los 80»?. Pues esto es al revés, con lo peor de cada etapa. Por si el villano noventero Holocausto y su diseño no justificaban lo suficiente haber secuestrado el comic en imprenta, tenemos un remake de las peores historias de barrio de el Halcón en comics del Capi de los 70 encarnadas en un personaje de jovencito negro listo y rebelde muy ochentero. Y una historia sobre un virus letal. Para quien no lo sepa, historia sobre virus letal significa en el 80% de los casos que la trama podría ser usada para un telefilme de sobremesa de fin de semana. Todo esto aderezado con una ausencia absoluta de ritmo narrativo y la inanidad absoluta de todos los personajes. Se supone que el personaje gracioso es la nueva Capitana Átomo pero vamos, ni por esas. Sobreactúa.

P: A decir verdad, Obus (la «Teniente Átomo») se supone que es la dura del grupo que está a regañadientes pero lentamente aprende a apreciar a sus compañeros, lo que antes era Destructora. Los graciosos son otros, supuestamente. Que no hayas captado eso es parte de lo mal escrito que está este comic.La guionista de este tomo (que apenas ha durado un año en la serie, aunque su sustituto es el Krul de arriba, asi que imaginate) es Felicia Henderson. El tomo anterior fue su debut en comics, aunque ya había escrito TV. Episodios de Fringe (generalmente buena, pero esa serie ya nos dio a Kriesberg) y escoria como Gossip Girl, que explica muchas cosas.

A: Apuesto a que los personajes de Gossip Girl estaban mucho mejor caracterizados. O al menos, algo más. Porque cuando te enfrentas a personajes que parten con el handicap de ser ridículas versiones teen de grandes héroes, si en algo tienes que redoblar el esfuerzo es en hacerles distintos y especiales. Tal esfuerzo se me escapa si es que lo ha habido en algún momento. 

P: Señalar que Henderson es negra, lo cual puede tener que ver con que le hayan puesto a hacer esta saga. Resumiendo: Se supone que esa una saga centrada en Static, el personaje de Milestone que metieron hace dos tomos sin molestarse en explicar quien era. Para el que no lo sepa, Milestone fue un sello de DC (pero con derechos de propiedad para los creadores) de mediados de los 90, que tenía como objetivo tener una alternativa más étnica (lease, negra, por lo general) en autores, personajes y temática a lo blanquitos y de clase media-alta que suelen ser los comics de superhéroes. Suena mal, pero como tenía muy buenos autores, tuvo muy buenas críticas. Y muy pocas ventas, así que pasó al olvido. Hasta que hace un par de años, Didio le prometió recuperar a los personajes a cambio de poder meterlos en el Universo DC. El pobre McDuffie (creador de la linea) no sabía lo que hacía. El resultado fue una saga de la LJA (inédita aquí) bastante mala donde se presentaban como héroes genéricos, un especial donde se ataban cabos sueltos de las series originales que DC reescribió por la cara, y esto, que se supone que recupera personajes y situaciones de Static, el Spiderman de Milestone, y su personaje más popular (tuvo una serie de TV hace unos años). Excepto que en vez de dar interés por el personaje, hace todo lo contrario. No tiene nada de la gracia y sinceridad de la serie original, los personajes son reducidos a caricaturas, y todo es simple y estúpido. El villano, Holocausto (que precede a su homónimo de Marvel por unos años) era un villano complejo, pese a las pintas que lleva. Y aquí es un matón gigante superpoderoso inaguantable. Y así con todo. Es como si hicieran una secuela de Watchmen donde los protas son un grupo de superheroes que se pegan con Ozymandias transformado en el calamar gigante del final. El hecho de que Henderson vaya a escribir una serie de Static el año que viene hace que esto sea aún más triste, si cabe. En cuanto al resto del grupo, están de adorno durante la saga. Es una maldita lástima, porque con el añadido de dos miembros más durante la historia, queda una alineación muy buena, reminiscete de la original, pero siendo aún más una LJA Jr. Y aún así, todo ese potencial se pierde, porque virtualmente ningún personaje hace nada que no sea pegarse y tener caracterización de lo más obvia patatera.

A: En serio, había una historia del Halcón enfrentándose a un jefecillo mafioso de Harlem en el Capi de los 70 que era casi punto por punta ésta, aunque evitaba el virus letal y toda esta tralla. Por supuesto, en los 70 era más rompedor incidir reiteradamente en lo negros que son todos que hoy. Ya despellejados los personajes, la trama es de risa estruendosa, narrada con la habilidad mínima, con una pelea totalmente estándar con no una sino dos apariciones en-el-ultimo-momento totalmente predecibles y con una forma de acabar con el villano que… dios… es de Stan Lee como poco.

P: Ojalá entre Hudlin y esto, en las editoriales se den cuenta de que porque uno sea negro, no significa que mágicamente sepa escribir bien historias de negros, o al menos de negros de una clase social distinta (moraleja aplicable a otras razas y estratos sociales, pero esto es lo más habitual). Entre otras cosas, se requiere, como mínimo, si no experiencia personal, talento. Después de esto, la historia de complemento de Destructora, que llega aquí a su final, es un respiro. El problema es que McKeever (que, recordemos, escribe esto como consolación después de que se fuera de la serie principal porque Didio reescribió completamente sus últimos números, dejando algo inaguantable… no es que le haya ido mucho mejor tras salir rebotado a Marvel) ya hizo de Rose la protagonista principal de casi un año de historias de Titanes, y la idea de la chica mala que se debate entre ser buena y mala pero acaba siendo buena la ha gastado mucho. Al menos en las otras historias tenía secundarios y subargumentos interesantes.

A: Aquí está tan desesperado que llega al recurso fácil de la escena donde a la protagonista se le hace escoger entre su muerte o la de niños inocentes. Eso es claudicar. Y que nadie lo sienta como ningún spoiler porque os puedo asegurar que, llegados a ese punto de la historia, ya no os va estar importando un carajo lo que pase.

P: Ese es un buen recurso en el que poner a un antiheroe. El problema es que queda poco motivado, y sabes el resultado de antemano. 

A: Por no hablar de que el villano no vale un duro, los inocentes son unos cualquiera y, en ese punto de la historia, la protagonista no sabes muy bien ni quien es y solo quieres que solo queden dos páginas más.

P: Los personajes no están muy desarrollados, pero al menos esta historia, a diferencia de las otras, es una historia de verdad. Es decir, con una protagonista que tiene que tomar unas decisiones, y eso le afecta como persona. No sale bien, pero al menos McKeever está intentando hacer algo, no como los otros.

A: Y no hay virus mortales ni negros de dos metros y medio con chaquetas rojas y amarillas y torso al aire. Oh, y rastas.

P: Eso siempre es un punto a favor. Pero en general, todo el aspecto visual de esa historia está bien. Es el primer trabajo en una de las dos grandes de Yildiray Cinar (debutó en Causas Nobles para Image) y es perfectamente competente. 

A: Bennet en la historia principal sólo me gusta alternativamente. Hay escenas un poco confusas, aunque así y todo, con el cambio de dibujante en el último número se sale perdiendo. Menos Holocausto, que sale ganando un bigote espontáneo.

P: Bennett dibuja casi todo el resto del tomo, y en general es atractivo, aunque con dos problemas. Muchas veces se vuelve confuso, sobre todo en las peleas, y abusa de las poses de tetas y culos. Al menos son tetas y culos creibles y atractivas, pero aún asi, se pasa. Pero bueno, al menos comprende elementos básicos de anatomía, estilo, perspectiva y narrativa, que es más de lo que se puede decir de la plaga de dibujantes salidos de los 90 que invade DC, como el tal Jose Luis (nunca te fies de nadie sin apellido) que hace el último número. Por otro lado, es apropiado para el contenido del comic, que ya es algo. No es de extrañar que Bennet se largue a pastos más verdes. Esta continua siendo una de las peores series de DC, da igual el guionista, así que va a resultar que el problema es editorial. Evitar a toda costa (2)

Noche Mas Oscura: Relatos

 

P: Este comic recopila diversos crossovers relativamente importantes para la Noche Más Oscura. Lo absurdo es que la mitad, los Relatos de los Cuerpos, es un comic previo al crossover que debería haberse publicado antes, porque es buena introducción a personajes importantes durante la saga, mientras que los otros dos son parte de la tanda de series canceladas resucitadas por un mes durante la Noche Mas Oscura, en concreto, las dos más importantes para seguir la serie principal. Todo ello escrito o por Geoff Johns, o por su imitador de segunda, Peter Tomasi. La idea de los Relatos es que son varias historias de 8 páginas, cada una con un dibujante distinto, centradas en un personaje de cada uno de los 7 cuerpos de colores. Excepto del verde, que había dos historias. No, no se te han olvidado, Planeta se las ha saltado, incomprensiblemente, por los mismos no-motivos por los que publica las cosas desordenadas. (Dado que ambas historias eran de Tomasi y de personajes que usa en Cuerpo de Linternas Verdes, la otra opción lógica habría sido publicarlas en uno de los dos tomos recientes de esa serie. Pero tampoco. Quizá las publique en el próximo, cuando los traumas personales que presentan ya se han resuelto durante la Noche Mas Oscura)

El Relato del Cuerpo de Linternas Rojas está escrito por Johns, y cuenta el origen de Bleez, la única chica que se había visto en las escenas del Cuerpo. Es bastante predecible, pero supongo que esa es la idea, que todos ellos tienen más o menos el mismo origen trágico.

A: Creo que es el peor de todos los relatos. Pese a que visualmente es muy bonito, para contar una historia terrible transmite mucho menos que por ejemplo el origen de Karu-Sil que Johns había hecho para la miniserie de Sinestro Corps. Un personaje que simboliza la rabia tendría que tener escenas más impactantes y contundentes. Pero vamos, que si, para pillar el concepto sirve.

P: Tiene 3 problemas: Uno de cronologia (que no sería grave si no fuese el mismo guionista contradiciendose), otro típico de la serie de hacer que toda cultura alienígena sea como una cultura terrestre aunque no tenga sentido, y tercero, que aunque el dibujo de Barrows es bueno, no sabe vender la idea de que Bleez era inigualablemente hermosa, ni de lejos.

A: Porque por supuesto el canon de belleza humano es universal. Realmente, habría sido mucho más fácil hacer a una alien con forma de patata y decirnos que era la más bella de todos los tiempos, con unos criterios que nosotros lógicamente no podemos apreciar. Pero tenía que ser humanoide, como el 90% de los diseños. Oh, y por supuesto, las humanoides guapas le parecen guapas a cualquier alien. 

P: Ese problema, amplificado, es el problema central del Cuerpo de Zafiros Estelares (no sólo se restringen a hembras, sino a hembras que cumplan con el canón de belleza humano actual), aunque se medio justifica porque las Zamaronas ponen las restricciones que quieren (igual que los Guardianes buscan voluntad y heroicidad, o Atrocitus busca odio a Sinestro en concreto) y son así de arbitrarias. La historia de este Cuerpo también es de Johns, y es contarnos la vida y razón de ser de la Zafiro Estelar principal, Carol Ferris. Parte de ello es recapitular historias viejas, pero luego va más allá, y ahonda en el personaje bastante. Carol, como muchas novias de héroes, estaban definidas únicamente por su relación con un hombre. Obviamente, eso ahora queda horrible, y Johns, en vez de cambiar el personaje (o peor, como el caso de Jean Loring que mencionaremos luego), usa eso para jugar a su favor. Si, Carol está definida por Hal, pero va a usar eso no para ser la damisela en apuros, o la novia, o la villana, sino una heroina, tan sacrificada y heroica como cualquiera. Así que ironicamente, pese a seguir estando definida por Hal, es la primera vez que es un personaje por si misma.

A: Y realmente éste es el mejor de todos los relatos. Limpia, brilla y da esplendor como sólo hacen los buenos guionistas. Coge el background de un personaje, lo agita, lo hace coherente y saca las conclusiones lógicas. Además está narrado de una forma muy intensa, con Carol luchando contra sí misma para resistirse a volver a ser un Zafiro Estelar y tomando finalmente una actitud con mucho sentido. Consigue que no sólo que el nuevo/recuperado estatus de Carol Ferris tenga sentido con su trayectoria, sino más bien que esta historia dé cierto sentido completo a toda su trayectoria. Y además dejar claros los rasgos definitorios del cuerpo de Zafiros Estelares y del anillo violeta. Un gran trabajo de Johns, desde luego.

P: Creo que hay otro mejor, pero si, está muy bien. y el dibujo de Gene Ha es muy bueno, como siempre. Y luego está la presentación de Johns de la Tribu Indigo. Hacer experimentos es bueno, sobre todo en una antología, pero dedicarle lo que es, esencialmente, un número silencioso, a la primera aparición de unos personajes, no es una gran idea, y eso le pasa a esta historia. Antes no sabíamos nada de la Tribu, al terminar la historia, sabemos poco más. Vale que eso hace que sean misteriosos, pero realmente, ¿no había una mejor manera de conseguirlo que escribiendo una historia deliberadamente obtusa? Porque está claro que la historia tiene sentido en la cabeza de Johns (de hecho, funciona mejor gracias al desorden, se entiende más habiendo leido el debut de la Tribu en la Noche Mas Oscura), pero no sobre el papel.

A: El problema no es sólo que mantenga la incógnita sobre la tribu, que incluso tienen su gracia como personajes deliberadamente oscuros, silenciosos y misteriosos. El problema es que tampoco deja claro cómo funciona el anillo añil ni que características tiene, ni siquiera qué emoción maneja. Con lo cual, se han perdido todos los objetivos que tenían estas historias cortas.

P: Se puede entrever que pueden duplicar las habilidades de otros cuerpos (ya que la compasión es más o menos empatizar con las emociones de otro) pero no encaja mucho con sus acciones en la historia. El dibujo de Rags Morales, eso si, es muy bueno también, y los diseños de la Tribu Indigo son divertidos. Ojalá se prodigara más, como todos los de esta antología.

La historia del Agente Naranja y su Cuerpo la hace Tomasi, y cuenta el origen de uno de los más visualmente llamativos, Blume, la cabeza gigante. Tiene un concepto bastante bueno (no se si será idea suya o de Johns), aunque por supuesto, inconsistente (si, simbólicamente devora riquezas, pero si es capaz de alimentarse de oro, también debería de, no se, piedras)

A: Je, había pensado en eso también. De todas formas yo creo que este tipo de relatos (como el de los Azules o los dos de los Verdes que no incluye Planeta) casi podemos verlos como mitos bíblicos. Una especie de fábulas, una mitología creada a para envolver el concepto del Arcoiris Emocional. Por eso a veces pueden ser simples o tener detalles incoherentes, son como parábolas.

P: Se puede contar una fábula con moraleja y simbolismo y que tenga sentido logico, no son incompatibles.

A: No es que sea una excusa para presentar un personaje con poderes que no se sostienen, pero quiero decir que lo tengo menos en cuenta. Y por el resto, la historia del Agente Naranja es otra de las mejores. Es la más mitológica en el sentido de que crea una historia con moraleja fácil sobre el sentimiento que inspira el anillo naranja, pero lo hace con mucha efectividad.

P: Si, básicamente eso. El dibujo es de Tom Mandrake, al que en principio no esperarías ver en algo de ci-fi, pero como ya hemos dicho, es más un mito del espacio, y como tal, le viene muy bien al tipo que tan bien lo hizo en Espectro, con mucha atmósfera, y muchas imagenes que quedan bien. La otra historia de Tomasi es la del Cuerpo de Sinestro, aunque más bien es de su rival. Más que un origen, es una historia de la infancia de Mongul Jr (que, no casualmente, fue creado por Tomasi) que también tiene problemas cronológicos. (¿Era niño cuando casi todas las apariciones de su padre? ¿No hace eso que sea un adolescente ahora y que pegara un estirón muy rápido?) pero no son los graves. Los graves son, primero, que esto tiene poco que ver con el personaje tal y como aparece en el presente. Y segundo, que no dice nada nuevo del personaje. Quiere ser como su padre, básicamente. Pero eso ya estaba claro en el hecho de que es absolutamente indistinguible de él en todos los aspectos. Aparte de eso, es un tostón de historia.

A: Hombre, con ocho páginas da poco tiempo a ser tostón. Más bien creo que, como del Cuerpo Sinestro ya estaba contado casi todo: oirgen, características de su anillo, modus operandi… la historia amarilla era un folio en blanco, con lo que se han divertido cogiendo a un personaje que les hace gracia y enseñándonos su infancia. Con poca fortuna, eso sí. Ni un gran dibujo.

P: El dibujo de Samnee a mi si me parece bueno. La elección del personaje es porque es creacion de Tomasi, y le ha convertido durante un año en protagonista de CLV, le interese a alguien o no. Lo irónico es que el hecho de que Mongul diera un golpe de estado al Cuerpo de Sinestro es casi lo único de lo que ha hecho Tomasi en la serie que se menciona explicitamente en la serie principal… y se menciona para dejar claro que Mongul es un mierda comparado con Sinestro. Lo cual es cierto, claro, por mucho espacio que le dedique Tomasi, sigue siendo plano como un folio. Hubiera sido mejor inventarse un origen para las docenas de Soldados de Sinestro con nombre.

A: Y luego está el origen de Saint Walker, el máximo representante de los Linternas Azules. En otra historia también muy de creación mitológica. Es tópica, es casi bíblica, pero desde luego transmite con mucha fuerza la motivación del personaje, del cuerpo y de los anillos. A lo mejor no es brillante pero es certera. Cumple los objetivos de forma rotunda.

P: Es una historia que resultará familiar a cualquiera que haya leido la Biblia o mitos similares, pero está suficientemente bien hecha, y tiene una idea central profunda y universal como para que no importe. Sabes como va a terminar, pero usa los elementos familiares para hacer de Walker una figura mesiánica universal. Y Johns sabe tocar los puntos emocionales muy bien. El dibujo es de Jerry Ordway, y es de lo mejor que le he visto. La verdad es que cuando se aleja de los superhéroes, lo hace mejor. Sus detalles del mundo natal de Walker están muy bien conseguidos, y hace que lo que pasan sus habitantes (Al, te odio por meterme en la cabeza que se parecen a Earthworm Jim) resulte dramático en vez de chorra. Realmente, la selección de dibujantes es muy buena, porque DC tiene buenos dibujantes a su disposición. Lo cual hace más absurdo que cada vez más contraten a dibujantes muy malos. Sólo hay que comparar cualquiera de los dibujantes de estas historia con la mierda de dibujo de la portada triple de la mini.

El resto del tomo lo llenan dos de los especiales publicados entre los nº6 y 7 de la mini principal. El chiste es «resucitar» 8 series canceladas diversas por un número más. Aquí van las dos «importantes», o al menos, escritas por los dos guionistas de siempre. (Si quieres saber del resto: Escuadron Suicida va en otro tomo más abajo, Question supongo que saldrá en un tomo dedicado al personaje próximamente, Starman se publicará el resto de la serie cuando el infierno se congele o los subnormales de Planeta decidan publicar una de las mejores series de DC, y si no publican las otras tres, Catwoman, Shazam y una del Oeste, nadie se pierde nada) Tomasi escribe una continuación de la serie del Fantasma Desconocido de los 70, excepto que no se parece en nada a aquella serie. Lo único es que como en la vieja serie, el Fantasma no es el protagonista principal, y lo único que hace son cosas vagas por exigencia del guión. (Se mencionan los 4 origenes posibles del personaje, porque hacer una referencia a una historia de Moore es más importante que entender la historia original. La idea era que eran 4 leyendas posibles, no que los cuatro fueran origenes válidos de verdad. Hablando de Tomasi haciendo referencia gratuita a Moore, la historia de Mongul implicaba que «Para el Hombre que lo Tenía Todo» vuelve a ser canónica) En esencia, lo que hace el especial es contarnos lo que están haciendo los personajes mágicos de DC, o al menos algunos de ellos, durante el crossover. Se parte de la escena con el Espectro en el nº2, y supuestamente se explica en que ha estado ocupado durante 4 números. Acaba siendo relleno, más que nada.

A: Puro relleno. Evidentemente no dice nada del personaje porque nunca se dice nada de ese personaje salvo que es serio y solemne. Y para rebajar un poco la solemnidad, va con Diablo Azul de recurso cómico. Y luego la historia va de los personajes mágicos que giran a su alrededor (Espectro y Deadman) con doble ración de «resístete al mal». Vale que en ambos casos esto tiene mucha más justificación que en el resto de historias de zombis de NMO. Pero vamos, que es más de lo mismo dos veces en el mismo comic.

P: La otra mitad de la historia continua la historia de Deadman empezada por Tomasi en NMO: Batman, y acaba siendo realmente el protagonista de la historia, que se centra en su mitología sobre todo. El enfrentamiento con los Linternas Negras sigue la fórmula típica, excepto una cosa mejor y una peor de lo normal. La peor, como paso en Batman, es que Tomasi no ha comprendido lo de que solo resucita gente con conexion emocional con los superhumanos, y aquí hay un puñado de nadies como carne de cañón Linterna Negra. En serio, ¿tan dificil es entender las cosas bien, Tomasi, siendo colega del guionista en cuya ola vas montado? Lo mejor es que la manera de resolverlo, por una vez, se basa en usar inteligentemente conceptos previamente establecidos de los personajes. Así que tiene mejor final que muchos crossovers, aunque haya sido básicamente irrelevante. Oh, y como todos los recursos cómicos de Tomasi, Diablo Azul intenta ser gracioso. Lo intenta. El dibujo es del novato Ardian Syaf, que seguirá a Tomasi a secuelas del crossover, y es competente, al menos, siguiendo el estilo visual de las historias principales.

Por último, Johns recupera la serie de los 60 de Átomo y Hawkman (uno de los primeros intentos de juntar dos series moribundas a ver si se salvan) en lo que es, prácticamente, el Noche Más Oscura nº6,5. Al igual que el NMO: Flash, tiene una narración inicial que explica quien es Ray Palmer mientras es reclutado por la Tribu Indigo, que resume muy bien su vida y porque hace lo que hace, de manera que tiene emoción en vez de quedar seco.

A: Creo que es lo mejor que hace Johns en el número. Hacer una buena síntesis de lo que ha sido Átomo durante su vida y de por qué encaja perfectamente en la Tribu Índigo. Otra de esas veces en las que se hila todo con racionalidad, y las relaciones que se desatan con los Linternas Negras inciden más en todas esas características que hacen que Átomo sea buen fichaje para los añiles.

P: Por otro lado, el tener a Hawkman en el título es más por importancia histórica que otra cosa (podrían haber resucitado Espada del Atomo, ya que el Atomo Añil va vestido casi igual que entonces, pero la idea era tener un par de series de cada década, y de los 80 ya habia), ya que solo juega un papel pequeño en la historia.

A: De todas formas, Johns sigue haciendo un poco confuso todo el tema de la Tribu, y el dibujo en ese sentido no ayuda mucho porque en ocasiones hace difícil entender no tanto lo que hacen los personajes, sino el funcionamiento de los anillos.

P: Se entiende mucho mejor que en la otra historia, pero claro, en parte es porque lo de imitar otras luces se explicó en la miniserie principal. De todas maneras, si que ahondan un poco más en como funcionan. El conflicto principal, de todas maneras, es hacer que Ray deje atrás de una vez por todas el fantasma de Jean Loring. En típico estilo de la DC de Didio, es un personaje inocente, la ex de Ray, a la que convirtieron en villana loca sin otra motivacion que estar loca porque no sabian que hacer con ella, y que siguieron sacando una y otra vez sin saber que hacer con ella. Tan mala era su última aparición que moría, y no se molestaban en mencionarlo. Supongo que Johns ha decidido que el personaje está demasiado roto como para que incluso él lo arregle, y decide cerrarlo, ya que es demasiado estúpido para sacarlo de nuevo en esas condiciones, y sería un lastre si se ignora. La ejecución es la fórmula de siempre, aunque ligeramente mejor hecha. El resto del número es la parte importante para el crossover, y se lee como tal: Es frenética, da una buena impresión de estar en medio de una guerra desesperada, y la parte que avanza la historia es un buen final, que sabes que va a dar una de esas grandes escenas en el próximo capítulo. Así que más o menos logra cierto equilibrio entre contar una historia con algo de conclusión, y que sea un capítulo en una historia más grande.

A: Realmente me sorprende que pasen cosas tan importantes en un número que no pertenece a la miniserie principal pero si, el aporte está muy bien estructurado, crea un ambiente de batalla muy conseguido y tiene sentido que esté sucediendo en un aparte, separado del resto. 

P: El dibujo se suponía que era de Ryan Sook, pero como no ha terminado un comic a tiempo en años, lo sustituye a mitad el suplente eterno, Fernando Pasarín. El paso de muy bueno a simplemente bueno no se nota mucho.

En conjunto, no es un tomo imprescindible para seguir el crossover, pero si que aporta lo suficiente, en contenido y calidad, (aunque estaría mejor sin Tomasi) como para que interese a los fans de Noche Mas Oscura y/o Linterna Verde. Es una muestra de como hacer bien este tipo de cosas, y que aún saben hacer cosas decentes en DC. Recomendado (8)

Seis Secretos: Noche Mas Oscura

 

P: Este tomo tiene más proporcion de crossover que otros (3 de 5 numeros), y es uno de los mejores crossovers, porque el aspecto de crossover es secundario. Lo principal, aparte de avanzar las tramas de la serie, es ser un mini-revival de la añorada Escuadrón Suicida. Que, lo digo y lo repetiré hasta que se solucione, es absolutamente trágico que no se haya reeditado (de hecho, editdo los 50 números que hay inéditos en España), cuando se han reeditado cosas mucho, mucho peores, de esa misma época, de antes y de después. En serio, que venga alguien y se atreva a decirte a la cara, en serio, que cosas como All-Star Squadron o Outsiders merecen publicarse más, o que vayan a vender más, porque no se lo cree nadie. Es una de las mejores series que han hecho en la historia de DC (para más explicación, hay un artículo en otra parte del Cuarto Muro), y aunque no tiene muchos personajes conocidos, toda la conexión con otras historias hace que sea más comercialmente viable que otras cosas que han sacado. En DC ya han corregido el error y están empezando a reeditarla. Ojalá pase lo mismo aquí, pero me temo que dado el panorama, hayan desaprovechado la oportunidad de publicarla, publicando un montón de bazofia cuando aún se arriesgaban a sacar cosas que no iban a vender mucho o nada. Desde aquí, maldigo a Planeta.

A: Tenía dos cosas cuya coincidencia en un comic es rara y muy celebrable: una premisa con potencial y talento para explotar ese potencial. Fue capaz de ir renovándose lo suficiente para no agotarse. Y tampoco descuidó sus aspectos esenciales. Todo el mundo podía morir en cualquier momento, nunca se olvidó la esencia de la serie ni se traicionó pero eso tampoco motivó un estancamiento. Con suerte, si Seis Secretos llega lejos, podremos ver otro ejemplo.

P: La primera historia es una pequeña muestra de todo eso. Es un número entero dedicado a Deadshot, escrito por John Ostrander. Deadshot, que no era nadie, fue convertido por Ostrander en un favorito de los fans, y obtuvo suficiente fama para haber tenido dos miniseries y haber salido en varias series de TV. Este número precisamente se basa en las ideas que presentó Ostrander sobre el personaje en su excelente primera miniserie, inédita en este miserable pais. Es poco más que una charla con el Padre Craemer (otro gran personaje de aquella serie, aunque ese al menos se ha visto aqui en Espectro), pero no sólo cuenta todo lo que se debe saber sobre Deadshot, se explica porque últimamente se ha vuelto aún más nihilista, se ve como le ha afectado la desaparicion de Batman (que curiosamente no se trató cuando vimos afectaba a Bane y Catman) y en general se cuenta una historia dura, pero con una compejidad de personajes y emociones muy alta, que muy rara vez se ve en comics de superhéroes, sin dejar de haber momentos bestias graciosos para que no sea todo serio.

A: Esto es una cosa que Ostrander solía hacer en Escuadrón Suicida, centrar un número en un personaje y conseguir, de forma muy efectiva, meterte en su mente y ver los acontecimientos generales desde su perspectiva concreta. Aquí además está narrado de una forma muy vistosa, con viñetas en rojo mostrando las orgías de violencia que Deadshot se monta en su mente. Y la conversación con el padre Craemer es un gran ejercicio de diálogo, no es la clásica exposición de caracterización con tropezones. Deadshot es un cínico y sólo le dice a Craemer la mitad de lo que piensa. Y a su vez el cura es muy listo y sabe entrever lo que hay detrás y cómo se relaciona eso con vivencias que han ocurrido recientemente (la ausencia de Batman).

P: De nuevo, es una pena que no se haya publicado la mini de Deadshot aquí, no porque no se entienda esto sin ella, al contrario, sino porque te chafa las revelaciones brutales de ella. Igualmente, no necesitas haber leido nada del Escuadron para entender el crossover, pero te chafa muchas de las muertes a lo largo de la serie. El crossover está escrito por Ostrander y Simone, un duo imparable, abarca dos numeros de 6S y el especial del Escuadron Suicida que he mencionado antes, y realmente los muertos que se alzan son secundarios en una historia donde lo principal es el inevitable enfrentamiento entre ambos grupos (Inevitable porque Simone ha dicho varias veces que se inspiró mucho en el Escuadron para hacer esta serie)

A: No necesitaba haberlo dicho la verdad. Villanos a medio reformar con Deadshot de por medio en misiones de moralidad cuestionable. En cuanto al número resucitado de Escuadrón Suicida es gracioso, porque no funciona casi nada como especial sino más bien como un capítulo más de la historia, es como si hubiese habido un Seis Secretos 17 y medio. La presencia del resucitado Escuadrón está igualmente diseminada por todos los números. Y también las de los zombis, que tienen un papel muchísimo más secundario que en el resto de cruces. Salvo el encuentro entre Violinista y Virtuosa que era demasiado obvio para dejarlo pasar, apenas hay momentos donde los personajes muertos interactúen con los vivos. Es un potencial desaprovechado, pero supongo que con una historia tan cargadita de contenido, era lo menos prioritario si se quería evitar además ser redundante con lo hecho en otras series.

P: El Escuadrón Homicida (¡je!) tiene un par de momentos graciosos, pero están como enemigos imparables cualquiera, no se aprovechan ni explican la mayoría de sus identidades, excepto un par de muertes recientes. La idea de los miembros muertos del Escuadrón volviendo como zombies ya se hizo mejor en la serie original. Por otro lado, casi mejor. Así se ahorran repetir otra vez más toda la fórmula del crossover. (Tiene una resolución rebuscada como otros, pero ya está) Y dado lo cínicos que son en esta serie, los jueguecitos psicológicos no iban a tener efecto con nadie. Puede que todos odien a Waller, pero a ella le da igual. Lo único que se pierde es algo del potencial en los combates, pero ya está. Por cierto, ¿no es terriblemente apropiado que estemos comentando historias de no-muertos en Halloween?

A: Bah, últimamente hay comics de zombis todos los meses del año. Con respecto a Waller a lo mejor me he perdido parte de su evolución reciente pero me da la impresión de que ya la han pasado totalmente de rosca. Antes era una tipa dispuesta a conseguir ciertos objetivos por los medios que fueran pero con algunos valores, ahora es una persona totalmente carente de principios ni de nada. 

P: Si, en sus últimas apariciones se ha vuelto completamente de las que hacen que sus fines justifiquen cualquier medio. En la historia que he mencionado antes, lamentaba tener que enviar a morir a tanta gente, la de ahora probablemente ni piense eso. Eso es culpa de otros guionistas que la han llevado por ese camino, y Ostrander y Simone están siguiendo esa caracterización. Al menos aquí suena igual que originalmente, y es igual de impresionante. Estamos hablando de un nivel de recursos y planificación como el de Batman. Viniendo de un personaje visualmente único en los comics, y creado en los 80, para que veas el mérito que tiene. Hablando de descarrilamientos, por fin se menciona en esta serie algo de Carrera a la Salvación, donde el Escuadron enviaba a villanos a un gulag espacial. Es comprensible que Simone ignorara completamente esa serie, ya que se cargaba la relación entre los Seis Secretos, pero está bien que mencionen al menos que Waller no ha pagado por aquello. 

A: Hay muchas cosas. Los 6 Secretos (con una nueva recluta recién incorporada), el Escuadrón, las maquinaciones de Waller, y sin embargo es increíble lo bien hiladas que están, calculando muy bien el ritmo de los cambios de escena y manteniendo el nivel de interés en todos ellos. Casi todos generan algo importante para la resolución de la historia y todos dan momentos memorables a sus protagonistas. A mí me ha encantado la lucha a muerte entre Catman y Tigre de Bronce, quizá es lo que menos aporta finalmente a la historia, pero define a lo bruto (nunca mejor dicho) a los personajes.

P: Es genial lo bien equilibrados que están ambos equipos. Nadie en ninguno de los dos se lo pone fáciles a los otros. Todos son la leche, todos demuestran que son una burrada de personajes en habilidades, personalidad o ambos, y aunque uno gane un combate, el otro no desmerece. Y si, la pelea Catman vs Tigre es 50% brutalidad, 50% desmadre, 100% disfrute. Incluso se avanzan cosas de la serie. Continua la retorcida relación entre Bane y Scandal con la peor interrogación por parte del padre de una chica antes de una cita que hayas podido ver. Se revela la identidad del nuevo Sinsonte, que es un giro muy bueno y que promete de cara al futuro. Y por lo visto, la Casa de los Secretos que usan de base es la los comics de los 60 y Vertigo (aunque esa parte probablemente no la pillará nadie, porque aparece sin venir a cuento un personaje de la Casa de los Secretos original, sin explicación, que queda muy raro) En fin, que aunque no recupere algunas cosas de la serie original (todas las complejas tramas políticas, o el realismo sucio, por ejemplo), de manera más superheroica, es un buen revival del Escuadrón Suicida, con todo el ingenio, las burradas, el humor negro y los personajes chulos de la original.

Casi todo esto está dibujado por el nuevo dibujante regular de la serie, Jim Calafiore, y parece que aquí ha encontrado donde encajar. Aunque a veces aún falla en algunas cosas, su estilo angular y oscuro le pega a la serie. Nicola Scott hace su excelente trabajo habitual en su despdida, antes de irse a Wonder Woman.

A: Me gusta mucho Calafiore, no sólo es que pegue con la serie sino que tiene bastantes virtudes propias. Eso sí, sus zombis son especialmente repulsivos.

P: Como deben ser. En la mayoría de series, los Linternas Negras no parecen muertos, parecen personas con maquillaje cutre. Hablando de gente con maquillaje cutre, el único número del tomo que no tiene nada que ver con esto es la presentación del nuevo miembro del grupo, que es una creación de Simone que se ha visto aquí, aunque no mucho (casi todas sus apariciones fueron en Aves de Presa, que por supuesto, están inéditas aquí, porque Planeta nunca publica las mejores series de cada época. La Jasmine de la otra historia también salía en Aves de Presa, por cierto) Esta historia es de las más flojas de la serie, ya que el argumento no tiene tanta gracia, ni tanto tema profundo como números anteriores. Aún así, Simone hace un buen trabajo presentando al personaje para el que no la conozca, y porque es simultaneamente buena y mala elección para el grupo. La misión inicial, uno de esos ejemplos necesarios de pequeñas misiones donde por una vez cobran, es también brutal, pero de manera que dice algo, aunque se haya hecho antes, no es ser visceral porque si. (lo contrario del resto de DC, donde las visceras se ven mucho más, pero no significan nada, ni sirven para nada)

A: Sirve para darse una idea de cómo es el día día de los Seis Secretos. Y yo creo que en ese sentido va también la nueva recluta. Todos en el grupo son perros viejos que ya no se sorprenden por nada. Tener a una jovencita inexperta aunque especialmente espabilada y casi tan cínica y manipuladora como sus compañeros crea una nueva perspectiva que le da más dimensión a los actos del grupo. Y si va hacia adelante una relación que insinúan con Muñeco de Trapo, promete mucho.

P: Promete pesadillas, pero de las buenas. El dibujo de ese número es de un tal Silva, y es un poco malo. Ni siquiera logra mantener las proporciones y la perspectiva consistentes. Se nota como perjudica un mal dibujante. No es el mejor tomo de la serie, porque no ahonda mucho en las relaciones disfuncionales de los personajes ni los temas más complejos de los tomos anteriores, pero en lo que son las burradas imaginativas, la acción que te atrapa y el humor negro muy bueno, sigue teniendo pocos iguales. Muy Recomendado (9)

Y el resto… (para más información, escuchad el podcast)

Chew: Gusto Internacional: Más o menos igual que el primer tomo, una comedia detectivesca con toques de fantasía divertida e imaginativa. Recomendado (8)

Cosa del Pantano de Mark Millar Nº1: La primera mitad es un batiburrillo de Vertigo genérico y usar mal las ideas de Moore. La otra son historias bastante imaginativas, a medio camino entre Morrison y el Millar actual. Neutral (6)

Green Lantern Corps: Noche Más Oscura: La cara B del crossover, intentando hacer el mismo tipo de historia, pero quedandose corta. Recomendado (7)

Heroe al Cuadrado Nº4: Buena conclusión para esta comedia romántica superheroica. Recomendado (8)

Wildcats: World’s End Nº3: Buena conclusión de la etapa, con buenas reflexiones sobre la naturaleza del poder y algo para cada protagonista. Recomendado (8)

Y eso es todo por esta semana. La semana que viene, no descansamos (aunque quizá salga un poco más tarde que de costumbre), porque tocan las novedades de Panini. Tendremos Asedio en Thor, Utopia en Factor-X, Vengadores en Lobezno y varios autores en Spiderman. Nos vemos.